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    侠盗猎车哈姆雷特 Grand Theft Hamlet (2024)

    最近更新: 2025-02-24 正片

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      侠盗猎车哈姆雷特[无字片源].Grand.Theft.Hamlet.2024.1080p.MUBI.WEB-DL.DDP5.1.H.264-PandaQT 详情
      侠盗猎车哈姆雷特[无字片源].Grand.Theft.Hamlet.2024.1080p.MUBI.WEB-DL.DDP5.1.H.264-PandaQT
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      两个失业的朋友有了一个新点子:他们决定在《GTA》游戏中上演莎士比亚的《哈姆雷特》。然而,即使是在虚拟世界中,现实的干扰仍无处不在。这是一部完全拍摄于这款极度暴力电子游戏中的荒诞且迷幻的影片。   对于失业的演员山姆和马克来说,前途一片黯淡。英国正处于第三次封锁,剧院仍然关闭。他们通过在《GTA》中偷车和射击陌生人来打发时间。然而,当他们意外发现游戏中的一座圆形剧场时,灵光乍现:为什么不在GTA中上演威廉·莎士比亚的《哈姆雷特》呢?他们开始为角色挑选其他在线玩家并排练戏剧场景,但困难接踵而至。在这个充满敌意的虚拟世界里,要诵读这部以丹麦为背景的不朽经典几乎不可能——随时可能被乱枪扫射或被警察追捕。   在浓厚的英式幽默之下,是一股深深的焦虑情绪。这场《哈姆雷特》的制作成了两位朋友在艰难时期的全部寄托:马克愈发感到孤独,而山姆则为如何养家糊口而焦虑不已。“丹麦有些腐朽的东西”,但在GTA这个超现实版埃尔西诺尔中,命运瞬息万变。

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    • 豆瓣 8.0 IMDB 7.8 正片
      Retratos Fantasmas
      2023
      纪录片
      巴西

      幽灵肖像

      Retratos Fantasmas
    • 豆瓣网友的评价
      • 当照片捕捉到“幽灵”的时刻,当狗借影像与声音而“复生”的时刻,当放映员以泪锁门的时刻,当灯牌变异以告白的时刻,当空荡荡的影院传来鬼影之际,当售卖周边的小贩身上的英雄过往被挖掘的时刻,当爱吹小号的网约车司机骤然消隐之时,我们知道,因为这些极其琐碎的片刻,我们对电影的信仰似乎又有了某种支撑,我们又一次被电影的魅力打动了。借着那久已逝去了无痕迹的幽灵,电影再度苏醒。
      • 爱他的电影,去他的巴西。全片动用海量,不同介质的影像素材,时间跨度惊人,一出流动的累西腓城市史,一场盛极一时,自牧记忆的狂欢节。我爱我家释放的电影,我爱河边的电影院,还有捕捉与邂逅幽灵——通过照片与光影下的戏院进行了漫长的圣歌招魂仪式。事实上,我甚至没有做好第三部分也是关于电影/戏院的心理准备,其宗教仪式与集体朝圣体验,令小城之春的影迷灵魂,同感五体投地。艺术广袤至大,足以占据一个人,一座城,一个国。
      • 一定是今年戛纳看过最喜欢的电影之一。从小家到cinema,从怀旧到反思,怎么摆弄素材达到landscape变迁论述……是啊,电影院和教堂有什么区别。
      • 第七届平遥影展第22部。想拍电影,只要有热爱和想法,就没什么能阻拦你。
      • No.10010。7th PYIFF-首映观众选择荣誉,前入围2023戛纳展映。本届平遥最佳之一,小克莱伯·门多萨饱含深情地对自己的迷影-电影创作之路及私人档案的回顾,兼论累西腓的电影院-电影文化史。导演自己攒档案资料的功夫真是仓鼠癖级别,挖资料的能力也相当厉害,两者共同形成一个庞大而又条理分明的数据库,而算法正是空间的关联性,出色的分析力加上对幽灵-废墟这套玩法,真的是当代散文电影的天花板水平。虽然看过导演几乎所有短片和全部长片,也是看了这部才知道他的创作基本都是围绕他家的房子和街区来进行的,“给日常生活以电影感”。影片有着极为丰沛的情感,在一系列关于母亲-家-电影-街区-城市-电影院-教堂的链接中,时常令人无比感动。#年度十佳#
      • <首映>单元最容易学的创作手法,只需要一颗巴西热情头脑和厉害的剪辑师。我在《首映》单元写英文授奖词的评语:The film brings us along a journey to the new and old Recife in a documented form. We are not only fascinated by the transformation of the city over decades of recording, but also the way the director puts his personal touch on the reels of real. Ghosts or Superpower, his camera doesn't lie.
