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    纳米比亚的沙漠 ナミビアの砂漠 (2024)

    最近更新: 2025-03-13 正片

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    　　对于21岁的加奈来说，考虑自己的未来一点意思也没有：她不知道自己想要什么样的生活，对任何事都缺乏热情，甚至恋爱也只是为了消磨时间。与她同居的男友本田试图通过负担房租和为她做饭来取悦加奈，但这段恋情还是变得摇摇欲坠——加奈认识了一位名叫林的创作者，随着两人关系的加深，她开始觉得本田是个负担……

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    • 豆瓣 7.6 IMDB 7.1 正片
      Roter Himmel
      2023
      剧情片
      德国

      红色天空

       Roter Himmel
      • 豆瓣网友的评价
      • 从餐桌上平地惊雷的OMG时刻开始，此前亚历山大佩恩式的人物关系推演如同一场骗局，男主的傲慢、骚动、失落、羞愤在此后龙卷风般的情节变速中变得无足轻重，而我们也如被狠狠扼住喉咙，直到风暴彻底平息。原来电影是关于每一个迷惘的人，用巨大的代价唤醒他们对自身的执念，将目光转向更宽广的世界，一片大海、一场大火，一段同性之爱、一首诀别之诗。
      • 看到真正喜欢的电影，就突然不会写评论了，写了删、删了写。 镜头游移于现实与想象之间，色彩明艳，大量幽默点缀其中，富有才华的反转，人物身份骤然转变……给予影像一种跳跃的节律，像黑夜里蹿动的火苗。 场景漂亮极了，但镜头不过多留恋；饭桌上的交谈无丝毫废话；有流动奔放的情欲，也有关于爱的哲学修辞；是庞贝古城的爱情遗迹，也是文学里的阿斯拉少年。叙事效率极高，它的极简会挑战我们写影评的能力，写太多字的话，就会像男主的那篇小说，被女主批评一句很烂。 面子有一把火，隐喻现实世界延烧的危机，里子也有一把火，在自负、令人讨厌的男主心里，燃烧着嫉妒的烈火。在他身上我看到自己和很多人的影子。当女主说，“你是否看到周遭发生了什么？你只在沉浸你自己的世界里。”她给予我一记卡佛小说式的拷问，太有力量了。
      • 突然意识到Petzold是这么当代、心态这么年轻
      • 生命脆弱而明亮，佩措尔德的笔触如此轻柔隽永：那是spray you gay的情话，是in my mind的旋律；是窥向恋人的窗台，是红色天空的余烬；是散落海边的书页，是面向大海的剪影；是庞贝城中十指相扣，分也分不开的两个人。他们无惧烈火或岩浆，携手见证最浪漫的爱与消亡，正如海涅的诗一样：奴隶说，”我叫默罕默德，也门是我的的故乡，我的部族是那些阿斯拉，一旦相爱，注定消亡。”
      • 是有一些诗意的片段和流畅的转场，但是普信男的成长故事看得好不耐烦，最后的自我反思还要靠几个他人的生命去完成。（俺真的can’t care less what white man has to do. Just leave our queers alone
      • 《不虚此行》进阶版，把创作主题处理得毫不自溺、颓丧，而是将所有不堪、脆弱暴露在阳光下。 佩措尔德抓人物状态很准。创作者最糟糕的状态，就是沤在创作无能的状态里。急于写就，却又无能为力，但还是执拗地不肯离开座位，以为离开就是认输。他拒绝去海边，他无视眼前的缪斯，他堵住耳朵把做爱声像噪音一样隔绝在外，他对山火无动于衷，却忘了很多时候，放下笔，创作才真正开始。 创作其实就是那三张照片，一张背影，一张大海，一张正脸。创作就是不动声色地观察，留心他人和世界的关系，然后再绕到正面，精准捕捉。 影片结尾，这一过程终于在主角身上显影。他躲在树后静静看着女神，看见了她的自在，她的自由。那是自他说出“第一眼就爱上她”后第一次真正的看见她。 结尾定格在缪斯的正脸，那是落幕的一镜，也是创作诞生的一刻。
      • 如果看作是佩措尔德扩写海涅诗歌—“坠入爱河者奔向湮灭”，表面上是相拥于火海的Felix和Devid，浪漫主义在灾难前幻灭为灰烬；实际上是爱上Nadja的Leon，她的自得与逐渐被大家知晓的渊博，让Leon的不安和羞愧灼灼燃烧（想来爱是佩措尔德在这里最不关心的东西）。年轻作家膨大ego被痛击的背后是内化的山火——无法控制的作者焦虑，它可以是设想与才华不相匹配的烦躁，也可以就是莫名其妙的痛苦，所以观众不会单纯讨厌这个角色，它用来寄存导演观众的感同身受。结局有点意料之中，就猜到Leon会把这段经历写成新书。
      • 从舒适与从容的度假电影模式中切出，迎来一次变奏，一场情感的震动。本届柏林最佳，亦是本年度第三好的剧作。佩措尔德的才华真是藏都藏不住，他也终于在创作上迎来了自己的阶段性转变(何尝不是另一种进阶呢)，比如融入了日常轻喜剧的处理方法，包括用诗文来创造互文性，加强文本的厚度，惊讶于他不再如前作Undine里那样执着于对传说的提取，而是将神话-寓言作为潜义范畴延伸至更加落地的现实性叙述之中。虽然没有了Undine中鱼缸破裂那种年代名场面，但Afire在整体性上却更加浑然天成了。摄影机的微微移动，视点镜头便促成一场游戏。所有先前主人公的“不可见”其后都成为了可见的真实，自我的世界也土崩瓦解。男主的状态非常准确到位。但片尾的重逢相较于佩措尔德其他前作的收束力度显然是略弱的。@Berlinale73
