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    九月五日 September 5 (2024)

    最近更新: 2025-05-27 正片

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    Drama über das Terror-Attentat bei den Olympischen Sommerspielen 1972 in München.

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    • 豆瓣 6.1 IMDB 6.1 正片
      Asphalt City
      2023
      剧情片
      美国

      沥青之城

      Asphalt City
    • 豆瓣网友的评价
      • 这场精疲力竭的医护急救之旅或可视为纽约暗之面的人类学大观,即使纽约在成百上千的电影中被拍滥了,如此富有视听冲击力的夜纽约仍难得一见。的确,导演相当会拍,氛围构筑能力也首屈一指,但当同样的影像感知系统连环轰炸两个小时之后,观众是会疲惫的。反倒是电影俗套的收尾,让人看到了导演力所不及的部分在哪里。如果在叙事和美学手段上多一些变奏和抽离,这本有机会是一部杰作。
      • 谢里丹夹克上的那对金色翅膀,想起《亡命驾驶》中高斯林后背上的那只金蝎,一副天使游地狱的受难图景。除却城区地域的阶级环境桎梏,所有求助急救医疗的都是黑夜中在纽约这座所谓接纳与包容一切的移民大熔炉里一个个从未融入其中的边缘人,深刻的是这些濒死之人的生存方式、价值观念乃至精神状态或有违社会社群社区秩序与伦理道德,身体上却同样往往遍布着寄托信仰的宗教文身图案或图腾饰品,造成眼前这番残酷而矛盾的景象的不再仅是社会问题,更是一种抽象的凌驾于生老病死的精神浩劫,一种人类原生的致命悲剧,谁来背负这些,以人道主义困境的重量抛给作为代表的西恩·潘和泰勒并转化为主旋律式的治愈、关怀和歌颂自然无错,却也浪费了出色的心理外观式强风格化视听编织成的更加梦魇般的设想,还是欠缺收拢做结的魄力,但仍是足够惊心动魄的一场夜游。
      • 看这部时会想到《好时光》和《原钻》。景别卡得很小,周围都很吵,通过放大环境音、特写等方式强调主角的焦虑与迷茫。前面都挺好的,死亡与这份工作带来的焦虑与信仰崩塌像黑蝇一样在他们心中迅速繁殖,最终导致Rut做出了那个选择。但结局那几分钟是什么鬼??一个好好的道德困境变成了歌颂医疗人员的主旋律,败笔中的败笔。
      • 在纽约这个暗夜炼狱里见识人类生物多样性
      • 很好,但显然还可以更好。坐在第一排看,压迫感十足,一度呼吸暂停。救护车闪烁的红蓝光束与警笛的巨大鸣响此起彼伏、纵横交错,穿行在纽约城如同游历人间地狱。纵观萨瓦尔的几部作品,都保证了选材与方法上的兼容性,且承诺了到位却不张扬的技术品质,施暴狂萨瓦尔用他那彪悍的执行力又一次证明了运用小景别对观众持续施压,对官能的密集轰炸依然奏效。本可以一黑到底、不留余地,可最终创作者选择留下一抹光亮,首先是来自全片最大的激励事件稳住了主人公救死扶伤的信念,其次人世间的苦难已是如此深重了啊。
      • 快两年终于又等到TyeTye出的新片。它无比切身、细致地捕捉着关于急救护理的种种职业景象,那些无时无刻没有停歇的尖叫、血以及冲撞,那些在每个黑夜之下都从未到来的安静;而这份工作造成的高压,也让人失去耐心,时刻都能选择崩溃。它不似《紧急呼救》里充满着戏剧,并且还穿插着一些浪漫与插科打诨;它靠近《疼痛难免》,却几乎没有任何笑话。有的时候会让人无从跟进这当中所有的混乱,有的时候却让人更加感知它镜头之下的力量。