      • #7thPYIFF# 从私影像的角度切入,分别展现了空间从私人领域向公共场所进发时与影像的勾连。首先是个人住宅在前几部作品里的出现,生活的痕迹和影像的介入在同一时空中留下不同的烙印(顺便也勾起了一些我看《舍间声响》和《水瓶座》的记忆);然后转向对于邻舍的记录,隔壁的狗,野生的猫,漏水的屋顶,还有荒废的泳池,影像记录下了那些生活已经带走了的部分;最后是公共影院对于集体记忆的占据,分别从时间和空间两个角度去展现记忆的力度,当那些影院关门后,有人用泪水铸成锁遗落在历史长河中,也有的成为了教堂继续承载新的记忆。整个纪录片逻辑清晰丝丝入扣,有对导演个人风格的溯源,也有对于时空影像的浓情呼唤,完全看进去了且津津有味,观感特别好。无处不在的幽灵,无处不在的爱。作为个人今年平遥的最后一部影片,没有遗憾了。
      • @2023 PYIFF. 灵动感人的情书,给家人,给家乡,给影院,给电影。 对时间声音建筑和影像的处理,宛如游戏,举重若轻地面对历史变迁的沉痛。 各种并置,曾经导演被拍到现在他拍自己的孩子,电影片段和拍摄片场幕后,看到结果也看到过程,本来就是一起的。照片加上影像,仿佛由照片进入,影像确实就是这么来的。两次剪掉又放回去的肉麻的话,第三段甚至唱起了歌,自如到像灵感迸发的聊天,旁敲侧击地表明这是部艺术电影也是最好的那种记录片。 老放映员说,如果影院要关门,会lock it with a key of tears. 电影不是一方小小的屏幕,而包含了反面,外面,过去现在和未来,它非常广阔。而幽灵,不是死亡,不是消失,是另一种存在。平遥电影宫已经回归寂静,而曾在其中晃荡的我们,就是幽灵。
      • 巴西版《不散》,基顿时代,人们渴望步入银幕,影院如教堂,观影如朝圣,电影是信仰,与角色把酒言欢。后电影时代,被遗弃的影院只剩没有银幕承载的影像幽灵,它们四处游荡。导演借角色之口说:虚构电影是最好的记录电影。在家取景,将日常景象与摄像风格融合,日常感和电影感来回切换。现在时的人儿走上楼梯,过去时的人儿走下楼梯,空间重叠,胶片划痕烙上时间的刻度。小狗化作幽灵时,天空有流星坠落。迷失在消亡的影院地图,年少的人跑进影院,犹如登上一艘即将沉没的船。放映员放完最后一部电影,用眼泪作钥匙,锁上电影院的门。素材数字变形,招牌在发电报,不屈地说:拒绝审查。影院的招牌是时间记录仪,是对真实世界无声的控诉。不存在的司机,系紧的安全带,影像以它的方式隐身,他日将现身于屏幕,并且不穿囚衣。它用各种方式告诉我们,它在。
      • 【釜山电影节】门多萨不多见的纪录片,先以他作品的素材与私人影像引出自己生活过的社区、母亲的往事,以及家庭作坊式的创作模式。之后再引出生活社区里的几所经典电影院,由盛而衰的演变过程。印象最深刻的是有两个受访人物:一个是很有个性的电影放映员,他当年负责连续放映《教父》几个月,到最后一次实在忍不住要中止放映,受不了这部许多人口中的经典。另一个是片末登场的的士司机,他自称有超能力让自己隐身,说着说着就变成了一辆无人驾驶的出租车,幽默感十足。在门多萨看来,普通人的口述历史也是历史的重要一部分。他尝试在各种影像素材、口述故事与虚构去情节中还原出巴西昔日电影院的辉煌过去。然而,对于巴西文化历史不感兴趣的观众估计是不太友好的体验。
      • D+/ 还是可以在沉溺之前多开掘一些丰富的分支,现在感觉很多有趣的点都只是浅尝辄止。
      • +,直白的空间展示对私(作品)影像的档案化。
      • 3.5
      • 权力场所变迁,私人空间被封存,多数人的废墟成为少数人的圣地。生命的档案:将回忆里的水分尽数挤干。
      • 用自己与众多巴西电影人的剧情片(当然也有部分纪录片)Archive做纪录片很是巧妙:电影作为家/宗教的意味显现。散文电影般的独白很成功。结尾与出租车司机的段落则像一个(稍有点刻意的)寓言。小克莱伯·门多萨早期就是拍纪录片的,因而本片算是某种小结/回归。
      • 给电影和城市情真意切又灵气逼人的纪念册。在写实和艺术间游走,轻盈得像一阵夏夜的风。这样的摇曳生姿的空间诗学、娴熟的时空穿梭术,万花镜般的迷影刺激物和潮湿茂密的生命力我好像在读波拉尼奥。前段时间还刷到友邻感叹,电影院是当代人的教堂……没想到这其中真有渊源。在把累西腓加入我素未谋面的故乡前,我先把这个ending列入【最爱的文艺作品结局】。
      • “虚构电影是最好的纪录片”。
      • #Cannes2023
      • 影像既私密又天生地具有公共性,对于拍摄者而言,影像是“夹带私货”最好的载体,有关其记忆的呈现和伤痛的疗愈;而之于观看者,坐在影院里便成为了虔诚者,只等“圣光”降临,幽灵成为肖像,最后在计程车的这段“纪录”也回应了“剧情片是最好的纪录片”之说。其实每个拥有大量影迷的城市都应该有这样一部电影(北京的电影院就选资料馆,上海就选大光明),等到若干年后,电影院不再,至少还有影像来重塑。
