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    会见波尔布特 Rendez-vous avec Pol Pot (2024)

    最近更新: 2025-02-16 HD中字
    • 主演:伊莲娜·雅各布 / 格莱戈尔·科林 / 西里尔·盖伊 / BUNHOK LIM / SOMALINE MAO
    • 导演:潘礼德 (Rithy Panh)
    • 编剧:潘礼德$$$Elizabeth+Becker,皮埃尔·欧旺·吉拉姆$$$Pierre+Erwan+Guillaume,Elizabeth Becker$$$Rithy+Panh
    • 分类:剧情片
    • 地区:法国
    • 年份:2024
    • 更新:02.16
    • TAG:剧情,历史
    • 别名:与波尔布特的约会,Meeting with Pol Pot,会见赤柬领袖(港),约见波布(台)
    • 片长/单集:113分钟
    • 豆瓣评分 7.3 (312票)
    • IMDB评分 6.4 (179票)
    • 烂番茄新鲜度 烂番茄: 91%
    • 简介:看片狂人(www.kpkuang.com)为您奉上法国电影《会见波尔布特》的免费在线观看,《会见波尔布特》是对白语言为法语,属于剧情,历史类型,目前在豆瓣的评分为7.3分,有312名网友参与打分,最后祝您观影愉快,本页面也会及时添加或更新本片(剧)的最新播放源。以下是剧情简介:   1978年,红色高棉政权邀请三名法国使者—醉心研究马克斯主义的学者、一心求真的务实记者,和满腔热诚、爱抱打不平的摄影师,到柬埔寨进行国情研习,企图向西方说好赤柬故事。政党高层句句歌颂波尔布特崇高的革命理念,被安排游览的场所处处展示赤柬的丰功伟绩,却依旧难掩人民脸上的恐惧。三位使者在高压政权的监视下寻找真相,以镜头和录音机对抗紧随他们的军人和枪支,却不知危险正逐步逼近。第10届焦点导演潘礼德过去多部作品,包括入围奥斯卡之作《被消失的影像》均反映出他对...... 完整简介请见下方

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      夸克盘 无中字.Rendez.vous.avec.Pol.Pot.2024.FRENCH.1080p.WEB.H264-FW.mkv 夸克网盘 详情
      无中字.Rendez.vous.avec.Pol.Pot.2024.FRENCH.1080p.WEB.H264-FW.mkv 夸克网盘

      1978年,红色高棉政权邀请三名法国使者—醉心研究马克斯主义的学者、一心求真的务实记者,和满腔热诚、爱抱打不平的摄影师,到柬埔寨进行国情研习,企图向西方说好赤柬故事。政党高层句句歌颂波尔布特崇高的革命理念,被安排游览的场所处处展示赤柬的丰功伟绩,却依旧难掩人民脸上的恐惧。三位使者在高压政权的监视下寻找真相,以镜头和录音机对抗紧随他们的军人和枪支,却不知危险正逐步逼近。第10届焦点导演潘礼德过去多部作品,包括入围奥斯卡之作《被消失的影像》均反映出他对红色高棉大屠杀的念兹在兹,今次以剧情片重演真实事件,回归康城影展,继续以其独有的方式念记柬埔寨这段血腥沉重的过去。

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    • 豆瓣 7.3 IMDB 7.0 正片
      Rapito
      2023
      剧情片
      德国/意大利/法国

