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    苏莱曼的故事 L’histoire de Souleymane (2024)

    最近更新: 2025-03-05 正片

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      Souleymane's Story (2024) [1080p] [BluRay] [5.1] [YTS.MX].torrent[1.7GB] 详情
      Souleymane's Story (2024) [1080p] [BluRay] [5.1] [YTS.MX].torrent[1.7GB]
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      苏莱曼骑着单车穿梭巴黎街头,用非法包商的人头帐号跑外送,一边喃喃地背诵着不属于自己的人生故事。四十八小时后,他必须用这个掮客编造的过去说服移民官,方能获得居留。然而这一夜,接单状况不断,工资还遭到扣留,交不出钱给掮客就无法拿到庇护申请文件。陷入绝境的苏莱曼,移民面试能否顺利通过?从几内亚远渡重洋来到法国,他的人生故事又是什么?

    喜欢该作品的人也喜欢

    • 豆瓣 7.2 IMDB 7.4 残酷真相
      Hard Truths
      2024
      剧情片
      英国,西班牙

      残酷真相

      Hard Truths
    • 豆瓣网友的评价
      • #ICA #LFF 长评-会遗传的爱无能。伯格曼式的家庭伦理片,看完之后有一种我高中那几年每年过年的窒息感,强迫症且神经紧张的母亲,不善言辞的父亲和一个小心翼翼生活的我。电影中对于情感的描绘实在是细腻,整体角色表现的状态也是真实的可怕,除了有几个角色是废笔,但也能利用所有角色勾勒出一幅完整的群像画。内容感觉依然是不幸的人用一生治愈童年。女主的状态以我的理解是…从小被母亲冷落忽视所以失去爱人的能力,母亲孤零零的死亡是她发现的,从而又给她留下了巨大的阴影,经常会噩梦缠身,丈夫也并不理解她。大多是固定镜头和缓慢地摇镜头,要镜头开场与结尾呼应,对话期间正反打剪辑很好,而且特写脸部的景别让对话更具压迫感。感觉配乐的占比还挺高的,总觉得演员已经把角色诠释的如此之好了,留下给演员更多的空间可能会更好一些。
      • Happy Go Lucky的反面,但同样动人
      • 女主的这个极致愤怒症看得人真的是酸爽,尤其是借他人之嘴说出了每个人想说又不敢说的那些或多或少对这个世界的不满,当每一个微小的情绪都被无限放大,对这个情绪抒发者周围众人的刻画是这部电影最大的亮点。
      • #TIFF2024#憎恶与怜悯的一体两面,Mike Leigh作为auteur的创作动机和方式值得商榷,却无法否认“Hard Truths”在一种歇斯底里的讽刺中展现了现代特质的存在主义悲哀---不能和解的自我,与不能忍受的生活,没有勇气不敢面对的终结之前,如何度过人生那些黑暗的不知所措。Marianne Jean-Baptise在本片展现的能量和对于情绪收放的把握值得更多的肯定,而Leigh也用各种镜头的组合让我们走进又疏远,每一处转角,每一扇门后,残酷的真相也许是我们无法理解生命的本质是混乱与痛苦。
      • 实在是十分狠毒的电影,迈克·李从不在自己的电影里搬演修复与治愈的人道主义,毫不避违的呈现一类注定向着分崩离析的破碎沉沦的群体,以及这其中暗含的普世性,他给与了这些角色最大程度的自主意识,换来的是不忍直视的痛苦僵局——某种同归于尽的黑色倾向下最为真切的生活苦难史。
      • 畢加索說就算我本人也會畫出贋品,第一直覺本片就像是 Mike Leigh 本人拍出的 Mike Leigh 仿作。精彩的室内空間困境呈現無法回答下列問題:我們是否能和 Pansy 建立情感聯結?我們是否應該和一個無法去愛的人建立情感聯結?情感缺位之後如何避免它成爲一場 freak show?當畫面第三次聚焦於驚醒的 Pansy,除了預料之中的煩躁,還能提取出其他感受嗎?
      • 还是那个味儿,苦涩的幽默中透着淡淡的忧伤和温情。酸酸甜甜的音乐和稍显老旧朴素的片头,马上进入Mike Leigh惯常的普通人生活叙事中。在tiff见到八十岁的老头儿导演还是很激动的,毕竟被他那么多片子打到过。观众问了片中男主沉默的眼泪是否是关于黑人男性在家族里常见的失语刻画,老头儿说“there’s always something going on when nothing’s going on”。这似乎是我对他所有片子的感觉,着重讲述真实复杂的人,而我们的生活恰是充满了各种不合时宜的停顿和语塞的。那些时刻,我们的感受却是流动不息的。那么喜欢老头儿的电影,当然是因为他对于这些踟蹰酸涩细微的观察和把控。况且,笑中带泪,他的剧本实在都是最高级的喜剧和悲剧的融合。因为那些故事就是生活本身。
      • 3.5 电影的前半程被女主这个自始至终都在埋怨的妈妈给气笑了,越往后心情越沉重。被动的生活和无法选择的出身,都可以把任何一个人推至崩溃的边缘。电影末尾时一家三口那种无声也无解的结局,真的是太残酷,也太窒息。
      • 电视上随机放的没人看的电影。
      • 第一次听黑人英国腔(是我孤陋寡闻了),女主演的太传神了,见谁都怼,结果影片结尾夫妻对视,无言沉默,全剧终,节奏很好
      • 终究要给出一句“我不理解你 但我爱你”,Pansy无休止的焦虑、埋怨和恐惧都突如其来的,找不到排解找不到借口,但又希望谈论起她都能kindly。女主角的表演不太能一下子接受,如果有个迈克李宇宙,想看看隔壁乐呵呵的Sally Hawkins遇上她会怎样
      • 也许缩到短片会更有张力
      • [AMC] 为可恨角色找的可怜之处几乎都用台词表达,加一点苦瓜脸表演
      • i am not okay!终于有电影对烦死人的西方服务业表达愤怒了。而且通过同样烦死人但能够理解甚至共情的角色塑造。
      • 现代版疯女人 但感觉不像是迈克李拍的
      • 太折磨人了。观影过程的难受程度可以和达伦的mother! 相提并论了。
      • 这我感觉是剧作故意留白然后任由观众去(根据为数不多的只言片语)填满backstory和why they are like this?令观众在不了解前因后果的时刻仍无条件共情人物的一种exercise?Jo Martin aka The Doctor is in it!
      • #NYFF#又是一群无法享受生活的小人物。依然在和演员们为期14周的彩排里写出的剧本,每个演员来的时候都需要带一个名单,从名单上选出角色的人物特点,从身边的人去寻找故事,迈克李最厌恶导演去讲自己的电影讲了些什么,不管是映前还是映后,被问到结尾的时候,他说“will she?will he?Won't she? won't he? won't they?" 就是不去回答主持人的提问,结尾也不提供任何解决方案,在最高潮的地方戛然而止,让观众自己去感知,太爱这个不写剧本的小老头。
      • 她的日常,我们的经常。。。
      • 怨恨戾气,定时炸弹的狂躁抑郁患者,将乌云笼罩给周遭每个人,生活片段+开放式结尾,就拼凑出循环往复的常态,很窒息。非常能共情,身边总有类似亲友,能感受到他们的无助痛苦孤独。
    • 豆瓣 8.1 IMDB 7.3 正片
      خرس نیست
      2022
      剧情片
      伊朗