      • @FilmLinc 一开始觉得这男主是我们i人耻辱，看着看着觉得自己太多影子在这个douchebag(佩措尔德映后语)身上，那些善妒、不安、才华缺失、自我迷惑、推卸责任，甚至逃避开车(I know)等不良品质，都让我持续投射反思，加上空腹cold brew的反应开始不适和焦虑。Q&A一位阿姨问佩导，故事的结局所有人都改变了，只有男主似乎还是那个douchebag没怎么变，佩导笑着迟疑了一下说，也许人类是需要这种douchebag的，他的改变在于他能写出好的作品了，这对于所有人来说也就够了，而我甚至没有这层改变，只能咬着指甲走出影院。
      • 冷饮售货员怎么会懂文学，海滨救生员怎么会懂爱情。铺垫了那么长的故事只为了一个吻，直到天空发出红光，海水变得幽蓝，直到他们不因窒息而死，却在烈火里凝固成了庞贝的化石。自己才是一片狼藉的焖牛肉，隔壁交合喘息里的噪音。爱情让我们失去理智，嫉妒让我们失去自由，最好的文字，要在烈火中淬炼。
      • 庞贝灰烬中拥抱躯体的故事潜入现代社会所折射的隐喻功能，在尾声处被剥离开来，于是不得不回溯到最初这个文本是如何包裹起来的——从开场车窗上浮动的树影配合轻盈如梦的“in my mind”，仿佛暗示观者这是一场关乎mind的旅程，须由焦灼、嫉妒、犹疑、蒙昧浇筑而成；人物结构在稳定-不稳定之间切换，重心的偏颇与确定随着外部环境而变，很明显山火既是心火的外化，亦是全然改变剧情走向的标识，还是见证恋人无惧死亡的千年传说（拥抱的姿势想起《第一头牛》）。 依旧携有佩措尔德独有的神秘气韵，透过窗框的凝视和后背的特写，爱欲落脚何处，文字如何抵达心房，红色天空中飘来的灰烬如雪花洒下，当现实落成文字，记忆开始产生模糊，他终于抬头看看远方和大海，他经历并写下的一切将成为另一个寓言。
      • 男主是个焦虑的人，眼神不定，心神不宁，不专注。对唯一的女性只看表面，看不到内在，也注意不到其他两个人的磁场，这部电影反对这种态度。森林大火愈烧愈近就像一种隐喻：只专注自身，却忽视了最明显的火光。
      • 可能我跟佩措尔德真的八字不合，这个躁郁作家通过烧死同性恋（literally）来获得创作灵感的寓言故事让我完全无法共鸣。不过作为元素三部曲之二，人心的焦灼和山火的失控互为表里，确实把火的象征性诠释到了极致。
      • 3.5 相比之下，我更鍾情於undine，因為更一氣呵成。這部的感情線產生的太莫名其妙，但是對德國直男癌患者（抱歉，我更願意稱呼為macho man）的刻畫很到位。自以為是的loser作者，連連退稿，一事無成，加上這臃腫的身材，平均水平都達不到的長相，以及那幅什麼事都要扯上工作的嘴臉，真的是太真實了。真可惜，這世界上，無論是多發達的國家，都會有這種垃圾的存在。有趣的是，這樣的人最後的結果並不會因為「生與死」的話題，就會讓他們改變對人情世故的認知。電影是理想化的，哪怕天空被火焰籠罩，世界彷彿馬上要毀滅，他們依舊以為自我認知能夠改變世界，甚至能阻止火焰的蔓延。我很欣賞導演對於女性角色的處理，其實可以更戲謔一點（因為這樣才解氣）。至於同性元素的攝入，怎麼說呢，很「柏林學派」。哈哈。
      • 代表火的男主，不能下水，时刻焦虑，充满了愤怒、对朋友和任何事物都不屈尊不关心，还充满了不自然的以自我为中心的欲望，让人厌恶的自恋，这种人如火一般灼人。最后那场山火烧过来，带走了伙伴~，却推动了男主成长，更讨厌了~
      • ＃Berlinale 73rd Wettbewerb #Verti music hall # 1900th标记 4+ 与Undine相比：精灵主体被安置在了主角之外的双子爱人之上，传说的应验从广为人知的命中注定的诅咒变为救赎他者的喃喃咒语，内向隐匿的精神苦难是多么细微，佩措尔德却告诉我们它依旧值得关注与救赎；在本片扮演与柏林的城市气质相同角色的是文学与诗歌，而爱之纠葛在本片则变为更喜剧化的人物关系。 还是更喜欢关于城市的更具神秘气质的Undine
      • 电影前大半把一个自大又脆弱、嫉妒心强、疯狂在意他人评价的讨厌男主角刻画得挺好的，拍/写的也都很有细节。本来可以四星的，不料结尾竟然是靠大火烧同志和出版商得绝症来帮助他成长（还把他们变成写作素材），实在不太喜欢这个处理方式。
      • 明亮又脆弱，真实又虚幻，一场巨大山火，一次命运反转。这故事或许可以换个角度去看，此前的一切都是假的，那几个人物和他们所扮演的角色，那个夏天的沙滩以及相拥着的死亡，这都像是一场心理治疗，最终让年轻的作家学会关注那些真正有价值的东西，关注身边的人与事，关注琐碎与凡俗，那些被认为是打扰自己的东西才是艺术的本质和需要描述的内容。他此前的焦虑来自于想要成功、被人承认，所写的也不是真正想要写的，反而女人离开了文学研究去卖冰淇淋，朋友不太在意摄影而每天游泳，却抵达了艺术真正的核心。那作家的焦躁、敏感和脆弱的自尊像极了每个渴望被认可、却每天怀疑自己是否具备才华与运气的年轻人。这电影简洁、流动，但有什么败笔吗？或许作家对女人说出的那一句“我早就爱上你了”让一切突然变得庸俗了一点点。
      • 前面我都挺喜欢的，结尾实在是瞎，放弃了轻盈讽刺，又没有搞出沉重深刻来。全世界死个七七八八就为成全男主，就，太自我中心太搞笑了吧。p.s.我觉得男主这种人难以成为一个好作家,他太自我中心，对自己以外的世界太不敏感也太缺乏知觉了。
      • 非常不一样的佩措尔德电影，游戏感的小品。
    • 豆瓣 7.5 IMDB 7.0 正片
      수유천
      2024
      剧情片
      韩国