      • 方法无懈可击,高致毒性音效剪辑,一幅幅纽约地狱图景在眼前轰然炸开。对导演亦怀有敬佩,如今一心一意施虐于观众的作者实在稀有。最致命的问题是题材过于阳光,你不会想在戛纳看到一部技术满分的《X国医生》《惊天救援》《救火英雄》,哪怕它的升华方式是存在主义。
      • 戛纳补标,每一步都猜得到,无甚惊喜……
      • 美国电影自有其现实主义批判的长期实力,本片镜头语言带给观众的强烈冲击,以及在各种表面社会问题背后的潜意识拷问都是一流的,当然这样的主题和方式也容易沦为一种意识形态和价值观趋势的工具。
      • 7/10 可能也在纽约吧 我从影像中看到了我喜欢的《好时光》的影子 迷幻 混沌 街景 充分营造一种自我挣扎和救赎气氛 我看完只想说 这根本就是一个INTJ和INFJ的对手戏 果然Rut的角色被我身边的intj完美代入 那种已经看透这一切just a job “all is about us, dying and death, that’s it” 这可能也是男主最无法认同的事 那就是当普世的善良成为了傲慢的高高在上人性 cross不断在一种现实主义残忍中挣扎 为了理想 道德 现实 他的”普渡众生”变得不堪一击 每个抢救失败和被迫放弃他人的人生都在告诉他你不是每个人的救世主 你只是恰好完成这个救赎的人物 情感释放比较慢热 但结尾真的好强行 美国人为啥这么toxic positivity
      • 睁眼:纽约炼狱;睡一会再睁眼:西恩潘的爹味说教;睡一会被吵醒:哦,重金属的纽约炼狱。
      • 这两年paramedics题材扎堆,有点伤了……
      • 非常令人不适的观影体验,不适到听到警笛声,想到纽约,我都犯恶心了,从来没有这么想让一部影片赶快结束,焦虑症快犯了。 Good kid, mad city. 导演用海洋般的噪音也想逼疯观众,男主的善良与希望被这个城市永无止尽的噪声与灯光吞没。行尸走肉,不去动心,才是纽约生活之道。主题也许是好的,但导演用过于冗余的,极度消极的,毫无美感且令人焦躁的手法去表现,刻意又令人讨厌。
      • 忙活的样子-04/03/24 at AMC Clifton Commons 16
      • 最后结尾打出black flies的原片名,情绪到了释怀坦然的境地。罪恶混沌之城,深藏多少阴影,人性自省的光明又显得太少。
      • 两星半。让-斯蒂芬·萨瓦尔在叙事节奏把控上还是相当凌厉的,心理惊悚的氛围塑造上也功力不俗,问题还是出在手法过度重复出现,音效铺得漫溢,片尾收束上也略显犹疑。泰伊·谢里丹的表演非常突出。
      • Our work is about the dark side,don’t let it be inside you. The magic city NYC,有最光鲜的人也有最阴暗的人,有最美好的美国梦(如同主旋律结尾,虽然也本可以没有…)也有最多的suicide。男主成为FDNY也从来是为了帮助人而不是主宰人的生死,可见过了太多人会变得麻木,会变得贪婪,会变得无所适从。就像Rut在这里工作了那么多年,依旧无法摆脱心里的恶魔,或许他选择用跳楼保护了自己,从事这样的工作,从来不是一件易事。
      • 谢里丹真的是严重被低估的演员 可以说他的表演撑起了这部片子
      • 本来想夸的,后来发现怎么拍来拍去表现男主逐渐被急救工作的阴暗面吞没的时候就只有那一种表现手法来回重复。急救片段有真实感,但非常分散没有情绪联系性。女性角色只有作为男主角宣泄情绪的性爱对象或者家庭里那个move on的前妻的戏份。最后突然升华,我不能接受
      • 电影有种很神奇的呼吸感,那种千疮百孔的破碎人生一遍又一遍的重复在你面前,有种和男二同呼吸共命运的无力感。素材一方面很重复,素材样本之间也没有什么递进,但就是这种重复的节奏一遍遍的强调着主题,非常有代入感。男二几场情绪戏也是恰到好处。
    • 豆瓣 6.1 IMDB 5.2 正片
      Mary
      2024
      剧情片
      美国