      无熊之境

      خرس نیست
    • 豆瓣网友的评价
      • #79威尼斯# 帕纳西自编自拍自导自演的双线叙事,镜镜到位,字字诛心,一条线以他所拍摄的故事为视角,借城市中产控诉体制压迫下的无路可退,一条线以他自己避居处的生活展开,借乡村底层的琐碎描述井底的矛盾与无知。即使知道威尼斯要跪舔北美商业片,还是呼吁请把影帝,导演和金狮都给帕纳西,因为甩主竞赛其他人十万加条大街,一部好电影彻底治愈了之前全部烂片的PTSD
      • 不必对帕纳西太苛刻,因为他光是举起摄像机就足以威胁到自己的生命。(Ciné Lumière Screen 2)
      • 【第79届威尼斯电影节#06】最后一场电影,本来还后悔没买《Taxi》的碟子让导演签名的,等了很久红毯走完了才反应过来导演正在坐牢…电影开始前和结束后,全体观众都向嘉宾席中那个只有一张贾法名字a4纸的座位投去持久的掌声。 因为位置靠前不好看字幕所以有许多错过不懂的部分,但《无熊》仍然是一部好电影。电影中的导演、电影中的电影、电影中演电影的演员,还有最贴近“真实”的村庄生活,以及真正的现实世界都不断回响照应。逃出生天快乐结局的人们毕竟是少数,更多的人们就像是被困在了一口倒扣的大铁锅里,以为跑得够远就有出路,但只能又一次碰到冰冷黑暗的铁壁。 在以西方观众为主的影厅里看这部电影,很难说他们的掌声中有没有一种庆幸感,他们确实是世界上非常幸运的一群人。
      • #CineLumiere #NewReleases 长评 - why should i leave?整部电影采用戏中戏设定,结合戏中的“真实纪录片”形式和导演自演的伪纪录片形式把影片的现实与电影边界模糊的非常好。两条故事线在诉说同一个故事,不是关于爱情,而更像是关于何去何从,导演在片中似乎也借Zara之口阐述了自己的观点 “why should i leave”。片中熊的意指还是非常明显的,传统,宗教,恐惧,都可以作为熊,是手段。而最后两个故事的结尾也是带有很强的悲剧色彩。非常喜欢最后一幕的处理,特写镜头留在导演的脸上,一切都停在了手刹拉起,而提醒没有插安全带的提示音一直延续到戏外。镜头上,多采用固定镜头,摇镜头和手持,固定镜头利于传统叙事,摇镜头可以增加被凝视感,而手持的真实感也是蛮强的。
      • 就这??和预想有一定落差。从戏中戏开始包括让神似法哈蒂的村民拿着相机去拍了“业余电影”素材,这些段落虽然没新意(都是早就玩剩的),但好歹还算有趣吧,反倒后面是越看越无聊了,这么个题材值得开掘的维度应该相当多才对,然而现在的这般表述只有不加隐藏的单一面向,就只差导演本人在片中朗读声明了。伊朗电影一入围三大主竞赛基本就是开挂模式,像帕纳西这种情况更是不可能捞不到奖的,这是来自西方世界的政治声援,影片质量才不是被考虑的首要条件,尽管这片并不算糟。@Venezia79
      • 旅居海外的中國影評人:伊朗電影人拋棄了他們詩情畫意的自然主義美學傳統(哈哈,「傳統」),竟然開始直接描繪當下生活中的苦難了。無法想到更傲慢和無知的評價角度,這是審美的狹隘和智識的缺失,也是中國電影之所以爛掉的一個小小註腳。
      • 边境以外的叙事是对《特写》的反思,而边境以内则是对《随风而逝》的改写,内部文本远比表层叙事更暧昧和真诚,且你无法要求一个连拍摄自由都不存在的人不去拍摄自己被囚禁于其中的系统和事实,这是“何不食肉糜”。一个电影人只能依靠继续拍摄来保持与现实之恶的距离,然而摄影机的权力在现实之前又如此无力、虚假且僭越,以至于录像在大海面前不得不停止,记忆卡不再具有留恋的意义,帕纳西一面将自己置于最危险的境地,一面又对自己行动的紧迫性提出质疑,一面步阿巴斯后尘,一面又对他的结论感到虚无。
      • 简单一句话,不喜欢!看烦了伊朗导演自以为是的祥林嫂一般的喋喋不休的消费自己同胞的苦难。故作深沉的思考,但实际都是隔靴搔痒,全然展示不出人民百姓的具体的,影响深刻且广布的切肤泣血的痛苦。这种向西方世界贩卖自己国家,自己国民,自己民族性悲惨遭遇,来谄媚得奖的作品都是流氓叛徒!全片就是在博取白左们的同情以及满足他们的偏见和好奇。就差说:你看吧,我们就是这么不西方民主!想依赖西方世界拯救自己的国家也只能像日韩那样跪下当狗才行。不过日韩那种从来就没有真正意义的民族气节和自己的主体文化的国家当了也就当了,可你伊朗堂堂一波斯帝国的后裔,有如此绵长的历史文明,如今真是脸都不要了!这才是对现在还在为自己人民的命运顽强抗挣,在解放事业上拼出生命的伊朗人民彻头彻尾的背叛! 精神上的亡国才是一个民族最大的悲哀。
