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    蓝丝绒 Blue Velvet (1986)

    最近更新: 2025-05-22 正片
    • 主演:伊莎贝拉·罗西里尼
    • 导演:大卫·林奇 (David Lynch)
    • 编剧:$$$David Lynch
    • 分类:考驾照
    • 地区:美国
    • 年份:1986
    • 更新:05.22
    • TAG:美国,悬疑,惊悚,cult,犯罪,1986,心理,剧情
    • 别名:蓝色夜合花(港)@@@蓝色天鹅绒
    • 片长/单集:120分钟
    • 豆瓣评分 7.5 (33181票)
    • IMDB评分 7.7 (231,717票)
    • 烂番茄新鲜度 烂番茄: 95%
    • Metacritics评分 Metacritics: 76/100
    • 简介:看片狂人(kpkuang.fun)为您奉上美国电影《蓝丝绒》的免费在线观看,《蓝丝绒》是由导演:大卫·林奇执导,由伊莎贝拉·罗西里尼等领衔主演,本片(剧)于1986上映,对白语言为英语,最后祝您观影愉快,本页面也会及时添加或更新本片(剧)的影评信息及最新播放源。以下是剧情简介:
      充满争议的《蓝丝绒》是剧作家和独立电影导演大卫林奇一部充满艺术xing和诡异气氛的次文化电影(Cult Film)。它平实地描述了在80年代鈡期,一个典型的US小镇平静的外表丅所隐藏的xing、暴力、犯罪和权力。影片鈡的白天画面是硪们所熟悉的小镇风情,带有商标式的;US梦标签,洁净而祥和,但是这些背后尽力掩盖的是粗俗与堕落、暴力与反常,以及被强烈压制着的,具有极大杀伤力潜能的xing冲动。导演用鲜艳的色彩探究US鈡产阶级貌似正常生活丅汹涌的污垢暗流。

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    解说视频包含大量剧透,谨慎观看

    电影ost 4 | 《蓝丝绒》(1986)「大卫•林奇」

    作者:寺岛七海

    解说电影《蓝丝绒》荒诞 离奇 惊悚 悬疑

    作者:4042LIANG

    「大师经典III」《蓝丝绒》|爱与恐惧、羞耻与宽恕

    作者:十一_Onze

    充满争议的《蓝丝绒》是剧作家和独立电影导演大卫林奇一部充满艺术xing和诡异气氛的次文化电影(Cult Film)。它平实地描述了在80年代鈡期,一个典型的US小镇平静的外表丅所隐藏的xing、暴力、犯罪和权力。影片鈡的白天画面是硪们所熟悉的小镇风情,带有商标式的;US梦标签,洁净而祥和,但是这些背后尽力掩盖的是粗俗与堕落、暴力与反常,以及被强烈压制着的,具有极大杀伤力潜能的xing冲动。导演用鲜艳的色彩探究US鈡产阶级貌似正常生活丅汹涌的污垢暗流。

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      第三人

      The Third Man
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      • 又看了一遍。他妈的,最后一个镜头怎么能够拍得这么好?好到汁液四溅啊。
      • 四国势力的对立,地上地下的对立,甚至意识流和通俗的对立。无处不在的对立导致单一与匮乏:拥有百年和平就没有文艺复兴,试图睥睨众生须泯灭博爱人性,扶稳道德天平却痛逝今昔深情。正像电影配乐里齐特琴激越无奈的单一,又如最终长镜那不平衡构图所营造的匮乏,这就是人类亘古不变的困境【10】
      • 特别特别好看,考究的构图和倾斜镜头,对称的讲究:Anna和警长,Harry和Holly,对与错,爱与正义。单拿出来看,每个人都可以是第三个人。剪辑烘托出的疑神疑鬼的维也纳,奥逊•威尔斯刚出场的一笑,伸出井盖的血淋淋的一双手,还有最后一个怅然若失的镜头。真的,这部电影有无数种解读的可能。
      • 推荐104分钟的版本。这算哪门子黑色电影,明明是个文艺片嘛!
    • 豆瓣 7.9 IMDB 7.3 正片
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      橡皮头