      • “我会用眼泪做的钥匙锁上电影院的大门。”完美的闭幕电影,谢谢平遥。
    • 豆瓣 7.1 IMDB 7.5 正片
      Will & Harper
      2024
      纪录片
      美国

      威尔与哈珀:老友公路游

      Will & Harper
    • 豆瓣网友的评价
      • 无论你是什么性向、性别、种族、地位、生活状态,「朋友」是我对你唯一的称呼;无论曾经有过多少的摩擦、共同的经历、不同的习惯,永远都要在友谊中保持“终生学习”。在当下该议题充满着诸多分歧并且一点就炸的氛围下,Will和Harper的讲述,不是要企图在这场“战争”中夺去话语权,也不是做看似很勇敢的挑衅动作;它关注个体经历——那些做出决定的背后,一定会有的挣扎,渴望有人有社群伸出援手的无助。于是在不经意间带出了类似快二十年前《穿越美国》想要实现的讲述。更感动的,或许还是SNL老友的倾巢出动;你或许不是我的“老伙计”、“男编剧”和“前辈”了,但永远是我都在关心和挂记的人。
      • #TIFF2024#思路也太陈旧了,trans-ness与trans-America,无论跨顺都是White woman的事实当然不会在这个项目被讨论。抛开各路SNL celebrities刷脸不谈,这个项目的积极意义也许是一次近距离的transphobic American reality update,但是 Will Ferrell这样人人知晓的人物如影随形,纪录片也许还不如纯虚构真实。网飞买了当作token也不惊讶了。
      • 确实会觉得威尔·法瑞尔显得有些抢戏了,因为他的笑星身份以及可能是他平时的性格,就是有些现眼包,但是哈珀以这样的年龄选择迈出这一步,还是挺厉害的,这路上遇到的人里,对那个退休心理师印象最深,社会对于性别转换这种事情的意识确实不可能是一蹴而就的,最后克里斯汀·韦格那个歌挺好听的哇!
      • 设定主题,两人给大家表演一个纪录片。不排除有真情实意,但半真半假的,有意思吗?3星,看看玩玩吧。
      • 在真实和虚构之间摇摆,在多年友情和尴尬摆拍中试着找出一些人生意义。人生对于任何人都是艰难的。
      • harper勇敢面对自己真的太令人敬佩了,孤身一人走进挂着邦联旗和川普旗的摩托车酒吧并出柜,这勇气和自信真的非常powerful😭will陪伴harper在性别转换后rle的第一次公路旅行并且谦逊地教育自己关于跨性别的知识、不夺走harper的声音,作为一个顺直白男真的很难得,snl编剧围成一桌的时候好有爱 在一个满是jk罗琳的世界,当will ferrell!
      • 怎么说 我觉得我现在非常痛苦🪫 我现在非常平静地宣布我的死讯
      • 其实没想到是纪录片,于是会对Will好感暴增。其实就像Harper说的,变性人的日常不会像镜头展示的那样友好。作为一部作品,当然有粉饰的地方,而明星身份的介入,也必然会打开好些方便之门。但是,有名人给总被误解、被鄙薄的群体公然撑腰,终归是好。坐拥最多特权的白人直男,愿意予以抛弃这特权的朋友一些发自内心的支持,尤其是愿意去设身处地思考对方的绝望,并在主流社会作出呐喊,太难得了,里面就说没见过小李子会跟跨性别朋友公开露面。看《心跳漏一拍》,那群朋友总能接纳对方所谓奇异的自我认同,成员还有直男,这就很梦幻,而Will有在试图成为这样的角色,并穿行以得州为代表的保守区域。最后要说,Kristen Wiig太有才了,给甲方量身定做的主题曲,真的笑中有泪。
      • 反而觉得有点太刻意了,加了太多trans相关的大思考,简简单单拍个好朋友的慢综艺自然融入会更自然一点 看完了发现是圣丹斯的电影,那还是挺契合的
      • 一直热泪盈眶 拍的蛮真诚的 一路开入红州 虽然网上也还是谩骂 但面对面交谈的时候都是友好居多 之前北卡室友说 南部并不是真的保守 而是没有太多exposure导致的对不同事物的本能抵触 所以这种曝光要越多越好!
      • 当 Will Ferrell 念老友那封来信时真是猝不及防 因为我只看到 "Will Ferrell and his long time old friend"、"documentary"、"drive across the country"就下载了 并未准备迎接这样涌动的暗流巨大的紧张感 看完了马上再看一个没头脑烂片放松脑筋
      • 人类到底用摄影机拍摄过多少垃圾?总拍摄时长可能足够人类走出太阳系!