      • 现实电影戏中戏互文 去留困境有一些觸動
      • 「看看人家伊朗创作者骨头多硬。」当然也许是有的地方的熊更凶猛,或者关于有熊的传闻更加恐怖,但更可能的是在不同的地方,相信熊之存在的平民和决心面对熊的勇者没有多少区别(至少我如此希望)。映前介绍时女主演代读了导演写的一段话,下台前还举了「女性生命自由 #Masha Amini」的牌子,电影还没开始我的心里就已经弥漫着澎湃和绝望。
      • #TIFF22
      • 无熊绝境原指南极,贾法导演在禁拍、疫情、受监视多重“绝境”下,还自编自导自演,远程指挥剧组完成后制实属艰难。以边境小镇及一对情侣想方设法离国反映无奈“绝境”现状,无论生存或追求人生处处碰壁,宗教信仰与上层权力阻碍无处不在,用戏中戏结构凸显社会政治阶级等深层问题,更是导演亲身经历,权力体制从上往下重压,身处大象脚下如蝼蚁,活着连牲畜都不如,更无法改变唤醒国人,想逃却无处可去,无路绝境。熊的另一隐喻是动荡与恐惧,怕社会不断恶化又无能为力,怕知社会丑陋面黑暗面被曝光被发现被监视,而不断自我欺骗麻醉,当无事发生,明知道装不知道,处绝境乖乖当待宰羔羊实在可悲,国人不敢面对现实,更是无权无能面对,或许也是导演的创作困境与人生困境,如今导演被政府抓、定罪、判六年监禁,下部电影遥遥无期,落入真绝境,实在可悲
      • 戏里戏外都是压抑,上层的强权和底层的无知,每个不幸的人和每个不幸的国家其实都是相似的,不是吗?
      • # Venezia 79 红毯 【A】戏中戏的两层叙事构筑冲突与困境,摄影机的权力在导演的受制下几近剥夺,拍摄的无力与自由的追逐碰撞呼应,而当戏中的拍摄转为真实的记录时,原本简约的表意呈现复杂的姿态,对社会矛盾敏锐体察的细流汇聚成一片混沌。终于,帕纳西所带来的不再仅是典型境遇中同时包含残酷与风趣的社会学观察,而是只身一人走进影像呼应的真实,小心翼翼却进退维谷,用无声之势抛出种种触及大象的质问。重拾一切只需跨越边境线那么简单吗,我们为什么被迫进行着名为自由的逃离?No Bear. No Fear. So who made that bear?
      • #biff27 被政治裹挟为理想所困,帕纳西仍在说着拍你想拍的,那么纯粹又那么绝望。
      • #FNC# 某种对于“房间里大象”的正反双向指射,关于莫须有的罪名与荒诞的审判,片中片双线结构让我们更进一步感受着作者的呼吸;事实上,帕纳西的叙述语气中不乏诙谐,但还是越看越难过,就仿佛听见他说:“我们也许能用电影创造美好的结局,可现实呢?”
      • 連貓貓狗狗雞雞的演技都好好喔 不用說Jaban鄉親們 / Sohyang Theatre
      • 太难了 拍片咋这么难 看得我连连叹气 全片貌似什么都没发生 一群群村民轮番用模棱两可的威逼利诱轰炸 导演还活得好好的 什么都没发生 男女主出逃 女主厌世 俩人逃跑 什么貌似都没发生 最后被间接指令逼出村子路遇小情侣阵亡 什么都没发生 什么都没发生啊 导演还活着 他还能自由行动 他可以体面的离开 但闸一刹住 一切都不一样了 拍片就是这样 大多数角力都发生在无声里 最后作品反而是冰山里最微不足道的那环了 连作证都要要求拍摄 着实是专业人士 在这种语境下那就是勇士了 看完连连叹气 但又觉得必须也有义务被看到/穷山恶水的visual太好了 真没想到 夜晚跨越边境 对面点点星光 居然觉得是本年度可选入最美visual十佳之一 让我再一次思考机位和手持是否重要 但在这种情境下 举起相机本身就是最重要的了
      • 边境一言不发,幽幽地界定一切命运。对于电影人来说最大的悲剧莫过于看着你以生命來熱愛並堅守的事物開始注入謊言。可是一個導演無法掌控所有秘密,舉起攝影機的動作無法涵蓋所有真相;殺死年輕人的不是「照片」即真相的存在與否,而是愚昧傳統的慣性與規則逼迫人舉起了槍。導演生活的鄉村「典型」得如一個氣泡中的寓言的世界,相對而言城中在拍的電影則更貼近現實。縱使影像多了設計、缺乏了伊朗土地賦予的美感(正如我們在阿巴斯電影中看見的那種),傳達的意圖還是非常真摯有力的。
      • #ZFF 18th 5 一些有熊国家的观众看了都该脊柱发凉
    • 豆瓣 7.6 IMDB 7.0 正片
      Upon Entry
      2022
      剧情片
      西班牙