      绑架

      Rapito
    • 豆瓣网友的评价
      • 充滿「大師風範」地將義大利統一歷史、宗教紛爭史和真實事件整合,並找到了一個關於所有人性的痛點。作為缺乏宗教文化背景和認識的觀眾可能成為了好事,沒有立場和bias,只看見在一個荒誕的機制和外界背景下,本性被撕裂,不但反覆驚醒受折磨,最終沒有去路也找不到歸途。許多與土地決裂的背叛者首先是被綁架者。缺乏驚喜但十分穩健。3.5
      • 极富张力,非常犀利的宗教选题,把贝洛奇奥最擅长的政治惊悚和历史传记揉在了一起,情节反转高效,准确,有力,一部最正典的情节剧。贝洛奇奥84岁了,非常希望能有奖拿。
      • 好看到无以复加,抵达了一种通俗剧的极致:起承转合中惊心动魄,循序渐进中雷霆万钧,于细微中知厚重,于驻足中感悠长,于普世中露真情,于全知中见众生。
      • 多年前斯皮尔伯格曾试图把这个事件搬上大银幕可惜一直无果,而本片仿佛是一版有着斯皮尔伯格所有缺点的好莱坞“历史大片”,无论是人物本身还是背后的政治博弈都非常肤浅,紧张全靠肖斯塔科维奇四重奏也是没谁了
      • 退回贝洛基奥通俗剧的水准,整体偏向戏说历史,全知视角、丝滑叙事,但受限于人物的空洞,不见作者的锋芒。依靠音浪制造恐怖时刻并不奏效,反显匠气十足。
      • B / 非常坚定的切片式叙述。当我们以为切片会深切地复原出一个人物的内在时,猛然发现它们仍然是破碎的。
      • (7.7/10)教会绑架孩子,信仰绑架个人,神权绑架社会。与《叛徒》类似,贝洛基奥由个体的命运为切入点展现动荡的时代。然而当代观众“无趣”“枯燥”的评价,也许预示着这种平实克制的电影叙事风格终将有消失的那一天。
      • 我们atheist的年度惊悚喜剧!俩爹为根本性荒谬的无聊理由争一男宝哈哈哈哈,也像看那种社会新闻头条:“夫妻俩为幻想中的五百万大打出手”,精彩极了(缓缓鼓掌👏(所有排他性宗教全部都是绑架👌虽然我连“排他性”仨字都想直接去掉👌😌顺便这片里我最喜欢的凝视对象之一活了。谁啊?当然是基瑟斯 | 金鸡@万象深圳湾
      • 一场认贼作父的悲剧。叙事上极不节制,音乐铺陈也不收敛,倘若有一个一以贯之的人物视角也许能帮助一些,但很可惜,小男孩长大前是父母讲故事,长大期间是教皇讲故事,长大了之后自己讲故事。虽然我对主人公很同情(victime du destin),但它实在无法打动我。
      • 今年目前为止最喜欢的电影,幸好在大银幕上看到了!当年评价《叛徒》的话可以再来套用一遍:“史上切入视角最特别的政教史诗,且是‘只有21世纪才能拍出’的却又具上世纪气质的电影。”真的很难想象可以有一部电影,把JD教拍出一整套X教感。恢弘的历史性变革下,是最微小的人性切口。以往的绑架题材都是社会帮你找孩子,只有这部里的绑架是一个家庭对抗整个社会与信仰体制。而在肉体绑架外,更令人惊恐的还是精神与信仰的绑架。各角色都以最激烈对抗或暗潮汹涌的情感状态示人,留下太多撼动人心的表演。几次梦境超现实,最终护遗体、病床前的两次反转,简直有着千钧之力。
      • 几乎去除了所有的循序渐进,只留下最激烈、最高亢、最紧绷的有效冲突时刻,不断朝着观众滚滚而来,很震撼。
      • @小西天。当奥勒良城墙被轰开,哥哥找到弟弟,发现已无法说服弟弟回归犹太家庭和他的信仰。弟弟决绝地说,成为一个基督徒,是他的选择,他的自由意志。人们何曾拥有所谓自由意志呢?我们分明看到,儿时他被掳劫乖乖参加各种仪式,终于再见到母亲,声嘶力竭呼喊我要妈妈,我想回家;看到运送庇护九世遗体的队伍遭袭,他在愤怒人流的冲击下逐渐迷茫,竟随袭击者喊出将教皇扔进台伯河的口号。潮流的裹挟是否也是一种绑架?生在犹太家庭不是他的选择,被保姆出于好心私自施洗也不是。父亲提醒唱示玛他遵从,教士提醒唱祷文他也遵从。犹太父母影响了他的童年,教廷影响了他的青年。信仰建构的神圣性在生与养的世俗争夺中轰然瓦解。最后的镜头很震撼:一道墙,分隔了两种信仰,儿子与母亲,迷茫与笃定,生与死。庆幸这个故事最终斯皮尔伯格没拍。他拍不好。
      • 装作激情的假激情,缺乏辩证的辩证法。
      • 这些老导演的手艺太好了,不玩花哨的东西,就是扎扎实实的叙事,甚至不排斥戏剧化的强情节和煽动性的配乐。还是欧洲艺术电影的拍法,导演的兴趣点不是这个故事,而是借着这个故事去完成一个自己的表达。在导演这里,绑架不只是故事的主情节,故事的每个人都被信仰绑架,每个人都是命运的工具人。其实我们每个人在生活中都在某些东西所绑架,我们也困在某些事情里却不自知,认为生活中的一切都是靠自由意志在选择,老导演看故事看得很透彻。
      • 宗教绑架,情感绑架,政治绑架,信仰绑架……信仰的本质怕不就是斯德哥尔摩情结
      • 贝洛基奥是通俗剧的好手,讲述家族兴衰和政治博弈有一套,在场景与人、人与人的交互上也经常有精彩设计。此片只能算得上四平八稳,我失望于它在信仰与教皇塑造层面的浅显,把教皇塑造成小丑显得男孩的选择也那么幼稚,感觉很不好;法庭戏让本片流水账感加重,安娜的表白并未从核心上改变故事;最后意思是:基督教的“绑架”会以各种形式、各种人身上,从生到死渗透到别的宗教人民生活中,稍浅同时也论证不足,不如《叛徒》
      • 病榻前掏出圣水的时候算是年度最惊悚电影场景之一了
      • @2023 PYIFF. 置景服饰都低调华美,赏心悦目。以比较通俗的方式科普了一段历史,博洛尼亚的天主教和犹太教之争,爱国和背叛之争。 绑架孩子的不只那一双双手,还有教会,不同宗教信仰无法调和,动荡的时代…而对被绑架的人来说,与家庭的决裂可能也是注定的。宗教的分别横在家庭成员之间,亲密不再,原先自然的情感流露变成了陌生的东西。除了宗教之外,年轻一代要做自己生活的主人,而上一辈坚持曾经的方式,也是矛盾和痛苦的来源。 家人重遇的两段很催泪,感情浓烈,节奏紧绷。第一次看到解放耶稣的画面,拔出钉子,他离开了,自由了。大家都希望自己被拯救却没想过耶稣怎么想。联想到Life of Pi里的宗教观
      • 6.5。無論視聽語言還是宗教議題討論深度,貝洛基奧的新作都又退回到過度保守的地步。儘管他對錯綜複雜的政治驚悚與宗教紛爭的捏合依舊遊刃有餘,卻在對人物性格與家庭關係的塑造上過於草率,堆疊的銅管無調性音樂也未能增強歷史正劇的厚重感。
      • 8.4 震撼,由被受洗的犹太孩子演变为 天主教,犹太教和(之后加入)自由派的三方混战,小男孩梦见拔掉耶稣钉子的时候浑身鸡皮疙瘩都起来了。可惜最后二十分钟太仓促,最后二十分钟的历史剧变让之前的一切都变得沧海一粟,只留下一个没有归宿的宗教孤儿,没有血脉,没有信仰,《圣母》的反面。
    • 豆瓣 7.3 IMDB 6.9 正片
      Los Colonos
      2023
      纪录片
      智利

