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    停止不动的时间 Megáll az idö (1982)

    最近更新: 2025-02-22 正片

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    20 世纪 60 年代初，布达佩斯的一所高中。迪尼斯饱受青春期的折磨。1956 年起义后，他的父亲不得不离开匈牙利，从那时起，迪尼斯的母亲就不得不独自照顾她的两个儿子。迪尼斯父亲的朋友博多尔出狱后搬来和他们住在一起。迪尼斯和他的兄弟博多尔对家庭生活的这种干扰感到非常不高兴。

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    • 豆瓣 8.2 IMDB 7.5 第46集
      Providence
      1977
      剧情片
      法国

      天意

       Providence
      • 豆瓣网友的评价
      • 了不起的雷乃，在对电影语言的革新和电影形式上的探索方面总能轻而易举地将其同行远远甩在身后。4星半
      • 又是David Mercer擅长的心理分析学，又是一部文学样本的经典范例。用假想来把现实、虚幻混淆，用弗洛伊德“永恒三角”框架的颠倒和“弑父”主题去分析前半段，相当过瘾，但结尾又逐一瓦解，令人唏嘘。象征“清白”与“罪恶”的白酒、红酒是重要道具。还是最欣赏大卫.华纳的表演！
      • 令人又愛又恨的一部電影呀。整部電影就是Bogarde跟Gielgud的英文講的不清不楚的 ...
      • 叙事视角的任意转换，文本内外的随意游弋，雷乃把真实和虚构、确凿和游移拿捏得太好了。
      • 单看文本，我还以为是纳博科夫，难怪有人会吐槽雷乃干嘛不写小说偏拍电影，他压根儿就是在用镜头和音声在写作嘛。
      • 幻象与现实的分离；意识流不是一种艺术表达形式，它本身就存在于生活的每一处。这样富有文学色彩的电影弥足珍贵。
      • 属于近期看过的最佳电影。电影中有一个奇怪的叙述者，电影也按照他的设想一步步发展，时而是简单的喃喃自语，时而是繁杂的难以捉摸。雷乃也创造了一种暧昧的叙事方法，其中不乏艰涩的片段和断裂的剧情。再者，抛开此片的叙事方法，单单就故事而言，是一个美妙的观影经历。
      • note：http://blog.roodo.com/esaurimento/archives/13588103.html
      • 前半段大概只是觉得有趣，中后段便觉得太多东西要想，完全被启发。Dirk Bogarde的表演既有个人特色又那么切合主题。从树开始，“生命是部小说”里的树是童话世界，所有故事都从那里引申、幻想出来。