      入境时分

      Upon Entry
    • 豆瓣网友的评价
      • “welcome to America” welcome你大爷
      • 很有情绪张力的电影,紧张幽默惊悚严肃俱全,审讯带出了美国移民制度荒诞面讨论还有人与人之间信任崩塌的问题,直指美国衰落的核心(特朗普筑墙广播),也暗示了性别权力、歧视问题和女性互助,关注的都是十分模糊灰色的地带。剧本给导演留下的发挥空间其实很小,但哪怕室内调度也非常精准,基本每个镜头都有特定的意图,而且也在各个部门寻求一些变化。
      • 热心的陌生人终究没等到这对法定伴侣归还他的笔。#25Siff第二部
      • 70块一节美签面试课买了不吃亏买了不上当,在主角将手机锁入行李箱后曹杨观众此起彼伏的手机提示音和来电声将这场观影上升到了另一个维度
      • 25thSIFF|第一场:盲选成功!编导非常厉害,用极为紧凑沉着但又不失轻巧的手法讲了一个很简单的事件,在几乎全是对白的调度中点到了政治、权力、两性等议题,却丝毫没有刻意和冗余之感。剧本上佳,节奏极为惊人,观看时丝毫没有意识到时间的流逝。再加上两位主角精湛的表演。这是小成本室内戏的典范!为开门红的上影节多加一颗星!
      • #SIFF2023-23 胜在够短,小有爆款的潜质。审讯室隔壁的环境音逼真到以为天山楼上在施工。以及,剧情的紧张程度真实地勾起了一些在墨尔本入境的相似记忆……
      • “Welcome to America”,然而,他們已經不想要留下了……吧。用一個小時讓愛情分崩離析,作為觀眾,又何嘗不會在審訊的過程中產生過懷疑,曾經做過的事情總會在某一天爆炸。只是,那一切都不過是有罪推定罷了,那一個個充滿冒犯的問題何其有攻擊性,所有的挖墳被貼上有罪標籤,無論當時的意圖是否無辜。短小精悍,在逼仄的空間中,戲裡戲外同步時間流速,沒有花俏的調度,只有大量的特寫,不僅加劇著緊張感,更讓精湛的表演不被錯過。#SIFF2023#
      • 揭露战争国家人民想摆脱原生环境以婚姻为手段找跳板,中间夹杂着拉丁裔美籍海关的嘲讽和美国对其他国家的蔑视,男朋友说中国人的地位还不如委内瑞拉人呢😅以及最后女主的恋爱脑还是放过了这个“法定伴侣”,both welcome 你爹呢😅所以说心疼男人会倒霉😇😇😇以及一个多小时看问答式电影,真的挺压抑的。
      • 一场发生于固定空间、限时的审讯,从问身份关系再到问感情抉择;“大洋彼岸”看似是通向幸福的终点,却伴随着很多这样那样的艰辛和毫不避讳的袒露,像是另趟旅程的起点。虽然有刻意为之的部分,但是它的观察犀利而又细腻;它将所谓“美梦”点点揉碎,又将“噩梦”一一拆解。
      • 说句实在的,这电影的创作意图就跟片中美国移民局执法人员的行为一样让人黑人问号脸,其实也就是部电视电影的体量。中间又装修又停电的感觉强行加戏。
      • 窒息
      • 你是谁?从哪来?到哪去?女主的自我认知相对清晰,唯有男主的身份是个谜。显然,在动乱复杂的政治局势下接受「行政执法人员」审讯和考验的不仅是每一位移民个人的信仰问题,还有伴侣之间的亲密关系。俗话说得好,人心隔肚皮,里外不相觑。相对于美国政客「不按套路出牌」的恶作剧,看不见摸不准的「非物理」障碍才是《入境时分》墙里墙外之间的重头戏。毕竟,在没有处理完「历史遗留问题」之前就急于「签署民事伴侣协议」进入行政执法程序的伴侣不是第一例。事实上,有不少移民是通过「技术性结婚」手段隐瞒他们的非法移民身份,亦有不少伴侣是通过「技术性离婚」手段达到他们转移资产的目的。最终,在美国警察带着傲慢脸谱与偏见滤镜和戏谑口吻的层层律令下,这对自愿放弃原生母语、婚姻制度和工作生活舒适区的伴侣遭遇了「信任危机」前所未有的暴击。
      • 张力十足。没有一拳一脚,没有一枪一弹,却比现在很多的动作 犯罪 惊悚片都要紧张,刺激,以及充满悬疑感。还有一大优点,就是时长只有74分钟,却把政治,大国,权力,移民,两性等问题都说清楚了。
      • Welcome to the United States. Congratu-fucking-lations!
      • #Tallinn26# 不适感是有的,随着主角心理防线一点点被击破,强制-逼问-质疑-威胁,被审讯者无权利可言,不过也没必要迁怒于审讯者,背后是冰冷而残酷的暴力机制,他们只是被规驯的工具人。
      • 剧情很精彩,长度刚刚好,最后结尾真是具有西班牙特色的西班牙人对美国人的讽刺吧。百丽宫巨幕厅坐在第四排,压迫感十足
      • 你俩什么时候把笔还了?
      • 精巧别致的小品。全程审讯戏,几幕分镜场景的结构铺排设计得工整严密,从说西语的女警入场开始的对白都很精彩,对男女主情感关系的剖析层层递进。一方面让人觉得作为第三方介入的边警(包括观众在内)很难评判男女主两人关系里的孰是孰非,另一方面通过前后对男女主分开审讯的两段戏,再次揭示男女脑回路构造的全然不同——男性从来不否认在爱里会掺入对现实利益的计量,而女性往往更追求爱的纯粹性。结尾盖章时的那句"welcome to United States"是对两人关系的确认和祝福。
      • #25th SIFF# 前获2022塔林首作竞赛费比西奖。飞机到机场海关,全封闭空间,基本全靠对话来结构,这个形式上的严格限定性让剧本非常难写,但写得居然非常之好,三幕结构清晰,也写出两层反转,只是结尾落得太轻了,虽说最后这个荒诞感是到位了,但这两口子在第二检查区再见面那段就不够丰富了,有点可惜。表演和视听也都很到位,男主在单独接受第二次审讯的时候,审讯室外面的装修噪音用得令人印象深刻。
      • 看完很想哭. 有些人生来没有选择但是那并不是他们的错. 我知道这个世界没有如果,但我还是会忍不住的想,如果男主国籍不是委内瑞拉呢?他还会被这样恶意揣测吗?(当男主对女主说:“你不像我这么冒险,你总有地方可以回.” 让我想哭.)
    • 豆瓣 7.5 IMDB 6.4 正片
      Zielona granica
      2023
      剧情片
      德国/比利时/法国/波兰