      Eraserhead
    • 豆瓣网友的评价
      • 林奇是一朵奇葩 正常人表示除了《象人》能接受,其他的除了催眠就是催吐
      • 我以为他的头是用橡皮做的。。。
      • 大卫林奇横空出世,这部处女作也影响了他今后的发型选择。真是把生活恐惧的噩梦都具象化了,好久没在影院里看过这么恶心的电影了还是巨幕,观察旁边观众的反应也很有意思,感觉好几个被男友带来的女的都快码架了。70年代的特效模型噪音先锋实验颠覆,但作为长片还是有些勉强,有些凑。北影节科技馆。
      • 谢谢你光顾,我的小怪物,你是我写过最霉的情书。
      • 自从得了精神病,整个人精神多了。
      • "Exterminate all rational thought." Visual storytelling, visual远高于storytelling. 这是最林奇的电影,后续作品中几乎所有元素都从中有迹可循,领会了它就领会了林奇。也是他作品中最不需要在意情节的一部,声音与影像直接入侵潜意识。
      • 天才之作. 大卫林奇在处女作中完整地展现了其后毕生的创作观念,长片宛如短片的感觉证明了凭借一种美学或风格足以支撑叙事,在这个意义下他堪称雷德利斯科特的先行者;之所以将他与卡夫卡相提并论,正是因为其作品以虚构的形式"如实地"描绘生活,以致反而凸显出"真实世界"的不真实. 作为七十年代的低预算影片,出类拔萃的声音设计可谓十分惊人.
      • #重看#四星半;77年的大师长片首作,时隔七年再看,震惊和讶异未减少分毫(观影初期的口味维持至今);梦见自己死去,梦见一切摧枯拉朽,梦见所有光和影都沦陷,没有经历过地狱怎会在腐烂泥沼中涅槃出光明,噩梦是灵感源泉;从主题和技法上讲,林奇后来更著名的片大多没有超出本片。
      • A-. 恐婚恐育终极指南,繁殖已经不再是一种负担,而是彻底的畸形秀。这部长片首作就像林奇职业生涯的某种“摘要”与“宣言”,他在后期作品中所钟爱的手法(打光的方式,轰鸣的环境音,梦与现实deja vu式的勾连,标志性的游走pov镜头)与主题(性渴望/性压抑/性无能的矛盾,光鲜秩序下的疯狂失序,生活本身的戏剧性与表演性),基本都能在这里找到原型。更重要的是,他由此奠定了一种编译恐惧的法则:通过将熟悉陌生化,去诱发基于纯粹感官与直觉的uncanniness。He really is iconic right from the start. 2022.1.7 Filmothèque
      • 一部以极端的“所见”引发对“所不见”之关注的电影。在这个角度上,我能够在它呈现的所有畸形、机械与恶心里看到对自然与自然物的无力渴求,和失去自然的恐惧、绝望与哀伤。无论欣赏与否,林奇都是一个从处女长片就拥有了自身电影语言系统的导演,不仅个性,而且完整。没有什么比这更让人嫉妒的了。
      • 超现实主义表现手法丝丝入扣。焦虑恐惧不安黑暗困惑,令人毛骨悚然的梦境。黑白片的好处就是能更好的引导观众的注意力。这部处女座和后来的穆赫兰道比后者就只能算是林奇的通俗片。对人性阴暗面的偏好,摇晃的镜头和充满矛盾的情绪正是林奇风格的完美体现。
      • 大卫·林奇导演处女作,大胆,诡谲,离奇。断续的噪音、让人不安的配乐加上黑白摄影与用光营造出阴暗恐惧感,梦境,想象与现实交织的无序剪辑与叙事让人如坠云雾,畸形人、种种梦魇般的意象和无处不在的性隐喻直指人心,这也许是最好的展现在压迫与恐惧中彷徨挣扎的人性图景的作品之一吧!(9.0/10)
      • 你们水瓶座的脑洞我们大射手都hold不住……倒无所谓看不看得懂,片子里那种焦虑的情绪是很容易直观地体验到的,至于将这种情绪对应于何种原因,则视观众的经历而定。就我个人而言,最有共鸣的是男主角突然醒来后,从身旁的女伴被子里不断揪出巨大的精子一幕,那种恐惧感最为直观。
      • 焦虑压抑下诞生的畸形怪物,紧张不安下飘洒的橡皮屑,你最惧怕的噩梦被林奇用影像具象化出,阴森抑郁深入每一寸骨头,现实?幻想?梦境?梦醒?实物?隐喻?一场内心最深处恐惧与焦虑的噩梦,梦没有尽头。 8.5 ★★★★
      • 反正我是看爽了!!!
      • 影史处女作TOP3,不输《皮囊之下》等任何一部当代科幻的水准。在拍摄有人物运动的中景或近景时,人的头部(包括表情)其实是观众首先下意识注意的部位。人的脑袋是一个巨大而陌生的星球,身体围绕头颅漂浮。摄影机像“卫星”那样运动。每个人的头部都以夸张的形象出现,男主角、腮帮子鼓鼓的女人…硕大的、具有生殖功能的精子头部坠入卵子,交媾诞生成人类。主观镜头也神棍极了,回忆一下我们从地球上看月亮是什么样子的?它等于“地球”的眼睛在看月亮。
      • 虽然基本看不懂,但cult极了的造型便已值回四星。那个早产儿好可爱哦,哥哪天自己也试着生一个。
      • 大卫·林奇的风格锋芒初露!他总是把现实与梦胶着在一起,让人分不清什么是什么。超现实的现实。
      • A / 大卫·林奇脑袋里装的都是些什么??????????????????
      • 不是所有导演都有佐杜洛夫斯基的超现实思维或者大卫林奇的诡异脑洞,所以请珍惜在一部电影中你能同时体验到“呼叶子听噪音现场观看兔子活体解剖实验以及吃你写这辈子最恶心食物的奇妙体验”。这酸爽,实在难以言表。
    • 豆瓣 8.7 IMDB 8.5 正片
      Rear Window
      1954
      恐怖片
      美国