      • 本片斩获1978年凯撒奖的7项大奖，如此文学化、精妙、暧昧的作者电影，而今却难有与之匹敌者。雷乃将作家一天晚上头脑中的创作历程搬上了银幕，影片就在他的幻想、病痛、回忆和呓语间游移轮转。界限模糊的套层结构，作家的第一人称全知旁白不时充当着评论、提词或直接干预叙事（转场、修改情节）的作用。虚构的角色多次突然忘记自己刚说的话，场景猝然变更，人物也常常无来由地忽聚忽散。虚构故事的内核是婚外情三角恋与弗洛伊德的俄狄浦斯故事，并不算复杂，但形式结构上呈现得迷幻而雅致。最后1/5突然切为白日现实，原来几位虚构人物都是作家的亲人，在花园生日宴上相处得融洽和谐，当然，内里曾经的龃龉裂隙或许依然暗自留存。影片由此严肃地探讨了创作过程中的挣扎与曲折、作品与现实经历（虚构角色与人物原型）间的微妙关系。（8.5/10）
      • 小说体性质的电影艺术被阿伦·雷乃发挥到极致，利用摄像机这个写作工具制造出「语言的困境」，在他的电影中，作者意识高于一切外在因素，看着看着，就会连现实与虚幻、主观与客观、融入与超脱、自我与他人的区别都被混淆不清，而这些问题给我们带来了怎样的思考，需要冷静下来好好地想一想。
      • 英国戏剧碰上法国导演，如果配乐是桑爷的话恐怕就更神奇了（虽然Rozsa的原声已经很好了）。小说中和本人的表演差异非常微妙神奇。不知为何，总觉得如果真拍法国卡司，小儿子的角色非大鼻子莫属。
      • 很有意思的构思，看到后来才觉得之前的“虚构”有很多很深的涵义。演员们都很赞，台词有点难懂就是了。。。电影节上映的最新修复版，画质非常不错，不过有细微几处声音还没处理好似的。。
      • 没办法，男主角不是我那杯茶
      • 以作家进行文学创作为载体的影像的解构。一些有意或无意为之甚至矛盾的行为，才令人意识到导演的“设套”，到最后宴会部分才会恍然大悟——老人恋旧与内疚的回忆对现实直接的影响，也就顿悟老人叫他们不要说告别的缘由。从父子谈话可见童年经历对人影响的重大，可以用弗洛伊德理论解读；还可以看出克洛德的风度翩翩与妻子的交好，但老头子才是说着“F”word的刻薄老头，所以这又是一个悖论了。以及自我否定、道德语言、资本主义的辩驳等等。回忆的伤痛永比新伤更痛，但如果一切都是他的黄粱一梦呢？重看可能会汲取更多信息。8.5/10
      • 7.4/10 反正到最后也没能区分出何为现实何为小说，看的蛋疼，文学味过重。另外原版是英文的嘛？
      • 很抽象。最爱Dirk演这种cold-blooded bastard
      • 雷乃最复杂，最危险的一部作品。表面上看这里有两个故事：真实的，关于作家将死之际的疯狂，以及虚幻的，作家脑海里的一部半自传小说的再现。但是雷乃将这两条线索以极其复杂地方式编织在了一起，令观众始终处在不稳，困惑与矛盾之中。即便观众自认为已梳理清一切，结局也自会证明：真实从未存在。
      • 阿伦雷奈大神呀，如此现代如此精妙的电影，一个老作家在暮年开始创作一部以自己家人为背景的小说，但渐渐地无法抽离，自我的投射，儿子儿媳都开始扮演他本人，回顾着那些酗酒、偷欢、争吵的年轻岁月和政治困局，现实与记忆开始交融、反转，只有衰老和死亡的阴影贯穿其中，对智利暴政的影射
      • 蛮厉害的，但用电影做这样的创作似乎不如用小说做同类创作好看？还有就是，老人的创作内容有股子缺乏幽默感的老人味道，吓人，可能只怪我怕绝症片。那个时候David Warner还能挤进这种级别的卡司哦。
    • 豆瓣 8.0 IMDB 7.2 正片
      Constans
      1980
      剧情片
      波兰

