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平遥来年找三星来赞助吧，挺恰如其分的，全是些平平无奇的三星片。 |
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真人真事改编，就像翻看了巴西独裁年代的家庭相册，亲见国家机器如何让一个幸福家庭缓慢地分崩离析。结尾有些拖长，要定格在妻子笑着领取丈夫死亡证明就好了... |
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靠一个女演员撑起来的电影。每个国家都有自己不想面对的记忆，但那并不代表它不曾发生。尽管电影在讲故事上并不出众，甚至有些平庸；但好在它感情质朴、真切，再配以女主四两拨千斤的表演，颇有“一个女人的史诗”的味道。 |
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TIFF24#16｜讲一个女性如何面对”丈夫突然被带走”，一个家庭如何疗愈历史伤痛的记忆。开篇创造了一些很美丽的影像让故事的急转直下令人心碎，中段却沦为了冗长的流水账，直到结尾“丧事喜办”才再一次找回开头的准确和深刻。 |
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把死亡证明放在剪报最后一页，反而如释重负。你们是什么时候在心里埋了他？以为会像埋在沙滩里的乳牙，被爸爸偷偷藏在火柴盒里。如今房屋空旷，那件毛绒外套被留在了伦敦。想念蛋奶卷和出门就能看见的海滩，却不敢想起父亲被带走的那扇门。没有父亲在的全家福里大家都在笑，还没意识到爸爸已经不在了。 |
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目前电影节看到的最佳作品，明明沉重的题材却是被巴西家庭永远的微笑感动到一塌糊涂。大概因为毕竟是真实故事的改编，人物刻画并没有更加极致，但还是喜欢导演并不想强化怨恨的处理方法。中央车站过去这么多年了，Walter Salles依旧是最爱的巴西导演。 |
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小报居然还敢去采访受害人家属，军事独裁真是弱爆了，难怪会被推翻 |
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#Venezia81 三星半。基于真实事件改编，整体处理比较传统老派。母亲角色很成功，把当时军政府施加在个体身上的暴力表现无疑。家庭录像和音乐塑造时代感是规定动作，有些台词写得很出彩——孩子们之间的对话：「你是什么时候埋葬爸爸的？」「埋葬？」「就是说觉得他再也不会回来。」正是这些细节使电影颇具情感浓度。 |
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非常漫长的故事，主打一个当事人不会遗忘。时间跨度从1970年到25年后，接着又是2016年，女主角已经得了老年痴呆，依旧没有遗忘。当国家不愿意承担责任，普通人除了记录发声和争取权益，唯一能做的就是不遗忘了吧。成年后的小女儿问弟弟，你是什么时候意识到父亲不会回来了？弟弟说，一年后当母亲捐赠掉父亲的衣服时。小女儿说，她是在一家人搬家时。弟弟很惊讶的问，这么早？作为观众，看到导演在第一幕里把一家人拍得这么幸福，看到父亲被警察带走时，就知道他永远不会回来了。对于这类题材，弱化冲突，把重心放在了不遗忘上，几次全家福的合照后劲是有的。 |
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(AMC Kabuki, SF) 家庭戲的鋪陳十分溫馨。被監守在家的一夜，拘留訊問，媽媽被釋放，也都很好。爸爸長久失蹤後的抵抗與鬥爭，則彷彿可以再有力些。看到最後得知是根據兒子的回憶錄改編，而不是第一主角媽媽的視角——所以敘事上難免偶爾給人捨重就輕或省略過多的感覺？監視者和獄卒良心未泯。用了三首卡耶塔諾歌曲：Baby (1967), Fora da ordem (失序，1991), Um índio（一個印地安人，1976），分別代表軍政府初期闔家歡樂的時光，1990年代的新自由主義，以及女主角擔任律師為原住民爭取公義的階段。Walter Salles這部佳作不算傑作，難以復現《中央車站》的成功，但對於巴西軍政府年代（1964—1985）私人記憶的刻畫深度大概依然超越了歷年來的大多數電影。 |
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很有力量的作品，最后的情感冲击很强。电影介入参与历史的功用：记录、创造与传播。 |
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你能想到此类“政治体制-家庭单元-个人意志”题材最平庸的拍法，像为了功能齐备堆叠而成的历史写作，层次极其有限，即便有清晰的逻辑路径，观念却无比陈旧。 |
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#HKIFF# 真人故事加一星。25年就能改朝换代，43年不能达成和解，54年向全世界昭告不能遗忘。我会等… |