      绿色边境

      Zielona granica
    • 豆瓣网友的评价
      • 就像导演说的那样,这片子今年三月份拍完,现在就拿出来了,是她自己最快的速度,因为不能再等了,要尽快让这个世界看到。
      • #VIFF2023 如果不是后三分一贪大求全导致主题表达越来越弱,应该会给一个更高的评分。另外过于白左的视角就像片中所讽刺的那样,总是很容易将复杂问题理想化,从而导致很多关键细节失真。在这点上蒙吉的《核磁共振》给了更好的表达。更有意思的是,这片子首映后被波兰政府高官猛烈抨击,最近更是取消了对乌克兰的援助,让片尾和谐的波乌边境变成了一厢情愿的构想。
      • 如此白左的观点又于事何补
      • 7/10。在黑暗弥漫的原始森林,将大批难民引入欧盟的白俄和波兰军方互相踢皮球,数万名阿富汗人、叙利亚人在边境两边循环往复,冻死、饿死,被抛尸铁丝网另一侧的戒严区或溺亡于森林沼泽,而两国政府也围绕难民问题互相指责,在第一个小时激烈、残酷、直击当下现实的黑白镜头和手持近特后,忠实呈现暴力和压迫的霍兰寻求着制度性解决方案,由此出现了难民内部、波兰军方内部、人道主义团体的差异,普通人认为放任难民流入会侵害本国,边境士兵有刁难难民、剥光羞辱审讯人道组织救援者,也有内心煎药的军官,最具差异性的是波兰两名行动主义姐妹,无政府主义的妹妹不满谨慎遵循法规的姐姐,痛斥暴力抓捕难民的波兰边防。遗憾的是,后面着墨于波兰边防与救援者相互抗衡的几个章节,主观意图明显、人物塑造扁平,结尾的乌克兰难民过境也与整体结构缺乏联结。
      • 像是给在场的所有欧盟人脸上一记重拳
      • 坐在电影院的人只是流了一点廉价的眼泪,但有人已经死了一千次。
      • 依然欣赏如此观点鲜明的电影。它不用做出超脱式的高明,也不必掩饰某些笨拙。这个时长的电影能做到从头到尾吸引人,也着实了不起。NYFF最后一场,阿格涅丝卡霍兰QA场。Again这个世界需要观点鲜明的电影。
      • 威尼斯速度,赶早场奔跑,没看手机失去判断,一跟洁净管出现在眼前,本想像夏思凝那样迈过2公分高的障碍,结果却成了红毯前摔倒的柳岩。 早场也是关于波兰和白俄罗斯之间一场跌跌撞撞的球赛《绿色边境》。比赛用球是难民。导演霍卡老太太充足设置了难民、边防警察、人权分子和边境居民四组人物,让“卢卡申科和普京射向欧盟的子弹”,被波兰一遍遍踢回,再被白俄反攻回去。 故事非常流畅好看,也就没必要追求创新。相较全片展现的白波边境地域,结尾赞颂了乌波边境天堂。俄罗斯侵乌战争爆发,涌入波兰的难民不再是皮球,而是可以带着猫猫狗狗花花草草随意过境。调岗到此的边防警察抱着乌克兰婴儿说,“我从来没在过白波边境。” 那也类似《打蛇》结尾的“呢度不是钻石山”吧,可以当作告诫大家不要走线的欧洲《孤注一掷》。
      • 阿富汗女人问努卡的名字,他回答说“基里安·姆巴佩”。波兰边防军的太太想给女儿取名克拉拉或劳拉,因为这是莱万多夫斯基两个女儿的名字。我想这些足球梗并非出于一种巧合,而是导演将这些难民比作足球的隐喻,一只被波兰人和白俄罗斯人踢来踢去的足球。前3/4的绝望和后1/4的温情,都无法抹去这些年来那肉眼可见的裂痕。这个世界还会好吗?上帝说你们别等了,没有通知。
      • #Biennale80 毫不拖泥带水,mourir une mille fois的难民困境。美中不足的是尽管讽刺了白左只会举蜡烛,但是自身也陷入了底层互害的陷阱。谁创造的这些问题?他们负责了吗?难民的新闻早就满天飞了,那么所谓的自由民主社会为何依旧能熟视无睹呢?希望以后raise awareness的电影能多challenge上层建筑
      • 阿格涅丝卡·霍兰用悲天悯人的多元角度,为我们展开了一幅震撼的图景:这里不是一路通畅的“绿色边境”,这里是毫无人性的人间炼狱;这里的希望只会零星存在,绝望却时刻蔓延;这里什么都不剩,这里只有死寂。#年度十佳候选#
      • 7.0。霍蘭聚焦了一場發生在波蘭與白俄羅斯邊境圍繞難民的踢皮球大賽,以四個章節統攝了難民、警方、民間救援力量與波蘭民眾的角力關係。不僅暴露了波蘭長期存在的右翼政治力量以及歐盟對此無力的應對,還在終章裡以辛辣的口吻嘲諷了波蘭官方面對「難民危機」和「俄羅斯侵烏戰爭」的兩幅嘴臉。遺憾在於從四方力量出發的四個章節因未能嚴守封閉視角而淪為純粹的剪輯功能導向,且對波蘭右翼話語及權力關係建構過程的剖析略顯模糊。
      • 90mins退。copy,收到了难民新状况。
      • 3.5//难评 可能因为更为纪实的拍法以及更新鲜的现状反而在观影上感觉遥远 隐约有种看国际新闻的感受
      • 散场后想打五星,看完枯草再仔细想想还是觉得应该有点保留,虽然这两部毫无关联…能理解评论的两级和波兰右翼政府对此片的blacklash,赶在波兰大选前上映揭露政府whitewashing也是值得赞许的。导演做到了尽可能可怕又不加粉饰地把波兰-白俄罗斯难民危机展示出来,可以说是很有效的的“docudrama”,只可惜相信所谓导演纳粹宣传的右翼只会觉得这是disinformation。作为观众,令人窒息的细节一个接一个,情绪整片都被压着让人说不出话来,后程反而显得有些反复和疲乏,这也是这这部电影稍稍值得诟病的一点。这样的题材并不会让所有人满意,至于题材真实性种族情绪煽动等等人云亦云,作品本身还是值得一看的。
      • 世界在黑白左右是非之间摇摆。
      • 6.0 挺讽刺的是,这部电影最好看的都是非难民视角
      • 阿格涅丝卡·霍兰新作,获威尼斯评审团特别奖。无疑是每个人有空都应该看一看的电影,关于目前仍在不断发生、进展着的欧洲难民危机。拍得已经相当克制,没有过多的苦大仇深或政治控诉,而是以人道主义态度展现边境区域人人身陷的困局。黑白影像、手持拍摄与上佳的群像表演都强化了本片的临场感与情感冲击。影片从难民家庭、边防军成员与救助志愿者的三重视角切入、片段式地组织情节,叙述得挺立体多面。当然,单靠片子本身是不可能解决这一严重社会问题的,但至少让尽可能多的人都意识到这个问题的现实性乃至逼切性,还是特别有必要的。(8.3/10)
      • 最近看了三部近三个小时的作品,这是唯一一部没有感觉冗长反倒意犹未尽的,于是乎浅浅的思考了一下,难民的直接原因是当事国的战乱,战乱的导火索是地方割据或地缘政治,这些的背后看起来是宗教、历史、民族等等等的分歧,可能无外乎还是天龙人和五老星的角力,追本溯源,到底是因为什么呢? 后人哀之而不鉴之,亦使后人而复哀后人也。
      • 二边军人把难民当皮球踢来踢去,难民的遭遇几乎跟战争一样残忍,没点心理耐力坚持不了。
    • 豆瓣 8.0 IMDB 7.2 正片
      The Monk and the Gun
      2023
      剧情片
      不丹