      玛利亚

      Mary
    • 豆瓣网友的评价
      • 各种要素都比较齐全,但是真的无聊,而且你既然讲是传记,怎么耶稣诞生之后就没了?玛利亚在经典中的魅力不只是作为神诞生的容器(这部片子就拍成这样了),还在于她在耶稣受难前后所承受的痛苦,而且圣母升天也是一个很重要的主题,可能还要涉及到耶稣的兄弟雅各,因为圣母无染原罪不好拍了?
      • 饰演玛利亚的女演员演技很一般。情节改编也一般。
      • 处女怀孕?怀疑是ntr
      • 虽然很多地方是根据圣经以外的传说资料,但合理想象还是挺好的,质感也强,尤其是对希律王和犹太奋锐精神的刻划,还有未出场的罗马强权,让人更加体会道成肉身所经历的降卑是何等伟大,依然是“我的神,我的神,为何离弃我”的至高公义。
      • 从头到尾比较平铺直叙,没有点出重点。能感觉到这部电影不想要把Mary刻画成为神圣的符号,但是也并没有成功刻画出Mary作为凡人的挣扎和成长。从Mary怀孕后,一系列事件似乎像是在赶场,Mary由担忧到坚定的转折也糊弄过去了。
      • 玛利亚的妈妈金发碧眼,罗马骑兵有马登,布衣反杀全副武装的罗马士兵。。。
      • 很喜欢圣经题材的电影,信仰的源泉,横征暴敛的希律王,蓝袍信使加百列,圣母玛利亚之子耶稣,平民若瑟伟大的父爱,勾勒出一部生动的画卷……
      • 玛丽挺好看;故事编排得有点儿太“网飞”;主要是被霍爵爷的名字拐进来的。
      • 加百列哥哥老帅了 路西法 男女主 选得也不错 新鲜感十足
      • 圣母
      • 于2024年Immaculate Conception 没有后半生有些遗憾,镜头很美,最喜欢三处:晨星闪耀时,Mary说,I choose you just as you chose me; 让我回忆起昨天读小德兰书信的baby;站在旷野里的那一幕。
      • 故事就是那个故事 不过选角挺好 霍普金斯老爷子助阵演希律王自不必说 Mary和Joseph好养眼的一对小夫妻
      • chatgpt写的剧本吧
      • 女主相貌跟一些玛利亚雕像很像
      • 圣经题材的作品,质感拍的真的好
      • 2.5+ 但凡多一丝丝作者的意识都比这样好很多,安东尼霍普金斯演希律王多大的噱头啊都用不好。 还有是谁把这片塞《玛丽亚·卡拉斯》的文件夹里的,我看一半了朱莉还没出来我还在那儿骂呢!
      • 一部耶稣起源史拍得太寡淡了,很像网飞流水线出来的
      • 愿你放下执着,放下不甘心,从今以后,只负责精彩自己的人生。往事不回头,未来不将就,你若盛开,清风自来
      • 玛利亚选角不错,其它乏善可陈,这电影有啥意义
      • 主线按照圣经拍了,挺不错。霍普金斯依然中气十足,台词说的好棒。
    • 豆瓣 6.1 IMDB 6.2 正片
      The Return
      2024
      剧情片
      美国

      王者归来

      The Return
    • 豆瓣网友的评价
      • TIFF首映,《英国病人》粉丝福利。电影有些过于抒情。
      • 舞台剧fu
      • 没看出是英国病人及护士。古典又真实,唤回小时候读插图版的记忆
      • 摄影考究,每帧都像油画。好多美丽的男体。
      • 在拉尔夫费因斯版的奥德修斯看来,远征归来并不代表着回来就立刻表明身份,他首先要观察情况,群众舆论,家人的态度,对自己远征的评论,然后再试探敌人的强弱,衡量强弱之后再出手一博。 真正的王者是动脑的,是懂得判断敌我的,是知道团结朋友的,是明白什么时候该动手的,是清楚一个罪恶的种子都不能留的。 表面上看似乎没有那么大的剧情冲突,但细想起来,拉尔夫费因斯版的奥德修斯很有智慧。
      • 诺兰版应该不会拍成这样吧。注意一个细节,致胜时刻主角打成碾压局的几个例子:飓风营救、惊奇队长1、这部奥德修斯,大家都是有理由碾压并合理的。我听说当代很多网文也喜爱主角碾压对手,想必多数是没有必要的。
      • 我一直在等他拉开那张弓。古典而细腻,感谢拉尔夫费因斯,甚至似乎感受到了一丝奥德修斯的神性。
      • 像舞台剧。
      • 影片到底在卖什么?随处可见的视听语言、毫无看点的国王流亡、让人瞌睡的王后逼婚、草台班子争权夺利、中戏编剧学生水准的垃圾台词、1.5倍速都救不了的拖沓、影后影帝也扶不起的阿斗项目,IMDB2000评价都没有,没热度没奖项没表达没看头,被威尼斯退货,只能凭借星光去北美TIFF混脸熟,真是活该,看了2000+电影,现在对于毫无卖点的电影容忍度几乎为零,你至少要迎合一部分观众吧。
      • 叙事平庸,让顶级巨星都变得木讷。很好奇这片子早起的电梯游说是怎么做的。
      • 剥去了史诗里的宏大或传奇之感,最开始给人感觉很闷,但始终沉着地讲述了角色间的关系。即使在这里需要用暴力进行生死决斗,对权力的觊觎从不歇息;但它却选择了一个自己的视角,借由出色的演员去推动完成了另一层讲述。而这种感觉很像是,即使并不熟悉故事典故,却可在这里找到近似《婚姻故事》(?)那般的关系推进。尤其当看到隔壁大导风风火火立项并快要集结全坞力量准备在两年后来票大的,会十分好奇那时候的感受以及对两部作品间的比较。
      • 没有预期结果感觉还行!
      • 莫名其妙
      • 与众不同,理解想把奥德修斯彻彻底底还原成一个人的想法,但前面确实差点儿意思
      • 廉价的电视电影级别的制作+极其肤浅的所谓“现代”处理简直就是《奥德赛》改编的绝佳反面典型,哪怕是两大戏骨撑场都无法挽回的灾难
      • 低成本作品。古代故事的重新演绎。很奇怪制片人会想要制作这样一部电影、
      • 去史诗反英雄舞台剧化,主要看点就是双主演飙戏,过这么多年,确实久违了。
      • 戏剧质感
      • 宣傳的熱火朝天,看了還是不覺得好看。
      • 浓浓的莎士比亚风,有点逃离时代,大制作也很难脍炙人口
    • 豆瓣 7.2 IMDB 7.4 正片
      The Brutalist
      2024
      剧情片
      加拿大,美国,英国