      山巅的呼唤

       Constans
      • 豆瓣网友的评价
      • 扎努西真的不错。镜头离生活很近但又充满简洁的散文化意识。他描述一个人逐渐下行的生活但所有痛苦颓丧都夹杂着快乐惊喜。像德勒兹说的抛弃浪漫主义传统而追求生活中任意一点的描述，无论悲喜正负呈现出来就是实质。它们能否组成一个整体取决于创作的人自身认知和生活的实质能否吻合
      • 马丁斯科塞斯甜///科隆大教堂外面扔硬币甜///和克里日托夫基耶斯洛夫斯基死前一天都在一起的另一个克里日托夫甜///塔可夫斯基英雄主义甜///窗外垃圾场的麻雀与波兰永远的冬天
      • 如果把影片结合波兰的国运，那真是历经沧桑而不得，历史永远不可能像公式那样既定而优雅，无常才是正常。华沙的雪和山峦的雪，浪漫且诗意地流淌在血里梦里，残酷凛冽的美。
      • 扎努西在访谈最后提到了塔可夫斯基临终前的遗言：我希望以一个罪人的身份被后人铭记。他还提到的是他相信社会永远是由精英而不是大众领导前进的，但精英的意涵不在掌握了财富、权力、知识或其他资源的人，而是那些抱有道德责任，持守公共道义的人，他的电影只要能被这一小部分人欣赏和铭记就够了。
      • Witold的常数在他的率直个性,山巅呼唤(父亲);行为来自母亲:那天在机场想打电话给妈妈想起人已不在;那次打电话跌落地上的硬币和色子,在异国从高处把硬币弹到地上让陌生人捡走;最后他在高处给这个世界投下的是乱石(父母合一).数学游戏般的虚幻想起穆齐尔小说美少年对虚数的迷思.母亲窗前微笑(Amator).
      • 相比于《灵性之光》 这部影片显得更加的成熟。扎努西一直以雪峰来作为哲学思辨的意象，做一个诚实 守正的人，可在社会功利在压迫之下，显得是那么的渺小。
      • 没胡子的男主这么像韦斯安德森可真叫人出戏。片名不如叫远山的呼唤。随着音乐穿梭在雪雾里的喜马拉雅看似从未进入过男人的生活却影响了他的一生。立誓勇攀高峰却生活中挫折不断。年轻人蓄起胡子穿上大衣悬挂在危楼边。他已在不易的生活中一路攀登。
      • 每个人就像常量一样不可预知 不被控制 一切看似逻辑严密 无限演算像是生命的无常 很难得到最后定论 以为掌握了生活的密匙却被一种叫做命运的神秘力量操弄 我们能做的就是向往那个遥远之地 不要忘记那座高山 里面扔硬币的镜头和杀人短片的扔石头很像 两人相拥也许是片中唯一温暖的片段
      • 喜马拉雅山...“命途多舛”形容男主简直太合适了...大部分人的人生都是这样吧，男主很幸运至少碰到了小护士
      • 今天的惊喜是它，竟是1980年拍的！看似随意的镜头，透露出克制和理解力，举重若轻，逼近本质。一个不幸的小人物，内心却始终有山峰——现实的浪漫性。如果喜马拉雅的意象有点俗（但用得真好，起承转合，心理铺垫），那么用数学、概率来点题，实在是神。跑片在即，不然一定要听导演说几句。
