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    压力姿势 Stress Positions (2024)

    最近更新: 2025-02-15 正片

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      生肉 详情
      生肉
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      Terry Goon is keeping strict quarantine in his ex-husband’s Brooklyn brownstone while caring for his nephew — a 19-year-old model from Morocco named Bahlul — bedridden in a full leg cast after an electric scooter accident. Unfortunately for Terry, everyone in his life wants to meet the model.

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    • 豆瓣 7.1 IMDB 6.2 正片
      Treasure
      2024
      剧情片
      德国

      宝藏

      Treasure
    • 豆瓣网友的评价
      • 父辈拼命想翻篇的伤口,孩子却想寻根究底。波兰父女俩对于伤痛的处理方式完全相反…战后创伤,失去家人,时隔多年能一起直面也挺好的,赶走鸠占鹊巢的人渣夺回家族宝藏挺好的。家人在哪里家就在哪里嘛。
      • 129
      • 淡淡的。“她是我的妹妹,这是她的两个女儿”
      • 老影迷阅片打卡完毕~(照例贴几张截图)
      • #BerlinaleSpecialGala 7/10
      • 澳洲作者在她的半自传故事中不见踪影… 在已成惯例的讲述中,文化与身份被抹去或定格:是二战就要讲犹太人遭难,是犹太人就要到自由美利坚。这些故事没有错,但这类电影不能总是这些故事。有很多可以再深挖的点止步于温情脉脉,当然或许导演就是想要这种效果… 大爱Stephen Fry,我早说他和Hugh Laurie是伯牙子期,都太擅长这种内心巨大创伤表面风轻云淡的角色。抱着爸爸的大衣嗅闻,挖出爸爸埋下的时隔多年的爱,和女儿讲述“你是多么像我妹妹的女儿”,而“生下一个孩子却肖似死去了的孩子”是多么痛苦… 我承认确实cathartic,重有千钧,地动山摇。
      • 女主性格真不讨好,相比之下她父亲更nice
      • 假如不结合当下的现状,或许我会给五星,属于节奏很好带来愉悦观影体验的喜剧小品。结尾的矛盾也是有点刻意为之,算是情节上最大的硬伤。
      • 7
      • 催泪的寻根之旅
      • 还行吧~父女俩的治愈之旅~我看的时候满脑子都在想为什么犹太人那么会赚钱(狗头。
      • 想要四星还是算了。 不过还是不错的体验! 工作一天完打开一部这样的电影。 结合历史。带着纯音乐。疲惫的身体看这样的台词电影居然还能看下去本身就很不错了。
      • 我的确是冲着Lena和炸来看的。看完心情很复杂。其实对于本片导演作为女导演的性别观有点失望,怎么父亲可以一遍一遍在人前提女儿的前夫有多好,还说那个前夫是他朋友,然后后面就拍女儿真的松动了想给前夫发明信片???前夫就那么好???关于大屠杀历史的部分感觉拍得还不错,因为提供了一些我以前没看过的视角。实话讲找炸演这种大男子主义的表演型人格shit爹还挺合适的,炸身上的确就是有很多爹味的部分。Lena和炸都是演自己型演员,但Lena的演技比炸好多了,哈哈哈。看下来最能共情的当然还是Lena的角色了。虽然离题了但是还要说,我最近在看Girls,Lena是真的好可爱好有才华啊。
      • 剧情对于我们不了解德国历史的人来说太慢了,油腻老爹(南瓜)女主😂
      • Berliner Festspiele 满场都是默默流泪的人,包括我。父女的代际价值观冲突:在很多传统观念中超过30岁的女性是否一定要回归家庭以及拥有伴侣;老年丧偶者是否可以不受道德审判地再次享受爱与性…按照外国人人生三段程,这部影片的取向涉嫌”辱波”-The Kelcel Pogrom,提及了五十年代发生在波兰的大屠杀幸存者在回到波兰故居时被波兰人屠戮的惨剧。人们或许总是打趣波兰在二战中的角色,一定程度上波兰的受害者叙事深入人心,但是反犹主义以及波兰人战时迫害犹太人的历史真相却鲜被提及。而且剧中占据父女俩祖宅的波兰人形象也很有争议。我打算再看一遍。
      • Berlinale 18,02,2024
      • 生气的时候,“别叫我小南瓜”,哇哈哈哈。笑傻了。其实移民之后的后代就是这样,哪怕籍贯是某某某地,实际上是那么陌生!
      • 可能比较好,只是我个人很难引起共鸣,有点疏离感
      • 寻根之旅,在华沙的老房子被人占了,瓷器和外套女儿花钱买回来,再去奥斯维辛,最后父亲爆发,挖出地契,将收回房子的权力交给女儿。片中一直提到的normal,父亲一直希望女儿be normal,也是和解之旅。
      • 谁家没有一个胖胖的小南瓜呢🎃
    • 豆瓣 6.7 IMDB 6.6 正片
      Good One
      2024
      剧情片
      美国