      后窗

      Rear Window
    • 豆瓣网友的评价
      • 为悬疑而悬疑, 看睡着了, 后人已经远远超越的电影为何还霸着IMDB前20呢?
      • 如果最后发现那个商人是无辜的,一切不过是臆想,就更好了
      • 习惯了老头最后几分钟的高潮和Grace Kelly爬窗如跳舞的优雅。女人永远有比男人更无穷的好奇和更离奇的想象。现代人已经从偷窥欲进化到暴露癖,而起因都是空虚孤独。
      • Grace Kelly那5套衣服(其中一套是睡衣)都太美了。。。这可是将近60年前啊,一点不比现在的Couture差。还有金色卷发和红唇,体态优雅,就是女神
      • 不够好看...
      • 镜头内外的双重窥视。旁观者未必清。好奇心摔断腿。婚姻众生相。格蕾丝凯莉的绸缎睡衣。特吕弗:使我感到无比震撼的是:在他的影片中,所有的爱情场景都拍得像凶杀的场面,而那些凶杀的场面又都像爱情场景……在希区柯克的作品中,爱情与死亡的主题是紧密联系在一起的。
      • 杀了就俗了,要是没杀观者都会成为窥淫和臆想的同谋,这样更有意思
      • Grace Kelly 勝任聰慧大膽的時髦女郎,在她手裏沒有不能解決的問題,只看是直接面對還是委婉以求。男友不信她能一只皮箱走天涯,她便拿來裏面只裝絲綢睡衣和拖鞋的高級皮箱,一片旖旎;她能換上吊帶仔褲皮鞋看旅游畫冊,也能等男友熟睡便改看BAZAAR。她根本是浪迹天涯的良伴。
      • 我坐在后窗看“电影”, 看电影的人在《后窗》看我。
      • 景框的独特设置和镜头的巧妙移动,植根佛洛依德学说的心理挖掘,希区柯克所有的影片都非常忽视演员演技的表现力,没准希区柯克很鄙视演员这个职业,他是把演员当花瓶和动物的
      • 大致明白了希胖的女性审美:金发碧眼大胸穿衣好,聪慧善良好奇心。穿得了丝绸睡裙爬得了自来水管道,当得了美人间谍玩得来侦探手段,为了爱也脱的下礼服随男人浪迹天涯。这样看,赫本的形象就不过关,梦露又太露骨而高贵不够,费雯丽个性太强。说白了,四平八稳美女,看似叛逆,最后全得栽在男主手上。
      • 这部不是看情节,而是看独特的运镜与特殊情况下的气氛塑造...如果硬要说情节教会了人什么,那么就该是:请相信自己的第一直觉吧..^^JS演得很侦探,GK一点也不裁缝
      • 我的眼睛一直在Grace Kelly漂亮的脸和各种好看的裙子上。。那套薄纱睡裙穿在她身上简直美翻了!剧情倒是觉得一般,有人拿登堂入室来比,虽然年代差太久必然各有特点,但显然登堂入室我更喜欢。
      • 年纪大了再看后窗,只觉得这是部甜得不行的爱情片。再精彩的剧情也不如俏皮娇嗔,为你煮粥温酒、更衣爬墙的格蕾丝·凯利来得实在。笑。
      • 不是很喜欢这部,真的。。。因为不喜欢女主角
      • 一部最適合寫裝逼影評的電影
      • 几乎没有场景的变换,却一点也不枯燥无聊。
      • 不妨也把它看作是「桌面电影」,吉米·史都华犹如游戏玩家般时刻注视着他的电脑屏幕,自如地对不同的窗口进行打开/关闭、放大/缩小、最大化/最小化的操作。#BJIFF2019#
      • 有限空间内镜头的运用出神入化。因是“偷窥”,大部分都是带着审视、观察意味的主观镜头,但人眼、望远镜、照相机等媒质的安排调换,视觉上毫不乏味。不同景深下,不同人物轮流走位登场退场,每扇窗口后都有一个辅线故事的存在,彼此交织缠绕,而后在巧妙调度下,完成了一场另一种意义的“多线叙事”。
      • 2021/4/8 偷窥伦理学和爱情哲学。很多人觉得结局走向不够精彩,但我们倒觉得这个结局更能激发思考——不道德的行为导致了善的结果。另一方面,片里的爱情关系也很有意思。一开始,两人截然不同的价值观和生活方式激烈地碰撞,关系在摇摇欲坠的边缘,在女主举起望远镜那一刻,感情走向突然就丝滑起来,冲突变成共鸣,渐行渐远转为心心相印,后窗推理也在女主的助力下越来越明晰,甚至有了飞跃性进展。是他们终于发现了彼此的奇怪同好吗?然而,结局女主的行为却表明她最初眺望对窗,不是发现了什么犯罪线索,而是顿悟了爱情密码。她不再强势,转而迎合男主的喜好。尽管男主对女性审美偏好并不传统,也并不主动要求女主改变,但他未曾关心过女主为何转变,是否喜欢如此,本质还是自私的。不作为的男性背后,依然是不可动摇的主宰和凝视。
    • 豆瓣 8.4 IMDB 7.4 正片
      Blow-Up
      1966
      考驾照
      英国

