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Welles出场设计牛死了。只有我觉得Welles长得像M么？ |
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四国势力的对立，地上地下的对立，甚至意识流和通俗的对立。无处不在的对立导致单一与匮乏：拥有百年和平就没有文艺复兴，试图睥睨众生须泯灭博爱人性，扶稳道德天平却痛逝今昔深情。正像电影配乐里齐特琴激越无奈的单一，又如最终长镜那不平衡构图所营造的匮乏，这就是人类亘古不变的困境【10】 |
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推荐104分钟的版本。这算哪门子黑色电影，明明是个文艺片嘛！ |
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据说奥森威尔斯出演时间也就十来分钟。因为下水道太臭了，他才懒的去。结尾那个隧道里的站立的背影，是助导演的。结尾伸手去打开井盖的特写是导演出演的。但奇怪的是，很多人都会认为奥森威尔斯才是真正的电影主角，如同题名。 |
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又是什么表现主义么？我还是太俗气了。不过我倒是记住一句台词。意大利的战争创造出来了米开朗琪罗，达芬奇，创造出来了文艺复兴。瑞士和平了五百年，他们只创造出来了布谷鸟时钟。 |
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波齐亚统治意大利三十年，荒淫无道，但他们有米开朗琪罗、达芬奇和文艺复兴。而那些享受了五百多年民主自由的人们得到了些什么？报时的小鸟？虽然是流氓逻辑，但掷地有声。PS：第三人不是第三者，抓住第三人的最终变成了第三者！ |
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这部电影最好地证明了光和影就是上帝的魔术啊，配乐挺带感的（有点略多）。奥森威尔斯的出场真是，啧啧。二战后的维也纳各种辖区的背景非常有意思。另外，看看人家的下水道！ |
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三十年的文艺复兴与五百年的报时鸟 |
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小时候我爸爸一直跟我提这片，后来才知道是第三个人。奥逊威尔斯出场真是牛逼，配乐也牛逼，最后下水道戏也牛逼。 |
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哈哈Orson Welles的角色真有趣演的也好，从一个幽灵变成一只老鼠，不过只是为了在那样没有出路的年代生存下去。充分利用光影和构图的摄影很有看头，但实在觉得滑稽配乐多的有点烦。 |
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个人以为这部经典电影的问题可能在于，导演让居于反咖的威尔斯太有魅力，无论出场亮相那一刻，还是“瑞士钟表”的华丽台词，结果观众不自觉地移情于哈里，也就必然削弱了对马丁大义灭友之正义与暗恋女主之美好的心理期待，但叙事上偏偏又只能以约瑟夫科顿为主线核心而占据大量镜头时间，观众始终处在一种进退维谷的情绪状态，他们既不能去同情卖假药坑害儿童的肮脏哈利，又没法很喜欢三流通俗小说作家的正义马丁，最后一幕的长镜头也只能构思奇佳却情绪滞后，既谈不上伤感，俩人本来也不是观众期待的天作之和；又不能说解气，因为马丁在道义上确实没做错什么……https://www.douban.com/people/hitchitsch/status/1978309294/ |
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在维也纳也坐过那个摩天轮，嘻嘻。 |
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BJIFF 资料馆。满场不合时宜发出“哈哈哈哈哈”杠铃般大笑的大哥，你要火了你造吗 |
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非常了不起那个年代对爱情和正义有如此深刻的探讨，但毕竟是那个年代的，够了，女主很漂亮，上校长的很帅，那种很黑白电影里复古帅哥的感觉，尤其是那戳毛利小五郎的小胡子~ |
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和资料馆的朋友们分享一下那个笑声。笑声来自我右边两个位置的一位外国友人。好奇的我问了和他一起来看电影的中国学生他是谁。原文转述：“他吗？他是北航。。。哦不。。。北理工的一个老师。”（非常朴实的改口，笑，每个人笑点都不同，大家彼此包容。倾斜的正反打镜头体现了人物心理的局促不安，真棒 |