      • 真心感动！类似迈克李的《无忧无虑》，把极致理想主义的人物放到现实生活中所遇的现实困境作类比。不过本片在思辨上比《无》更清晰，反映的道德现实问题也更贴近于普通观众。结尾看似悲剧性戛然而止，实则是对人物命运再次想象延伸，相信吧，他会为那个孩子负责到底的！爱上扎努西了。
      • 理想主义者的消亡，好人未必有好报。
      • 三十年前的波兰片放到今天的中国，讽刺意义丝毫不减。影片讨论的是生命的无常，而好人不一定有好报。片后有导演的Q&A，最让人感动的是导演提到塔可夫斯基去世前与他通话说的遗言：“我希望被人们记住，但不是英雄，而是一个罪人的身份。”看到恶，妥协于恶，明哲保身的我们都需要救赎。
      • 不知道扎努西作品里是否常出现“格格不入”的角色，第一次是五个不同身份的人物，这次是理性的男主或者说理想主义者在鱼目混杂的社会里难以适存 整体观感：冷，开场与结尾耸立的雪山，冷色系服装再搭配工业般规整的线条构图，完美营造出冷冽的氛围，再加这么个宿命论的故事，真是好大一口寒气…但我超爱啊！ 男主太招我喜欢了！与世界格格不入，独身却不会孤独，隔窗对鹦鹉笑着招手，与女主对话弱弱乞求的语气真是…虽信仰理性却句句不离命运，母亲重病时寻求神医跑到教堂请求主教，这种和谐又带着矛盾十足的反差萌很容易戳到我🙉 ps：开始看就觉得男主眼熟后来才发现演过基耶两部作品，正好是我最爱的《影迷》和《无休无止》，算缘分。但奈何作品太少了，你说这么个浑身是磕点的人怎么没多演点戏呢，怒摔！
      • 扎努西拍的东西就像他一笔一划绘制的图纸，角色剧情都是推导演算出的结果，每个镜头每段配乐各居其位各司其职，可惜电影里高山仰止的伟大人性根本就是人性的反面。不是所有无法实现的追求都叫理想啦。妄想症偏执狂。
      • 最喜欢教堂里拖椅子那段，很多细节都打动人，两次鸽子飞起的画面，给人不一样的感受，导演很有趣，他说讲的是一个好人也不一定会有好报的故事，对一个纯粹理想主义者的诠释，他还说死亡是不可避免的。（ps，喜欢这句台词，你不喜欢钱，就是对别人的贬低。）
      • 5.26 超越均值的永恒震荡，就像背景音乐的往复循环，不聪明的幻想，无法改变的自己，寻得一人才终于不再执拗于乌托邦的幻境
      • 这个男主比《灵性之光》那位命运更坎坷，正直的人是否注定活得如此艰辛？喜马拉雅登山之梦，看上去是照应了死在那里的灵性之光男主演本人的经历啊。扎努西的电影音乐和摄影都特别好，色彩清冷得仿佛感觉得到室内供暖不足。
      • 20100331 2200 Science Museum
      • 影展第二部扎努西，把哲理融入到简单故事里，应该是更适合他的风格一些。竟然还是哲学+高等数学，我服。。男主角的命运就像快速地剪辑一样被拽到这里拉到那里，似乎都容不得让他好好思考，最终也没有答案。（对了，男主长得像斯派克琼斯+薇诺娜瑞德，脑残粉们快点来围观！）
    • 豆瓣 7.3 IMDB 7.2 正片
      Morgiana
      1972
      剧情片
      捷克语