      殖民者

      Los Colonos
    • 豆瓣网友的评价
      • #GRIFS23,7.2/10,或许可以说是智利版《花月杀手》?摄影很绝,基本都是大光圈+广角(永恒族+犬之力摄影画风),把风景、男人和马拍的都很好···。安第斯山脉不会忘记曾经发生过的事,种族灭绝、文化灭绝和殖民暴力从古至今从未消失,只不过以一种看起来更文明更当代的方式在进行···
      • 你看见文明的颜色了吗?作为显学,似乎讲述了智利,或不仅智利,乃至新大陆上,各国白人发家史(好比美利坚)。但在仿若创世原初的广袤原野上,连环发生的野蛮侵犯中,文明人屠戮野蛮人,上级侵犯下属,体制施压个人,男害女,强吃弱,电影要讲的,莫不如说是——如何做一个人类的学问,以及开化的代价。这部电影,显然无法提供任何答案,而仅仅是在发问。结尾处,那许久的沉默,无声的责问与对证之重量,似乎比任何一处段落大标题,来得还要大。
      • 关于暴力殖民史的书写与见证。以电影为眼回看这段殖民史,能在晴朗天空下开诚布公的只有与其他殖民者的友好竞技,暴力只存在迷雾中,而真正的屠杀甚至未能出现在银幕(历史)上。当见证者试图撕开真相时,得到的却是在媒介(报纸、摄影机)合谋下的另一种虚假纪录。属于英国人的历史书写中,没有印第安人,只有被驯化的混血儿。
      • 漫不经心的贪,漫不经心的拍,漫不经心的观
      • NYFF61,风景和风貌拍的不错,但是主题还是比较典型的西部片。所以总结起来就是基于南美历史的西部片:殖民者残杀原住民,男人rape女人,更凶残的男人rape男人,资本家政治家rape所有人……现在社会(2023年)不也还是这样吗?
      • 原住民的沉默,南美风景美到失真,Hush a Bye by Victor Jara,
      • 23/11/2 金鸡影展 “你想成为这个国家的一员吗,请喝茶”
      • No.10035。#36th Tokyo IFF# 主竞赛,前获2023戛纳一种关注费比西奖。导演剪辑师出身,做了不少三大项目;本片是他长片首作,居然是杜笃之做的声音设计。片子非常之厉害,美服化道摄影都相当在线,续到西部片的历史脉络里都算得上是当代佳作了。更有意思的是影片结构所带出的、讨论智利历史上的暴力机制的自下而上的角度。
      • 一个历史殖民视角下的“男人与马”的故事,印象最深的反倒是音乐和摄影,看到了一点西部片的感觉,至于故事层面反倒触动不大,迷雾中的杀戮,被摆拍的记录,没看到太多新的东西。
      • 金鸡影展05。女人被男人殖民,土著被白人殖民,穷人被富人殖民,一环套一环!
      • #金鸡影展03#在这个新生国家旗帜的光环下,不会有人能记得这里曾经发生过什么,更不会有人知道这片富饶的土地是被无数的鲜血灌溉而成,它只会成为政府公文上冷冰冰的文字,成为漫长历史中没人会去触碰的灰暗角落,只有那些埋藏了秘密的人们咽下所有的苦难与疼痛,把它们带进坟墓的最深处,唯有高耸的安第斯山脉和冰冷的大西洋海水知道这一切,再无其他。
      • 会不会和《花月杀手》异曲同工?
      • #2023金鸡影展# 基于对声效的恰当把握,滋养出见微知著的情绪。打光对于人物伪善的刻画也是一绝的,藉由一个好听的理由,所谓“体面”的迫害力度不亚于直接恶狠狠的野蛮。关于强迫的同性性行为我理解为是导演对中间层级剥削者的“羞辱”和讽刺,剥削者的身份丧失,下换为被剥削者,加强权力的倾轧降临到曾经的剥削者身上的实感。末尾的拉近镜头——女性原住民被深深蹂躏的脸上拥有的倔强沉默的眼神发出了振聋发聩的声音。
      • 充满历史文化符号,感受不到创作者的温度
      • C/许多衔接处还是有些没必要的聒噪,但的确比《花月杀手》好看多了……
      • 26th SIFF@CMG。看完查了下这部电影当时的场刊评分,emmm…差不多吧……有点高高举起轻轻放下的感觉。倒是片子里一些白男stereotype笑到我了…
      • 有些许Jauja的狂热和迷失,但荒原上拾获之物最终仍然仍让位于精巧的剧本设计,遗憾。
      • 影片对于南美环境的细腻捕捉,成为了影像的坚实基调,杜笃之的音效设计更增添了十足张力。德州红脖、苏格兰士兵、原住民、殖民者、独裁者等的群像描绘,令殖民的可怖立体多面渗透于银幕内外。无论是视听语言的高度风格化,还是对于殖民问题的深入探讨,导演菲利普·加尔韦斯都交出了质素过硬的长片首作。
      • 讲究的一塌糊涂~
      • 看完出来看到那张红色的概念海报,特别点题,文明建立在杀戮之上,讽刺。
    • 豆瓣 7.2 IMDB 7.4 正片
      The Brutalist
      2024
      剧情片
      加拿大,美国,英国

