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对隔壁国家地理的降维打击，在现存导演里找一个Krafft夫妇的同类人那只能是赫尔佐格，所以我们才会看到对既有素材如此信手拈来的调用，这种能力除了来自于影像作者的自觉，还因为他们之间已然达成的神交，懂得何时沉默，何时说爱。 |
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比起Fire of Love，这部显然更cinematic，赫尔佐格亏就亏在被国家地理抢先了。 |
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4.5 pure cinema. 克拉夫特夫妇不必由任何其他人代为讲述，但如果有的话必得是赫尔佐格：他懂得不僭越，懂得尊重未知，懂得影像本身蕴含的磅礴力量与复杂情愫，懂得在残忍无情和悲天悯人之外另辟一条蹊径。也只有赫尔佐格能从心底明白二人何以像灰熊人一样献祭自然，悲壮而渺小地化为地球上的一粒灰尘。"There is nothing more that should be said, we can only watch in awe." |
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这不是赫尔佐格第一次涉猎火山也不是他第一次提及克拉夫特夫妇（《进入地狱》《火球》）。赫尔佐格在《灰熊人》里明确提过，他把灰熊人Timothy视作同行，Timothy所纪录的很多画面，是“电影学院教不出来的”。显而易见的是，克拉夫特夫妇留下的影像深深击中过赫尔佐格，他也没有试着把这对火山伉俪往某种逐梦圣徒的方向去塑造，他自己开篇就讲明了，他要做的是“celebrate the wonder of their imagery.”赫尔佐格对克拉夫特夫妇的纪念和欣赏，是一种基于filmmaker的惺惺相惜。相比于瑰丽而工整的国家地理版，这一版显然更作者、更“电影”。 |
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相較於《火山摯戀》的熱烈與浪漫，《心火：寫給火山夫婦的安魂曲》誠如其片名，充滿了肅穆與悲歌，Werner Herzog把紀錄片的重心放在了“克拉夫特夫婦為何成為火山夫婦”和“火山夫婦之外的克拉夫特夫婦是怎樣的人”之上。看完電影，能感受到Werner Herzog對卡拉夫特夫婦基於創作者的惺惺相惜，不過，與其說他在為克拉夫特夫婦哀悼，我還覺得他在為火山們遺憾，火山們失去了一對誠摯的觀察者和研究者，火山的壯觀瑰麗，火山的殘酷無情，都少了一對欣賞者和警醒者。私心上，我會更喜歡情緒濃郁的《火山摯戀》，但是二者如果同時競爭最佳紀錄片，我會投更有作者思維的《心火：寫給火山夫婦的安魂曲》一票。 |
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4.5；与《Fire of Love》共享部分素材，却呈现不同视角和关注点，旁观角度捋出Katia和Maurice从虔诚的火山工作者悄然演变为忠实记录火山影像的电影人，直至蜕变为见天地的博大艺术家，最后则是见众生的灾难救助者和人道主义关怀者，壮阔壮美的地心流火奔涌如浪，如悲悯情绪层层叠加；片名十分恰切——正是人对自然无穷探知的心火，正是告慰献给自己终生热爱之事灵魂的安魂曲，配乐庄严肃穆深沉，亦正是荷索拿手风格。
从夫妇俩的挚爱延展开去，“在他们的爱中融为一体”，将镜头匀给更多人类活动和动植物，火山灰如何覆盖住日常生活痕迹，活物如何在自然伟力面前徒劳奔逃，最后定格的模糊身影真是唏嘘；Krafft夫妇捕捉影像的敏锐直觉叫人赞叹，如荷索所言“具有梦境质地”（不愧是同类），是末世，是启示录。 |
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果然这才是赫尔佐格最爱的题材，他试图帮助这对夫妇拍出他们一直想要拍出的电影。配乐也非常厉害。 |
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人固有一死，或轻于鸿毛，或together with火山 |