      魔格亚纳

       Morgiana
      • 豆瓣网友的评价
      • 这里的女人全部都是lady gaga 的启蒙老师吧~那妖艳的眼妆，那奇特华丽的帽子还有那繁复的衣服~~~有代表眩晕的那个手法真诡异看起来很3D很想吐，开头的那点儿暗示还有隐喻很有趣
      • 一个罗马心肠哥特妆巴洛克恶女人如何踢翻奇彭代尔椅子打碎洛可可花瓶以文艺复兴的姿态吊死在拜占庭房子里
      • Iva Janzurová 大战 Iva Janzurová. 姐姐你是不是有点太贰了？捷克国内第一个广角镜头.拼命用拼命用拼命用.
      • 色彩如此了得 镜头如此了得 克里姆特被乔拉赫兹演绎的如此了得
      • 非常爱伦坡,有点铅黄片的意思,很魔幻;幽灵般的猫的主观视角,海边悬崖大广角镜的眩晕感,幻觉段落的慢镜抽帧变色;配乐拉风得一塌糊涂,厄运般的管风琴轰鸣, 打牌时的机械钢琴,妖冶神秘的笛声;小情节的叙事棒,完全用镜头说话,高效地表现曲折的事件和复杂的人物心理;最讽刺的是最终只有被她坑的女仆为她哀悼
      • 虽然是导演在特定的政治环境之下的“练习”之作仍然拍出了惊艳的影像效果，尤其是猫视角的鱼眼镜头画面很诡异也很有启发性，艺术指导完全走奥地利画家克里姆特的风格。为了避免拍“宣传”电影就去拍恐怖拍童话，就像这部电影的原著作者亚历山大.格林一样为了逃避残酷的现实生活躲到自己的奇幻世界里。
      • 除了服装布景和有点神秘的情节还有一些三色暴光的弭患地方真说不上好
      • 捷克新浪潮的一朵奇葩，表现主义的魔幻主义，演员的造型还有道具很棒，有滤镜的主观摇晃广角镜头，结局原来是场阴谋
      • 妖气十足，拍成黑白似乎更适合
      • 难看
      • 暹罗猫赛高！放现在来说这种心描有点太复古了，但可以想像怎么影响后续惊悚片。姐姐在阁楼的衣物飘飘中狂欢的scene很有张力。
      • 压抑地过火了，跟风格相比，剧情相对单薄
      • 喜欢这种诡异的妆
      • 姐妹情仇的故事长盛不衰，暗黑诡异魔幻奇幻。
      • 妖精，哪里逃？
      • 还是熟悉的捷克味儿——像腐烂的葡萄串摊在冰冷的大理石桌上。全片充斥着浓重的黑、紫和深红，这些扰乱感官的色彩散发着深沉的魅惑力。（让我想到Annasui这个品牌）更强烈的是音效，尤其是最后自杀之前愈加激进的弹奏，冲击力极强，捷克电影就是有一些像捏碎水果后满手沾满果肉和汁液的疯癫。它们从来是不追求干净整洁的，并且在最后总会落下几句嘲弄。 片里的暹罗真的很可爱，呜呼！
      • 8。魔幻力作
      • 总体上说，特别喜欢片子里的makeup，而且片尾morgiana摘下假发上吊这段很cult.
      • 从视觉效果和氛围营造上来说，我是享受这部电影的，故事情节反而沦为了两者的附庸，至于音乐部分，大部分时候又显得用力过猛，但是至少还是贴合渲染营造的奇诡气氛，没有失当
      • 影20284：一人分饰两角！配乐和幻镜达到了效果。讲一个多行不义必自毙的故事。
    • 豆瓣 7.8 IMDB 7.2 HD中字
      Struktura kryształu
      1969
      剧情片
      波兰