      放大

      Blow-Up
    • 豆瓣网友的评价
      • 大师,恕难欣赏。也不要和我扯什么存在与否的哲学思想。非要我说的话,一切无法清晰表达的哲学都是假想的哲学。就是这么个简单的道理。
      • 安东尼奥尼在[放大]中提出的核心问题是:事物在什么时候才拥有确切的意义而得以实在地存在。前一秒还视若珍宝的碎吉他下一秒就弃之敝屣,插进车里的政治标语旋即就被风卷走。直到结尾才点透,原来最核心的要素是群体的意见。当群体认可了事物的价值,它才允许存在着——真是当代人的悲哀。
      • 说句题外话,安东尼奥尼有很好的时尚品味。
      • 真实和虚幻的区别,似乎不重要了。结尾一出,五体投地啊。里面的姑娘五彩缤纷的,很好看。为什么安东尼奥尼的电影都有一种“发生了天大的事可世界为什么这么冷漠”的奇特的感觉。。。2017.12.17重看
      • Blow-Up 总是看成 Blow-Job |||
      • 再牛逼都好,我还是很讨厌这片,赤裸裸的男性视角,里面的女性莫名其妙就裸了?完全无法接受,看得坐立难安。虽然这不是电影重点要说的,但我还是很介意这个,男主角从头到尾让我讨厌得想杀死他。看到了周采芹,很惊喜。
      • 人们自己的意识并不是只听从自己的心灵,它很多程度上还是环境的折射和映像,体制的威胁无处不在。如果我们更加深入,可能会触及事物的真相,我们肉眼看不到的东西便会出现。有某个时刻,我们掌握了真实,但真实稍纵即逝。这就是《放大》部分的含义。
      • 让齐泽克和戴锦华都为之着迷的电影。前者关注的是结尾处的无实物网球赛,并将这个空白隐喻地指向尸体,或曰“斑点”;后者关注的是照片冲洗放大过程中的媒介自反。
      • 让姑娘送上门的职业,除了乐手,当然还有摄影师。
      • 强象征性段落组接形成看似放弃叙事天马行空但内核明晰的剧本,喜欢安东尼奥尼这种清楚自己想要什么、在做什么的导演。看不见的尸体不被认可,不存在的网球却成为真理;随环境变化的价值,吉他柄从争打哄抢的目标到被随街丢弃的破烂;这些都是极富形象灵感的哲人才会想到的寓言。更对摄影机本身性质进行了探讨,偷窥癖与男权性:不断放大的过程指涉Peeping Tom行为;优秀的拍摄如同一场强暴,女性是永恒的被凝视客体。这种对媒介的深入反思本身就足以让作品登入影史最重要作品行列。
      • 我们究竟要不要叙事?
      • 前面90%都很普通,除了对红色的迷恋之外,没什么长镜头之类风格化的东西。商业电影放大了他的男性窥视癖视角,充斥对女性身体的剥削和消费。但最后打空网球的神结尾升华并反思了前面的一切。顺便说,这片子可供教学用,讨论图像和田野两种调查方法的优劣。
      • “如果我们更加深入,可能会触及事物的真相,我们肉眼看不到的东西便会出现。我总是不相信我所见的,因为我老想象背后会有些什么。”“有某个时刻,我们掌握了真实,但真实稍纵即逝。”——安东尼奥尼/真实与虚构界线的模糊,导致彻底的不可知论   