      在溪边

       수유천
      • 豆瓣网友的评价
      • 又一封写给金敏喜的妙笔情书。这部和“之后”有异曲同工之音。洪塑造金敏喜人物弧光的方式是将她隔绝在所有闭环关系之外：她不是戏剧社团排演的参与者，却是权大叔爱情关系建立的电灯泡（后二者阁楼观月她却在楼下洗碗），目睹学生情侣的闪电求婚，却又从酒桌上的泪流抒怀中缺席，最后连喝口爽心酒的权利也失去了。她悄然促成这一切却又在表面上是所有一切的配角。但神奇的是影片结束后萦绕在观者脑海里的却还是她，她被塑造的“纯粹”而轻盈的局外人角色把她顶上了主角的位置，哪怕是那些她全部缺席的场景，光环还是她的。犹如开场溪边的孤独的写生和结尾身披红围巾的特写定格。最后，叔叔和侄女之间的不可能才暗扣了洪导的内心纠葛。所有这些，都堪称福柯论述话语的域外化思维（Pensee du dehors）的最佳电影注脚之一。
      • 力挺洪常秀的电影，是因为它代表了我心中喜欢的一种电影的未来，可以摆脱“巨大的团队”、“资本”、“技术”甚至“审查”的限制，使创作获得如溪流般轻盈的身段。国内影人的无力与拧巴背后，更多不是创作的冲动而是欲望的沟壑，祝福他们像Jeonim一样拥有溪流的力量。
      • 啤酒总是第一杯好喝，人总是第一面有趣。令人生倦的是，杯空了又续，人散后还聚，即便明知所有故事的结尾都是意兴阑珊，人们还是为了小小的喜悦筹划相聚，承认矛盾，是为人。
      • 这一部里金敏喜没在任何一段关系中。她是身边几段关系的旁观者。因此让人与人谈话中的某种虚伪感变得更加明显。
      • #10651. 2024洛迦诺最佳表演（并列-金珉禧）。我这个洪粉也只能给到7分，当然还是比《旅行者的需求》好一点……六边形洪常秀又一部，金珉禧含量很足！好久没有看到她这么层次丰富的自然表演了（而且这个片长！之前洪片都80多分钟……）。剧作有一丢丢回到中期洪常秀很像侯麦的玩法（某种程度上其实也是反写《我们善熙》），但基本还是在舒适区（居然还能找到角度来cue自己的人生故事，我的天！）。摄影……反正拍了不打光的夜景！很有突破！可以硬吹！最触动我的是——权海骁对金珉禧说“你现在多大了？40多了吧”！
      • #77届洛迦诺首映 “喜欢一个人有错吗” 吃吃好吃的喝喝酒聊聊天的一部电影
      • 8.8 在月夜与台阶、抽象的黑夜与明亮的色彩之间穿插，时而向上时而抽离，从新月到满月，瞥见一缕愁云。关于年长与年轻两位导演角色的叙事，让人想到的是《公民凯恩》般的对人物现实的不稳定认知，而金敏喜的角色身上带有较强的多重性，不只是观众的认知，同时也是行动者、“逆溪流而上的叙事编织者”，以及一些不可测的色彩。
      • 看金敏喜已经是一种习惯了，以年为单位等待也毫不焦急，大概是笃信洪尚秀会按部就班的稳定产出——这个年代，“写情书”这件事很容易陷入心血来潮的浮躁，但洪尚秀写给金敏喜的电影情书，却独有一种细水长流润物无声的怀旧文艺气质，以摄影机为眼，爱意旖旎流转，苍老亦交融于时间，自然到此去经年的银幕重逢，甚至忽略了草木轮回；也常常感慨，喝酒、散步、尬聊，洪尚秀这看似平平无奇的三板斧，为何就总有让人欲罢不能的魅力呢。// PS. 海报堪称“浪漫”的最佳具像化表达。
      • 罕见地探入一个机构的内部，罕见地拍了夜晚，罕见地引用历史。然后是似《广岛之恋》的“没有，我什么也没有看到。”今年喜欢《旅行者的需求》多一些。
      • 【4】不知道跟以往的洪常秀电影有什么区别。唯一的区别可能是看到一些用心，越来越“剧情化”而非“Vlog”。可以清晰地看到剧情的编排，戏剧的编排，女大学生的新面孔，更加难得是看到了更加松弛，充足，过载的金敏喜。但除此之外，依旧是那种不知道干啥的电影，剧情同Vlog彻底混为一谈，又只看到吃饭，聊天，喝酒，散步，尬聊。原本是标准的三星电影，无毒无害轻松的洪式Vlog混剪的，很爱看。看到评论区对空间，编排，洪常秀的情书，对电影的各种荒谬的赞美，哦，两星。
      • 艺术与生命的比喻结构，往往是至纯至美。因此生命是一条溪流，潺潺向下，我们溯流而上，将溪水的波纹织入布中。堪为洪常秀生涯总结的作品，是敢于回返早期，敢于具体，敢于繁杂，敢于重新爱恨涌动、生死谈资，敢于在酒桌上把切实的人生苦痛托出，挑到窘境之上。认得出的洪常秀和认不出的洪常秀一同现身，最后几个镜头轻轻往返，令人叹为观止。从电影院出来，恍惚觉得所有他的电影、所有关于他电影的回忆、个人的所有回忆，缠绵而来，无话可说。
      • 我好像从电影里看到了洪常秀自己的影子，不知道是不是错觉。导演这次几乎去掉了所有的电影技术，只留下了叙事和表演，连戏剧冲突都在尽可能地去除，但电影依旧可以很迷人。当导演的作品拍得越来越多，我们看得越来越多，导演和观众之间形成的纽带会让电影创作上每次微小的变化会变得很吸引人。电影工业之外，还有电影可以这么拍，多好啊！
      • 对洪常秀我也是尽力了，有些人能不能别沾Woody Allen，拍大型废物吃饭聊天片段就说是韩国Woody Allen真是谢谢了，他的每句台词都是有意义的不是废话OK？金敏喜这部戏讲台词不知道又是怎么回事，和年轻贱男导演讲话好像在跟弱智讲话，真的该去看一下精神科，就这种贱男还能出轨三个女学生最后还有一个愿意跟他结婚，舅舅说对前女友做了很差的事情，没什么大不了的事情发生但我无法释怀，全场女孩子们深表同情安慰他事情已经过去了，讲述和妹妹的决裂只说一句她骂我，前因后果也不说就说人家以自我为中心，又得到了当场两位女士的理解，看笑了，你们老年男导演真的是可怜又自信
      • 第2500部，献给我的艺术电影启蒙，献给在我身边只有不到100米的老头洪常秀。感受到这是老洪好久不见的一种回归。就像他说的，他把典型性的角色和非典型性的角色混在一起，通过几场会面，尤其是几顿饭，看到他们的故事如何发生和延伸。他对角色从来不带预设，但确总有些调戏和反讽，调戏着关系中的孤独与欲望，又反讽着堂而皇之的面子工程。在溪边回到了有些男性知识分子的视角，进入到一个女子大学的场域发生的种种是非。这是有关的性别的，但洪常秀只是给你看产生命运变化的某些瞬间，和他们在那时的选择。与之前篇女性角色为主导的展现日常会面的电影相比，这部电影中因为涉及太多人生巨大问题的角色，它有太多直接的人物的对抗和冲撞，它也有很多情绪宣泄和互助的时刻。洪常秀不再让我们只是客观得看角色的故事，而是让我和他们一起有哭有笑。
      • 9.11 TIFF 金敏喜很美，烤鳗鱼很香，我还是很困。
      • 金敏喜对待不同人物的态度就像在不同的舞台场景中穿梭，比如她对女学生百般呵护，对乱搞男刚正严厉措辞强硬，又比如在舅舅和教授那里，她扮演着“多余”，但不时地变成一根尖锐的枪。就像月亮圆缺变化，月亮还是月亮本身，金敏喜无论处在哪个宇宙，她都共享着所有宇宙的能量，她们汇聚成为她，而“她自己”又拥有着“她们所有”，主体不是单一的中心，而是散落在多元统一的意识之中。我更偏爱洪的原因就在于，他将这种领悟用全然生活化的方式呈现出来。人物所处的时空就像溪流，看似有始有终，但当我们去探寻时，或许那里什么也没有。
      • 舅舅和外甥女的人设太奇怪了。已经对洪尚秀祛魅了。 在阿曼家
      • 就这么几个演员，今天你演这个，明天我演那个，就这样子一直演下去好啦
      • 洪用朴实的方式呈现内心的平静，如流水如编织，在身体的运动和双手的劳作当中重返安宁之地，金敏喜相信流血带来的启示，开启另外一个世界，“开花在时间之外”。
      • 8.5。角色情緒自然生發，敘述口吻豐沛多變，注視視角平等冷靜，讓觀眾輕而易舉地融入每段相遇。化技法於無形的精巧結構又讓每段對話都隱隱透露著主觀敘事或二次搬演的痕跡。洪常秀真正記錄並重現了日常，一種提煉後可任意編輯的日常，一種用以掩飾生活空洞本質的日常。
    • 豆瓣 7.0 正片
      SUPER HAPPY FOREVER
      2024
      剧情片
      日本/法国