      水晶的结构

       Struktura kryształu
      • 豆瓣网友的评价
      • 我可真喜欢赞努西的那些突然的转场或定格镜头啊，好像无论多突兀都是合适的。淡泊以明志，这不是谁对谁错的问题。我们彼此都不要说服对方了。结尾Jan独自在雪地中央架起望远镜，那是快乐的孤独；而Marek独自离去，却是伸手把遮阳板翻了下来。（片中又讨论了契诃夫，曾说《家庭生活》像契诃夫的笔墨。）
      • 你在红楼度繁华， 我在西游岁月长， 人造水晶多面向， 宁生曵尾于涂中
      • 什么才是正经事? 叫卖阿爸告诉你:"世界喜欢秩序,屁股喜欢鞭子...机器用绳,超短裙用绳,内裤用绳,每个女人都要系东西,保护其远离吸血鬼,因为好女人是男人的一笔财富."
      • 波兰农村冰天雪地的冬日风景是扎努西影像风格几近完美的处女作里最重要的角色，它显然是60年代波兰僵化政治环境的写照。扎努西是在询问这种体系下人性的可能，是在寻找人工水晶里凝滞的分子结构里维持生活的方式。两位男主角代表着知识分子的两种选择，尽管导演对一位有更多的同情，但对另一位也充满了理解。影片里强烈的生活气息取消了任何主题先行的嫌疑，这两位奔四十的人大男孩式地争斗和发泄青春最后能量的场景是这部电影最可爱的段落。影片最后一镜把目光转向星空，知识分子理性的视野里出现了神秘的元素。是啊，生活的、政治的秘密都在星星里。
      • 庄子与惠施,我周围的人很少摊在桌面上讨论这个事情,因为庄子只属于失意者,主动选择的极少.我想大概"人下人"的生活吓住了很多人,不去选择是因为那种生活缺乏基本保障.在经济人格各方面.
      • 所谓现实主义者就是承认体制中所有事物都是合法的，包括自己的欲望和朋友的妻子。用庸俗的理想去引诱一个热爱生活的隐居者来达成自己的目的，还是《黑幕风云》更精彩些。
      • 如题，求，谢！
      • 明暗。白黑。水晶的多面向。兩個科學家。愛情。日常生活的行走畫面浮現意義。散文式。
      • 总体上，60至70年代，好莱坞是衰退的，为了谋求发展，大致有两种思路：一，融合更多艺术电影增加表现力；二，制作低成本吸引年轻人的电影。而这两点有各自重合和独立的地方。同时这个时间段是电影最多元化的时候，法国新浪潮、日本新浪潮、先锋派的发展、纪录片到直接电影到元纪录片……结构电影虽然发展出一部分解构电影，但其余部分至今还未得到开发和利用。整体上，所有的电影即将染上比较强的政治色彩、更风格化的电影美学，而本片就停在那个时间节点上，极大淡化了电影美学，完全去除政治因素，或许对今天的中国电影创作者（无分级、政治敏感、下沉市场）有一定的借鉴意义。
      • 開頭雪景很美。
      • 16-1-2008 9:30pm science museum
      • 契诃夫的抒情味
      • 很短的电影，看起来却感觉很长，有些剪接很跳跃，画面转折出思维的闪光。黑白高清修复的画面很美丽，偏远的地方很纯净，知识分子的对话不用说开就已深知。水晶看起来很透彻，也有很多不解。
      • 日常生活的苦乐，却是超越意识形态讨论与两性吸引的基本生存要素，女性对来自陌生男人的诱惑，如同男人对来自陌生而「美好」世界的诱惑无出其右，还是研究自然才能最终心无旁骛。
      • 党委书记问起来导演大可理直气壮说这是肯定外省基层知识分子安贫乐道不求功名，只是这立意为何我国老弄成喊口号人家咋就这么含糊这么诗意这么...好像乡下同学只是心累了？配乐如同水晶。总觉得那时期电影剪入静帧的功力此后无法超越
      • 2018308 三星好片
      • 某种程度上资产阶级与无产阶级的对立 在知识分子自我批判的同时 审视的是对未知社会走向的希冀 TOR数字修复
      • 几日的截取，好友之间的对话、生活间隙的乐趣，人生价值的选择，都在默默地好似水晶般绽开来。2021-04-14重看。影片没有铺垫男主选择在偏远乡村气象站工作的缘由，好友海归携任务而来，两个人的对谈透露出两人不同的价值观取向。男主的理想原则在好友这里好像并不是最重要的，更重要的是更好的职位工作和取得利益。任务没有完成，矛盾也依旧在，但是好友还是好友，一如水晶的结构，不是容易破坏的。
      • "I was who you are. I am what you will be. Remember me for someone to remember you."
      • mubi上的修复版。讲到的东西说深也不深，说浅也不浅，一切都是平静生活中毫无波澜却又有着些许不同的篇章 7.5分★★★☆
    • 豆瓣 8.2 IMDB 7.1 BD高清
      Die Freudlose Gasse
      1925
      考驾照