      • 很感动,我看到了一个人是如何被社会的歧视偏见碾碎的,也看到了一个人及其周围爱她的人是如何一起重建她的美丽的。Will在旅程结束时送给Harper首饰,celebrate her beauty as a woman,真美好啊
      • 本身跨性别议题说起来不轻松,哈珀有遭遇不公或回忆往事时落泪崩溃,威尔也为好友不平泪目,令人心酸,但好在有威尔这个喜剧人,笑料充裕哈哈哈,把悲喜情绪调节得刚刚好。看到有评论说对跨性别议题讨论不深,但人家本身定位就不是针砭时弊,而是两位老友重温友谊同时重新了解对方,feel-good的公路电影,就像最后Wiig姐唱的主题曲一样,a friend is a friend in the end。能带来欢乐泪水,同时给不甚了解的人们带去一些新的认知,就挺好的。
      • 太喜欢了。时光荏苒,对于他们来说,几十年之后,无论友情还是社会环境都急促地变化了。Good thing is that 始终有东西永不变,他们仍然能开着那架破wagon,喝着shitty beer… 这就已经足够了。更重要的是,他能自豪地说出“all I wanna do is live”(p.s.有些地方确实有点尬哈哈哈 cringe af)
      • 一个决定是开始而不是结束,放下煎熬又面对新的恐惧。“觉得自己是怪物”是包含很多方面的复杂情绪。塞到两个小时的电影里有些可惜,很多素材被舍弃,为什么不做成剧呢?
      • 哈珀流下眼泪,哭出自己的无奈与怀疑。人为什么要因为自己是谁而痛苦呢,不应该这样。希望未来更包容,更自由。
      • 魔怔
      • 2024-222
      • 满肤浅,满平淡的,因为完全是Will Ferrell的视角。可以参考一下Vice家的Gaycation with Ellen Page,看看人家是怎么设计活动和话题的。
    • 豆瓣 8.2 IMDB 8.1 正片
      Soundtrack to a Coup d’Etat
      2024
      纪录片
      比利时/法国/荷兰

      政变的配乐

      Soundtrack to a Coup d’Etat
    • 豆瓣网友的评价
      • 政治音乐文献纪录片,别出心裁地梳理了二战后的爵士和政治巨变。那些大牌音乐家的名字、作品和旅行,也被强硬扯到(然后却很具当代艺术美学的)从比属刚果独立到苏联解体的历史事件中。
      • 已有中字 想看找我捏
      • 比利时不光彩的历史揭露,1960年代的国际大博弈。其实爵士配乐更多是个噱头,讲述的核心依然是卢蒙巴。庞杂的资料中还有特斯拉和iphone11的广告,很突兀但又很理所当然的。
      • 影片从两位爵士音乐家Abbey Lincoln和 Max Roach冲击联合国安理会抗议刚果第一位民选总理Patrice Lumumba被谋杀开始,39首爵士作品串连起刚果的解殖运动和CIA利用Louis Armstrong、Nina Simone、Duke Ellington和Dizzy Gillespie作为“爵士乐大使”影响政治的黑暗历史。 与其说爵士乐的节奏带动了档案影像的剪辑,不如说触目惊心的档案影像去除了爵士乐的听觉按摩,暴露了它的激进潜能。
      • #ICA 长评-never remain silent。影片以音乐做为线串起了这个散文诗般的剧情,以刚果民主共和国刚果金这个国家土地上变化为主要内容,电影中没有刻意的迎合当时和现在的主流意识形态言论,而是以各个时期关键事件的各方回应和进展作为切入点展现了刚果金极强的主体性。全片最让人震撼的不是国王殖民时期的暴政,不是美国利益受损CIA背后搞小动作,也不是军阀对待贫民的残忍,而是一段关于记者可以花500法郎就可以买到处决现场视频的拍摄权。片中一直有一头被运往各地的大象,预示着刚果金的命运。大量的历史资料,内容十分扎实还有很多美国爵士乐手的台词和活动家的宣言和访谈语录。听觉上结尾处他们在1961年的联合国安理会中抗议卢蒙巴之死,演唱了几首歌,可能是最近看过最契合主题最情感变化和最具张力的配乐。
      • 极其出色的——甚至可以说是梦想中的素材组织方式,也是今天的纪录片里单纯依靠现成素材进行编辑创作的集大成之作。导演对于20世纪后半叶社会气候和文化现象的异动拥有极强洞察,他拆掉了通常会有的导演旁白音轨,单纯用爵士乐去串联起素材。某些时候,音乐与录像素材的配合使用甚至带有双重讽刺性,更多时候,它回到它被创作被传播的最初时刻,这种闪回进历史的操作则为作者表达赋予足够的煽动性。作为爵士乐迷,你将在本片中看到听到那些耳熟能详的音乐,究竟因何具备上了莫可名状的能量,它们又以何种方式嵌入了那个时代中的。
      • 一部内容密集、我会因为音乐分心,需要反复暂停进行“阅读”的论文电影,资料丰富、剪辑复杂、论证深刻;观影体验甚至类似观看第三电影。爵士可以意味不结盟运动、第三世界建国独立浪潮的狂欢;也可以成为“黑人版神风特攻队”的谋杀工具——正如爵士生长的悖论,扎根在非洲、发祥在美国;也正如黑人身份的悖论,自由在奴隶制中被白人掠夺、又作为二战中白人的厮杀成果,在白人傀儡政府的笼罩中首先如礼物般显现。随着历史行进,论点深入,配乐的爵士也由传统走向自由。影片后半段(深得我心地)引用了科川的驴叫现场,并且(深得我心地)二次引用了消音后的特写镜头:一个漫长的、力竭的、异常痛苦的吹奏表情。这个表情出现在所有自由爵士吹奏者的脸上,是六十年代黑哥们最统一最深刻的表情。扯远了,我也支持Dizzy Gillespie当总统
      • 妹想到收获这么多赫鲁晓夫表情包
      • 今年迄今看到最惊喜的一部 又是一种新的可能性 爵士歌手变成政治工具 作为爵士爱好者的我也很惊讶 un的混乱场面也剪进去了 这是可以播的嘛? 镜头时而诗性时而幽默 也不影响整体基调 连一贯看不上archive的我也很受用 导演聊天就很跳 剪辑也让我眼花缭乱 但可能都是跳跃性思维同道中人 剪辑极繁主义 连节拍都对上 还是觉得很天才
      • +
      • 7。
      • 第一次看到阿姆斯特朗、妮那西蒙出现在大荧幕上 第一次知道他们音乐背后的故事 简直颤栗… 本片剪辑也是牛逼!