      粗野派

      The Brutalist
    • 豆瓣网友的评价
      • 全片内核及其鄙俗程度:打完小针打大针
      • 看到最后才知道原来所谓的展现被资本强奸,真的就是字面意思啊哈哈哈哈哈哈
      • 阿德里安,掌管破碎感的神
      • 为一个虚构人物创作这样一个史诗般(时长)的故事,也是挺粗野的。
      • #Venezia 81 #70mm 4+ 漫长的、优雅的,无意规矩完成一部人物的传记,而是在一场场平缓而波澜不惊的对话和急促而摄人心魄的情绪捕捉间的切换中简洁有力,在破碎的叙事和视觉奇观中不可预测(尾声前居然跳戏到《建筑元》)。形散而意不散,仅靠一座建筑的工程,同一位大亨的交锋,和同一个爱人的纠葛,野心勃勃地勾画二战后犹太民族史的美国分支的轮廓,轮廓内涂画美利坚的华丽外观与堕落内里,轮廓外则又不断质询,欧洲于美国何如?
      • #BFI #70mm #Preview 长评-美国梦破碎在资本牢笼。电影以角色的内心作为主要驱动,从角色的孤独到社会结构的冰冷逐层深入的呈现,移民建筑师拉斯洛一家在美国的经历展现了资本如何吞噬梦想,人性和生命。结构可分两部分,一以信件作为主线来展现拉斯洛的内心世界,二则是妻子来到美国后两人共同的经历。他被束缚于资本的牢笼,他妻子则是被普渡止疼药毒害。侄女在片中的沉默成为战争创伤和资本吞噬未来的一种具象表达,而开场与结尾的对照也是预示着这些都是历史创伤的不断重演。构图和大量浅焦很棒,手持跟拍呈现的抖动和POV的升格特写镜头也很大成度帮助呈现了男主的内心。广角仰拍体现权力,纪实风格的画面打破现实与虚幻的边界。音效和配乐在两幕变化明显,片尾曲也是极尽讽刺。建筑如同电影,讽刺美国资本想到了《蔑视》。
      • 观感极其丰富,丝毫不在意风格的统一与叙事的连贯,每一幕都以全新的格式展开,观看的方式也随之重启,稍不留意就会被甩下车来。时而滑稽时而悲怆,时而重表演调度,时而重构图景深,时而依靠高密度的对话激起观念的交锋,时而透过面孔实现能量的积蓄与宣泄,意识流的蒙太奇与压倒影像的强势配乐同样玩到飞起。主题庞杂又彼此勾连,犹太人漂泊与寄生的痛,美国梦的蛊惑力与黑暗面,婚姻的裂痕与韧性。明明段落界限如此清晰,却始终未见可被提炼总结的剧作结构,正切合了主角(导演)的职业特性,永远待修补的建筑,永远未竣工的城市。很久没看到过野心如此大的电影,一度想看导演出丑,但最终还是臣服了。
      • 三星半,布拉迪·科贝特野心极大,35mm胶片拍摄,换了多种镜头,摄影机运动也挺有想法,技术上接近无懈可击,但文本略为臃肿,多种议题杂糅后每一项都无法深入,尤其是并未真正利用好主人公日夜牵挂精研的建筑及其空间,比较遗憾。片中最宏伟的题眼建筑应该有受到安藤忠雄“光之教堂”的启发。资本对艺术的强暴、白人权贵对外来移民的傲慢冷血及粗蛮利用都以明确的符号来表征。多次插入的(伪?)宣传纪录片段更反衬出主线剧情里美国梦之反题的内核,也令人想及PTA[血色将至]。阿德里安·布罗迪的角色恍如[钢琴家]的平行宇宙版,他将虚构的天才建筑师拉斯洛·托特的破碎、孤傲、偏执、成瘾、喜怒无常和完美主义都展示得淋漓尽致,值得二封影帝。盖·皮尔斯和乔·阿尔文的伪善奸猾也都演出来了,但最击中内心的还是菲丽希缇·琼斯的表演!(8.0/10)
      • 他的成癮成了甲方強姦犯眼中的弱點,但仔細想,同樣是沒有歸屬感的底層黑人都能戒掉,其實痛苦也只是一個藉口罷了,實際是真的怯弱,和他殘疾的妻子比尤甚,和粗野手法形成對比。手電打模型的效果留了懸念,最後的效果不錯,但作為建築設計也沒那麼不常見。高聳的天井讓我想到柏林的猶太人博物館。
      • 預告片可以說是年度級詐騙現場,那些想像中關於建築的聲色光影、戰後美國的設計史詩,統統讓位於小格局的顧影自憐。那些創作者想要表達的,正是我早已厭倦的。Q&A明顯能感受到導演編劇對於建築並沒有特別想說的,屬於借這個酒杯澆自己塊壘了。只是關於建築師的電影甚至沒有一張設計剖面圖,頗令人失望。