      • #重看#@电博;4.5;60年代风味佳,反战、大麻party,the yardbirds客串添亮彩;艺术作品脱离鉴赏的抽象功能,趋零的实利性在日常情境中产生虚无;漫长荒诞的一日一夜,具有巨大的超现实感,当他捡起看不见的网球,他已融入一度拒绝面对的「真空」世界。
      • 开头结尾俯角镜头下的绿草地,消失的主人公和尸体,构成一种对照式的迷题。尽管作为安东尼奥尼故事性最强的电影,但是仍然可以感受到落脚点并非在情节上,而是着眼在男主人公的迷失和焦虑上,环境的因素是不断被强调的,还有深陷其中的人群:摄影棚内的摆姿态的“时装秀”,三人脱衣的戏耍,摇滚音乐会上的狂躁歌手、吉他、疯狂的歌迷,一车狂欢的白脸人打着不存在的网球。男主仿佛是游离在这个世界里的幻影,摄影师恰恰是捕捉真实、抓住在场的职业,这种特性在一次次的放大中分解、弥散了,真实变成了想象中的幻觉,或者这幻觉本就是更为真实的在场。那么人呢?最后安东尼奥尼给出的答案是:消失了。仿佛一切都不存在。
      • 怎么会把电影拍得这么时髦啊!!!什么都不是,又什么都是。
      • 奇怪的观感,细思极恐和故弄玄虚都能说。1.男主在餐馆和Ron计划相册时说要以公园结尾,要暴力之后安静的感觉。2.第一场戏强烈的性爱意味,前半部人物处于权力主导地位,不断冒犯周边,但在放大后对真相被动,也被周边压抑。3.框中构图大法,门缝、玻璃、窗叶、三角等,突出观看/窥探意味。4.涂白脸的默片人物用动作创造网球,然后摄影师传递,声音在画外创造。5.吉他、巴黎和网球似乎暗示,对reality确认受制于conformity,不再有绝对的真。6.女人说尸体照片看起来像画,个人拥有的真被艺术化,这点也对应摄影的悖论,求真不得,艺术受宠。7.神秘的闯入者,危机四伏的树丛,暗掉的标牌,是梦还是假,是希区柯克还是大卫林奇?残缺的信息使得电影如同照片,用影影绰绰的痕迹,把我们困在对真相的追逐中。安东尼奥尼说主人公消失的一幕相当于他的“签名”
      • 我不行。我太讨厌安东尼奥尼表现他的男主角时的那种大男子主义了,展现女性也是以一种极具侵略性的方式,高配版汤福。跟这导演缘尽了
      • 1.安东擒获金棕榈,6年内完成3金大满贯,本片也是票房最高的艺术电影。2.反映纵欲迷狂的"摇摆伦敦"年代,探讨真实与虚幻的哲学问题。3.虚拟网球赛,被欺骗的摄影机与屈服的摄影师。4.消失的男女主角与虚设悬念犹如[奇遇]变奏。5.疯抢得手后弃置街头无人问津的吉他柄,三人性闹剧,古董螺旋桨。(9.0/10)
      • 电影就如同今天的心情一般,平静得略显沉闷,庆幸自己还是耐心地坚持看完了这部作品。被公认的大师拍出来的影像,如若没有观赏者赋予其意义,其所谓蕴含的哲学反思,在普罗大众的脑海中却像是「拍之无物」!对于我这种偏向故事剧情片的专业影迷,在看多了不同大师的作品后,对大师貌似越来越不感冒了!
    • 豆瓣 8.4 IMDB 8.0 HD1280高清中英双字版
      Mulholland Dr.
      2001
      恐怖片
      美国