      • 比利时在刚果金独立三天前将最大矿业公司私有化。“独立来了,但是只有一丁点主权”。最后发现是铀矿杀死了Lumumba,关键矿物是万恶之源,什么都没变。@TIFF
      • 时代群像,可惜一切都没法变得更好
      • 一部容量很大的杂文电影,布满引用和注脚,以档案影像与爵士乐关联起二十世纪中叶全球殖民与冷战史:一面是欧美殖民者对刚果的武力干涉及杀害反殖英雄卢蒙巴(1961)、美国在国内施行系统性种族主义同时派黑人音乐家四处去搞“爵士外交”,另一面是“万隆会议”(1955)后、更多非洲国家独立后联合国内不同政治力量的交锋。反殖批判的视角在西方依然需要考虑微妙尺度,讨论苏联的角色在当代又多了一重冒险,但,反倒是影像缝隙看到对中国的边缘与妖魔化。一切历史呈现都是当代境况的折射。
      • cineville 475 @EyeFilmmuseum 英字 我喜欢的文法
      • 主要部分是黑白,上世纪五六十年代,非洲刚果独立,赫鲁晓夫很可爱,可惜全世界无产者没联合起来,卢蒙巴(Lumumba)遇难只剩一颗金牙;联合国吵起开像个蛤蟆坑;比利时人的人品很次;米国黑人当年还在水深火热呢,非洲黑人只能再等等;爵士穿插,Armstrong was the King,Gillespie的腮帮子真能鼓;去年一整年的爵士和最近的美苏冷战在这片里完美铺垫了
      • 用Jazz做注脚来论述非洲国家在二战后的一系列巨变,感觉要理解透彻还需要更多的音乐知识。
      • 2024年我最喜欢的电影。对found footage和爵士乐精彩的知识分子演绎,又像间谍惊悚片一般攫取人心。我们总将爵士乐作为自由的隐喻,这部电影终于建立了联系。极少看到以如此精湛的技巧制作的纪录片或政论片,剪辑本身就是爵士乐。多媒体艺术家对影像和媒介有着不同于电影人的理解,他们制作的纪录片会对严格的影视观影习惯形成挑战。此片虽入围奥斯卡,但一定不会得奖,太抽象。假如你爱爵士乐和戈达尔的政治影像,那一定要看。
      • 《电影学院档案素材使用方法教材》
    • 豆瓣 8.1 IMDB 7.1 HD中字
      De Humani Corporis Fabrica
      2022
      纪录片
      法国

      人体结构

      De Humani Corporis Fabrica
    • 豆瓣网友的评价
      • 9/10 #年度佳作# 感官人类学
      • 一切都太容易又讨巧了,仿佛把摄影机放到人眼从未在场的场所,不经筛选和归案地排列,观众的惊奇就是必然的。纪录片不经解释的猎奇意味着视点的坍塌,而视点的坍塌让影像没有容身之处。
      • 9.9/10 #NYFF 破除西方传统的以“理性”或“思想”为中心的人本主义,回到躯体最核心的(却常常被忽略的)本质:不完整(可分割)性, 与伴随着时间的衰老(易腐性)。借由“机械的眼镜”去在银幕上展示不被人注视的真相,无法接受那些将其批判为“奇观”的论述,因“奇观”需与观者保持一定距离(以防被怯魅),而此片中的多重手术(乳腺癌病理,尿道碎石,脊柱正畸,剖腹产)都从最“内部”的视角去呈现“人”的生命的产生/直立而到最后的衰老死亡(太平间):医院只是一个缩影,一个机构,或是模拟世界的沙盘,在这些或“惊悚”或“暴力”的瞬间,我们所“被迫”凝视的是与每位观众都“切身”相关的共同性经验,一种作为生物的“本能”与“直觉”。为何需要语言?为何需要文本?它们本身就是最“动人”的,并同时伴有带着幽默的社会批判,与历史性的杂糅。
      • 坦白说有些不耐
      • 在医院题材的这个层面上,很难说它会比怀斯曼和德帕东的片子更有表意内涵。但从影像上,这几乎就是一部人类学的pornography,看显微镜手术和往脊椎上砸钢钉能看出性高潮来。这大概也是结尾那组墙画想给观众点明的。这二位的声画节奏感太好了,当今世界影坛无人能出其右。也能看出他们极度着迷于在日常中找到时空坐标尽失的观察角度,不断挖掘影像中的哲学解域化可能性。直观硬核又抽象,合适的心情下会不知不觉看爽的一部实验电影。
      • #NewHorizonsIFF22nd# 8-