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巴西的新一部“国民电影”，以一个家庭的创痛经历折射出一个时代的酷烈历史。沃尔特·塞勒斯在改编中也加入了不少过往回忆与个人元素（如卧室满墙的法国新浪潮电影海报）。费尔南达·托里斯的上佳表演撑住了这部电影，特别是望着餐厅其他欢闹着的家庭时眼圈发红噙住泪水的那抹嘴角上扬。无论外界环境如何都要绽出笑容，坚韧又明朗地迎击命运的狂暴。另一场极具切身强度的戏是女主获释回家后漫长的洗澡：憔悴面容，对镜自视，不疾不徐的搓洗身体各处的特写蒙太奇，黑灰泥垢，用力到皮肤通红，不太晃的手持摄影，无尽水声与低沉配乐。隧道堵截搜查和海滩嬉戏段落也不错。照片、录影及细心收集的档案成为抵抗谎言的淹埋与遗忘的侵蚀的媒介武器。全片主要问题是过于工整精致，大半程克制后仅存的幽邃厚重也被光鲜正确却单薄的后两段所消解。（8.0/10） |
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可能因为是由小儿子的回忆录改编，关于母亲如何抗争的呈现其实比较少，因此让影片后半段（一家人搬去圣保罗后到拿到死亡证明时）的部分显得较为薄弱，稍微有些可惜。尤妮斯很强大，她的每一套穿搭都很fit很利落有气度，印象深刻。 |
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藏着断牙的沙滩上藏着美好记忆，一望无际的海面或许是你人生最后的归宿。从里约到圣保罗，不是退让而是为了更好的归来。微笑着面对镜头、面对生活，哪怕平静的日子早已千疮百孔。影像是记录的力量，剪报是抗争的证据，文书是迟到的正义。我仍在此，见证历史的车轮辗过脆弱的家庭，哪怕白云苍狗，生死两茫。 |
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在电影节里总能看到国际上最新的好片子！这部巴西68岁的老导演反思历史的新作《我仍在此》拍摄得何等地好啊！改编自真人回忆录，让人们永记历史，不忘逝去的灾难。导演二十六年前以《中央车站》惊艳柏林节，2014年来华拍摄了《汾阳小子贾樟柯》纪录长片，这次这么快又把新片亚洲首映送到平遥，对中国电影人的情谊满满。几年前我曾讲学访问过巴西，直接感受到了他们对上世纪七十年代“军政府黑暗时期”罪恶的刻骨铭心和持久性地追讨，这部电影再次证明了它！ |
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怎样的政权让一个女人拿着丈夫的死亡证明如释重负地笑 |
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在电影院里哭的稀里哗啦的。太喜欢这个故事了，前半段是巴西版“人民的名义”，是此岸的故事，后半段则是个体生命如何逾越政治的壁垒，是彼岸。人们最后索偿的，只是那一个真相的证明。女主是妻子，是母亲，是政治力量的受害者，也是永恒的反抗者。这是巴西的巨流河，如此忧伤，如此愉悦，如此独特。历史在这里不是被抛弃和更改的玩具，而是一次次折返的幽灵，记忆在银幕上一次次返归。 |
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“你是从什么时候在心里把爸爸埋葬的” 几十年后这个轻描淡写的问题与回答让我在电影院哭了三十分钟，甚至在写这条短评的时候，想到他那天着正装离家妻子倚门相送，还是忍不住落泪。历史的车轮轻轻一碾，一个家庭承受半个世纪的苦难。旧故里草木深，你始终一个人。 |
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HKIFF49 No.4 @ PE｜ Necessary but mild, boring, overlong. 7- |
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威尼斯之后平遥二刷。依旧不会打分。生活在哪里，战斗在哪里 |
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巴西人有自己的哪吒，通过斗争与反抗，投射愤怒与不公正。 |
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孩子和生活，迫使她在第一时间站起来，继续向前。但她的灵魂，永远停驻在丈夫离开的那天… |
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看完久久不能平复。沉重感并不来自于自身背后历史的对照，却来自缅甸的当下。荧幕里巴西军政府赌彩统治下消失的一个又一个人，我的大脑里不断闪回泰缅边境上流亡的缅甸小伙伴们：他们在政变后全部参与到地下抵抗工作中，那时他们约好，无论谁被抓捕，都供出所有人的名字——没有人应该承受那些酷刑。只不过，在招供前，要扛住24小时，给大家留够逃亡的时间。那个魔鬼一样的军政府，在这场惨烈的地震后，仍然趁着人们从屋子里逃到大街上，无处躲藏的时候，向他们投掷炸弹。 |
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大银幕。过于陈腐的创作。如果以家庭为单位做全景式的铺排，那么孩童视角的岁月静好与母亲视角的负重前行就是一对鲜明的冲突项，所以戏剧张力足够吗？不够。威尼斯这个编剧奖是在褒奖陈词滥调吗？是在鼓励创作惰性吗？是的。#LFF |