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还有什么好说的？一次灰熊人的重新演绎。赫尔佐格的电影是一次缘起相识，便无需引入也无需警示，心照不宣的同行，在世界这一头，深渊边行走的人类无不是如此。就像所有美好的事情，只有不怕失去生命才能最充实地享受它，因此我们像爱着生命一样与死神亲密，如果热烈而无惧的爱意必须要由毁灭来完成，那毁灭也将因着超乎寻常的炙热而抹去爱的尾声。 |
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对比隔壁这个制作就很电视纪录片了（隔壁是不是还做了部分素材修复🤔），但荷素的视角切入还是更有意思。隔壁像是在制造偶像（素材本身也略有这种意味），但荷素却硬是要“交个朋友”。尤其是荷素把影片的重头放在了两位拍摄的没有火山也没有自身出镜的素材上，一下下地把观众从台下拍手的人群中扯到了站在摄影机后的两位身旁（虽然是荷素所理解所打造的两人） |
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首标221113｜HKIFF47 @ M+ Cinema 230408 大银幕二刷《心火》：这部纪录片是对赫尔佐格电影生涯再好不过的一次总结，中心依然是他对景观、幻梦、末日景象及执迷之人的追寻，只不过这一次的素材并非出自他手。在这部作品里，你可以看到《苏弗雷火山》《黑暗之课》《进入地狱》，也可以看到《复杂蜃景》《陆上行舟》和《阿基尔，上帝的愤怒》——赫尔佐格创作意志与理念的“变奏曲”。另外，死于自己挚爱的事业是很好的离去方式。如果说还有谁愿意为了捕捉火山壮观景象不惜和卡蒂亚及莫里斯一同葬身火海，那必定是赫尔佐格本人。以及一些久违的激动心情：大银幕看赫尔佐格永远有一种特别的乐趣。
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4.5 迷人到让我窒息，赫尔佐格为故事赋予了诗意和纯粹，用眼看，用耳听，用心感受，The Fire Within不单是Kat和Maurice的故事，也是赫尔佐格作为创作者，为观众带来的强烈的“似火”。一年内两部关于火山夫妇的纪录片，各有风格特色，各具影像表达魅力，有纪录片真好。 |
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赫尔佐格就是偏爱狂人，“this is their legacy”, 庆祝他们狂想的奇迹, the fire within. 他把火山爆发看成heartbreak, they came silently. 安魂曲不仅献给火山夫妇，也献给人类。
比浪漫扁平的Fire of Love更尊重素材和创作者，因此不仅看到火山的美，也为摧毁的力量畏惧，指出关系的裂痕，表演的成分，形象的塑造，漫漫长路的跋涉…
感叹从小得见大世界的人也许更容易找到内心的热情，也印证了之前的小猜想：火山夫妇想逃离人类，又不由自主回归人类，但做不了什么，只能pray，同时继续在悬崖边小心翼翼地走。这非常人类。 |
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赫尔佐格与火山夫妇是绝配，一如他们传奇的人生经历，这部影像也犹如天启，恍若梦境，恰似从地狱中打捞出的、即生成即毁灭的创世—灭世断片，我们再也说不出什么话，唯有满怀敬畏地观看。（8.8/10） |
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标准的荷索式纪录片，对《灰熊人》《快乐的人们》的呼应。荷索全情投入到克拉夫特创造的影像中，他自己也拍过苏弗雷火山。如果说《火山挚恋》描述一种宏伟奇观下的火热情感，夫妇多有精神图腾的意味，那么荷索就把他们重新还原成了人——情感需要人格的包裹方能绵延。于是，荷索强烈的作者自觉性得以彰显，他标志性地讲述着镜头背后的人，讲述着影像如何被拍摄，讲述着创作意图的演进。荷索将之解读成科学家-电影人-艺术家的转变，最终回归到朴素的人性之爱，恰似与再现-语意-艺术形成对仗。镜头中夫妇二人渐隐，取代的是村民、同伴和动物。对火山的狂热退居次位，对渺小生命的关怀重新成为主题。虽然两部片素材大体类似，但剪辑的不同，产生了截然不同的解读和立意。两部片都很好，不分伯仲，只是荷索为了表达需要，把画幅裁减掉了会让我有点别扭。 |