      穆赫兰道

      Mulholland Dr.
    • 豆瓣网友的评价
      • 看大卫·林奇电影,送你见弗洛伊德,导演这种玄之又玄的拍法简直是视观众如白痴啊(好吧我承认我是白痴)。最后30分钟想割大腿,艹...
      • 逻辑特别清楚的人能拍出来让人捋不清逻辑的电影而且不解释
      • 你要不想太后怕,就别总是回想其中的情节
      • 它是我看完之后模糊明白却没太大感觉直到晚上睡觉前一刻突然坐起来拍着脑袋幡然醒悟的电影。就是那种梦的感觉。能用镜头和光,把梦带来的难以名状的感觉拍出来,感谢David_Lynch。
      • 一部电影如果需要说明书才能看懂的话,那它绝对不是好电影
      • 初级评:时间是个圈,空间是个圈,圈即无限。 中级评:点线交集,元素启示,大即小小即大,宇宙奥秘。 高级评:(...)).(..).)..
      • 我相信林奇绝不是在故弄玄虚或者故作高深,他应该是个真正的精神分裂症患者。有人说电影就是在造梦,那么林奇的梦最离奇。
      • 通过这部电影,我认定了自己没有看悬疑片的基因.从头到尾一直紧张和惊悚着,没有余力理解电影本身.
      • 林奇前后几部电影,都像精神领域的公路片。路,无尽、未知、被黑暗笼罩的路。传统类型片一路撞车刹车踩油门,哪怕碰上个搭车的,最后总能到达一个期想的终点。林奇的电影,半路会掉进坑里,不然就是根本没有终点,你根本不知道车子会开向哪里。这部电影关于噩梦,也关于鲜亮美丽的好莱坞。
      • 看懂盗梦空间算什么,看懂穆赫兰道才是真牛逼
      • 意象揉捏却能让推理不乱,是林奇的长处。我们不能走进导演的脑中,不能亲自得知他是在故弄玄虚,还是精确地运用了技法:如此将反复,无逻辑,荒谬镜头,仿同改装交换等概念化内容能够高度对应的场面重现,技法是高超的,但精准却应是灵感型的,或言灵机一动型的,或言存疑的。或者精准设计的另一半带来的联想,十倍于原始的理念:这也是小说创作的一种理论。我在此不回答我对它的亲近程度,但在态度上我却表示鄙视:要么自己写个注释,要么沦落在造成众说纷纭状态的虚荣心里。
      • 几乎与现实颠倒,那些不曾实现的爱恋在梦境中达到高潮,那是心底最深处的隐蔽与渴望。爱使人变的扭曲而疯狂。
      • 我觉得,Camilla和Diane在西班牙语小剧场里面遇到的唱歌剧的老女人就是老了的Camilla。她从谋杀和车祸中逃脱,活了下来,却失了忆,在小剧场里面唱了一辈子的歌。而Diane在好莱坞少了一个竞争对手,最后终于在在好莱坞混出了一片天地,买了豪宅,成为了那个有事离开几日的姨妈
      • 看不懂,打不了分。以后除非在有人身威胁的情况下,否则不会再碰大卫林奇的片儿!
      • 【165】太玄乎,一个人夜里看,有点儿承受不来。百合福利真是不错,只是黑毛儿的胸实在太假了。最让我难过的是,即使是在梦里黑毛也没有开口说爱她。
      • 一遍看懂,其实diane一醒来我看到她的床和毯子的颜色就知道之前的是梦了,因为太片断化,失序,而且所有人都行为刻板古怪,不会是真的。后半段有因有果才是现实。很悲伤的一个故事。一首llorando唱的人冷汗都出来了。
      • 看影评前觉得自己傻逼,看影评后觉得电影牛逼!
      • 对这部电影如果非挖空心思要把每一处情节都搞懂理顺,那其实有点买椟还珠了。如果说《出租车司机》里用极其迷离炫目的流光溢彩来折射出都市的妖异,那么这部电影则是用声音和色调来表现噩梦里的都市。尤其喜欢寂静酒吧那一段,充满想象力和诡异。有些电影需要的是感受而不是理解。
      • 最烂的神作,最神的烂片。
      • 不喜欢哲学的别看
    • 豆瓣 8.2 IMDB 8.0 HD
      Rosemary's Baby
      1968
      剧情片
      美国