      • #81th威尼斯 作为建筑学生看的有点尴尬,但是构图色彩已经能看了
      • 三星半。这片的工艺真没得挑,但总体上还是野心大过实力了,没觉得哪里先锋大胆,反而太拘谨,甚至有点束手束脚,肩负的包袱太重了。在这样一个庞大的制作体量之下,更需要明晰的是哪些人生篇章应该得到充分的展开,哪些关键线索又该被重点截取,是什么造就了主人公与建筑艺术之间的忠实情感。干着当今最为奢侈之事,就像一场豪赌,可结果只能说是中规中矩地完成了一部自带标签属性的“巨作”而已。看到最后一幕也算明白了,原来还给威尼斯建筑展部分做了极好的推广。科贝特是不是很想成为这个时代的西米诺啊,奈何美国影史上就只有一个西米诺。
      • 开头一股锡安主义味看得我尬死了🌚🌚🌚整个故事不知道到底是想要说什么。排犹?新移民美国梦碎?作为一个在美国工作的非白人移民我看完的感觉就是白人男性怎么这么矫情🌚🌚🌚 主角大叫They don’t want us here的时候我在想你怎么会有They want us here这样的想法?
      • 太强了,细数最近几年三个多小时的大部头英语电影,马丁要拍美国印第安人血泪史,诺兰要拍原子弹,科波拉要拍美国的崩塌,题材一个比一个宏大,拍的是一个比一个无聊。《粗野派》拍的是什么?一个建筑师造一栋房子而已,用这个故事再去讲美国梦,移民困境,艺术家的自毁等等议题,全是个体的,很小的,完全不当下的东西。放在别的导演手上大部分就是玛丽亚,顶多也就是盖茨比。放在布拉迪科贝特手上却比上面提到的任何一部还要磅礴浩瀚,真正意义上的一个人的生命就是一部史诗,当之无愧是去年最强的导演表现。
      • 已译中字 2558条累死我惹⊙﹏⊙
      • 很用力地写了一个故事。我感受不到痛苦,只看到了关于痛苦的表演。
      • 导演是要完成犹太人的追溯史诗。起点是也是终点倒错的自由女神,美国梦在男主堂哥一家(失去起点的人)短暂停留,就被资本裹挟进另一场噩梦。一个从纳粹欧洲逃亡美国的犹太人,一头动物农场亡走的猪,逃进另一个动物农场,有另一个元首和他的猪仔。被侮辱被损害的建筑师深度嵌入一个王的意志,他只不过重复了大流散的犹太人两千年不断重复的故事,或被权力献祭或沦为权力的侧翼。他要搭建一座新的金字塔,服务于一个虚荣的梦,虚荣正是伟大艺术的起点,犹太人欣然应允。欧洲的妻子侄女是脱胎换骨的新犹太人,她们的到来把那个名为锡安的梦带来,一边是男主的异化,另一边是古老精神的复归,他的痛苦源自历史和人性最深刻的搏斗。强奸是历史剥掉一切外壳后最赤裸的内核,名为支配的内核。妻子用自己的重新站起和控诉替丈夫刺出击破内核的重拳,赋予他新生
      • 真的很久没有看这么扎实、流畅的故事片了。主人公的人生在大时代背景下显得那么生动,美国梦的燃起和破碎,家人的离别与重聚…不得不令人感慨在命运面前,每一个人都那么微不足道。70mm的胶片放映,不但让这部野心极大的电影只用画面就能征服观众,更让这种胶片质感为故事和人物增添一份传奇色彩。Adrien Brody奉献了又一次影帝级的表演!
      • 跟所谓美国梦、资本、甚至建筑本身都没有太大的关系,三个半小时的时长下包裹的实际上是一出与二战后犹太人的处境紧密结合的浮士德式悲剧,最终指向了唯一答案:锡安主义,因为没有祖国你真的什么都不是,作为原子化的个体只能被蹂躏、强奸。Brady Corbet以不到一千万美元的成本能拍出比肩《奥本海默》的质感,足以令所有拿着上亿成本却只能拍出塑料片的影人们羞愧
      • 已阅,难看。导演给摄影师,音效灯光师和作曲家磕个头吧。
    • 豆瓣 7.3 IMDB 7.3 正片
      Pigen med nålen
      2024
      剧情片
      丹麦