      好孩子

      Good One
    • 豆瓣网友的评价
      • 露营是女孩的成人礼,也是对父权说不的开始。拍得很轻小温柔,有徒步山林的气息。
      • 对家庭成员之间的权力关系刻画很细腻,它与爱纠葛在一起,以及不动声色的女性视角,让一场森林徒步有了情感张力。
      • 在巴黎香榭丽舍电影节,整部电影轻松又沉重的青春日记,让人耳目一新,感受到女孩经历的失望,敏感和脆弱。正如导演本人的性格一样。映后Q&A一位挑事的观众逼问导演为什么片中黑人演员是负面角色(其实和本片根本没有联系,里面的黑人演员只出现了几分钟是女主的好朋友,也没有任何负面)导演很诚恳地说很抱歉你有这样的感受,告诉观众这个角色的缘起,突然观众打断导演再次逼问是不是故意用黑人演员,导演继续诚恳说她不是故意的。观众继续咄咄逼人。我站起来对观众吼,拜托,打断别人说话是粗鲁的,别把你的意识形态当作暴力的武器,何况和电影没有任何关系我。观众开始大吼,美国电影对黑人不公,然后摔门。导演在台上哭了。天啊,感觉独立电影人太不容易了。出门的时候,我走过去告诉她,你的电影很棒、是拍给懂的人看的,而不是给仇恨者。
      • 【剧透预警】 。。。。。 。。。。。 。。。。。 【剧透预警】 多么真实、细腻的18岁少女视角。许多镜头意味深长,女性观众们很轻微地发出【我懂你】的笑,男观众可能会一头雾水。 住酒店要顾及他人睡地下的是自己,拿个枕头还放回去了。全程听男性年长者讨论他们自己,女孩默默灌水,帮忙支帐篷,煮饭,刷碗。即使做事做得非常出色,却还是要被不如自己的爸爸习惯性说教、教导、“指导”。 善解人意,敏感细腻的她去开导爸爸的朋友。却被对方开“黄腔”。爸爸知道后不以为然,无奈地问她“能不能让大家最后有个愉快的一天”? 最巧妙地就是最后的父女互动。这是家人,也是生活,不会因为被擦边就一直闹下去,毕竟姑娘们的生活就是由无数个【默默忍耐由他去吧】组成的。
      • 7.0/10 娜拉出走后会怎样?导演说,不会怎样。
      • 小清新,太轻,太过小品
      • 导演写的很妙很克制,用日常中幽默甚至带有一丝丝恶趣味的对话将情绪和故事慢慢推进,把自己observant的特质都写进了女主的视角里。青春期的女主跌宕起伏的情绪仿佛像森林里此起彼伏的各种声音和藏在每片树枝下的昆虫和蝴蝶一样,需要仔细聆听和观察。反观两位中年男人,像塞满了太多无用之物的笨重的登山包。忍不住联想多年后再次回想这趟徒步,那种说不出委屈的滋味也还是只有女主一人懂。片子的配乐很棒。
      • 不管父亲好友那句话是有意无意,在中国的话,父亲的拳头就应该揍到那男人脸上了。
      • 不讨厌公路片,只是又是三个人,又是以大量的对话和细微的语言冲突作为叙事主线,加上成熟的不露破绽的视听,真的很无趣。