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威尼斯看到现在最喜欢的电影！很少见从家庭这种细微单元的角度来叙述zz迫害这样沉重和公众性的事件。影片之中对于媒介的使用，胶片摄影机，照片，以及贯穿50年用影像记录和保持记忆，实在令人动容。前半个小时用非常细微的细节来渲染事件的反常和隐藏的恐怖，每一次都是在为之后的情绪爆炸做铺垫。整个电影都没有过度的情绪烘托，反而是用细节，事件，面部表情和行为动作来为此叠加，母亲的坚韧细腻与强大的内心在其井然有序的生活安排和对于子女情绪的照抚从另外一个角度展现了这些zz犯家庭所面临的挣扎，斗争与创伤。但面对如此大的阴霾，电影并不旨在展示创伤，反而是在展示一个家庭内部的核心如何对此进行治疗。爱，陪伴，与日俱增的信任始终洋溢在这部电影之中。最戳我的细节：三次照片展示，颗粒胶片记录里约最后的盛夏，女孩搬家细腻的感知 |
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每个国家都有一段不堪回首的历史，但不一定都能依此拍出精彩的影片。本片技法并无特别，把大量时间着墨在受害者家庭关系的描绘上，观感在冗长无聊和有点感动之间来回拉扯；剧本和镜头给了女主演Fernanda Torres巨大的发挥空间，也有点舍本逐末成了她个人演技秀的意思。 |
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人类的悲喜是共通的，尽管对巴西这段历史背景不甚了解，但能对那种情绪冲击感同身受。傍晚的场次座无虚席，很多巴西人在结尾字幕出来时都在抽泣，最后响起一片掌声，巴西人民对自家的文化作品还是充满了自豪和支持的。 |
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三星半，照片，视频，书信，报道，多种媒介作为情感标记或重要信息穿插在剧情中，强调其正向意义：记录即为反抗。真正的大女主电影，秘密警察入侵家庭，被带往审讯，释放后独立担起压力，在一系列事件中的沉着，镇定，果决让母亲的表现撑起了整个情节，表演（诸如震惊时刻手臂肌肉的抽动）也足以跟同届的黛米摩尔与米奇麦迪森并驾齐驱。真实人物本身强悍而伟大，年近五十考取学位参与社会活动着实了不起，可惜这部分笔墨不多。 |
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“强行捏造失踪，是国家政权最残忍的行为之一。因为人被杀害，家人的心灵会受到永恒的创伤。更重要的是澄清和审判，他们在独裁统治期间犯下的所有罪行。否则，他们还会继续犯错，逍遥法外。”
看了那么多该类型的影视剧和书，又到了这个年纪，很多时候也会坠入人性的幽暗处“何必呢？何苦呢？那么多人，那么多事，那么多名字就那样堙没在尘埃中。”
但每每触碰到这些鲜活的故事，又不知为何总觉得人活一生，总得留下点什么，当无数人把记忆交织在一起，哪怕都只是平凡的记述，总会有真相，总会在某一个未来被掀起。
历史，就不再是被所谓胜利者随意篡改的华服。
哪怕里面布满烂絮，真实，才能洗心革面。 |
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把国家历史伤痕投射到一个遭逢骤变的普通家庭，开头渲染的灿烂时光很快被残酷现实瓦解，但仍以平静克制的语调讲述，抹去歇斯底里的诉苦和煽情，最大程度淡化政治迫害的惊悚恐怖，绵亘多年的创痛从未消散，只是被隐匿于永恒心灵废墟的深处，直到一纸死亡证明令执着寻找笃定答案的等待者从凌迟般的折磨中获得解脱，胶片录影带存储着曾经温馨却泛黄的回忆，前后几次合照见证了岁月变迁以及整个家庭坚韧旺盛的生命力，纵然时间会一刻不停继续向前，但我仍在此，驻留原地。 |
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巴西史铁生童年回忆录，只着重展示了消失的爸和要强的妈，却没有好好说小孩为何不再玩泥巴，全靠时间来机械性的推进剧情。《中央车站》的相遇其实有一种自发性的救赎，而这个片着重强调这个家庭是被历史洪流所裹挟着的受害者，结果弄得这个视角大不大小不小，私人不够私人，历史不够历史。 |
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满满的历史回忆，想起来去年一月的那个冬天，看的《闭上眼睛》 |
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1.影片前一个小时将那种置身于军事独裁统治下，心惊胆战、惴惴不安的氛围呈现得力透纸背，截至女主被释放回家才转变成另一种情绪，朝向愤怒与无力感，这不仅是女主一家的情绪，同时也是那个时期巴西群众的集体历史创伤的体现；2.女主费尔南达·托里斯演得真好，让我选的话，她才是奥斯卡最佳女主；3.影像质感很好，是我喜欢的风格。 |
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正常的好，正常的普通 |
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沉郁却明亮。最沉重的部分一直作为背景，始终萦绕如阴魂不散，在铅灰色的压抑之下，拍人们在沙滩上的打闹和厨房里的欢笑，恶的衬托让具体生活显得更加珍贵，而明亮的生活让恶更显出浓稠。无论恶怎样嚣张，它最终一定会溃败的。 |