      粗野派

      The Brutalist
    • 豆瓣网友的评价
      • 阿德里安,掌管破碎感的神
      • 观感极其丰富,丝毫不在意风格的统一与叙事的连贯,每一幕都以全新的格式展开,观看的方式也随之重启,稍不留意就会被甩下车来。时而滑稽时而悲怆,时而重表演调度,时而重构图景深,时而依靠高密度的对话激起观念的交锋,时而透过面孔实现能量的积蓄与宣泄,意识流的蒙太奇与压倒影像的强势配乐同样玩到飞起。主题庞杂又彼此勾连,犹太人漂泊与寄生的痛,美国梦的蛊惑力与黑暗面,婚姻的裂痕与韧性。明明段落界限如此清晰,却始终未见可被提炼总结的剧作结构,正切合了主角(导演)的职业特性,永远待修补的建筑,永远未竣工的城市。很久没看到过野心如此大的电影,一度想看导演出丑,但最终还是臣服了。
      • 看到最后才知道原来所谓的展现被资本强奸,真的就是字面意思啊哈哈哈哈哈哈
      • 为一个虚构人物创作这样一个史诗般(时长)的故事,也是挺粗野的。
      • 我是一个在亚利桑大长大的白男、我看过一点安藤忠雄、我是一个同情犹太人的好美国自由派、所以我讲一个我脑子里凭空发明的犹太建筑师来美国的故事,观众肯定觉得我又艺术又通过毒品性和上瘾展现了我深谙这个国家的脉搏,真是酷毙了!!
      • 預告片可以說是年度級詐騙現場,那些想像中關於建築的聲色光影、戰後美國的設計史詩,統統讓位於小格局的顧影自憐。那些創作者想要表達的,正是我早已厭倦的。Q&A明顯能感受到導演編劇對於建築並沒有特別想說的,屬於借這個酒杯澆自己塊壘了。只是關於建築師的電影甚至沒有一張設計剖面圖,頗令人失望。
      • 三星半。这片的工艺真没得挑,但总体上还是野心大过实力了,没觉得哪里先锋大胆,反而太拘谨,甚至有点束手束脚,肩负的包袱太重了。在这样一个庞大的制作体量之下,更需要明晰的是哪些人生篇章应该得到充分的展开,哪些关键线索又该被重点截取,是什么造就了主人公与建筑艺术之间的忠实情感。干着当今最为奢侈之事,就像一场豪赌,可结果只能说是中规中矩地完成了一部自带标签属性的“巨作”而已。看到最后一幕也算明白了,原来还给威尼斯建筑展部分做了极好的推广。科贝特是不是很想成为这个时代的西米诺啊,奈何美国影史上就只有一个西米诺。
      • 开头一股锡安主义味看得我尬死了🌚🌚🌚整个故事不知道到底是想要说什么。排犹?新移民美国梦碎?作为一个在美国工作的非白人移民我看完的感觉就是白人男性怎么这么矫情🌚🌚🌚 主角大叫They don’t want us here的时候我在想你怎么会有They want us here这样的想法?
      • 很用力地写了一个故事。我感受不到痛苦,只看到了关于痛苦的表演。
      • #Venezia 81 #70mm 4+ 漫长的、优雅的,无意规矩完成一部人物的传记,而是在一场场平缓而波澜不惊的对话和急促而摄人心魄的情绪捕捉间的切换中简洁有力,在破碎的叙事和视觉奇观中不可预测(尾声前居然跳戏到《建筑元》)。形散而意不散,仅靠一座建筑的工程,同一位大亨的交锋,和同一个爱人的纠葛,野心勃勃地勾画二战后犹太民族史的美国分支的轮廓,轮廓内涂画美利坚的华丽外观与堕落内里,轮廓外则又不断质询,欧洲于美国何如?
      • 已译中字 2558条累死我惹⊙﹏⊙
      • 已阅,难看。导演给摄影师,音效灯光师和作曲家磕个头吧。