      • 较为典型的美国独立小清新题材。公路类型搭配上郊外露营的情节,有点模仿凯莉·莱卡特的手法,在日常细节里捕捉微妙的变化,在对话里暗示并透露人物关系。再结合上自然原野的空旷与冷清,反衬出彼此孤立、无法理解的本质。三个人物、两组关系(父女与伙伴)互动与冲突,演绎出最亲密又最陌生的时刻。由始至终流淌着女性觉醒的意识,算是青春期反抗父权的惊喜示范。不过,留白的处理仍有捉襟见肘的感觉。
      • 绿色系成长故事,不温暖反而有些阴森。三人行,是不能接受的三人行,从出发开始就已隐隐不安,路途行半,无关的交谈,失语的交谈,大自然是感性,而不是乱性,“你不懂那种感觉(逐渐清晰的,逃避问题或者没思想接受不了一点)”,在另一个天地,独自泪流满面。片尾曲循环中。
      • +
      • 如果把车开走,我就打五星了
      • @Cannes2024 谁在碰瓷Old Joy?
      • 莱卡特的环境逻辑套上不觉新鲜的青女成长与中男惆怅,影像有胶片质感,首作来说很不错了
      • 导演首作,本届戛纳金摄影机奖入围作品。开口极小一部小题材电影,两个家庭的两对亲子相约徒步旅游,一子跑票,剩下的17岁女儿不得不扛下与两个老白男共同出游的重担,除了把床让给男士自己睡地板,和做好炊事卫生这些小事,还要不断调停男人间针锋相对的戏谑与冲突,忍受他们的骄傲放纵和自以为是,终于耗尽了好人牌,用自己的方式给了两位长辈温柔一击。电影用极简笔法记述了一次郊游,洗炼老到,同时又善于把动荡的情绪隐藏在表面的平静之下,将人物之间的紧张以自然世界的宁静相映衬,瀑布飞泉、石径草地,蝶飞虫鸣,但整个故事都弥漫着一种紧张的低气压,所有的惊雷都在三个演员面不改色的于无声处默默酝酿,牵一发动全身(131)。
      • 【C+】就很圣丹斯。
      • 【成长物语】片单 父权的压迫总是悄无声息,伪装的野兽终会露出獠牙。 息事宁人是你的态度,独自离去是我的坚守。 反抗是成熟的标志,冷漠是少女的蜕变。
      • 摄影啥的有点平庸。然后前期的节奏很平,虽然偶尔有那种冒犯(就像女儿的个体一直被父亲的父权,以及父亲朋友的男对女的权力侵犯),但是又夹杂了一些亲代隔阂,中年婚姻,中年人生的隐形痛苦,以上主题又只是一带而过,结尾在父亲的朋友说了一些明显暗示性的玩笑并且在女儿和父亲反应无果后终于才爆发,而石头的出现大概是这种入侵会持续。 (不过我能共情女儿的角色,说实话女儿能和你进行这种隐形的反抗并且在有自己的圈子后还答应这种父亲自我安慰式的亲子旅行,证明女儿反而因为血缘关系,同时还抱有“希望”,不然女儿只会和母亲一样选择离婚远离)
      • 很熟悉的那种男含量过高的感觉 吗的 就该把这俩狗男人锁车外面自己开车走
    • IMDB 7.1 正片
      In the Summers
      2024
      剧情片
      美国