      永远超级幸福

       SUPER HAPPY FOREVER
      • 豆瓣网友的评价
      • 伴随时间而遗失的场景，被身体重新唤醒。摄影机拍到的空间都好悲伤啊，用告别的感觉去记住每个过往的人说过的什么话，做过什么事。夏日不再重来，只是仍未放弃从记忆中找你。
      • 正如多数观众对其广泛的批评，文本浅薄、轻率的弱关联与结构对位是本片最为失败的地方，它使得我们差点误以为这是一部拼接忧郁姿态的故作僵直的“僵尸电影”。然而，恰是这类误读令我们短暂忘记了，本片的主角从来不是那些群体与他们的姿态，而是那片海，那家酒店，那奇怪的时间里的奇怪的情感。五十岚耕平从未设想拍摄幽灵，他只拍摄「残影」，他不拍摄人们“站立”在某处，而选择拍摄人们经过，但同时被某物眷恋的痕迹。曾经，我们看到了那些摇镜，忧伤、喜悦，未来、过去，你真的只看到了那唯一的姿态？残影遍布在整部电影内，因为忧伤遍布我们。五十岚耕平赋予了人们的行走以摄影机的价值，在他缓步的摇镜内。以及，关于故事的坚定立场是，当我阅读了开头，往后发生的一切也才是可能的。电影拍摄“往后”，纵使“往后”已然发生。 @唯唯
      • 8.1 当我们凝视大海，以遇到一点内心的抚慰，镜头触及的空间中有记忆的恍惚感。过去带来各种痕迹，悲伤失落的，留在物品、歌声中。当人们努力时其实是徒劳的，但存在、交流与传递都有其实在的意义。想象人物和事物的背面，也就是看到人所经历的时间，穿梭在过去与现在，慢慢走向未来，人与人同游一夜。人类如此脆弱，又如此容易获得一些微小的时刻，令人感动。
      • 共时性时刻总让人觉得命中注定，如有神迹。分享一些我和电影的共时性时刻，我像女主一样健忘，一样也会在与人相处的时候大笑缓解尴尬，我们鼻梁一侧都有一颗痣，上周我也去海边旅游，住的正好是819号房，遇到一位越南人……
      • #81st Venezia# 8.5/10 相当工整，人物先以鬼魅且悬浮的姿态在空间游荡，先行的叙述孤寂，随后转向缺失的拼图片，利用情绪填充，最后以第三者的视角延续，补足最后遗失的一环。与lido的夏日绝配。@SalaPerla
      • #威尼斯日 2.5 本来看完结尾以为影片到了一个新的“spiritual”境界，前面导演使好大劲表现出没使劲的力气没白费，结果听完Q&A发现，我悟到的貌似他并无此意，他想表达的又未完全到位，导致SUF(Super Unhappy Forever)。威尼斯日对亚洲片的选片标准应该是：温柔（有气无力）、内敛（有病不呻吟）、禅意（sloooooow）。
      • 务必要同短片《水魚の交わり》对照来看。短片的空间是充满孔洞的，折叠与吞食随时会发生，寂寥感源自于记忆的虚无；而《SHF》的空间则是情感化的，记忆具有锚点，男人被彻底抛陷在曾经相遇的海滨酒店，这里是杜拉斯《恒河女》一样的遗迹。完整的双段式剧作之下，幽灵的面孔，需要记起，也需要忘记。“记”忆与“失”忆，已不再单指向一人，而具有了同等的情感强度。因此，站在这个视角上看，结尾两段的拼接，重遇的瞬间，才可称之为永恒的、永远的幸福。
      • 3.5；一座即将结束营业的旅馆成为时间和记忆的某种中转站，曾存储过一些人类美好情感的遗韵，但作为物理空间存在终有消失之时，因而红帽子的出现实属妙笔——它贯穿了有人或无人的时空，见证爱情的发生和友情的存续，这样一件有寄寓功能的物品在人消失之后，仍会回流到无穷的远方去。两段式转场明显有幽冥的气氛。
      • + 我们在当下看到许多事物和符号，而当我们回到过去，我们看见它们诞生的样子，才知道它们是有意义的，因为这些事物在当下是被动地出现，仿佛作为自己的影子。此之谓物化。但它不仅仅是这样一个神话。比如说：女主拉箱子在海滩上走的时候箱子没关好，这是一个多么煽情的细节！因为此刻我们明白她从来都是在以一己之力抗拒整个宇宙、抗拒一切晦暗的时间及其制造着幽灵的阴郁规则，而她自己却没有意识到。她不会被允许意识到这些，因为那是作者（和男主角）强加于她的。这里的回溯基本上是一次偷窥；或者说，像所有“共时性”之类的、我们在伤心时可能落入的苍白信仰一样，它有一种侵犯的属性。我将永远反对此种叙事：并非因为它表现着记忆的暴力，而是因为它邀请我们参与这种暴力的实施。
      • 与那些执着于精美构图与结构对位的日本电影差距不大了，像在用爱、死、机为关键词做故事接龙。局部姿态依然迷人，劳作中的、放空中的、恍惚中的，人物被若有似无又无处不在的线牵引着，聚拢又失散。
      • 困扰我的依然是为何“死亡”会横亘在这里，“死亡”会更适合用来承载失去或痛苦吗？会更适合唤起爱与喜悦的时刻吗？这是我不再确定的事情。帽子会被带往异国他乡，正如它突然出现在路边的草丛里一样，把相遇推向神秘的境地，但相遇本身却又那样落俗：某种绝对完美的相遇，让“死亡”显得更加残酷，又反作用于“幸福”的强烈浓度。当然，对酒店走廊通道、电梯的镜面、窗外的海等影像的摄取似乎想把这段尘俗之爱送往更幽秘的时空，只是在无休止的海浪声与总是“适时”切入的配乐中，已经找不到什么安静的位置了，因为“死亡”也并非安静不是吗？我不再驻留于此了
      • 哎？意外地有点喜欢。第二部分拍出了非常清爽可爱的爱情戏，难得，好几个海边的镜头都非常轻盈美妙，景别带着恰到好处的窥探欲，对话的部分写得相当好。但第一部分和第二部分加在一起就突然变得有点腻歪，红帽子的可爱荡然无存，不应该在第一部分添加那么多符号性的露出，显得很油腻。最佳之处是将热海和观光酒店拍出了漂亮的昭和味道，也让越南女工的出现带上了些许深邃的内涵，而且我相信这种昭和味道不是刻意为之，更接近一种本能。
      • 好久没看过这么无聊的电影了 不是每个人都是滨口龙介的 想用长的日常对话来构建氛围先把这些无聊的台词写写好再说吧 真睡着了
      • 【1837】没想到开头和之前的短片一模一样，但是完全换了一种情感状态。淡淡地回望错过的失落（就像行李箱拖过沙滩留下的痕迹）。越南服务员的视角特别好。
      • 7.6 在阳光明媚的海边让怅然若失的情绪扩散，情感冲击更加浓郁的《稍微想起一些》，但也和前者犯了同样的毛病：过分强调元素上的对照而失去了惊喜。
      • #Venezia81 本质上是关于「失落」的电影。「五年前」像一个咒语，一个回不去的梦。对于SHF所代表的「积极人生态度」的反讽变成与好友的决裂，而红帽子的流转也是妙笔。
      • 5/10. 如果没有热海的海景与阳光，这部片子又剩下什么。同一空间的时空转换却用了最刻意又是最无聊的拍法，同样的夜店戏与三宅唱已看出明显差距。
      • 整个电影的情绪和场景完全剥离 这个故事置换到东北或者任何一个别的环境也没有任何差别/没有人会拖着箱子背着包在沙滩上走/看完第二天在威尼斯小巷的小店买了泡面（SHF）hhhh/金敏喜只有一个btw
      • 只是面对那片海就会想幸福得死掉。而那些人和物件到最后都模糊，直到消失。
      • #影院（9.2/10） 年度十佳。眼泪哭干却也超级幸福。//被忧郁和悲伤所淹没的晴朗海滨夏日：凝望海洋，听见海浪拍击的声响，像失魂的幽灵一般行走、寻找过去存在的证明。（但也许是太过沉溺的，起初有些令人迟疑）//为何要指责那些事物和符号的对照呢，折叠的时间与情感近乎漫溢的空间，每一次重现都带有额外的重量。//过去与当下从未如此相似，但电影是通向未来的，于是我们拥有这异常动人的结尾，一场重遇，“一起去找帽子吧”。//纵使无法寻回，但那顶神秘的红色鸭舌帽，带着诚挚的爱与祝愿，去往远方。
    • 豆瓣 7.9 正片
      Happyend
      2024
      剧情片
      日本,美国