      拿针的女孩

      Pigen med nålen
    • 豆瓣网友的评价
      • 母亲要靠报纸才知道日期,但记得住女儿生日。怪物要戴面具才能够示人,但能够给婴儿展示。女人分泌的乳汁是身无分文时唯一的价值,有人拿着易断的针穿过织布,拿着不易断的针捅入下体。有人推婴儿车,把针当成自己的勋章。法庭众多弃婴的母亲握着针,幻想孩子被送往律师或者医生的家庭,战争从未结束。
      • 有三个充满张力的切入点:婴儿谋杀&药物滥用的并置;男友带出的马戏团&身体恐怖;以及道格玛招揽女主进入这场“生意”的决定动机&道德辩驳。三条线也都将直接的身体性链接到了战后阴影和资本主义分配机制的失效(“有人生了太多孩子,有人没有孩子”),探讨社会制度和历史如何畸形地作用于人的肉体。表现主义的摄影&打光、极其惊艳的配乐,但观感还是渐进于浮光掠影、蜻蜓点水的历史正剧。(更喜欢去年的绑架!
      • 故事性非常好 流畅 真实故事改编 片名对应里面的缝纫机的针 织毛衣的针 自己流产拿的针 .....
      • #TIFF2024#3.5.德国表现主义的视听风格让观众根本无法猜透故事到底会把他们带往哪里,而这种在黑白画面间的”迷失“可能正是本片最奇特的一点。错付的爱情,战后马戏团的心酸与"奇观”,结果最终走向了真实事件启发的杀婴故事。Trine Dyrholm的“无罪控诉”也是在血泪中戳破每一个人的谎言。自私让他们生育,也塑造一种“放手可能会更好”的错觉与欺骗,Magnus von Horn用独树一帜的影像语言展现历史是如何让我们成为反出生主义者。
      • 新即物主义的人物,置身德国表现主义的城镇,Mother就是dogma杀手。细腻刻画出非常对我口味的美学。
      • 【平遥电影展展映】中国首映。想到了《女性瘾者:第二部》《正发生》和《女人韵事》。外景选得好,美术也出色,加上独特的3:2画幅黑白摄影,通过成熟视听成功塑造出20世纪初的现实质感,并营造出紧张的氛围。女主拿的“针”是缝纫机的针,是缝衣针。而当女主将长长的缝衣针扎入身体,才知道原来这把“针”是自我堕胎之针。片尾一通法庭的控诉,将所有生而不养的母亲告上了道德的审判席,成为自欺欺人、扼杀自己孩子的帮凶。莫怪女主在情感上的势利和反复,只是在战争的乱世和贫穷中寻找到依靠的肩膀。最后也只能靠自己。人性的懦弱阴暗比战争带来的毁容伤痛更可怕。
      • #BIFF 摄影出色。一个中规中矩的北欧惊悚故事,对战争创伤的形体表达和马戏团的设置颇为巧妙,结尾Dagmar的辩护戏直指社会真相。
      • 【77th戛纳】时代的错误却总要推出一个具体的人来承担罪责
      • 或许只有同一个阶级的女人才能更明白彼此的困境。
      • 北欧电影新作,今年奥斯卡最佳国际电影提名。根据一战后杀婴真实案件改编,写实而恐怖;采用黑白摄影,传统的4:3画幅,在摄影和置景、服道方面做得非常到位,这样高质量地传统视听制作,值得肯定和学习。第二女主是号称丹麦电影天后的崔娜.蒂虹饰演,去年在塔林黑夜电影节我曾与她一起做过评委,很高兴能一睹她新的精彩表演艺术!
      • 这两个小时度过得太难受了,视听盛宴但精神伤害。弃婴是父权制下特有的产物。女性没有生产资料,靠身体和生育能力在父权制下讨饭吃,一旦婴儿不被那个本来想占有她的孩子的男的认可和接受,她就面临增加三重生存压力:失去工作、养活自己、养活婴儿。是生死攸关的时刻。道格玛说的好呀,我只是替你们把脏活干了。在各影评中看到诸如“女主想走捷径嫁入豪门”、“那些母亲们才是杀手”之类的字眼只想冷笑。