      年年夏日

      In the Summers
    • 豆瓣网友的评价
      • 时常《偶得回想》+每年《晒后假日》,其实拍的不错但是有前两部珠玉在前了 不过我总会羡慕/爱上这类电影的爸爸,三部电影的爸爸都很难定义是坏爸爸或者好爸爸,但是都是很立体的爸爸,而不是中式家庭里面消失的爸爸,爸爸演员值得一个奥提 翻译的电影名也挺好听的,年年夏日,有一种回忆又有一种被困在里面之感 拍出来随着年龄长大爸爸和女儿们越走越远又想要亲近的那种羁绊真的很难得,越看到后面的章节越有种我们都回不去了之感 结尾的离别再次把我看哭了 又想起了那句话“世界不可能永远停留在此刻,这是成长的一部分,势不可挡,寒来暑往”
      • 四段父女之间“晒后假日”式的旅行。有着可预见的酒精问题和成长的烦恼。总体上,仍然是一个非常美丽和感动的家庭故事,伴随着永不落的新墨西哥炎热阳光和老酒吧里的台球桌。
      • 一个单身父亲和两个女儿,带有生活日常的琐碎,带有淡淡的哀愁和哀思,却可以深深打动观众,女主去年的《蠢货》在圣丹斯获奖,今年再次获奖
      • 不是说完全没有触动但看的时候脑子里面闪过去好几部电影
      • 确实很难不拿来跟aftersun比较,然后觉得这部故事结构和节奏要生硬很多(两个女儿找六个演员扮演doesn't help),也没有前者影像上的沉思和创造力。占全片一半对白的西班牙语不加字幕也颇为影响体验。可能不算重要,但我总忍不住想的是,为什么作者始终没有交待作为全片主视点出现的Eva在第四幕情绪始终处于崩溃边缘的原因...不过它还是描绘出了鲜明的美国小镇snapshot:聚落空旷又疏离,人们总在沮丧、愤怒、醉酒时驱车前往下一个地方,女儿们在不同的地方变得越来越像她们说另一种语言的父亲。片尾字幕中大大的logo“新墨西哥电影赞助”则告诉我们它的另一个卖点是新墨西哥风光(白沙国家公园的镜头太少了!),很适合去玩前挑来看啊。
      • #Sundance2024#新墨西哥的”晒后假日“,然而与父亲的短暂夏日时光更多是苦涩与无奈。电影在叙事的时间跨度上选取了两人从少年到青年,而泳池、桌球、不够喝的啤酒,那些似乎没怎么变化的事物与场景,承载的都是关于成长的阵痛与血缘羁绊带来的伤害。比较惊喜的是看到去年Sundance的“Mutt”主演Lío Mehiel,尽管本片在跨性别身份与亲缘关系的讨论基本被淡化到无。也许是Sundance偏爱的边缘家庭情节剧,但无论从哪个角度来说,本片都仅仅在及格边缘徘徊而已,自我感动的镜头内外,是无法与人物或故事形成情感联结的失效的作者性,导演应该好好想想自己的剧作能力是否能把握这样的故事了。
      • 当夏季、移民/少数、家庭关系如同许多固定元素被组装在一起后,和同在圣丹斯一个单元的《弟弟》实在分享了太多的巧合。一种天然的“文化屏障”,似乎注定不能走进这里的故事。有的时候让人感觉到这些关系的伤痕和混乱,有的时候在不同部分各自为言的讲述感到迷失;很个人的讲述。
      • 一个表面上的无可争议的坏父亲,酗酒,不务正业,暴力倾向,陪伴教育子女毫无耐心,甚至危险驾驶导致女儿重伤:即使这样,真正作为女儿对这样一个父亲的态度也是复杂的。四段夏日短暂和父亲相处的碎片片段里偶尔流露出的一抹暖色,偶尔露出的一点温情还是挺动人的。导演处女作还稍显青涩呀。
      • 3.5
      • @SCA
      • 平淡无奇,索然无味
      • 第一幕挺好的,画面是美的,但从第二幕开始就变得过于单调和typical,包括选角和角色本身都是,想要靠演员去传递一种不可名状的哀伤结果根本撑不起来(but for what?)好吧只要别又和解就行(看有人说这两年电影颇有种与爹和解的临终关怀感,好像是真的……)
      • Tiff 观影 三个女儿 四个夏天 一位父亲 各有各的trauma 各有各的connection 末了 还是选择原谅因为family… 克制之下带着悲伤 ❤️‍🩹
      • 尚可却遗憾的独立小片,本可以集Aftersun和Boyhood之所长,车祸后累积的情感逐渐泄气,90分钟体量的四段式,要完成对观众的征服必然要求视角连贯且统一,后段叙事焦点“野心”般地从父女转向女儿们,导致无论是对父、女或是父女的叙述意图都功亏一篑。
      • 挺无奈的,大家都没有变成理想的那样,可能这就是成长吧。
      • 3-3.5
      • 成长类电影,细腻描绘两姐妹与父亲的亲情故事,但整体节奏较慢,可能让追求快节奏观影体验的观众感到不适。
      • 不是说不好,只是在这一个半小时里,看到了很多电影的影子,故事上的结构上的影像上的情感共鸣上的,一会是晒后假日一会是偶得回响,阳光和暗处对比强烈,仿佛被困在了一年又一年夏日里的父女,脱不开的羁绊但是想说爱你也不容易。这类片子也是快拍到头了。
      • 三分少,四分多,有父女之间的相处细节,缺少了情感的连接。
      • {★★★★} 小处曾在Billy Lynn's Long Halftime Walk的短评里写道,“或许悲伤就是生活的属性”,但他也不知道为什么他会这么想哭。也许当电影化身为生活时,任何试图诠释它的举措最终都会失语--因为生活是多义且不可解的,它扎入我们的潜意识、塑造我们的人格、不知不觉剥夺我们的理智,令我们变成虚弱的敏感动物。这部电影讲摇摇欲坠的父女关系、讲时光的斗转星移,平淡无奇。但言行里都隐藏着曲折的动机、细节处都沾染了悲哀的颜色,它残忍地试图诠释生活的疤痕,揣测隐蔽的来龙去脉。我毫不意外它最终也止于失语。
    • HD中字
      Kalak
      2023
      剧情片
      其他