      昨日青春

       Happyend
      • 豆瓣网友的评价
      • 在这样一个全世界右倾的时代去怀念一群战后的左翼学生还真是让人感动。一想到导演是教授的儿子，就觉得更动人了。真是如父如子啊！
      • 你们日本左派影人真是一代不如一代。当年大岛渚们的凌厉影像与尖锐态度，到如今只有符号化的假人空喊口号，对于极权社会过家家似的幼稚想象，以及对杨德昌式镜头语言的肤浅模仿，甚至连配乐都是对乃父的东施效颦。果然是个在美国长大的日本人回国拍出来的近乎玄幻片
      • 政治电影，甚至有点酷儿意味。近未来，对监控的反对演变成部分的学运，学校是社会的缩影，未来是当下的寓言。似是而非的关系，借政治和主义的链接，含混地掩去、让位，同性和异性，放置回青春的集体。男朋友，女朋友。一个教会我左翼，一个教会我亲密，我面向你，面向政治的责任与善良的勇气，我背对你，背对涌流的情谊和懦弱的不举。当然是非常类型化地发生，等剧情的起承转合过去，圆满结局是最寻常的别离。为了保护你，为了爱着你，为了你为了你，我们走向天桥的两边，要上班的去上学，要上学的去上班，记得当时模糊地叫过“我爱你”，那是若无其事地冲着你的背影。我们共同地走进河流里，共同地趋近政治的左翼，尽管以不同的方式，以或高或低的声音。青春过去后，我们会否认这是种酷儿的东西，说一次我爱你是友谊，说两次会意味不明，我一再望着你。
      • 这完全是香港…然后我要说，“不合时宜”喊出警察维护权贵的女生有独立思考，只搞音乐和微小反抗的竹马有独立思考，唯独听了一轮键政就觉得自己有独立思考了的男主没有独立思考，但是呢还这么年轻，所以也是一种happy ending
      • 作为反乌托邦电影，议题太过时；作为政治电影，有点幼稚；作为青春电影，情感太局促。视听构思是精雕细琢的，设计感强到框住了表演，一部有怀乡气息的复古昭和电影，脉络上甚至承接了70年代大岛渚。但精神气质挥之不去虚无和游戏感，是导演的青涩，也是时代的浮皮潦草。 @香港百老汇-油麻地 avec lu
      • 灵啊灵啊！我是盲盒观影的，惊讶于哪个青年导演成熟度这么高，出来一看是坂本龙一的儿子，难怪了...审美很好，感情也非常细腻。一群拒绝守规矩的“坏孩子”的青春白描，国产青春片我从来没看过能把一群“校园混混”拍得这么招人喜欢的，角色有主次之分，但每个孩子都很有个性很生动（比如矮个子小男生毕业典礼上衣服背后嘲讽校长的图案，小男生跟会说点中文有点野性的女孩也很好磕），留白很多，但意思都传达到位了。对zz议题、多种族融合、都市留守少年心理的关注，通过监控事件（人家是软科幻但我们这已经成为现实了）对社会权力的隐喻和讽刺，主题很多很大但又没有生硬的说教味，有属于年轻人的稚拙和冲动，音乐元素和选曲品位就更不用说了，有他爹的无敌曲库优势。90后的空音央前途无量啊
      • 1923年关东大地震后谣言四起，仇恨在日朝鲜人和华人的日本军国主义者借机发起屠杀，史称东瀛惨案；2011年311东日本大地震后，日本政府和东电隐瞒情况延误时机，造成七级核泄漏事故；不久的未来，南海海槽大地震将席卷日本。在日本，地震是普通民众的危机，也是当权者施行控制的借口，如果不反思历史，当危机来临时，法西斯未必不卷土重来。空音央从地震危机尤其是上述三场地震获得灵感，将这种情绪与自己的高中生活结合，创作出这部近未来反乌托邦青春片。在导演的镜头中，有人是青春的热血者，他们呐喊着，在呐喊中反抗，也有人是青春的悲观者，他们沉默着，最后在沉默中爆发，但不管是谁，他们都迷茫过，愤怒过，抗争过也失去过，他们的青春是什么样子，社会就是什么样子。最后想说导演选择的音乐与问答时的低音炮都太好听了#HKAFF
      • 挺漂亮的电影，声音空间节奏表演都不错，可惜宣传方式错了。读了导演几个采访，感觉他对社会现象的观察很幼稚，刻薄点形容就是有股“兔兔那么可怜，怎么可以吃兔兔”的天真无邪感，不过也有可能因为他是想和十几岁的观众对话吧，期待导演的后续。最后还是遗憾下，近年仍没出现什么真正残酷的青春电影。
      • 以少年的个人选择应对了看似对六十年代学运的招魂，影像成熟老练精准到让人惊异，对建筑空间和城市氛围的捕捉是近年日影的大惊喜。即便对右翼大环境的讽刺有点幼稚，也盖不住最后一帧镜头剪辑传达出的清爽、幽默，这正是那个打动人的坚毅内核。看完会让人特别期待导演以后的作品。
      • 很对路，也是我们对校园时代行为与经历的思辨。想到上初二的时候，手欠把装在室外楼梯上的摄像头掰转到另一个方向，却没想到在扭转的过程中镜头扫过了自己的脸。下午教导主任就把我从课堂上拎出来，在监控室回放给我看，我至今忘不了那一晃而过缺了半颗牙的笑容。叛逆得可爱一点还是严肃地去争取校园里的公共权利，后者似乎在我们的实际生活中从未有过，它只出现在对历史浪漫化的想象中。拆除作为校园行为评估的监控系统，是运动家的胜利，保守派的悲鸣，恶作剧者们则为少了个乐子叹了口气。