      • 严格里说是三星半,为Adrian和Felicity松一把可以是四星,为建筑本身的优秀松一把可以是五星。 导演想什么都抓一把,结果每个都从人指缝里漏一点:二战后的犹太移民、宗教、美国梦、种族、婚姻家庭、战后艺术的去留…这就是本片的模样,大杂烩吃点菜。影片风格独特是视觉享受,配乐加分,用包豪斯工业设计输出现代建筑美学一把甩人脸上,虽就个人来说其实很吃这一套👉👈但是不代表可以掩盖过剧情和叙事上东一块西一撮,这样的叙事方式带出来的人物塑造…等上院线看的话,感觉观众屁股的坐牢感会有点重,哪怕有影片钦点的中场休息20分钟。喜欢建筑的可以来看看这部,甚至是建筑双年展粉丝向,结局竟是最好的宣传。 中途配角说我唯一一次离开卡拉拉是为了亲手去揍Mussolini尸体一顿,影厅有意大利人乐得鼓掌,这很🤌
      • #BFI #70mm #Preview 长评-美国梦破碎在资本牢笼。电影以角色的内心作为主要驱动,从角色的孤独到社会结构的冰冷逐层深入的呈现,移民建筑师拉斯洛一家在美国的经历展现了资本如何吞噬梦想,人性和生命。结构可分两部分,一以信件作为主线来展现拉斯洛的内心世界,二则是妻子来到美国后两人共同的经历。他被束缚于资本的牢笼,他妻子则是被普渡止疼药毒害。侄女在片中的沉默成为战争创伤和资本吞噬未来的一种具象表达,而开场与结尾的对照也是预示着这些都是历史创伤的不断重演。构图和大量浅焦很棒,手持跟拍呈现的抖动和POV的升格特写镜头也很大成度帮助呈现了男主的内心。广角仰拍体现权力,纪实风格的画面打破现实与虚幻的边界。音效和配乐在两幕变化明显,片尾曲也是极尽讽刺。建筑如同电影,讽刺美国资本想到了《蔑视》。
      • 三星半,布拉迪·科贝特野心极大,35mm胶片拍摄,换了多种镜头,摄影机运动也挺有想法,技术上接近无懈可击,但文本略为臃肿,多种议题杂糅后每一项都无法深入,尤其是并未真正利用好主人公日夜牵挂精研的建筑及其空间,比较遗憾。片中最宏伟的题眼建筑应该有受到安藤忠雄“光之教堂”的启发。资本对艺术的强暴、白人权贵对外来移民的傲慢冷血及粗蛮利用都以明确的符号来表征。多次插入的(伪?)宣传纪录片段更反衬出主线剧情里美国梦之反题的内核,也令人想及PTA[血色将至]。阿德里安·布罗迪的角色恍如[钢琴家]的平行宇宙版,他将虚构的天才建筑师拉斯洛·托特的破碎、孤傲、偏执、成瘾、喜怒无常和完美主义都展示得淋漓尽致,值得二封影帝。盖·皮尔斯和乔·阿尔文的伪善奸猾也都演出来了,但最击中内心的还是菲丽希缇·琼斯的表演!(8.0/10)
      • 上下半部水准不一,人物性格塑造前后不一(上半部隐忍下半部癫狂),职业精神刻画不精彩,结尾处男主几乎直接消失。上半部氛围尚可所以及格,但这也能吹比肩xxx,就是环球的营销话术,别信。
      • 很久没有看到这么愚蠢且着迷于自己的愚蠢的电影了。真的很想对导演说"yes, everything ugly is your fault."
      • 他的成癮成了甲方強姦犯眼中的弱點,但仔細想,同樣是沒有歸屬感的底層黑人都能戒掉,其實痛苦也只是一個藉口罷了,實際是真的怯弱,和他殘疾的妻子比尤甚,和粗野手法形成對比。手電打模型的效果留了懸念,最後的效果不錯,但作為建築設計也沒那麼不常見。高聳的天井讓我想到柏林的猶太人博物館。
      • 奥斯卡十项提名的电影,一个二战后逃亡美国的犹太建筑师的“美国梦”故事,3小时20分钟,70毫米胶片拍摄,纯粹一史诗式大片的架势;无奈我们东方人对其历史现实、犹太教的背景渊源等了解不多,许多地方很难产生共鸣,只觉得有些杂乱与冗长。片名应译作“野兽派”,指上世纪初西方兴起的一美术和建筑流派。不过,后半部出现的意大利大理石采石山区卡拉拉(Carrara)一场,场面视觉极为惊艳,值得一看。
      • #81th威尼斯 作为建筑学生看的有点尴尬,但是构图色彩已经能看了
    • 豆瓣 6.7 IMDB 6.7 正片
      五月雪
      2023
      剧情片
      台湾