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当然不只是见证电影作者的诞生，而是更为本体论的——影像的诞生，世界的诞生。在夫妇从私人影像转身，摄像机直视向着火山本身时，对传奇的祛魅、原始与表象的复魅就此展开，我们见证火山的生之跃动，见证作为生命的影像在交错绽开的火花中迸发，见证世界本该如此走向毁灭……火山就是影像本身，我们只需要敬仰地“看着”，直至死亡把影像与作者分开，互相走向各自终末的永恒。 |
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A. 没有悉数生平，两人的形象却如此深刻地烙印在奇观里，看到最后几乎想要跳进火山。当国家地理还在引出几分火山学家几分表演者的“真假”之辩时，赫尔佐格已经笃定地给出结论：他们是艺术家。而他所做的，也更像是用夫妇二人的影像思路去反照其自身，以fellow filmmaker的身份完成他们想完成的电影：直视毁灭和死亡，记录个体的反应，并在生与死的并置中，抵达一种人文主义的关怀与存在主义的反思。夏威夷的段落成为这种生命哲学的完美具象：熔岩奔腾入海化作新的岩石，毁灭也是创造，而为此，你必须无限地接近深渊。这条摇摇欲坠的边界，既是未完成电影的主题，也是两人一生所走的路。 |
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赫尔佐格是个招魂大师！和火山挚恋对比来看，赫尔佐格不在意档案式的原委诉说，而是在意Kraft夫妇电影眼睛的形成。他的诀窍在于把人拉回到案发现场，用私人性vo引导观众进入摄影机背后的世界，感受人在拍摄这些地狱般的画面时内心会生成的激淋反应，他也由此可以与Kraft夫妇同行 |
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看得出赫尔佐格比国家地理更有想法，几乎相同的素材却拍出了更具「赫式味道」的纪录电影。「人文感」始终是纪录片最能抓人心魄的精髓所在，震撼的火山影像之外的「惺惺相惜」或许更加令人叹腕、震慑人心。两部电影的片名翻译其实对调更加合适，讲「挚恋」的用了「纪念」，讲「纪念」的却叫了「挚恋」。 |
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同天看完两部，惊讶于同样的故事、主人公和影像素材，经由不同的导演最终呈现出的效果差异竟如此之大。火山挚恋中的Krafft夫妇是导演对想象中的角色加以理想化浪漫化处理后的传奇符号，祂们对人失望将爱寄放在火山口，又因火山重新理解人本身，挚爱的火山是祂们与这个世界的连接，这是种可遇不可求的生命状态。心火却是赫尔佐格为纪念虽未谋面却神交已久的老友而谱的一曲挽歌，Katia和Maurice作为具体的人和祂们自己，如何通过拿起相机拍摄去与万事万物建立起真实的连接。前者直白热烈像喷涌的火山岩浆给人以直接的震撼，后者平静克制像燃烧过后的火山灰烬却有磅礴之力蕴蓄其中。两部配合食用体验会更丰富。如果说遗憾的话，更喜欢后者，所以还是希望能有机会在大银幕上看一次心火。 |
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#HKIFF 绝大部分都是卡蒂亚和莫里斯的Footage，但赫尔佐格展示了卓越的讲故事和剪辑的能力，在电影的大部分时候，他像一个早已知道最终比分的足球评论员，发表评论，导览式地带领观众欣赏这些太过震撼的影像。 |