      • 这个世界太黑暗了,太黑暗了。。。
      • 吞噬生命的,有脸上的洞,有城市的洞——工业革命与世界大战催生了又一对畸形人(Freaks)鸳鸯。女主的针,自持又自刺,喻示不可僭越的阶级。经济的压迫窒息,导致底层只能狠手向自己。沾染恐怖的伤心奶水,无从哺育下一代。道格玛教母的辣手与麻醉剂之下,从噩梦中苏醒的主人公,选择了后天的母亲角色。
      • 计划生育女灭霸,这个角色很好,她的逻辑确有一定道理,叩问那些没有子宫道德的女人们。
      • #ICA 长评-战争创伤下的人性崩坏。电影的灵感来源于丹麦连环杀手Dagmar Overbye的真实事件,她在1915年至1920年期间以帮忙安排收养儿童为名谋杀了多名婴儿。视角还是蛮不错的,以女主作为一个时代的参与者,事件的参与者呈现出的故事视角虽然相对全面,同时也表现了对于底层阶级面对现实的无奈。战争是隐藏在影片背后的故事,该元素没有强有力的介入,但每一次丈夫的出现都在提醒观众时代背景。各种问题至女性不得不独自抚养孩子。这也导致底层的女性会想让孩子得到更好的照顾。黑白影像很好的表现出了营造出整体环境的阴冷氛围,但灰色用的比较差,并没有利用其突显情绪,构图还行,不过能从这部作品中看到大量其他作品的影子。三面镜子的使用和类似培根画作的角色脸部叠化处理很喜欢不喜欢,女主眉毛总一挑一挑和跳剪。
      • #Cannes2024-04 基于哥本哈根历史上真实的“杀婴”案件。开头由重影和形变呈现的硕大扭曲脸庞营造出黑暗恐怖的情绪。黑白影像勾勒出20世纪初饱受战争摧残的丹麦底层社会,人与人之间的关系尽是暴戾、猜疑与背叛。片中两位女性角色之间的关系以一种接近“姐妹互助”的方式开始,却以背离人性的悲剧结束。“杀婴”是否能够帮助底层和边缘的女性获得重新开始生活的希望,影片收束在这个挑战人伦的问题之上。
      • 第8届平遥·卧虎。77届戛纳主竞赛入围。有点故弄玄虚。
      • 根据真实故事改编。被男人辜负的女主角,一生中三个男人,一个依赖母亲的负心汉,一个半张脸消失的逃兵,还有一个披着女人外壳的冷酷心肠的男人。尽管生活把她捶打成这样,她还是保存了良知,那根针,始终也只刺向了她自己而已。PYIFF第8部。
      • 3.5,刚看完觉得劲儿很大,冷静下来细想,这片确实没有一个足够清晰的侧重点或主旨。崔娜·蒂虹强势的演技和人物魅力压倒了那个拿针的女孩,这不应该发生。不过片子的风格非常厉害,是个货真价实的恐怖片,真相揭开的那一刻影院里一片惊呼,铺垫到这个程度是形式感的胜利。
      • 已经入围本届奥奖最佳国际影片。针比衣架恐怖多了。一战后的女性生存纪实。本不是恐怖片,却充斥着恐怖内容。女性想要堕胎只能用长针杀死胎儿;女性本想把生下来的孩子送养给有钱人,却在交钱后被人直接杀死;抑郁或极其痛苦时会尝试各种化学品(甚至不是药物)让自己麻木;战后的残疾士兵只能通过展示自己的残破身躯生存下去。这是丹麦连环杀婴杀手的真实故事改编的电影,但导致这样悲剧的凶手可能不只是那个杀手,如果不是杀手假借领养之名,又会有多少孕妇拿起那根长针呢?遗憾的是,这一百多年前的悲剧,依然在当下重演。
    • 豆瓣 6.9 IMDB 8.7 HD中字
      Anul Nou care n-a fost
      2024
      剧情片
      罗马尼亚