      僧侣和枪

      The Monk and the Gun
    • 豆瓣网友的评价
      • TIFF23 当美国白男来到不丹只为了寻找一支宝贵的美国枪,到最后亲手将这把斥巨资的枪扔进地基作为保佑新不丹和平和幸福的象征物,这把西方制造的枪也就代表了“民主”这一舶来的概念。将枪埋葬是他们渴望抛弃民主糟粕的渴望,一同埋葬的是枪和民主可能带来的不幸、战争和暴力,剩下的是不丹佛教对自身幸福的追求。这也是对不丹人自我认同的重申,选举员工过度执着于对西方国家对自己的看法,不仅偏离了民主的真正好处,也扰乱了佛教徒该有的安宁淡泊的心。这部电影是对西方对不丹“最幸福的国家”的东方主义刻板印象的否定,而将重点放在这些追求幸福的不丹人身上——幸福并不是由教义或是民主承诺给的,而是通过人们不断努力而实现的。这样的人民视角让我觉得充满希望。
      • 最后这个结局真的绝了哈哈哈哈,用枪换了一个大迪克笑死了。整体节奏还可以,两条线并行,而且想表达的东西也还不错,幸福不是靠政治制度和枪杆子来实现的,而是靠善良的人们共同的营造。另外风景真的太美了
      • 其实有时候,实现民主也挺简单,1把手愿意放弃自己的权力就行了。
      • 阿布平措宁可把枪供奉给佛寺也不肯换钱还债(甚至嫌给价太高)。农民老婆任老公在那叽歪什么都一概风平浪静也不关心。投票官员关心投票率多于民主本身。不丹普通人在国体变动和现代化浪潮下显得波澜不惊爱咋咋地。倒霉美国人跑来买古董枪花了3万美元买了个建佛塔法事体验。选票式民主还不如法事和国王给人民定心丸,不丹人民又闭塞又快乐的不也挺好的。
      • 哈哈哈“什么!不丹和尚要两把AK47干什么?” 传统与现代的对抗,金钱与信仰的交锋,剧作工整,首尾呼应,整体呈倒计时叙事,一个强戏剧冲突事件(寻枪)与一个游戏事件(模拟选举)交叉进行,时而透过荒诞进行讽刺,最后没换到枪换来个假阳具真是笑死。
      • 不是每一个国家,每一个民族都适合一人一票选出来想象的共同体,但真正聪慧的人民知道如何守护脚下的沃土,手中的美食,头上的蓝天
      • Pawo Choyning Dorji的第二部长片,剧本构思巧妙,桥段趣味诙谐,可以说是从Dzongsar Rinpoche麾下出师了。南北战争是美国的立国大战,催生了公民持枪占有重要地位的“民主”与“和平”(有句台词是:你知道“公民持枪”是被写进美国“sutra”的吗);这把枪出现在不丹,与不丹将要引进民主选举的大潮相对应,而这样的民主却要在撕裂原本和谐的村民社会、制造互拉选票的乡亲冲突的局面下展开,这自是现代文明裹挟下大部分原始保守的不丹人难以接受的;喇嘛让徒弟寻枪的旅程是未卜先知,最后枪都在祈福仪式中被奉献给stupa是消弭暴力,佛的教导具有永恒的价值,喇嘛策划的整个事件完美演绎了“菩提心为因 大悲为根本 方便为究竟”。略有不足之处是结尾说教偏多,在仪式完成后电影就可在神圣氛围中圆满结
      • 某种意义上来说,不丹就是雪域的平行宇宙。我们拍不出的电影,她们拍了。我们想对世界说的话,她们说了。
      • 出于对导演的上一部作品的喜爱来看了这部,整体上可以说是质的飞跃。整个故事一气呵成,真的很像一部极具黑色幽默的当代寓言。当民主遇到宗教,现代遇到保守,都如同僧侣遇到枪支,不可调和,滑稽诙谐。
      • #BIFF28#宗教和政治内容,又有幽默来调剂,看得很开心。民主和枪,都作为西方文化侵入不丹。枪被埋了,不知道他们的民主怎么样了? #最近某科幻片因为宗教内容不能上我们院线,不丹电影该不会也走在我们前面了吧?!
      • [VIFF] 剧情结构和幽默看似很简单,但是又慢慢越嚼越有意思和意味。调侃美国的民主和枪支问题让全场连连爆笑。不难明白为什么不丹是幸福度最高的地方。看到每个人都是那么的单纯直接,钱多了不情愿,好舒服的社会。
      • 我们真的需要文明吗
      • VIFF惊喜之作,立意很明显,但并不油腻做作,全场笑成狗,此片还成为了我面基之场 - -
      • 电影《老狐狸》教我《僧侣和枪》没教我的事:关瓦斯。
      • 【不丹】《教室里的一头牦牛》的几年后,那般平实、并不悲切刻意的表达再次被带回。导演如常关注着这个对外人相对陌生的国度所拥有的历史和平常生活片段,并仍然致力于传达不同文化之下,却仍然共通的“普世”讲述。民主,这个听来抽象又对一些人有些距离的词语,却借由这个故事得到了交织着喜剧、紧张乃至暴力的探索。观众也好似和最开始的村民,最初只是参与着如同“选出带来最多快乐”的实验;接着却踏上真正充满着发现与变化的路。即使完结后,它所传达的心意、叩响的真实历史仍然有所思考;享受着它抛出来的问题,有点狡猾,也同样深刻。
      • 铺垫半天已经做好准备看上师端着AK扫射了,还是低估了封建保守的力量……
      • 一部赶不上末班地铁也要去看的好片子,色彩质感很好,镜头语言拉满,寥寥几笔人物都被刻画的入木三分。一个农民家庭,一群试图教导选民的工作者,两个追逐利益的异邦人,一群淳朴的僧侣……从小女孩收到铅笔和橡皮的那一刻,心里莫名被触动了,最后扔枪更是效果拉满(美国人嘲讽拉满啊啊啊啊啊),夜色下的篝火难掩每个人脸上的笑容。音乐天衣无缝,景色也真的太美了,当作不丹旅游宣传片也不过分(不是)。导演真的有水平。印象最深的,除了短评里的一条,“我们真的需要文明吗”,还有就是女主人说,we were happy before that.从各种角度都真的太让人深思了,以及最后送木雕也未免太幽默了吧、、
      • 一开始还以为喇嘛保皇反选举找枪为了杀选举负责人,结果是要建新佛塔埋葬仇恨。但很明显的政治隐喻 民主框架和宗教控制,腐朽且幸福的不丹人民。 但男主真是一脸佛相
      • 在《不丹没有枪》和《搬家》之间选择了不丹。bc的好在于,它让你意识到,这个世界除了你所熟悉的一切之外,还有很多有意义的事情在发生。
      • 新制度推进的坎坷和转型期的阵痛都被温柔的镜头和平静的叙述最大限度地抚平,似乎在那个平和的国家里面人民真的幸福到不需要任何改变,然而大势所趋无法更改,正如桃源无法真正与世隔绝。让村民、市民、政客、外国人等通通参与进事件,却并不能够面面俱到,人物的淡出如同本片基调一般随性,蜻蜓点水到让观众觉得无力,探寻表象之下的路径如同镜花水月,最后一切归于宗教,它凌驾于万物之上人皆俯首,以至于全知为本片蒙山了一层玄幻的色彩,其真实性变得更加令人疑惑。但它至少提供了另一种看待世界的视角,虽然那平静无法解答我的疑问。
    • 豆瓣 8.2 IMDB 7.8 正片
      وداعا جوليا
      2023
      剧情片
      埃及/德国/沙特阿拉伯/法国/瑞典/苏丹