      五月雪

       
    • 豆瓣网友的评价
      • 这种声音的说书叙事大有喧宾夺主之势,演员在台上演出,而全部依托于背景信息跟画外音,叙事几乎为零。
      • #VIFF2023 直属领导就是马来华人,不仅老婆是广州人,甚至嘴上说的“回国”都是在说回中国。以前我不太懂他为何比我这个土生土长的还像个地道老广,今天看完明白了。感谢导演以如此直白的伤痕叙事让更多华人了解这段历史,五十年能改变很多事情,但相同的困境却从未远离。
      • #HKIFF48 06火鸟竞赛#影片取材于马来西亚513事件,从当事人无法出镜的纪录片,到演员不敢出演的剧情片,再到如今留白与隐喻颇多的版本,影片制作层面历经重重阻碍。五月雪也是五月血,一场事先张扬的屠杀,一段不能忘却的记忆,由于题材敏感,至今也无法在马来西亚上映,据导演介绍,影片原本打算在今年的北影节展映,结果因为众所周知的原因也无缘内地。一个粤戏台搭了半个世纪,一出“窦娥冤”唱了半辈人生,此时此地恰如彼时彼地。
      • 看到ip加拿大的高赞短评不以为然。以我在🇲🇾这边生活近十年的观察:其实现在的马来西亚华人和巫族/马来人已经实现紧密融合,大多数🇲🇾华人对🇨🇳是完全没有归属感了的。牢记这段历史的其实也许只有亲历者以及因为这段历史而远走异国的马华人 …但就算这样,513事件至今在马来西亚仍然是讳莫如深的存在——我从来没有在任何一部在马来西亚上映的电影里看到如此多的打码消音,多到令我不适😔就像看那种被过度阉割的国片体验差不多。镜头语言有可圈可点之处,可惜这种阉割影响了叙事。
      • 威尼斯的9月,仍然像广东的夏天一样炎热,我们坐在影院里相聚,所有感官全被视听充满,完全与外面的世界隔绝,在电影里生了又死,死了又活,出来被猛烈的太阳亮瞎眼睛,拉回光明的现实世界,我们还活着,带着一丝疑问与思考,真不错。
      • 跟想象里还是有点不一样,情节比重还是2018年这部分比较多。用一种中式的“歌剧”拍出了肃穆,苏丹的洗脚水被喝下那一刻真是满心悲凉。生命何其无辜,一个红证就没了姓名。这部电影也许更适合放在美术馆,在电影节争奇斗艳里显得萧瑟了些,在这么看下去,我内心的感情都要被耗光了,结尾的歌真好听,成功落了一场泪。R.I.P. VIFF2023.
      • 非常无力,叙事被剥夺的东南亚华人和默默守护历史的女性,在诵经声可以获得平静和救赎吗? 导演拍得很拙, 拿嘟公和麻风病的隐喻也只停在了最表层,但万芳女士把片尾曲演绎得真好呀
      • 金马No.1 好沉重好精彩的电影。万芳的片尾曲太好听了。 “我想要用温柔的方式来说这个故事。”
      • 第一章节的置景非常有戏剧感,现实和超现实用诗意的方式融合,颇具民族的史诗感和悲壮感,戏曲元素的加入锦上添花,给了影片更加厚重的文化积淀。后半部分完全回归现实,慢节奏下情绪推进每一步都稳当扎实,最后的情感打在一个点上,实实在在感受到了那一瞬间的力量。女主的演技在最后一个长镜头里,可谓是无可挑剔。电影节就应该看这样的电影。
      • #Venezia 80 3+ 第一折的舞台感很大程度上也来自于依赖音效叙事的处理。第二折大半部的出走漫游提供了与第一折产生巨大时代与社会样貌的反差,几乎趋近于一部陡然转调的客观冷静的论文电影。然而趋势被结尾情绪化的影像处理取消。
      • 威尼斯补标,第一折着重讲述“失去”,交叉出现的马来西亚传说中记载的人物,又为这一人祸带来一层悲天悯人之感;第二折“阿英”则为“缅怀”,万芳饰演的当年的幸存者来到公墓为家属祭拜,多年来流转各地寻找父亲和哥哥的碑而产生的疲惫布满了她的脸,最后在长镜头中的痛哭也令人无限感怀。 张吉安恰到好处地平衡了两部分的情感,承袭首作《南巫》对民族文化的探讨,他此次落脚在民族史与社会变迁上,格局更为宽广,他并没有使用大量的暴力镜头直接强调大屠杀的恐怖,而是用很多细节来表现人们常年累月受到的心理创伤与惊惧,如滴血的车底板、下意识捂住脑袋、等等,都在强调屠杀的惨无人寰,缓慢沉稳的镜头与叙事节奏,消解了国族与身份认同这些历史框架的宏大意味,为“华人离散”赋予更具历史性和地域性的思考。