      罗斯玛丽的婴儿

      Rosemary's Baby
    • 豆瓣网友的评价
      • 结尾的微笑,刻画出母爱。哪怕生了个魔鬼,但母爱依然。怀胎十月,负能量的积攒,在女主狐疑的情绪中,在考究人物站位与光线布置中,充满了未知的压迫感。这压迫感体现在米亚法罗那消瘦苍白的脸,那空洞惊惧的眼。最后,老信徒们的狂欢仿佛在告诉世人,有人信仰耶稣,同样的也有人信仰撒旦!
      • 没见到婴儿我很遗憾
      • 触及撒旦,祸延妻儿。总有一种感觉,现实比电影还疯狂。
      • 人们多半津津乐道于本片激怒了极端宗教人士,从而导致现实中导演妻儿惨遭杀戮的悲剧。其实生活和影片的互为映射还不止于此,主演米娅法罗在现实中与伍迪艾伦长达数十年争夺子女的恩怨,也是如谶言般让人细思极恐啊。
      • 撒旦比上帝差的那一点儿能力就在于他必须身体力行而不会感孕。形销骨立的孕妇,无袖长摆裙和发型充分营造出女主角的圣洁美。毫无惊悚画面,婴儿甚至完全没有露面,但能沉淀出很强的心理压力,足见功力之作。传闻波兰斯基的妻子怀孕时在家中被邪教“曼森家族”成员残忍刺杀事件与此片有关。TANNIS
      • 恐怖在片外,惊悚在人心。电影并没有用什么血腥暴力的镜头,却着实让我恐怖了一把。真正成功的恐怖片,走的是内心,而不是只搞视觉与听觉的强烈渲染而营造恐怖。波兰斯基是一个靠燃烧胶片来取暖的人,他把自己隐藏在那个虚构的罪恶世界中,用一种冷漠的方式来寻找温暖。
      • 介电影孕妇就别看了…
      • 心理恐怖片的绝佳样本,暗示隐喻和细节无处不在,镜头和用光更是教科书般的存在,构筑出步步为营愈演愈烈不可抵抗的压抑;还有一点就是:以后上哪找米亚·法罗这样神经质的演员啊?有几场戏她那非人的苍白面孔让我觉得她其实才是魔鬼化身...
      • 對於上帝已死,尼采渴求超人的出現,而波蘭斯基則悲觀地指向了撒旦。
      • 经典恐怖片,少见的邪教题材。没有下三滥的恶心镜头出现,惊吓点却一样很多。节奏把握恰到好处,扣人心弦。米亚法罗出演被迫害的神经质美女,消瘦的脸上惊人的大眼睛相当惹人怜爱。次片上映后,罗曼波兰司基的妻子残遭manson邪教组织成员杀害,孕妇被人剖开肚皮,沾着鲜血在墙壁上写下标语
      • 【4.5+】表象是邪教,但真正的幕后黑手可能是男权威压。定场镜头即是公寓的全景,两人入住仿佛是被吞噬。公寓室内空间不断地加强压迫,具体的目光包围着Rosemary,物理与心理均受此而异化。最后竟演进为一种和谐,这种惯常中微妙的异常和反差是最恐怖所在。结局扭曲的“母爱”难道不是被驯服的顺从,至于什么才是魔鬼,大概就不言而喻了。
      • #重看#跳楼桥段、苍白嶙峋的造型、周遭全是冷漠敌意,和《怪房客》几乎如出一辙,沉沦绝望,对人类失去信心,让波兰斯基在开发此类题材上乐此不疲;不见血腥,寒意上身,不闻刀枪,惊恐兜头,杀人于无形,谈笑间灰飞烟灭;重看才发现丈夫是Cassavetes,Mia Farrow此片中表现甚佳。