      再见,朱莉娅

      وداعا جوليا
    • 豆瓣网友的评价
      • #26th SIFF 13# 上影节的最后一部,一带一路影片。用一场撞车一场杀人事件开端,带出种族歧视,政治争端,议题深刻但处理得不生硬,反而用两位女性的情谊做纽带,让人感动。影片标题不只是对朱莉娅的告别,也是北苏丹对南苏丹的告别,更是莫娜对内心罪恶魂灵的告别。最后莫娜在朱莉娅怀里流泪的温柔画面,把一切冲突、争端、误解都融化了。很难得看到的非洲国家影片,值得鼓励。
      • 从结尾回想,朱莉娅一早知道丈夫已死。她撒谎说想要去欧洲找丈夫,念自己曾拒绝的的大学。真好啊,坚韧顽强从来不是东方女性的特质,而是悲苦女性的奏鸣曲。
      • 3.5 今年的苏丹奥外送选片,虽然视角不是直接聚焦爆发至今规模巨大的苏丹内战,但也以小见大十分有力地通过情节剧中的个体视角剖析了当下苏丹冲突中的多极化政治格局,作为普通人是足够能通过其来理解地缘、种群、宗教等多重因素影响下的无奈现实。如苏丹这个第三世界国家被国际大国当作代理人战争的地点成为政治角逐的牺牲品一样,受婚姻、父权、殖民体系作用的女性们也同样是庞大社会最基础的控制单元——家庭当权者们的牺牲品。另外值得一提的是担任本片制片之一的露皮塔·尼永奥为本片贡献了不小的国际影响力,也正是她以演员身份进入好莱坞多年的原因,这甚至是电影入选奥斯卡的决定性因素,如片中所示,虽带有羞辱意味但也足够有效。在非洲大陆声音微弱的当下,我们需要这样成熟独立的作品来听到她们的呼喊声。——SIFF′26
      • 真是一个好故事,难得的苏丹电影。借两个女人的画像来图绘一个国家的分裂史。结尾揭示茱莉娅早已知道真相,她还有别的选择吗?在时局困顿、朝不保夕的情况下,活下去才是第一位的。为了儿子,也为了自己。
      • 我们在屏幕前理解不了真正的第三世界国家,就像它们在屏幕后想象着一个可能的中国
      • 一场意外事故将电影的矛盾从头拉到结尾,由暗处转为明处。期间苏丹社会的动荡以及南方的独立,把小家的命运和国家的命运联系在了一起。最后小孩子拿着枪跟着领袖去参军了,挺心酸的,在孩子的眼神中只看到憎恨。矛盾会继续延伸下去……
      • @26th SIFF 长三角放映 全片的叙事、摄影风格透着满满的娴熟、沉稳从容感,画面拥有很好的美感。看到这些影像被投映在大银幕上,再次感到电影深深的迷人魅力。曾经身为歌手,因为丈夫的约束被迫放弃事业的莫娜来到酒吧、校园里,再度登台表演的段落被拍得美轮美奂,流光溢彩。从看待苏丹南部的人们抱着根深蒂固的偏见,对妻子无处不在地抱着规训、盘查的丈夫身上感受到一种对这类的人们、对有些女性的生存境遇的深深无奈。两位女性主人公的痛苦纠结,最终都随着拥抱化解,随着生活、世事的变迁飘散在晚风和夕阳里,继而翻开新的生活一页,即使它带有着缺憾、沉重的底色。
      • SIFF 苏州放映。对女性之间复杂的情谊刻画得很细腻,最后发现是男导演还蛮意外的。想起Adichie的一篇短篇小说。镜头语言很成熟,光看电影本身很难想象到映后制片人提到的预算和设备上的窘境(但仔细一想确实如此)。非洲似乎总是面对南北冲突宗教冲突贫富差距种族问题,他们被各方角力撕扯得面目全非。两名女主角居然都不是专业演员。开头时看起来最无力的Julia其实是最清醒最强大的。“是你利用了我们的贫穷和窘境。”软弱的Mona最后也在歌声中找到了自我。从全身罩着黑袍站在麦克风面前不敢唱歌到在校园里欢唱再到最后自信自由地放声歌唱。她全身黑袍只露着一双眼睛背着吉他那个镜头让我想起中东那支女子乐队--“黑袍下的人可能会死去,但这支乐队会一直都在。”里面的两个男人还是自负到可笑:“你这样的女人不配得到我的爱”
      • 感动得失语,影片的美妙之处恰在于塑造了真实的有血有肉的角色。数度眼眶湿润。
      • 8分,算是一天看下来最喜欢的一部。开头由一场意外引发,以为单纯以此为激励事件出发,仅仅是怜悯而施舍,最后因暴露而结束。但此片的主旨却偏偏并没有往此线索出发,而是一种以苏丹的政治纷争为背景,以意外事故作为线索,实际讲述的却是两位女性的独立。《罗马》中,我们看到的是主仆的相依为命,而《茱莉亚》看到的是主仆在相互欺骗下,仍能换位思考,互相救赎。 BTW:影像设计的寓意也很多。例如,开头,丈夫买了鹦鹉陪伴女主,而鹦鹉关在笼子里与女主握着阳台的保险杠的构图,便已经为片子营造了一种“囚禁”的氛围,以及将墙上的画作男孩(暗示女性只有生育才是生活)到画作变成一位女性跳舞(暗示了女主想要独立)。