      • 找了一辈子父亲与弟弟坟墓的阿英,全程几乎失语,直到乱坟岗遇到祭奠自己母亲的粤剧班阿婆,才能终于开口一诉衷肠。声音设计有点登峰造极,带些伊斯兰风味的马来传统歌谣,粤剧南音,拿督公上身的乩童的声音,野外风声背景下阿婆的六月雪戏曲轻轻吟唱,坟前闽南道士做法事的鼓声,结局清真寺的宣礼喇叭声中,阿英终于爆发出的近于无声的哭泣,这是一个困在四十九年前惨案中永远无法走出来娘惹之女。第一段舞台感强,象征意味浓厚,相较于这一段的设计感有点过于精致,画面拍的太漂亮,我会更喜欢粗粝一些的更具现实感的第二段。看的过程中不断想起也很喜欢的导演处女长片《南巫》,导演在表现手法及主题选择上有相当的作者性,华语电影有这样的作品弥足珍贵。
      • 犹太人在好莱坞年复一年拍摄自己民族的苦难史,但中国的电影人为同胞的苦难做过什么呢?即便是晦涩难懂,也要鼓励张吉安,大马华人的苦难史要拍,印尼华侨的苦难史也要拍,这些才是最好的警示:当你的民族落后时,你躲到世界的哪个角落都会受屈辱;你要赢,你才有话语权。
      • 晦涩又缓慢,克制又哀愁。对电影背后历史事件的追悼意义远远大过于电影本身。万芳值得,无声与恸哭,久守与孤寻,都被她完成得很好。
      • #GH60 影片現在看起來有點兩邊不討好。一方面,不熟識的觀眾認為影片缺少脈絡,導致進入敘事的路徑較狹窄,無法獲得「了解一段傷痕歷史」的觀影體驗。而另一方面,期待看到《南巫》式的飄逸奇譎故事,展現鄉野傳說和國族寓言乃至身體性影像的觀眾,他們的期待同樣落空;因為事無巨細的保姆式字幕與樸實順序敘述勢必削減了關於奇觀的呈現。但是我想要為張吉安稍微辯護一下,從作者意圖到呈現結果,從田野資料和故事線的集合,女性視角的選擇和文本間的融合指涉,整個過程都有其完整脈絡。《五月雪》對於張吉安來說是完整且清晰的,可以這麼說,他用《南巫》投石問路,但真正想做的一直是《五月雪》,這點從短片《義山》和未竟的紀錄片計畫便可瞥見。當然,觀眾是否需要認同導演的脈絡與呈現方式,又是一個千人千面的問題 ,理解與尊重(長評見吧
      • 以受害者乱葬岗的发现,过去和现在(未来)两头挑。不是悲情城市——吉隆坡一定会说“不”(马来文)。前后两折戏,更接近杀戮演绎与沉默之像(张吉安本打算以纪录片呈现,但有诸多阻碍不利)。杀戮演绎,是为戏,虎与象,火光与血光,唐山杂曲的唱大戏与《马来纪事》的洗脚水,冬菇的现学现编,苦情《负心的人》。戏作真假,假的叙说,变成了顽固的信以为真,时代还原的全景真城镇,变成了虚构模糊的假,反复轮回,交替上演。沉默之像,是为石头,无名姓的墓碑,随时被推倒的荒冢土堆,麻风病一般不可碰触的杂草和记忆(发现伤口,暴露,危险!)几令人觉得,万芳要一言不发到底。沉默与否,只为记得。一些影迷难以消化大戏、信仰(迷信)与祭拜(迷信plus),但这确是华人之所以为华人的根深所在,否则乡音一改、头巾一戴,就差一起:马来至上
      • 太挑观众了 知道这段历史还不够 最好还要有生活经验 东方含蓄压抑的表达 完全没做功课去看会很磨人很痛苦 睡醒后本就人不多的场次人走了一半
      • 不会忘,不能忘,不敢忘
      • 4.5。說在前頭,如果今年金馬bp給了五月雪,我會覺得實至名歸,兼具人文關懷與歷史意義。頗沉重的電影,而且有觀影門檻,建議觀影前先了解馬來西亞1969年的513事件,在馬華人(娘惹人)與馬來人的政治與民族衝突。戲曲在電影裡是非常重要的元素,一曲《竇娥冤》道盡竇娥的冤屈和悲涼,竇娥的恨與悲化作六月飛雪,那這部五月雪便訴說了513事件背後的血淚。以戲曲為橋樑,讓這個歷史的傷痕癒合。萬芳的片尾曲非常美,詞特別好。萬芳的角色份量很重,幾乎可以說是女主角了,報名女配感覺勢在必得,最後在墓碑旁邊那段戲演得太好了,我有被她感染到,算是整部電影的高光片段。張吉安的鏡頭非常平穩,淡淡的訴說著國族歷史與情懷,把鏡頭對準在小人物上,對於個人情感的放大,消減了觀眾與這段歷史的距離。50年過去了,從來沒有人忘記
      • 与上一部电影一样,张吉安这部其实仍是政治片。而且,以他的方式融合了很多别的元素(比如戏曲、信仰等等),是一定程度模糊主题(也是一种保护吧)。马来西亚能去拍513已经很难得了,这样的影片终究有它的意义,虽然,还是要以各种方式去弱化那个核心事件的描述。细节仍然很明显,比如戏曲的对照,不同语言的对照,不同身份的对照,态度就很清晰了。另外,《负心的人》那段蒙太奇太搞笑了(接轨、火车钻洞、喷泉)
    • HD中字
      餘燼
      2024
      剧情片
      台湾