      • 没有任何遮掩地展示手术的过程以及那些对“生命奇迹”的发生、探索以及理解,有些画面实在不忍细看,但转头就想到食物又惊觉自己过分怪异。对手术的展现之外,更印象深刻的是对救治气氛以及不同人面对生命的捕捉,会有种在看「《疼痛难免》·纪实版本」的感觉;所有人努力在劳累中取得抚慰,在绝望里选择希望。人们与生命的对话,玄妙又复杂。
      • #HKIFF47# 慕名而来,全程龇牙咧嘴,看完浑身疼痛,走得很安详。感觉是接近于某种“奇幻式”的拍法了,即:当人不再作为人的时候,它将作为什么?这个电影提供了一些非常规的观察视角,有一定的价值,但多少还是有点依附于猎奇了。
      • 3.5
      • 82/100 在疫情时代重回人体,像另一个内部的宇宙。
      • #33rdSGIFF 从未有过的观影体验,最后new order音乐出来鸡皮疙瘩
      • #NHIFF2022#Cannes75
      • 【血腥场景警告】#2022 Marché du Film Online# 双周入围。9分。想了想还是觉得应该打五星,真·感官人类学。此前“不如看我的结肠镜视频”还是一句骂人的话,波蓝波宇2015年《新陈代谢》的核心麦格芬是段胃镜录像,不过这部片一大半都是各种内窥镜录像和手术视频(比如剖腹产长镜头或者脊柱矫形手术)……反正晕血的建议不看。其实强调的就是各种去人类中心主义的观察方式,虽然各类内窥镜也是由人操纵,但重要的在于这是“机器看”而不是“人看”(人难道不是只能看见显示器上的界面么),何况非内窥镜场景也都是些“非人”的诡异角度或者超大的大特写来拍摄的(结尾那个色情壁画长镜头也神了)。同时也通过与影像并置的医护人员对话和插入的老年病人/精神病人来返回到医院的机构问题。#年度十佳候选#
      • #Cannes22 NO.44 7.5/10 这就是电影如何运用现代科技技术!今年Marché du film online最喜欢的电影。
      • 贯通全体的影像。从微观的血肉与精密机械的相遇、到中观的病患与医护的时间性的差异、到巴黎公立医院系统的运转与阻滞、最后在 new order 歌声下身体/视觉的狂欢结束。Verena说巴黎公立医院系统的领导是克里斯马克的知人也是电影迷,所以很快准许她们拍摄,影像的力量。
      • #LFF14 希望每个人都来看一看的人体纪录片,拓展了大多数人的视觉经验边界,对自己的身体有了一种趋近于惊悚的认知。
      • 这一定是无法被未来的电影史书写遗漏的导演和作品。当之无愧的具有创新性的影像。人类、观看、艺术、科技、身体、医学、感官、纪录片、喜剧片、科幻片、恐怖片、真实、虚构,对这些元素的讨论和使用全部被囊括其中,又以最直接赤裸的方式呈现。本片拒绝所有解读,同时又吸纳所有阐释。
      • 可以和《未来罪行》来一场double feature
      • 仿佛在血管里裸泳;平行世界理应有一个我在学神外/心外;带了面包不敢吃怕旁边人觉得我是变态;dementia/mental disorders看得人好揪心;结尾太trippy了,没有飞百八十斤蘑菇拍不出来 晕 #MIFF70 (Hoyts的影厅竟如此好,感受了一把轴对称美学 me-Jesus 面面相觑
      • #Cannes22 想推荐给柯南堡看,这或许是双周单元的《未来罪行》吧,这不是一部能让所有人喜欢的纪录片,它相当大胆犀利,又直白赤裸,不管是画面的表达还是传递的信息,疯狂但也平庸,所谓疯狂是冲击视觉和blow your mind的,所谓的平庸是陈词滥调展示手术过程。严格来说我不是这类作品的影迷,但是在云端能看到这样的作品,我已经深感满足了。
    • 豆瓣 7.6 HD
      Tardes de soledad
      2024
      纪录片
      西班牙

      孤寂午后

      Tardes de soledad
    • 豆瓣网友的评价
      • 作为影像和电影几乎无情般的无可指摘且极其敏锐,又因为其背后丰厚的文化、人物、性别、神性与历史含义而使塞拉特有的凝视比其以往的剧情片都丰富了许多。然而作为一个人类,塞拉的无知和自傲实在是太糟糕了,映后一句"牛并不知道什么是死亡,对于它们只是意识逐渐消亡的过程,这一过程有着一种图像上的美感"将其毫无自知和伦理站位的视角暴露无遗,好在塞拉并不是一名噱头主义者,不然世界上又将多了许多部《某种物质》这样的垃圾。