      • 比拉片还好磕的两个女人 看之前没想到拍得这么好 甚至想再看一遍 莫娜穿着黑袍只露出眼睛时茱莉亚止不住笑“我洗过这个我以为是你老公的” culture shock冷幽默
      • 南方的应许之地已在各方势力的争斗之下千疮百孔,北方的故土又笼罩在内战的阴云之下。切入精准,后劲不足。导演期望的许多表达,最终呈现都略显单薄。
      • 在被善妒的他们、狂躁的他们、挑起战争的他们、无法沟通的他们占据主导话语权的世界,女性被迫的忍耐着,屈服着。那狡猾的痛苦与束缚之根源或许根本不是她们造成,但复杂而又真实的个人处境却让她们只能一次次被迫低头闭嘴。 而那份超越民族的真挚的女性情谊如同满天黄土里明艳艳的红与黄的花,使得她们在彼此的陪伴与鼓舞中向上、向前,一次次试图去挣脱那异乡贫穷歧视或是那罩袍背后的宗教与民族规训。 情谊给予的勇气让歌声穿透罩袍,但无奈是驱逐的轮船还是驶出。 最后一幕格外惊心又充满对当下的隐喻,年幼的Daniel手拿着的是代际传递的他甚至没有理解的仇恨,和平并未如分裂支持者所说如约而至,“再见,茱莉亚”或是“再也无法相见,茱莉亚。
      • 兼具純熟水準和批判深度的蘇丹政治微觀史。與《觸不可及》相似,本片呈現由南部非洲的黑人“啟蒙”作為北蘇丹外來居民的阿拉伯人這一敘事構型,故事中的黑人同樣是更加自由、奔放、能動而富有活力的一方。而本片中黑人的啟蒙武器是殖民者教導給南蘇丹人的信仰——基督教,伊斯蘭教信仰及其主導下的家庭性別結構,則被相對地塑造為畸形、落後、保守從而亟待啟蒙的。同時,本片還是一個女性惺惺相惜進而相互扶助的故事:阿拉伯男主人總是情節結構中惡的來源,而黑人幼子,連同黑人女性的追求者、同時也是南蘇丹獨立運動的組織者,則是上述女性互助結構的潛在威脅。儘管影片的主旨是對種族和解下的國家統一的某種冀望,結尾畫面中少年隨同面目可憎的激進人士舉槍投身獨立運動,卻暗示了種族和宗教的仇怨必將代際相傳這一令人沮喪的悲劇性後果恐怕才是現實。
      • 用一段名存实亡的婚姻状态去类比苏丹南北不合还挺有趣,不过本片不只是一场伊朗电影式的道德冲突,还包含种族,宗教,生活习俗,贫富差距等等问题(怎么塞了这么多议题),也通过一段女性情谊去反衬国家的分裂,谎言和缺乏理解才是一切的元凶。故事很棒,一些镜头机位调度很棒,漏水却无人管理的豪宅就是这个国家的缩影,还有一地碎片和一些伏笔
      • 买来的不是放冰箱的瓦卡,而是良心的赎罪券。放飞的不是笼子里的鸣鸟,而是想歌唱的自由。你利用我获得更好的生活,我利用你获得事后的心安。我们都在用水桶接着内心滴水的角落,用抹布擦掉盘子底区别的红色印记。在这个分裂的国度,可以不用原谅,但可以和解。可以撒谎欺骗别人,但不能撒谎欺骗自己。
      • 严厉的父母只能教出精致的骗子,此结论同样适用于父权语境下的夫妻关系。生活在苏丹的莫娜是个谎话精,受丈夫的重压,她不得不中断歌唱事业,靠着谎话的减震、润滑和修饰,隐居在二人的婚姻里。这个家很快被她的谎言推向危崖——苏丹内乱中,莫娜在慌乱中开车撞倒了一个小孩,六神无主的她肇事逃逸,不明真相的丈夫开枪打死了骑摩托追来的孩子父亲。出于赎罪心理,她隐瞒真相,收留了受害者撇下的孤儿寡母,并与之日益情深意笃。五年过去了,谎言终被不断长大的当事人撑破,直到此时,撒谎者才发现谎言之所以成立原来是因为受骗者甘愿被骗。导演兼编剧穆罕默德·科尔多法尼的长片首作,以个人即政治的方式应对2005-2010年间动荡的苏丹。讲述了一个无情地走向两面的故事:一个谎言被拆穿后被发现是双向的谎言,一个国家被一分为二(162)。
      • 南北苏丹内战分裂为背景,两位不同族不同宗教不同背景的女性命运相交的故事,还挺以小博大的,这些个民族宗教仇恨的千年话题就流淌在两个女性身上,一个为了保住一段有名无实的婚姻,苦苦跟自己较劲,一个为了生存甘愿装小黑兔,互相利用互为救赎,到头来还是彼此其实最了解对方的痛,再映射到那些个所谓的民族宗教对抗仇恨,说到底也就是利益,挑拨,被利用,哪来得化不了的仇。
      • 一次别离苏丹版
      • 如果说两个女人的身份是国家裂痕的折射,那么关系的发展就是与之背道的理想化,不过这种混合的暧昧恰好和最后两人坦露后依偎的氛围契合

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