      紧急出口

      Anul Nou care n-a fost
    • 豆瓣网友的评价
      • 好喜欢,人们在末世里的挣扎,六条故事线一点都不乱,有点像看DAU总集篇,每个人秉持着自己的理念和烦恼,做出或许在他人眼中像是冷笑话的动作,走线、自残、烧信、缅怀,活在似乎将要流动、却仍然停滞的时间里,迎来不会到来的快乐新年,却在比起想象之中还要息息相关的彼此之中看到——还有明天。好适合新年看,后面一搜才发现原来去年就上了netfilx,在想要不要放进年度十佳。
      • @Trianon
      • 我们要不要在生存面前谈论灵魂。3.5.
      • #venezia81地平线 类似去年地平线波兰的《家政初学者》和匈牙利的《一切的解释》,剧本、表演和各项技术扎实,剧情步履不停不知疲倦的推进,最后在激动人心的高潮中结束。本片拍出了黑色幽默,小儿子那段真是笑死,好心疼他🤣最后高潮电视转播大游行,Bolero作BGM,用得真绝。结束时掌声雷动,今年总算看了场不是礼貌性鼓掌的首映。
      • 炸裂
      • 罗马尼亚众生相,非常难得的题材和影像,对于这个国家的认知有很大的提升。电影还是很考究的,通篇手持有想法有难度有完成度除了稍微刻意了点。文本完整却有割裂现象,段落之间的衔接做得很一般,有佳句无佳章。
      • 2.5 上承布加勒斯特东12点8分,结构上也有敦刻尔克的影子,但还是远不如波蓝波宇的反思力度强。甚至于说这根本不是对乌合之众和当下罗马尼亚问题的反思,而只是一出后齐奥塞斯库主旋律木偶大戏。
      • @EYE 继承了东欧的社会主义冷幽默,但还是有佳句无佳章,几条线之间虽然看出来在极力创造连接了,但断裂感依然很强。通篇的手持还不错,但问题在每段镜头几乎都要附带的一两段变焦,在手持下显得特别刻意。
      • 精彩!恐怖政权下不同的普通人各自的“逃离”方式,多线交织,黑色幽默~
      • #81st Venezia# 4/10 拖沓乏味,像是故事碎片的拼凑。
      • 《紧急出口》齐奥赛斯库的最后一夜。 无计可施的电视编导,失语的女主持人剧院演员,一对儿搬家的母子,出走的年轻人,童言无忌的孩子,点火的集会工人…… Bolero舞曲
      • 不看
      • 到今天为止威尼斯终于看到稍微有点东西的,蛮喜欢这部,各个不同的人在“大厦将倾”之前的态度和人生,穿插的各种黑色幽默引人发笑却又让人回味之后只剩沉默。
      • 一股苏味,但是挺好看的。
      • 独裁者坍台前后的罗马尼亚众生态,略微电视剧的质感。工人阻止小孩玩炮和(写过举报信的)教师妻子教丈夫写举报信,两处没有多余笔墨的神来一笔
      • 老影迷阅片打卡~(照例贴几张截图)
      • 如此生活三十年,你猜怎么着,大厦它就崩塌了
      • 被临时拉上台说出违心话语的演员、因孩子的无心之失吓得四处补救的工人、不愿搬离老宅住进单调的火柴盒公寓的老妇、想要冲破束缚奔向新生的少年,他们都是这片土地上最普通的人,却都有着同一个目的:只是想找到那个能带他们逃离这个恐怖社会的“紧急出口”。所以在最罗马尼亚艺术片式的手持镜头里他们的故事被交织在了一起,最终一起推倒了那栋本就摇摇欲坠的大厦,迎来了那个“永远不会到来的新年”——因为齐奥塞斯库的神话轰然倒塌,多瑙河终于带来了他们口中所谓永不安宁的春天,然而那却是每个人都想拥抱的春天。
      • 渐入佳境的苦涩幽默。在黑暗的最后一章,有人许愿,有人放炮,有人在深夜喝酒歌唱盼一场感冒。普通人身不由己,但普通人总有办法。新年还是来了,它不是等来的。承载了一辈子回忆的老房子说了最后一句话:活下去吧,跟他们一起看看明年的世界。
      • “只需要一点火花…一点火花就能引爆这一切!” 如果了解这一段罗马尼亚历史,这片子绝对会让你看得渐入佳境,大呼过瘾! 影片以1989年12月中旬发生在罗马尼亚的蒂米什瓦拉冲突事件为背景,讲述了12月21日齐奥塞斯库(AKA uncle nick)政权倒台前夜,布加勒斯特6组普通人的怪诞一夜。 夜渡多瑙河,水灌邮筒,赶写检讨+检举信,请求邻居殴打自己…有虚构有真实,幽默讽刺,轻松戏说罗马尼亚重大历史事件。 最后依照顺叙时间线,丝滑衔接21日独裁者最后的演讲的真实历史影像作为影片ending,改朝换代这么严肃的事儿,让导演这举重若轻的技术流,给炫到了!

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