      悲情花街

       Die Freudlose Gasse
      • 豆瓣网友的评价
      • 151分钟的德语字幕卡，我竟然看懂情节了……有情人终成眷属，卖身求肉不得的女人怒杀镇关西
      • 60mins鬼知道这个英文字卡六十分钟的版本到底怎么回事 但我现在只能找到这个 有机会再看//依然推荐 看得出战后荒芜和阶层割裂 以不公正的社会为背景的个人悲剧因为无能为力改变丝毫而总是更显得凄凉//朱门酒肉臭 路有冻死骨
      • 电影表现的是1921年的维也纳，奥匈帝国刚瓦解3年，左翼的社民党上台2年，所谓的“红色维也纳”时期，与基社党统治的乡野各州存在显著价值观冲突。战后苦难时期的大量维也纳工人，甚至共享同一床榻，被当成轮船睡的妓女。这么看来电影表现的有独立家庭间的住宅已经够不错了，能让嘉宝这样的超级大美人置身”花街“还有别的、对得起观众情绪的美好路子可走。2年后的1923，市政府推出第一套社会福利房，从此一发不可收拾，让维也纳成就了社会公平的今日面貌。
      • 1925年，嘉宝初到美国的时候：“她20岁，’象个受惊的女孩‘"，嘉宝初涉荧幕，举止还带着羞怯，表演还带着内敛，但这张如烟似幻的脸孔，却已在荧幕上闪闪发光，荧幕上最不朽的女人的传奇，已经初现锋芒。新写实主义电影，悲观气氛批判现实，场景表演夸张化甚至光怪陆离，让我一开始误以为是表现主义。
      • 改编自奥地利作家胡果·贝陶尔的同名小说，有多个主人公，也有着不同的命运。这部电影完成了两次告别。德国默片电影在这部标志性作品之后，基本褪去了表现主义的面纱——但并未将其遗忘，和整个德国社会一起，走进了新的时代；而葛丽泰·嘉宝，也在这部影片之后，早早告别了自己的欧洲时光。
      • 小说可能比电影丰富很多，这个98年修复版本的配乐非常厉害
      • 德国街头电影代表作，同时具有情节剧倾向。这部通胀时期的影片苦心讲述了中产阶级在经济方面不得已的衰退和他们背叛自身道德价值观之间的联系，将无法无天的投机分子和贫困中产阶级进行鲜明对比。巴布斯特坚定的写实主义令时人大为震惊，英国禁止该片供应，其他国家发行的版本也遭到相当程度的肢解。
      • http://sensesofcinema.com/2004/cteq/the_joyless_street/?TPSecNotice
      • http://www.youtube.com/watch?v=IUxfL7c-IC4
      • 7.0/10。明明是爱情片为什么配乐要这么诡异？全色胶片的拍摄使画面呈现统一的红、绿、蓝和黄色，有运用到表现主义（阴晦氛围、扭曲巨大的影子和手的叠印等），和朗一样大量使用到雪茄（夜总会场景），但是叙事太面面俱到搞得人昏昏沉沉，还有结尾你能处理得不那么好莱坞一点吗？房子烧完就直接出字幕。
      • 那个年代的眼妆未必有点浓得雷人，音乐好恐怖- -，那个年代刚20岁的嘉宝也舍得露嘛
      • 6。片子过长了，昏昏沉沉看
      • EE-2D9《没有欢乐的街》找不出除了“伟大”以外的词来形容G.W. 派伯斯特！
      • 荧幕上最不朽的女人的传奇。
      • EE-2380 双碟 另一个译名是“没有欢乐的街”，嘉宝唯一的德国片。
      • 英文版只有60分钟的嘉宝剪辑版，而且仅有一开头看到了屠夫门前排队买肉的“街道”，果然以性换肉的地方全被剪掉了，但还是能体会到反映阶层间的强烈反差。 P.S. 嘉宝太过“出戏”，生来就是演员，那眼睛要哀怜有哀怜、要唯美有唯美、要凌厉有凌厉，无敌的眼神~
      • France: 94 分钟(1981 restored version)
      • 很惊讶默片时代就能实现那么复杂的叙事了，虽然剧情冲突不是很强，但是却真实地为我们再现了一战后维也纳底层民众的艰难生活。而且画面的色调比较具有视觉冲击力，再加上诡异的配乐，让本片的气氛营造得十分吸引人。嘉宝也许不是片中最美的女人，但当她换上新衣服的那一刻，我感觉整个银幕都被点亮了。
      • 格奥尔格·威廉·帕布斯特指导，在雨果·贝陶尔小说的基础上，由威利·哈斯改编的《欢乐街》(the joy street)，不仅是魏玛共和国最重要的电影之一，也是当代最引人注目的审查案件之一。虽然这部电影使其导演出名，但国家控制机构保证没有人会看到这部电影的原貌。这部电影被认为太过挑衅。它的故事是从战后不久维也纳的通货膨胀时期开始的……一部关于德国表现主义与新现实主义之间边界的电影，描绘了时代的堕落灵魂和它的人们的躁狂快感，这些人除了逃离现在可怕的真相外，什么都不能做。鉴于故事情节的惊人复杂性，涉及至少六个不同的次情节，以及这部电影仍然失踪至少700meters这一事实，这一版本必须被定性为重建的尝试。
      • 早期德国电影一大特点就是用特写或大特写夸大演员夸张的面部表情。

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