      • 第一部剧情片能搞成这样相当不容易了！当校园题材完全够看，人物之间的塑造足够细腻动人，几个灵光乍现的段落也足够惊喜，没有日式霸凌简直大快人心，学生运动的部分恍惚间让人想起《冰菓》…
      • 青春之美在于孤独、团结、反抗，好动人，想到《孤独六讲》中的革命孤独。视听语言携着故事渐进，从电音给人的浮躁逐步深入，挖到很深的议题。青年也许有迷惘，但直觉是更强大的导航，使人生出自我，Kou成为Kou、Yuta成为Yuta。 最厉害的是铺陈，不疾不徐，好多慢镜头、信步闲笔，真奢侈。爱情与友情像或明或暗的光，散落各处，酒馆黄色的光打在女孩激情澎湃的脸上，理想放光芒的样子。 空音央理解青春的美在于这种各种可能交织的复杂性，它什么都能接纳，但每个人走出的路又如此排他。在Kou心系更大环境、在长廊上向外观看，Yuta经过他身后，那一幕Yuta的胸口仿佛涌起了风，那么宽广，没有除了爱之外的任何东西。结局令人想到坂本龙一的“音乐即自由”，少年时代无私而纯粹。走过同一段路，走上不同的路，也不会成为陌路人。
      • 最后套用了一个《超级坏》式的结尾，所以整体其实仍是一部青春片。而涉及到的那些近未来、末世话题、对政治的参与以及成人世界的反抗等等，都是为这个青春话题服务的，基本还是友情、爱情、步入成年的困惑、存在感等常规话题。不过音乐用得真挺好的。
      • 今年威尼斯个人最爱，处女剧情长片竟然就拍出了这么好看又引人深思的反乌托邦电影。 以高中生的日常切入，视听语言的灵气、呼吸感和对人物关系的处理绝不输三宅唱，音乐品味更无需多言，开头还有我很喜欢的DJ本色出演的小彩蛋:) 将对六十年代学运的回望和对当下的讽刺、对未来的忧虑细密串联，青春片的浓郁色彩与政治惊悚氛围既对撞又完美平衡，好多幽默感细节、美学流动的画面和灵动的音乐填充全片，要素满而不溢，这就是电影啊。 空音央对政治不仅有深刻的理解，更懂得如何举重若轻地将其融入电影表达：那些权力对个体日常生活肌理的侵蚀，学生们在运动中的瓦解与分化……看完就理解何以花七年时间打磨剧本。 看空音央的IG，他一直在积极为巴勒斯坦发声，真的是一个很有爱、充满理想主义和行动力的人，非常非常期待他的未来作品。
      • SGIFF 我们小时候交朋友不会考虑你是支持俄还是乌，是巴还是以，是清零还是放开这些有的没的，一起上学一起放学有个共同的爱好就足够了。
      • #10676. #8th PYIFF# 卧虎-评审团奖。前入围2024威尼斯地平线。蛮好的青春片，跟《大逃杀》可以连着看的、以学校提喻社会的构思，青春片+政治议题，犬儒式的“政治冷感”甚至比“青春热血”写得还到位，同时也处理了“在日韩国人”的议题。“近未来”对日本国家集权的想象甚至在2024年8月的“南海海槽巨大地震”中几乎成了现实。音乐……真是教授遗风，和弦、节奏型和效果器都一样……
      • 在威尼斯至今为止最喜欢的一部电影。作为剧情片首作，空音央在这部作品中体现出来的导演能力已经相当成熟并且有灵气。近未来软科幻的设定下讨论的其实是现在右翼不断崛起下的移民问题，借用高中生的身份将这个沉重的话题没有非常深入地讨论而是展示了不同青年人的切片。最喜欢的片段是离开学校的男生在打工的乐器店里谈着悲伤的音乐，店主说我们搞一些轻快的音乐吧，随后她像DJ一样放起了歌三个人一起在乐器店跳舞，看到这个片段哭了出来。如果教育体制内你无法保持自己的良知和自由，也许脱离这个世界也不一定是坏事。
      • 好久没看到让我在乎的青春片，哪怕许多桥段如此老套，但它让我成功回到了某种身份政治的舒适圈和一种老派的对民主与觉醒的厚望。到底哪部分属于未来呢？至少灾难的阴影、右翼政党以及在“单一民族”的制度之下涌动的多元文化早已成现实，而监控和意识形态的暴力冲突或许在日本还没有体现为如此强势的入侵，但它也属于当下（和别处）远多过未来。也许只是导演在 Fumi 身上寄托了学运的幽灵，而心诚者想要笃信幽灵在被召唤的路上，（“日本”）年轻人终被附身并非空想，于是有“近未来”。原声比画面要恢弘悲怆得多，影像不乏灵气逼人的片段，虽然也偶有拖沓，但对青春感的处理又很得当。Kou 从头到脚简直是商业 BL漫画的体育社团梦中情攻！比无数耽改的选角强一万倍！
      • 牛牛牛，看得汗毛乍立，地平线最佳预定。作为剧情长片首作，无论是影像还是剧作控制力都非常惊人，还有难得的幽默感。感觉空音央和三宅唱应该可以成为很好的朋友 p.s. 这配乐真的泪目，感觉得到坂本龙一真传了
      • 最好的青春是蠢的要死的青春。
    • 豆瓣 7.8 IMDB 4.8 HD中字
      親密さ
      2012
      剧情片
      日本