      余烬

      餘燼
    • 豆瓣网友的评价
      • 才意识到《瀑布》还没看…
      • 钟孟宏、金士杰、张震、刘冠廷!阳光普照的余味在我心里仍然未散去,如今这般全明星加上乱世复仇题材真的是太期待了!
      • 终于。
      • 鍾孟宏第七部劇情長片
      • 大爱钟孟宏
      • 终于来了🙏
      • 2023.08.21听说杀青了,特地前来标记。
      • 钟孟宏作为新生代台湾导演实习不容小觑,这次搭配张震估计会有很多名场面
      • 杀青了,狠狠期待一下,张震多年来我的男神啊。🫶
      • cc
      • 还有刘冠廷啊
      • 明年似乎就意味着我可以去院线观影了
      • 杀青了,期待一下
      • 张震和莫子仪耶
      • 期待!!!
      • 😋
      • 期待
      • 杀青,感觉会有点(……)但是还有冠廷葛格耶
      • 余烬
      • 真想看。
    • 豆瓣 6.4 IMDB 7.0 HD中字
      Nickel Boys
      2024
      剧情片
      美国

      五分钱男孩

      Nickel Boys
    • 豆瓣网友的评价
      • 形式大于内容,摄影高于叙事,这算是艺术尝试但实在难以称得上是一部好电影。导演想另辟蹊径让观众从感官层面感受到这个原本好好说事儿可以非常震撼的故事,可惜完全无法共情。PS男二小哥哥本人真的太好看了!
      • 以两位主角艾尔伍德与特纳的第一人称POV视角为主轴,辅以一个未露面的现代调查者的背影视角, 这种“三重凝视”构建了时空交错的叙事框架。并用GoPro式的镜头模拟角色的生理与心理体验:摇晃的奔跑、模糊的泪眼、甚至因疼痛而短暂的黑屏,这些设计在初期或许显得生硬,但随着剧情推进,视角的切换逐渐形成一种压抑的节奏,最终在结尾的反转中迸发出惊人的力量
      • 亮点基本都是炫技了,视角,结构,影像拼贴等等
      • #ICA 长评-被掀开的一角。放映事故了,还剩1小时的时候黑屏了,之后进行了30秒我才觉得不太对,因为这部电影本身就只以三个视角呈现,两位男性主角的POV和以背后定向拍摄器的“现代人”,POV中时常出现模拟闭眼的黑屏,没看完就走了,时间实在是有些太晚了…电影改编自美国作家Colson Whitehead2019年出版的同名小说,讲述了20世纪60年代佛罗里达州一所少年管教所中的真实事件,他们声称是为了矫正少年犯罪,但其实却长期存在虐待,体罚甚至致命暴力的事件,数百名少年在学校中失踪或死亡。视觉主要是两位角色的POV和一位没有露脸的现代角色的背影,POV其实还是挺难的,尤其是开始以两个视角叙述同一环境时出现的穿帮,之后彼此POV的正反打还是蛮不错的,定向拍摄的角色是探索这个历史事件的人。
      • 观感上接近3.5,但是很可惜的是片长拉的太长了。既然选择了用占比约90%篇幅都是第一视角和少量第二视角来讲述,接近于一种实验性电影,那就应该适当将故事性尽可能表达清晰,不然故事上也是模棱两可的碎片化叙事再加上众多意象、意识流空镜和历史片段的叠加只会让人更加摸不到头脑。 整个故事基于一个真正意义上的“搭错车”来表达,黑人青年的监狱和无法无天的私刑丑闻上的表述刻画得很不错,巨大篇幅都是第一视角的呈现,反而给了观众一种强制观看的感觉,把黑人的屈辱、历史、困难用最直观也最主观的方式表达,虽然没拍出来那些糟糕的暴力和苦难但依旧能清楚感受到,反而增强了情绪。最后再加上彼此灵魂共覆同一躯体的双生反转也把悲伤最大程度蔓延。只是可惜太漫长太故弄玄虚使得一切震撼和情绪都被冲淡了。
      • 第一视角炫技导致主观感受大于客观事件,毕竟有些时候主角自己都不能清楚地知道发生了什么,从这一点上来讲,通篇其实都很顺滑。机位确实摆的灵光。3.5.
      • 在颁奖季开始前最期待的电影,因为导演的上部所拥有的独特风格以及影像力量至今仍然历历在目。但当面对一本已有知名度的原著,转化为需要剧情去推进的叙事型讲述;他似乎仍然有很大的空间去适应和调整这当中的显著差异,最终不尽人意的“结果兑现”显然是最直接的反馈。拍摄视角如何,镜头有多考究,画面配合时代风格呈现与变化是否真的重要,重要,但不代表其余部分不重要。它试验气息十足,到最后全然忘记这终究是个成长故事与动荡的个人史;在某个时刻它渐渐走偏,也不再愿意顾忌最简单的观感。
      • 纽约电影节开幕影片,Dennis Lim说我们经常被问什么片子会成为开幕片,今年答案非常明显,这是一部现代电影( contemporary film ),大胆,先进,有指路性。视听真的很棒,可惜很多对白没听懂。
      • 画面跟摄影是挺讲究也挺美的,不知道如果加点王家卫进去的话,是不是就是下一个《月光男孩》了?
      • [Alamo Drafthouse] 基于真实的佛州男子学院丑闻,本可以拍得煽情或令人震惊,但有意选择了从头至尾捕捉主角眼里的世界:在少管所里观察树木和昆虫可以说是废戏,也可以说是他始终抱有的人性
      • 摄影太好,叙事有点没达到想要的效果(我的 two cents
      • 很久没有电影能让我睡着好几次了,我能懂他们想要换个角度拍这类故事,但镜头和演员没撑起来
      • 不直接拍杀人不代表淡化暴力,相反这片里的暴力不是太淡而是太浓(希利斯米勒总结过一个小公式:越面对暴力,越有形式化思维),主观镜头也不是电子游戏式,不是沉浸而是抽离(感觉缺点也在这里,主观+第三人称的拼贴蒙太奇总体来说持续的时间太过碎了[当然可能也有必要性或者风格延续],但总体仍然被流畅叙事牢牢把控,这两者之间有所拉扯),是在一具身躯和另一具身驱里的强制观看,因此确实是一部当代电影,这不是一具(any)当代人可进入的身体,但我们有仍必要学习、拍摄和观看。(即便如此,综合素质还是吊打阿诺拉之外所有提名片)
      • It’s like grown to the heart of the tree,这一部为第一视角正名,也可以拍的极具冲击力
      • 3.5,思来想去,还是往四星上靠吧。确实有炫技的嫌疑,但它的情感也是丰沛的
      • 毫无必要的炫技让整个故事的叙事支离破碎,一个故事都讲不明白的片还能让人指望什么?不如让两位男主提名最佳摄影奖。
      • 很震惊当年还有这样一段历史 影片用非常艺术的形式将那段残酷历史展现出来 第一视角的摄影让旁观者有了参与的实感 叙事是碎片化的但极具美感 中间穿插了很多纪实片段 最后谜底揭晓 从此我就是你 我会代替你活下去
      • 主观镜头大赏,埃尔伍德的主观视角在餐桌上实现了与特纳的对接,埃尔伍德的脸可以出现在玻璃窗上,也能在特纳的视角中呈现,二人对话是正常的正反打,而成年后的特纳以埃尔伍德的身份活着,电影通过脑后镜头加以区分,就像埃尔伍德一直站在特纳的身后。
      • 摄影很不错,灯光调色俱佳,赏心悦目。非常敬佩导演对那个时代许许多多细节的描摹,充满了对生活的体察。有人说形式大过内容,我发现美国有很多很棒的黑人导演和演员都面临这种问题,如果不谈黑人那点事,那你就别拍了。你能有今天的机会不是因为你的才华而是你的肤色。非常非常遗憾,黑人也曾说过“我不是你的黑鬼”,但能怎么样呢?
      • 5.0 比起同类型电影显然是野心勃勃的,暴力被淡化了,取而代之地用记忆,想象和档案拼凑出被人遗忘的历史真相,但导演显然分不清主观镜头中的生硬与亲密之间的区别,一边强调拟实感一边又是机械的运镜,最终导致所有pov中的第一人称都像个人机,第二个主观视点的出现则更加乱了套,只为了所谓的叙事陷阱服务,制造出一个“意想不到”的结尾。

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