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一开始就猜出了第三人是谁……又歌颂了一下西方的下水道。 |
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卡罗尔·里德导演的经典黑色电影，获戛纳金棕榈。摄影、布光和构图令人惊叹，夜间街角墙头鬼魅似的人影、门前隐没于黑暗中的猫、下水道追逐戏和结尾"意料之外情理之中"的长镜头是最大亮点，大量倾斜景框也很出彩。情节反转有力，不落俗套，“30年文艺复兴vs500年布谷鸟钟”是经典台词。（9.0/10） |
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每一个汁水四溢的镜头和每一句叮当作响的台词都在极致地表现着两个字：才华；奥森·威尔斯真是天王级抢戏者。 |
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永远的第三人，他有两次葬礼。第一次感觉到黑白片也可以拍得这么美，景色、光照调度无与伦比的美。 |
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紧绷，战前欧洲表现主义的根本体现。那个猫，光，窗，笑交融的镜头堪称一绝。 |
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废墟上的摩天轮，隐于地下的污水迷宫，二战后断壁残垣的维也纳成为光和影的舞台，构图真是太绝了。初看以为是悬疑片，再看又觉得是爱情片，最后发现是政治片：夹在美苏之间的老欧洲便是那第三人。 |
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CanalStudio4K修复版，遗失在维也纳废墟中的光阴，在黑夜的映衬下重返20年代德国表现主义年代。美国来客充满失落和疑惑的欧洲之行，在友情与正义的博弈下变成了战后分裂城市的巨大隐喻。唯不常间断的配乐，隐隐传达着某种积极轻快的氛围。各种影史经典段落不必细数，结尾一幕如烙印在心头。 |
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特别特别好看，考究的构图和倾斜镜头，对称的讲究：Anna和警长，Harry和Holly，对与错，爱与正义。单拿出来看，每个人都可以是第三个人。剪辑烘托出的疑神疑鬼的维也纳，奥逊•威尔斯刚出场的一笑，伸出井盖的血淋淋的一双手，还有最后一个怅然若失的镜头。真的，这部电影有无数种解读的可能。 |
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画面真的美，从各种街景建筑下水道到光影设计都非常美，内容就。。大小警察都挺好的，其他配角也各有特色，就是男主太烦人了，觉得一帮挺正常的人被一个神经病乱折腾。。哈里太straightforward的坏人，导致女主真爱设定有点难以成立，想象中 Orson Welles 应该很能演那种带孩子气魅力的坏蛋（这不就是他的本色？），所以我把这个锅扣导演头上了。。总之主线那种男主对美女一见钟情痴心错付的黑色电影调调是我特别讨厌的东西，算是适合关掉大脑只用眼睛看吧。。 |
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故事本身并无多大吸引力，男主角也不讨喜，但胜在场面调度从容，后期剪辑利落（下水道戏），就连黑白摄影也极富层次，尤其是我男神的出场，从台词暗示到局部展示，最后灯一闪，打在脸上45°角邪魅一笑，惊艳全场，威尔斯戏份不多但演绎张弛有度无愧于全能天才。 |
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#重看#奥胖实力抢镜，虽然出场戏份并不多，但戏眼全在他身上，包括那些倾斜+仰视的镜头，也渗透了其个人风格，只能说他的全能天才魅力的确无可抵挡。
地面上的残垣断壁、地下暗道如迷宫，正是战后龙蛇混杂的环境，四国割据/瓜分的状态——正是绝佳黑色电影的背景；表现主义遗风浓郁——影子投射于墙的惶惶，螺旋楼梯的无穷无尽，夜雾中依稀涌现的人影，街上响起的急促脚步声，隐匿在阴影里的脸部。
这一切不仅仅是一桩谋杀案，更折射美苏对立+互相与欧洲的关系，三流小说家的美国身份设置和场景放在维也纳都显得意味深长。故意提问“怎么看乔伊斯”是格雷厄姆·格林有意为之。
夜戏/下水道追逐戏太棒；哈里惊闻四方声音与霍利在街上看到无数眼睛偷窥呼应。 |
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悬疑电影历史上标杆之作，前无古人，但后却有千万来者对其致敬。故事现在看来或许单调，但在那个电影初开的时代确实只能用伟大形容，整个故事环环相扣，剧情引人深入而欲罢不能，简单的黑白摄影有力拔千钧之势，剪辑干净凌厉不拖沓，配乐很赞。哈里出场的一刹那和下水道的四面楚歌镜头表现力只能说牛逼 |