      亲密

       親密さ
      • 豆瓣网友的评价
      • 语言是承载想象力的电车，而人与人之间的种种际遇，相逢与离散都是幽微而沉默的诗。我是你无暇处理的一则资讯，共赏过后的一支残樱，无处投递的一封情信，闲谈漫步抵达的黎明，或者，在反向的电车上，所有战争和暴力都退后，欺骗与厌倦都消失，期待下一段旅程的同行。
      • @Metrograph. 啊对滨口无言......他的电影都太......有魅力了，会让人爱上里面角色的悲欢和谈吐和姿态。这部的台词和剧作没有欢乐时光黏和得那样好，文字有一些浮于表面，但是节奏处理掌控(尤其后半段)好像又强于欢乐时光。从这部到欢乐时光再到夜以继日能感觉到他在有意识消减"文"的比重，我认为是好的转型。
      • 男主在前段处于无间亲密的风暴溏心，索性就在后段把自己写成舞台上一股幽怨的离心力：角色表面是人际的中枢，实则无力扰动任何一片关系场域，结尾与变性者合居，也是弃绝性别纠葛的一次隐性示威。女主尝试与原定演员建立亲密关系，即将自己的影响施加于男主虚构的示威而无果后，就彻底在角力中败阵。观众席上，她看到男友被动却完美地为“示威者”赋形，见证了一次失效的介入，便明了自己只能疏离如局外人了。而当男主投身战争，完全抽离后，反而能凭借这场更宏大的虚构再一次开始重构关系，直至往日的负重也变得轻盈，亲密便得以在分别的当口达到饱和。 片子观感太曼妙，以至于回过神来想想，又是一次导演惯常表现的男女fort-da游戏罢了。
      • 现实层面与戏剧文本的联动与互渗，人物与角色之间主动或被动的改写与迫入，他们在创作过程中逐渐发现自身的勇气与恐惧、隐秘的弱项和欲念，在调整剧本的同时也在摸索着生活的方向——两段结尾都太棒，全片最高光，从暗夜走向破晓熹微的长镜，驶向不同方向的两列列车上有我们隔着两年的召唤，怎么能拍出这么又自然又浪漫的桥段！ 两段「映照」效果明显，前段中所提及落实于后段——北韩政治形势/征兵与暴力的呼应，两两问答练习正是舞台群戏结构的来源，关于恐惧的讲座是饱含感情倾诉的前声（每个演员的表现都非常动人），言语是灵感驱动的火车，是触摸灵魂的手；舞台调度的设计极为匹配所谓「亲密」关系结构，直视观众的隔空交流，背对摄影机的角度，这个有限空间兼具了间离感与沉浸感。
      • 导演对手相、男女关系有很深刻的执着。还有女朋友给男生脱袜子这个细节有执着
      • L'Amour Fou和Out 1的配方，排戏+戏+政治大戏。内景卡萨维茨，外景黑泽清。卡萨维茨经常迫冲胶片，撕裂连续性，维持注视的强度。滨口则任其欠曝，有点丢了强度，在《夜以继日》里光的流动更好。
      • 已经很久没有看完一部电影后，有这种半天缓不过来的感觉了。前55分钟进入很慢，后200分钟却完全身心沉浸。登场人物没有一个算是美女美男，他们的表演也谈不上专业，但他们的反应却非常的魅力动人。（是不是因为英字幕欠精准，影响了imdb上的评分。另外，还有一个1小时左右的短版本。
      • 可以是可以，但真的没必要。（最后一幕再喜欢也无法原谅）
      • 七星。或许不是滨口最好的，但确实是他走得最远的，没有这部不考虑结果的反复实践和磨练，就没有后来的《欢乐时光》和《夜以继日》。但也基本确定这片不适合现场观影，就像那部戏其实并非为现场观众准备的一样，因为滨口要求我们时刻用最高的共情力和专注力来吸收演员的情绪，并在他们游移的微妙里呼吸，因此观众无疑被要求与演员不相上下的体能和注意力。看滨口电影最大的乐趣也就在这里，故事什么走向根本不重要，台词再多也只是通向“不可言说”的钥匙，重要的是演员，他们生活在一种“高浓现实”（ultra-reality）的情境中，这里的一切都过于戏剧而不能被看作日常，但又高度忠于直觉和身体而不能被看作虚构，演员的可能性因此被无限开拓和延展。但这不就是电影吗？它看似吸收了所有，却始终游离在它们之间，之后，之外。
      • 我真的太爱中间那个戏了……而且演员真的好自然啊，这套表演体系根本不是为现场观众准备的。其实说中段ntlive也是不太准确的，滨口龙介还是重新结构了戏剧和舞台空间，尤其是两个人面对观众说话的时候，演员直视镜头对话，空间仿佛扭曲折叠起来。如果说戏剧所呈现的是一种假定性的虚构，摄影机则在最大程度上把虚构还给了现实——且不说在这之外，还有一层导演和编剧的关系。
      • 公演前的两小时，不乏“在对话中从黑夜走向黎明”的高光时刻，但整体还是拖沓和抗拒观众的，虚构的战争情节和对战争的探讨也不明所以。 尽管占据后半篇幅的舞台剧本身很精彩，但还是令人质疑这样的拼接方式是否能称为电影。 至于最后五分钟，如果有影史最佳结尾评选，我会投它一票。
      • 啥日常啊,两小时话剧我也是醉了
      • tag:日本，2012。滨口表演论的完美体现，对非职业演员的提升堪称神奇了（所以滨口这个表演论绝对是影史级别的突破啊）。也是《驾驶我的车》里排练-演出的元剧场模式的首次大规模展示。不过这个片长无异于自杀行为，这得多有耐心才能把4个小时看下来……所以《驾驶我的车》能这么红，恰好是滨口在狗血情节剧、超长“元剧场”中间找了个相对平衡点（而且实话说也挺长的……）。上部那个18分钟长镜头虽然技术有瑕疵但是真的也是神迹一般，以及下部结尾的电车戏也真是浪漫。想看那个136分钟版本了不知道是不是简练一些……
      • 亲密会生成吸力还是斥力？骆驼、海鸥、邮件、信、火车、桥梁，我通过什么，才能走近你，到达你？也如言语描述意义，总在若即若离间，却无法安然落稳。这部电影于生活层面是在描述情感，于诗的层面则在思考语言。其实比起第二部分的“官摄”版原样封装的戏剧，我反而更喜欢第一部分的“花絮”。一般来说，我们通过幕后、通过花絮达成对作品的理解，花絮是言作品是义。但当作品与创作过程同时裸裎目前，究竟何者为言何者为义，得意忘言要达成对哪一部分的理解呢？我喜欢第一部分的结尾，他们谈着语言与火车的比喻从夜走到破晓的长镜。对第二部分的结尾，不知说什么话好。
      • 应该说是一种“坚硬”的调度吗？镜头总是在极近与极远间跳跃，似乎围绕着人们所组成的（亲密）关系只会造成完全弹性形变，人们只有对撞、环绕、悬停——人们做着行星一般的运动，摄影机做着宇宙探索一般的运动（比如结尾突然跳到很高的远处又再度向站台拉近）。“语言的列车”被男主角提出来，却被女主角内化为自身，她可以在遥远处准确地对着载有男主角的列车挥手，也可以随时在车厢内穿行找到男主角，1小时27分左右那个列车穿过脑海的特写镜头也无疑昭示着她“被动的”主导，于是后半部分话剧的镜头组合与调度也隐含着她的意志（因为男主角后来不得不重新扮演角色，她便成为了唯一不在场的在场）。即兴被控制在可被辨认的范围内，整部电影的运作依循着更高的意志和逻辑，这之间的角力也同样“坚硬”，滨口龙介不会滑向任何一边，他只需要看着一切发生
      • 沉重的躯干，轻盈的尾巴。
      • 至少半部以上高浓度的Cassavetes. 开场第一幕就借男主之口建立了“语言”的皇位（“重音”论和男主的铿锵语速），之后语言在整部片子中不断充当道具充当调制解调器，语言松散成谈话的碎屑，或者凝练成诗；诗从未以如此自在的形态幻化于文本之中。（而且这些诗写得都实在太好了！）男主角像机关枪一样把关于“暴力”的诗词喷吐出来，铿锵铿锵，咄咄逼人。镜头向他的脸和他的嘴无限逼近，环境声渐趋稀薄，语言—语速—语调—影像四位一体，构成了瞬间加速膨胀直至峰值的节奏压强。感觉这片在形式、文本和制作规模上都直接影响了《冰淇淋与雨声》和《夜空蓝》两部，像上半部收尾的那个“黑夜走向黎明”的超级长镜头，绝对是只有低成本拍摄才能产生的神迹。
      • 四个多小时冗长但不乏味 一旦进入逐渐酝酿起来的情绪后。电影排演舞台剧部分和舞台剧内外的主题表达契合。独立存在的个体 无人能从生活里找到真正了解另外一人的缺口 发出家庭关系是否可以重建的质问 无法与他人建立真正关联的现代人际关系。这一表达在《夜以继日》里仍被贯穿。通过舞台剧的排练过程也不断践行通过不停对话和剖析自我 达到了解他人的目的。呈现电影时间对等现实时间的处理方式 一镜从头跟到尾 祛除电影语言的虚拟性 放大了它容纳真实情绪流动的丰富性。舞台剧部分通过想象空间转换 完全浸入人物状态和情绪 恰到好处的“间离”提醒 建起了第四堵墙。舞台剧里的男主说“凡事都会渐入佳境” 本片也同样渐入佳境 直到剧里剧外都接受真实的自己 而后主动去爱才能被爱。
      • 超级流畅，每场戏都为上一场戏提供解释，为下一场戏抛出悬念，前后两段的收尾都漂亮得堪称神迹（虽然上段的破晓长镜头实在太暗了），舞台剧部分的剪辑也出神入化（尤其兄妹隔空对话时全景特写交替的“正反打”），更何况我对这种带Docufiction性质的片子一贯缺乏抵抗力，纠结了一下还是觉得五星给得不虚。
      • 应该是山手线和京浜东北线，最后这一幕实在太加分。总体感觉还是现实部分感触人的地方比较多，当然舞台剧里想说的也很棒，但只能专念于台词多少有点看的人烦躁。
    • 豆瓣 8.0 IMDB 7.1 HD中字
      街の上で
      2019
      剧情片
      日本