      • 塞拉拍了18天14场斗牛,但就拍到斗牛士Andres被顶翻了两次。最让人心悸的是无论他被牛踩在脚下碾压还是被挤在木板墙上动弹不得,只要一解套仅需几秒他就立刻恢复了优雅的姿态和屠戮的勇气。背景声中全部是感叹:so elegant,brave man。哪怕被死亡紧紧掐住咽喉也要对它进行最后优雅的挑衅,人与野兽不能混同的也仅仅在于前者对于优雅傲娇力量竭尽全力的崇敬和追求。这片是对人类表演性姿态魅力最近距离的全程捕捉,在近乎于矫揉造作的表演性肢体动作和鲜血淋漓的死亡背后是文明世界推崇的尊严雅致和事实上的残酷血腥不可分割的一体两面。任何文明都是对敌手肉体毁灭的美化面具。很多人离场,心疼斗牛只是借口,他们潜意识里无法面对这样血淋淋的真实:你的尊严、优雅的姿态、甚至崇尚的价值都是其他血肉灰飞烟灭的代价。2020年代第一部伟大的电影。
      • 如实刻写血与肉的纯电影,一次对人类文明演进史的深刻思考。逼仄、紧缩的长焦镜头锁定在人与牛的数次交锋,哪怕人或牛已被甩出景框也不愿放松景别,况且塞拉没有给斗牛场内任何一位看客的反应镜头,所以这怎么可能是在歌颂斗牛场面或宣扬斗牛运动?塞拉尝试建构客观主义的纯视听情境,通篇中性的客观镜头却隐含了与众不同的作者态度和眼界,即便是斗牛士凝视深渊的两次徘徊于生死边缘的交战,不也同样是以公牛鲜血淋漓、应声倒地来收束?人与牛的血水甚至混杂交融在一起,过于惨烈的纪实影像就是要让银幕前的观众去直面作为高等生物的人类在表演名义之下操控暴力的本相,而人类为自己一手创造的神话叙事也正在悄然解体并最终走向若干个无意义的一般/任意时刻。斗牛士们在循环往复的屠戮、趾高气昂的身姿和众星捧月的待遇背后只留下了恒久的落寞和寂寥。
      • 观影过程中不停有人走掉,抱着“我倒要看看你想表达什么”的念头坚持到最后,结果90%时间里就是近距离凝视男主这位“斗牛明星”斗牛的过程,对我来说是很大的折磨…单调重复倒是其次,一次一次看到牛被刺伤流血,被激怒耍来耍去,倒在地上头被匕首划开,眼神绝望逐渐死去,双耳被割掉,被马拉走血腥满地然后一群人还要骄傲狂吹彩虹屁是会很难过的…整部电影里能虐杀了十几头牛?得承认是有文化代沟的,虽然知道斗牛士地位崇高,也确实有种古典优雅美(跟明星一样团队出行,穿那衣服很繁琐费力,需要一个大汉助理从三面把他整个提起来才能穿紧),但还是无法理解2024年动物仍然被这般虐杀、这部电影受到如此高褒奖。其他内容都被大幅省略,包括时间的流逝,有时直接从一场斗牛切到下一场,也几乎把观众全部剔除到画面外,保持呈现对象的高度纯粹。
      • 揭示了一个真理:对暴力的等待才是最恐怖的暴力形态。斗牛士在精神高度紧绷状态下的表演姿态生成了一种施暴者与受害者并存共生的人类图腾。同时,将死的牛在倒下之前,便已被制作成了亡命奔跑的标本。
      • HKIFF49 No.3 @ KG 后接塞拉大师班|一种表演阳刚的终极,始终被他人和自我催眠式咒语和“夸夸团”围绕,甚至到了夸张滑稽的程度。有趣的是衣着、姿态又非常像一个精心装扮的洋娃娃,充满了被物化的趣味(酒店穿衣那段简直像drag queen还被人举起来实在是太涩了……)另外残害牛不是重点,残害人才令人兴奋。映后塞拉超级话唠笑死……他对本片subject保持的距离和态度都很有趣。他保留了所有irony和矛盾,寻求的是鲜明影像而不是塑造人物,也难怪严重自恋的斗牛士罗卡本人不喜欢这部电影。QA没能问到问题,但get到了乱涂乱画式签名✅笑死……
      • 我最专注一场,也是最多观众离席一场,因为拍太好太真实,理应上字幕“本片拍摄过程中大量动物被伤害”,反正斗牛本身就冒犯了所有动保主义者,就不怕直面彻底血腥了吧。也该是阿尔伯特塞拉镜头数最多一部电影了。
      • 回到荷马的体例,车上的长篇吹捧,是《伊利亚特》中的军功表彰。与《堂吉诃德》,《自由》同理,以当代时间观察神话,必然走向神话的消解,只剩下疲倦和孤寂。
      • 镜头拍男主换斗牛服,拍到了男主角透明底裤里大小可观的器官,之后又短暂呈现了一头公牛的睾丸。看似不经意的镜头,形成了一种呼应。为什么要连续拍斗牛场景,为什么要展现男主换衣服的场景。这个呼应大约是答案。塞拉似乎没有反思什么,而是迷恋这种雄性的较量,本片如同一场战争的隐喻,有且只有厮杀的残酷。然而五头公牛的惨死,如同球类运动的五个回合,它带来的刺激并不特殊,便少了一份如此纪录的必要理由。在没有立场的创作里,塞拉隐身了,他狡黠得像一只狐狸。