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饰演马丁斯的约瑟夫·哥顿表现很出色。由波澜不惊的日常生活开始，再运用倒叙、蒙太奇的手法，夸大意外曲折给人们造成心理变化，而最终引出绝不平凡、让人惊讶的结局。 |
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北影节4K修复版，剧情简单，男傻女美，总体节奏轻松。奥地利废墟的场景布置的真不错，有气氛。刻意的倾斜构图和大量明暗和阴影的利用，静态面部大特写，营造紧张的气氛。奥森威尔逊卓越的表演让这部片子在黑色电影中卓尔不群。最后下水道中立体调度的很出色！ |
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黑色电影的集大成之作，似乎后来的很多男主假死（《白日焰火》《蓝白红三部曲之白》《变脸》）都有点相似的情节。这个配乐太邪魅了，跟奥胖出场的时候的笑容太贴合了，把那种恐怖紧张的时代氛围戏谑化的处理。语言不通的对话、倾斜的构图、夜色下的街道光影、城市的废墟、下水道追逐、结尾的长镜头秃木、落叶、置之不理的女人，这些都太经典了吧，那些场景不知被后来用到何种程度。黑色电影，真是我的心头宝贝啊。 |
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第3届戛纳金棕榈。每个人都是斜着的，他们说谎，但他们却又并不是在混淆黑白。刁亦男的《白日焰火》抄了本片几乎一样的内核。每个镜头都很完美，最后下水道的段落更是叫人屏住呼吸。维也纳被处理得如鬼城一般。 |
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其实说实在的，这故事真是无聊极了，看得想睡着，倾斜构图和表现主义布光也显得太刻意，反正我是觉得有点形式大于内容了。不过最后的下水道追逐和奥逊·威尔斯的表演，的确太给力了，很震撼。威尔斯真应该好好搞表演，说不上他演得好在哪，到就这么站在那笑一笑，就充满了魅惑力，这种气场估计是摩羯座 |
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好棒！另外资料馆里那个无端哈哈大笑的外国人！请你滚出去！ |
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跟《公民凯恩》一个分量的英国电影，英国电影史第一毫无悬念。 |
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3.5。在下水道大戏的最后，我还可笑地猜想着他又一次不死，结果就那么优雅地在落花飘叶中结束了，讽刺死我这坨被传统悬疑片惯坏的心。气氛不见得有多好，下水道的人影全无惊心步声全片最佳。寄情于一个普遍意义上的反派，随着一个曾经徘徊的女人果断离去，了无感想，太渺茫了。 |
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【B】倾斜构图带出几分诡异的超现实感，最后的下水道追逐的确是好看啊。这片想法太前卫了，前卫到当时的剪辑方式已经满足不了电影本身的思维了。不过配乐用得有点多了吧。刁亦男果然是借鉴了不少，比如那个摩天轮 |
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正大星美，电影节。终于看了这部向往已久的片子，就是星美太热，影响心情。场内许多文艺女青年，施施然地一个人来看电影，很有范儿。 |
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干掉好友，接盘未遂，各种信息来得也太配合剧情了。光影的运用给人印象深刻。第二遍：我去，完全是另外一个片子。战后维也纳的建筑和废墟，室内戏的倾斜构图，那个推出花盆切换的外景，高潮来临前的配乐空镜头，还有下水道的追逐和伸出井盖的食指，还有威尔斯受伤的眼神，都值得久久回味，喜欢！ |
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战后英国面貌，黑色电影辉煌期的又一顶峰，改编自雷厄姆·格林的短篇小说，主角提及到最喜欢的作家时也提到了。｜曾评为英影史上最佳影片top1，且绝对能入最佳英影剧作选。｜里德最常使用的斜角镜头在本片大放异彩，其所展现的不稳定，如同环境一般，象征化的表现一种窥探、监察式的，第三人从未缺席的观察视点。｜经典黑色电影时期的一类特色，戏剧化照明，街巷、隧道的华丽布光，非同寻常的西洋乐。高潮后的的平息，处理的如此安宁，舒心。 |
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看到老片我就会想，当时已经能拍出这样水平的电影？然后又想，既然小说已经诞生那么多年了，有好的剧本就不差好的电影罗。 |