      在街上

       街の上で
      • 豆瓣网友的评价
      • 古着店，旧书店，咖啡馆，小酒吧……今泉力哉这次的年轻男女，毕竟是生活在大都市的下北泽，比《你的鸟儿会唱歌》的小城青年来得生活自在。入迷的阅读者，到了拍摄镜头下却僵硬如木头。活在屏幕上的演员，并非现实中的好恋人。结尾的冲突汇合，在是与不是，过期与入口之间，达成了某种似曾相识的情感生活体验。日本电影从不惧怕这种太轻的题材——即便总是在拍摄看不见的氛围和空气。
      • 荒井城市漫游記。今泉在裡面玩了不少模式，較為突出的當屬(<劇場前>時期的)洪常秀。不過如果能捨棄掉些偶然就更好了。畢竟我們的關係已經如此脆弱，再多一點，偶然也會無味的。@SIFF2020
      • 这几年一直有关注今泉力哉的作品，高产且时有佳作，作品也一直关注当代日本都市男女的情感话题。这一部对暧昧的描述也非常出众了，尤其是那种尴尬与距离感，也非常日本了。这一部还埋了很多笑点，大家都看得很欢乐。各种偶遇交织，最后还有个五人大爆发，很厉害。要继续关注他的作品了。成田凌的客串也不错。
      • 23rdSIFF#3.5下北沢の泛散步.-在视线的范围内勾勒出街道的轨迹,今泉監督的长镜头尽皆温和:延续着话语对于暧昧关系的探讨,弥漫在空气里的气息有种莫名恍惚的错觉,夹带着尴尬与伤感的感情。我唯有沉没在这种爱情的反复性之中,许久不愿离开银幕的光影.-最为原始的情动状态,在凝视那副脸庞的时候,那句欲言又止的话又是否道出.たぶん、これは愛の答えです、偶然の出会いのは悲しいけど、でも、綺麗だ。
      • 今泉继续保持水准的话可以成为日本洪常秀分秀了。喜欢片子里大段的对话和长镜头。
      • SIFF2020 字幕第二场
      • 【金鸡33】芝士蛋糕还未变质，我们的感情也随时能再捡拾。
      • 氛围有点好笑，时而有点尴尬，但因为年轻所以也没什么。唯独有一处，伊波说自己仍喜欢第二个相扑运动员男友，荒川好奇地问那你们是怎么做的，因为他的体型所以你只能在上面吧？伊波开往笑骂他色鬼，不告诉他。沉默了一会儿伊波说其实我们没有做过。这是我唯一觉得有点伤感的地方，但是影片没有让这种情绪弥漫开来，就是那短短几秒钟，气氛又好了。这让我觉得这一刻短暂的伤感，有点点美好。
      • 每个经过下北泽的人都偷偷观察过古着店的店员，带着琐碎的人间关系在嘈杂的居酒屋里勉强喝几口并没有点的日本酒，最后莫名其妙踏进初次见面的异性的房间里。你环绕四周，陌生又熟悉。你一股脑地倾倒出困扰了你些许时日的心事，也沉浸在她讲述的你未曾触碰过的世界。你的能力有限，你的冰箱里还留着爱人过期的生日蛋糕。可当你抬头仰望硕果横丁，你知道你要在下北泽落地生根。
      • 长镜头很考演员功力 靠台词和下北泽旧时光的氛围撑起了片子 今泉力哉的电影里没有绝对纯粹的圣母王子 但每个人在爱情里的样子都很可爱
      • 编剧有大桥裕之
      • 今泉力哉近期最佳映画......by他老婆等
      • 【84】SIFF23。aka《下北泽友人》。虽然本质上是另类的三次元后宫片，但是情感关系的游移偏转和暧昧状态下的距离层次着实耐人寻味，用误会和尴尬构建有趣的情境，却并不落俗，固定长镜下自然流转的角色状态也异常迷人。本届siff除原一男之外最喜欢的一部！
      • #金鸡展映#可可爱爱的日常片。有好多处笑点现场大家都笑作一团。年轻人随意又有点尴尬的气氛真的抓的好好呀，几个长镜头还有多人的戏份都好看。好久没在荧幕上看这种文艺片了，一开始感觉是不是会坐不住了，没想到舒服地看到最后~
      • 年度十佳，这可比这些年的洪尚秀强多了！
      • 发生在过客身上的古怪幽默、令人放松的叙事节奏…男主和几位女性的交集与互动还会想到《爱情三选一》，整体进行下来相当舒服。下北泽这里不遵循任何“规则”、任由各种氛围流窜的随性有完美的加成；也和这些人物相辅相成，达到奇妙的共鸣。
      • 【Netflix】四星半，確實是今泉力哉迄今為止最複杂也最優秀的作品，若葉龍也背靠《你的鳥兒會唱歌》染谷將太單人海報，真是一種有趣的註解呢。愈是處理人物僵硬的狀態，影像就愈是靈氣飛溢，驚人的把控力：努力去體認流動，竟然是為了最後放棄流動，完全的曖昧要輸給安定的曖昧。收尾稍弱，還是太執迷於多線聯結，那種輕飄飄的清新感放在監督的其他作品是成立的，但放在這裡就變得輕浮了。
      • 不想多说，做作致死（不是尴尬，是做作）
      • 3.5 今泉力哉好像酷愛拍群戲，有些段落挺有味道
      • 想变成从冰箱端出未变质的蛋糕，不想变成淋浴时怕沾到水的发胶。想成为前任想起就觉得有趣的男孩，不想成为前任口中羞于提及的感情。想去看特吕弗拍的三角恋，不想去看文德斯拍的美国朋友。想穿上大一号惹人爱慕的体恤，不想套上剧组准备一样的戏服。原来喜不喜欢都不好说，我们最难控制的不过是寂寞。

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