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记忆就是历史，我仍在此记忆就不会消失，我仍在此就是历史存在过的证明。 |
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平淡成了家庭片。家里孩子太多，略吵闹。 |
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Forced disappearance is one of the cruelest acts, because you kill one person but condemn all the others to eternal psychological torture. It's the real terrorism. Without compensating the families, and most importantly, clarifying and judging all crimes committed during the dictatorship, they will continue to be committed with impunity. #KeepFighting #KeepSmiling |
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好久沒有看過這樣的電影了，簡直不像這個時代的作品。流動的充滿生活氣息的群戲，精美講究的美術服裝，拍得工整、扎實，不過分渲染情緒，以一種優雅的姿態堅韌的去對抗生活中巨大的苦難。在創傷面前大家展現出的彼此關愛互相支撐情緒穩定真是讓人羨慕，但也是在情緒/情感上稍差了口氣，缺乏一些實實在在的心理轉變和細節。（女主角Fernanda Torres太厲害了。） |
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冗长了点 |
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可以说是很私人的家庭纪录片，也可以说很忠实地记录了一段重要的历史。既有坚韧的母爱光辉，也有微妙的人性。历史的亲历者会得阿兹海默，会老去和离开，但他们经历的不堪，值得从不同角度反复记录和书写。 |
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#ZFF 20
将语言改为英语即是妥妥的大女主订制“冲奥”传记片。平白地以单一视角直叙事件前后的家庭生活变化和暴力形式的演变，对于时间跨度拉开后个人隐痛与社会遗伤的描摹被过分压缩；而原著作者的（孩童）视角则被完全抛弃，使得片末原著实体的出现并未形成有效的呼应或自反 |
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电影用独裁恐怖的另一面告诉我们主角一家人的遭遇和终生的影响，没有去呈现极端残酷的刑求和血腥暴力的场景，而是通过对家庭地位中原显得卑微懦弱和毫无抵抗力的家庭主妇的应答行为来侧写独裁的恐怖和官方违法的嚣张肆虐。控制在极其安静且被动的反应里，尤妮丝的天然护短和其后的振作、主动买卖地产与积极求职行为，完全跳出了受害者刻板印象，并且释放出“我不会让你得逞”的信号，一直寻求丈夫的下落、官方的解释。这种静默却能改变大地容颜的力量太动人了。 |
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能想像這部電影對許多巴西人意義非凡。喜歡他們的性情，羨慕人與人之間親熱的肢體接觸。音樂也好聽。有良心的導演。（女主讓我想起我的勞拉，堅韌熱情美麗，想念她，siff uptown） |
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4.5 几度落泪。用一个家庭投射一整个国族的血泪创伤，真实历史原型一咏三叹的人生、强撑着的坚韧女性生命力、极具生活细节的家庭史诗群像塑造（比《罗马》更好上一筹）。女主费尔南达·托里斯交出堪称完美的表演，乐观、体面是一种温柔反抗。属于创作观念还停在上世纪、但有着坚定的古典气质与美德的好电影。 |
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#15thBJIFF 资料馆。实在很喜欢导演，也两度落泪，“你什么时候把他下葬的”。想到了《是谁杀死了钢琴师》。但并不喜欢影片的叙事方式。 |
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一开始拍了那么久幸福的家庭生活，又暗藏了危机涌动，就暗示了后面的生离死别。很克制的手法，还是中央车站的味道，一个国家、一个家庭的变革与时代的伤痛，跨越数十年的表达，Im still here。静静看完，结尾稍显拖沓，但整体是动人的。 |
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后三分之一可以缩一点，他们是中产阶级，有大房子有各界朋友还有女仆都发生这种事，可想而知普通人的遭遇。世上的毒财者不断涌现，每天都在发生这样的悲剧，完全看不到希望，却又被他们拒绝媒体拍难过的照片依然选择昂头挺胸笑容满面的情节打动 |