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尽了良心和本分却失去友情爱情的男猪、狡猾黑心造假谋财六亲不认先假死后真亡的男二、忠心不渝却又良莠不分的女猪，感觉还可以。片头尾相似的镜头都是在为男二送葬，前面以为是真的后面果然是真的，有点轮回感。 |
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造就電影的时刻：我是按照【上譯經典】找到这部DVD时代忽略的经典，当然有人十几年前看过，有人在电影院看过大银幕，我只是慕名看的上译配音的DVD，实在找不到蓝光版本，以及高清下载（含上译音轨）
电影真的过瘾，看似一个寻找朋友的电影其实还有很多人性的隐情；女人爲了愛人而不忍心，朋友爲了往日恩情也在苦苦寻觅真相，奥逊·威尔斯的惊艳亮相也是电影史的精彩一笔，电影并不黑色，其实很爱情，当最后的触目惊心让朋友最终决定亲手把这样一个作孽的所谓有钱人給处理了（其实还是有伏笔）街道上的巨大黑影，下水道的人声嘈杂的追击困兽一般的逃脱，電影高潮迭起，我把这部105分钟的電影DVD从头到尾看了二遍（第一刷）看罢电影，很多镜头和画面感觉似曾相识，这可能也是经典的魅力吧。配音演员：童自荣、曹雷、盖文源、杨成纯、尚华、 |
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Orson Welles出场的时候，我整个人都“哇哦”了，最好的黑色电影之一。地下的追逐着实经典，他在文明的地底，污秽聚集处受到了最后的裁决 |
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#北影节#第四弹 电影资料馆
70年前的维也纳，交杂着四国的政府，各种不同的语言，地下是活动空间很大的下水道，在这样的背景下，发生的这一起探案很有意思，这个第三个人到底是谁？虽然多有猜测，但是70年前拍的这样引人入胜太满足了！北影节目前观影最佳，只是某些观众素质略遗憾。 |
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我这辈子看过的最浪漫伤感的犯罪片。第三人是Harry自己，同时也是主角本身，主角作为第三人介入到Harry的犯罪、Harry和Anna的爱情里，他的悲剧源自于他才是创造一切的悲剧的源头（没有第三人，大家虽然罪恶，但都会好好的）。所以，在最后Anna走过的时候，他一句话都没能说出口，因为他自己才是罪人。 |
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我心中近乎完美的黑色电影，三流小说家的探案奇遇。没有蛇蝎美人，却有一个痴情女子。大量倾斜构图勾勒出危险的氛围，奥逊·威尔斯的鬼魅一笑让我印象深刻……在资料馆看了上译厂配音版，觉得影迷绝不该过度排斥上世纪的译制片，这何尝不是一种文化遗产，沉醉在童自荣老师的声线里是莫大的享受啊！ |
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类同的废墟，罗西里尼将一个真实的人民在其中痛苦却不乏尊严地存在、生活、劳作以及死亡的实在场所的一角投射于银幕之上。复原、过滤，我们可以用除了“创造”的任何词汇去描述罗西里尼的活动，虽然他的确在创造，甚至可以说，比那些以“创造”闻名的作者还给予了我们更多东西，但罗西里尼不希望我们意识到他在“创造”；然而相似的境遇却从没困扰过卡罗尔，他对于赋予事物不同于其自身具有的——这样说可能带有一些偏见，那么不如以“我们期待事物拥有的”这一短语取而代之——性质与质地的热衷，不仅造成了本以实景拍摄著称的维也纳战后废墟、城中随处可见的残垣断壁，经由如梦般的犬牙交错的明与暗之涤荡后最终表现得与乌法制片厂中以废纸板临时搭建而起的人造城无异，这种热衷还会带动卡罗尔去探索物体那些新的质地。2024.7.17 |
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战后维也纳四国统辖区，就像咱们上海滩一样，江湖情谊和公义道德，两者总难抉择，女人似乎会更倾向于选择最直接的个人感情。看到后世无数侦探小说和黑色电影的影子，确实经典。可是这种喜剧欢快的配乐是怎么回事？ |
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我只记得最后碉堡了的地下通道一段以及威尔斯那轻佻的笑。情绪和气氛渲染得十分成功/1.他很普通，是谁都行2.他从没有长大，他周围的世界长大了，仅此而已，还葬送了他3.将事实与小说混为一谈4.建筑物在黑暗与灯光的交织中被主角的身影唤醒5.奥迅威尔斯？我就说我没看错6.一个有灵魂的女孩 |
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很棒的光影场景摄影，尤其是追逐戏中的黑白下水道，加上午夜巴黎式的配乐，情感与正义的抉择，一部优雅文艺的悬疑小说。OrsonWelles再次把一位恶人演绎到了极致，摩天轮一段的言谈举止可传神巧妙。 |