      卡拉克

      Kalak
    • 豆瓣网友的评价
      • 双重含义的格陵兰语kalak,为电影也赋予双重含义。这是一部有关于移民的文化摩擦、认同、排斥与歧视的放大展示,而北欧的氛围和男主的早期苦难背景让孤独与痛苦不断加深加重。嘲笑、歧视、迎合、尴尬和孤独被冷空气、阴暗的天空和风雪吞噬。社会团结真的能实现么?当然不能,融入就代表着自身的消减,特征被稀释,成为kalak。这部影片其实看得人并不舒适,除了剧情本身以外,还有就是导演手法,放大「性」,把女性作为一种表现工具来展示情感与内心宣泄,这让人看得并不舒服。
      • 过于失望
      • (6/25) 6.0/10 第一顆到底是三小,問號耶。 這已經不是有沒有缺陷的問題了,這個主角根本是個一等一的垃圾,操。
      • 傲慢 苍白
      • 第一个格陵兰女孩的话涵盖了全部我想说的,没有归属感并不是你对待别人差劲的理由,不是只有你一个人被伤害。前面大篇幅描述男主堕落沮丧的画面可以说是毫不令人共情。只能说最后那段勉强拉回了一些故事。
      • 这片是拍出来恶心人的嘛?!
      • 影片包含大量格陵兰岛当地风景、人文画面,很有特色。女性观众不友好,全部女性角色某程度上都沦为男主角的发泄/排解孤独的工具。
    • IMDB 7.4 HD
      Exhibiting Forgiveness
      2024
      剧情片
      美国