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《火山挚恋》将Katia&Maurice夫妇放在了镜头前，他们成为了“演员”，他们是共同为火山、为爱献身的学者，是传奇。本片则将视角放在了影像本身，K&M夫妇成为了镜头后的电影人，赫尔佐格从他们的镜头素材去还原他们的所有经历、所有视角与观察，毁天灭地的火山熔岩如同地球生命脉动，流离失所的人群又像幽灵般藏在厚重的火山灰之下，这对夫妇不再仅仅只是火山学者，赫尔佐格抽出了那些他们眼中生命和事物的状态、生活和历史的痕迹，关于地球景观、关于文明、关于死亡。《火山挚恋》创造了一段两人的故事，而赫尔佐格则只是将他们未曾有机会完成的影像补完，作为一首献给他们的安魂曲为他们的电影人生涯划上休止符。片尾，Maurice隐藏在镜头后，走在坍塌了一半的公路边缘，赫尔佐格说这时Katia一定在拉着M不让M跌落，这大概就是他眼中两人最好的状态吧。 |
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如果给心火五星，相比之下火山挚恋也就三星半的平庸。对于这两个人，他们的恋爱真的就像好莱坞式“亲密关系“叙事那么”极致完美“。。。赫老怪给了答案，他们人生最后一趟旅行，其实是一场妥协之旅，男方执意想来日本，而女方其实心漂到了印度尼西亚。如果女方不跟着男方，还能留下一条命，当然对于女方而言，假如去了印尼，那她没准也不会再去爬火山了吧。然而为什么他们要爬火山，《心火》用最巴洛克音乐和歌剧的陪衬，让我们去看靠近岩浆才能感受到的地壳脉动的奇观，对于世间奇景的追寻，架起的环球人生之旅，才是超越那点亲密关系的微薄之力更卓越的征程。 |
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放弃了科普，放弃了人物叙述，甚至后半段两位主角都鲜有出现，赫尔佐格在做的不过是在证明:Katia和Maurice的内心之火让他们成为了充满好奇心的冒险家，亦是拍出绝美影像的伟大创作者，谁又能否认火山喷涌的壮丽与居民的流离失所相结合不是敏锐的纪录片捕捉呢？ |
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8.5/10 四星半。前有赫尔佐格死神降临人间一般的嗓音/声线宣告着火山夫妇二人的已知命运，后有瑰丽磅礴的自然奇观伴随着歌剧的浩荡之声协同完成这场敬畏之旅。作为世界上最具冒险精神的电影人，赫尔佐格看到了那些趣味相投与灵魂共振的时刻。本片有着Fire of Love无法企及的境界。 |
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我能想到最浪漫的事，就是和你共坠地狱。 |
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虽然是大导，但视角不如《火山挚恋》，后者虽有青涩的地方，但这部导演一直从影视从业者的角度在分析夫妻二人的拍摄画面与拍摄目的，人家多拍点人文内容就说人家偏离本职工作....这样的角度实在过于狭隘。让二人看上去像古早youtuber，拍火山的投机者。而且同样是剪辑夫妻二人的影像资料，无聊的叙述和老派的配乐也让这部片子无比乏味。《火山挚恋》中我感受到了火山惊人的力量与美，而在这部像拉片分析似的作品里，我反而感受不到这些素材的意义，导演的旁白已经把这些需要观众品味的内容说死了。这部片子只能作为《火山挚恋》的附属品，是克拉夫特夫妻的片花大放送。同样的素材晚半年完成竟还差成这样，大可不必。 |
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非常文艺，非常梦呓，同样的素材，放到不同人手里出来的东西也不同。
另外一部太中规中矩了，像流水线，没有灵魂。
导演发自内心的谱了一曲安魂曲，真诚，还有尊敬，一开头就奠定了女化学家是主角，也非常精准的描摹了两个人的关系。
配乐简直了。
四星半 |
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组织素材的方式和《火山挚恋》太不同了。这是不同于纪录片的found footage film，也呼应了赫尔佐格所说“为他们制作一部电影”。预叙反而成为一种力量，让那些已知的事实成为宇宙投掷骰子的冒险。那些神启时刻被赫尔佐格用作他们的瞳孔，那些生活素材则是这对电影人的成长时刻。他们从把玩影像的偷暇者一步步变成水与火接缝里的电影人。“他们堕入地狱，只为从魔鬼手里夺取一帧影像”。 |