      • 电影我不说了,我就说我想上这样一种班:每天随机抽取斗牛表演看台观众给两耳巴子。21世纪了别再做什么高高在上的古典优雅孔武有力男性雄风梦了你们这些臭白人,连屠宰场都讲究改换电击尊重牛生了(牛还真通人性的
      • 偉大的影像,從來不只是記錄,而是重新創造儀軌、姿態、場域。以這樣一部壯麗的影像與東映丸の内告別。 @TOEI丸の内_TIFF2024
      • 作为电影形式来说,无可挑剔,一部纪录片有着比叙事片更令人紧张心跳的节奏,长镜头好像不存在一样不停逼近命垂一线的时刻。但从镜头载体来说,这是一部无法观看的电影,只要看到别的生物在挣扎中垂死倒下,就感到痛苦。电影开头作为警示应该表明”影片含有大量真实动物受到伤害镜头,请酌情观看“
      • 塞拉或许在追求一种,无关创作者立场的,摄影机与被摄物间的“平视关系”,镜头对一切事物的凝视都是纯粹不加遮掩的,但又几乎不存在任何高高在上的,或批判或悲悯的俯视,没有道德审判,长镜头里平等且持久的注视构成对现实的还原,一种对巴赞电影理念的践行;其实塞拉的意识形态是明确的,他对男主角身体的凝视充满了具备审美价值的情色意味,但至少,镜头从未花费任何一秒钟扫向观看席上欢呼的观众,所以无论塞拉对斗牛这项男性沙文主义气息浓厚的运动持何种态度,无论他是否相信人类中心主义,此种不做预设立场的注视本身就是对其残忍性最好的呈现
      • 斗牛是什么男的发明出来的跨物种雄竞游戏么?很难理解。不想看动物一次一次一次被虐杀的友友们要避雷这部。NYFF off to a bumpy start.
      • 6th HIIFF。看完功德减一。长焦中近特叠长镜头,长时间逼近斗牛现场,视听冲击极强,电影本身好看,但是感受奇差,过于嗜血与暴力,以为已经全面进入了片尾声明没有动物受到伤害的时期。
      • 面对斗牛这一极具争议性的题材,塞拉不提供任何道德判断,只负责提供最为生猛却又不乏细腻的影像
      • 也許導演的目的之一就是借著影院避無可避、唯有銀幕處於視覺中心的環境逼迫觀眾一遍一遍地直視暴虐的屠殺。先有騎士在牛背捅入尖刀激怒它,鮮血就從洞眼中汩汩湧出沾溼大片皮毛,鬥牛士揮動紅布湊近低首攫取注意,出於本能的追隨和拱鬥造就「更高/更具美感」的動態場景,然後直直深深地把劍插入頸部,於是龐然的巨山失去重心、混沌地掙扎數步轟然倒地——所有人都在慶祝它的坍塌,這證明自然的野獸屈服於人類的雄性,你便對它有了行刑的權力——用刀搗碎腦子,讓它劇烈抽搐、眼珠倒翻、痛苦死去,繩索綁住它的角,屍體被幾匹馬拖行,繞場展示。就是通過殺死另外一個生命鬥牛士成為「一度頹勢,不折不撓而取得勝利」的人類進取精神的偉大代表。安東尼本身也是凝視的對象,緊身到勒臀的華服著裝和被提起的胴體。不經過濾精篩,平白地交給觀眾來二次加工。
      • #10830。6th HIIFF-首映,前获2024圣塞金贝壳奖。视觉上高概念执行非常彻底,触感影像+精确的景别和机位控制,从局部开始(人与牛的特写对峙)一点一点对斗牛士及其团队形成认识,完全摈弃了斗牛的运动和社会属性,将其抽象成关于姿态的动态图像,真是回到了某种”纯电影“的程度。另一个比较有趣的点是团队的彩虹屁大全(声音上基本是画外前景声,空间也基本局限在斗牛场和商务车内),其实我脑补了一下,感觉塞拉应该是颇为共情这位明星斗牛士的,很多吹捧可以原封不动地放到塞拉自己身上哈哈哈哈哈……
      • 如同一部弗拉门戈舞剧,斗牛士与牛之间的N场共舞,每个长镜头中取景变化所产生的音乐感极其细腻。可惜舞蹈中的一方不仅对舞伴毫无敬意,就连对死亡都不存在基本敬畏,而塞拉把斗牛的所有这些面向都很当代很不带立场地一揽子端给了看客,既然没立场那我就也给个中立三星好了
      • 高贵华丽感产生自对死神的挑战,但这种挑战背后又夹杂着野蛮非理性的杀戮冲动,从而构成人性兽性夹杂难分的混沌一体感。影片没有给出现场观众的反应表情,只有构成环境声的叫好声,其他场景也都是在车内或者酒店内,等于构成了一个纯内景的沉浸式封闭空间,但这个封闭空间是反客观视点的,强化的是观影者对纯粹情境的主观感受体验。

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