      原谅的方式

      Exhibiting Forgiveness
    • 豆瓣网友的评价
      • 每一帧都美得像静物油画,black community的暴力代际传递用艺术与创作来终止,这就是原谅的方式之一。
      • 音乐挺好听,我也想不通,男主那么敏感细腻的人怎么能原谅呢,原生家庭和解不了不要硬和解吧
      • #amc 盲盒电影场 2.5
      • 2.5,这故事底子没打好,再怎么做也是徒有一场空。#圣丹斯
      • 似乎有个不错的摄影师,构图和摄影都不错。台词和演技让人无法忍受。现在中途离场都快成习惯了
      • 们阿美莉卡有自己的包饺子方式(宗教)
      • Sundance电影节。作为父子,更有上帝加持,请问Isaac会原谅Abrahams吗?
      • 非常鲜活的人物,男主有望竞争奥斯卡。
      • #Sundance2024#走出hood的画家,回忆过往的童年创伤,与无法原谅的父亲,从创作中得到关于如何向前的启示。电影本身在剪辑与一些镜头设计上确实有些模仿“Moonlight”,几场人物对峙戏也有编排的舞台感过重的问题,然而在故事层面上本片却触及了关于原生家庭创伤和种族问题非常nuanced的部分--黑人社群中父亲的缺失/造成的创伤,Christianity带给来的慰藉与蒙蔽,关于艺术怎么成为情感的通道却不被刻板印象或者白人救赎者利用。尽管电影整体中规中矩,本片依然展现了细腻的情感流动,用画连接黑人社群的过去现在未来,以及关于如何接纳曾经受伤的自己而保留原谅父权加害者的权利。另外,Andra Day除了表演到位外,为电影创作的音乐也十分动人,作为主题曲的“Bricks”有望得到奖项认可。
      • (AMC九月盲盒电影#1)更现代、更外显的《杀羊人》,很有Kendrick Lamar的气质,来自过去的罪恶与创伤没有办法逃脱,其实是很古旧的议题,但是放在非裔美国族群的背景下显得更复杂,也更难以共情了。画背后是太沉重的创伤,艺术展上作为买家出现的白人却在想把这些画挂在女儿卧房的墙上做一种虚伪的装饰,电影院里满场坐着的又全是白人,很戏谑。妻子很像riri。
      • 难以想象这是导演的剧情片处女作。自传性质,粗砺、猛烈、无保留的真诚的自我解剖。Prayer closet是自欺的把戏,画布雕塑充其量不过止痛药。离开,然后move on,原生家庭最真实的创口,只能用一生来疗愈。
      • 逃离hood,却无法逃离毒品控制下父亲的残暴阴影。展出原谅,也是在母亲去世之后强迫自己向前吧… 比起看男主画画,更想听妻子唱歌。
      • #Sundance2024#24 童年的痛 半夜惊醒的梦魇 恐怕要用一生来疗愈 画作穿越到真实街景的处理不错 歌还挺好听
      • 一位艺术家的创作源泉是他对原生家庭问题的愤怒,保持这种愤怒可以继续创作,但与原生家庭和解了这种愤怒一旦消失,艺术家又何去何从呢?这是本片最纠结的一点,导演通过了亲人的离去,家人朋友的鼓励劝说,还有宗教的故事等等的影响下最后跟父亲和解了。视听做得不错,导演画家出身,视觉上的把控还挺有想法的,就是叙事上相对拉胯了,倒叙的内容很少,影片里人物们的表达也非常直接,直接到有些脱离观众,感到一种失真。有个点挺不错,就是暴力基因的遗传,爷爷的故事,爸爸的所作所为,加上男主的偶发暴走,就是暴力基因的延续,我实在是对这种基因太熟悉了,因为我这半辈子都在强行控制着我自己,以免自己的暴力基因呈现并伤害身边的亲人。
      • 4.5
      • 3.5
      • [Century Theatre] 粗暴痛苦,视角丰富。前半拖沓,但画廊对话非常精彩,主角切割童年的坚决深得我心
      • Aunjanue Ellis-Taylor brings magic to everything she touches.
      • 演技着实厉害。
      • 如果不原谅的话我就再加一颗星

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