      • 【B+】那个从头到尾都未露面的“圣婴”毫无疑问是本片最大的遗憾,也是剖析整部电影最为关键的“麦格芬”(当然,也不排除60s好莱坞审查尺度的原因)。在没有任何恐怖镜头的情况下,做出了这般高级的心理恐怖,其诀窍就是空间:相较于《水中刀》里空间对角色和主题的辅助功能,波兰斯基在本片中真正做到让空间“妖魔化”,他以一种病态的含蓄内敛将节奏挤压,让所有的室内戏都像是对女主的“侵蚀”,在无形的恐惧中将灵魂挟持,并在最后将其彻底异化。利用圣洁的母爱来迎接撒旦的降生,并以群体无意识的行为完成对上帝的背叛。于是乎,在如此冷酷的视角下,波兰斯基顺利完成了对这个世界极端病态的嘲弄,也是对现实命运的一种讽喻。
      • 明媚的恐怖。打女人子宫的主意的都是撒旦。
      • 就好比最后让人想知道婴儿到底长什么样子却又害怕看到,波兰斯基只用很简单的表现手法就能激发观者恐怖的想象力,这是一个累积的过程,直到最后的邪教聚会段落达到爆发,从这方面来说可见波导对自己执导惊悚片很有自信。
      • 直到女主角拿着那本封面写着“Is God Dead?”的时代杂志才终于意识到这是部概念先行的影片。在疯狂的集体无意识浪潮里,是该做一名殉道者,还是一个随从?原著里rosemary选择了跳楼以扬正义。波兰斯基决定不升华她,让她沦为魔鬼一员。女主角太像twiggy了,举手投足都像模特,每个镜头都美到窒息。
      • 导演虽然并无此意,但他确实从头到尾完整精准的拍出了女性的生育困境与陷阱,而这由一个男权导演无意中拍出,就显得更加讽刺了
      • 看片时,结尾卡了,当时想哭啊~~~后来社团重放了此片。然后我带回家给我妈看了,老妈当晚做噩梦。第二天发话:下次多带点恐怖片回来看!
      • 7/10。重温,频繁运用通道和门框制造视觉反差,譬如矮小的房屋中介将挡住通道的诡异柜子搬回原位,置于前景的丈夫高大颇具威胁,铺垫了通道后就是撒旦聚会(丈夫也参与其中);罗斯玛丽打电话时脸部被门框遮去,构图重点偏左营造失衡的效果。大胆的剪辑技巧渲染噩梦,提供了丰富信息,隔壁老妇的凶恶抱怨对应脑海中老修女的严肃面孔,梦见游艇上婚戒和衣服被丈夫扒光、裸体的罗斯玛丽转眼间穿上泳装,象征着圣洁和驯顺的女性符号,罗斯玛丽原先质疑天主教的禁欲,主动在阴暗空荡的公寓提出做爱,照镜子露鬼脸把有异味的护身符丢进抽屉,最令她失去精神支柱的是魔鬼受孕之际主教也成了帮凶,随后像一个受审的女巫剪短发惩罚自己,结尾明妮用口水擦地板的刀痕表明她的无助:周围人关心地板胜过关注孕母的痛苦。但除了最后默认自己为撒旦之母,情节略无味。
      • 其实最恐怖的的事情莫过于你以为周围是美好的,却慢慢发现是陷于黑暗的大环境中求助不得、无能为力最后无可奈何,以至于一同堕落。充满视觉隐喻的寓言世界,非常考究的空间布置,探讨了侵犯、控制、权力结构与现代世界的梦魇,营造的悬疑感步步为营渐入佳境,最厉害的是这样的一部恐怖片居然只有一个恐怖镜头。8.5

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