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这个还挺有意思的，像同时拿到同批素材后进行同命题的开卷考，呈现出完全不同的创作方向。赫尔佐格更强调影像对话关系和再创作，给观众看到“他们拍到了什么”。当然就传播性上来说，肯定不如常规制作化的《火山挚恋》。 |
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荷索的配乐选曲依旧充满澎湃能量 同样追逐过火山的人与另一对火山挚恋的惺惺相惜 |
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没有沉溺在陈腐的浪漫叙事中，而是尽可能呈现出克拉夫特夫妇作为科研者、人文主义者、影像记录者的立体形象，如果说《火山挚恋》的唯美如同一种遥远的景观，那么《心火》就是把灾难一整个放在我们面前，我们不得不注视那些陷身泥浆无法动弹的牛羊的眼睛，不得不直面漫天的灰云与碎石向我们涌来的急迫，也不得不思考在末日天启的时刻，我们这些脆弱渺小的人要如何自处，最后的答案比火山还要危险还要绝美：深渊在我的右边，而爱人在我的左边牵着我。 |
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看隔壁家的影像时就在想这个妄图火上行舟的故事太适合赫尔佐格这种疯子来拍了，结果疯子拍的却非常克制，并没有一味去展示视觉奇观，反而花了更多篇幅去展现二人视角下火山之外的画面，那些云和花，石头和难民。这一次赫尔佐格并不执着于去拍又一个陆上行舟的传奇，更多的他确实只想给两位神交已久的老朋友那些绝美的镜头谱写一首安魂曲。 |
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素材选取的比Fire of Love更有意思。标题已解释两种剪辑的差异：赫尔佐格无意科普两人的生平或渲染他们的爱情，甚至压缩他们的出镜时间。比起外部的故事，赫尔佐格更在乎的是他们镜头内的影像（映射出他们的内心之火），帮助他们完成未完成的电影。这由赫尔佐格来做再合适不过，他和Krafft夫妇同样痴迷于记录“世之奇伟瑰怪非常之观”：filmmakers之间的惺惺相惜。 |
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确实是创作立场不一样同样的素材制作出来的内容会很不一样，但同样都是创作者的阐释（镜头、剪辑都是有立场的 赫尔佐格太懂这些了）不说谁更胜一筹或怎样，我确实也更喜欢这部 |
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“来自未来的影像”照耀我们，如同索拉里斯星表面的熔岩，永远在生成，永远在遗忘。我们对地表的凝视还是太少了。 |
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比另一版好到天上去了 |
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厉害，赫尔佐格好像要从科学家的外衣下，揭开Krafft夫妇的真相：一对欲壑难填的冒险家、自然纪实电影人、或灾难艺术家——也就是说，他的同道中人，赫尔佐格点评他们的影像，观察他们的机位、对象和风格，从业余、作假的游客录像，到watch in awe的岩浆，巨大、非人、宛如梦境，像在地狱穿行的俄耳甫斯，“从魔鬼手里抢回一帧影像”，这正是荷索毕生孜孜以求之物（注意将原始16mm素材裁剪为更贴合剧情电影的1.78:1画幅），用伊伯特的话说，去往地球最深最远之处，体验超验的狂喜。在福雷和威尔第的安魂曲中，看那些无关宏旨的舟车劳顿，马在泥浆中跋涉，轿车从悬崖拉上来，手持镜头掠过那些挣扎生活的脸孔，我猜赫尔佐格一定想起了多年以前，亚马逊的河上传来卡鲁索的咏叹调，那条船不只在水上，也翻山越岭，来到心的深处。 |
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看《火山挚恋》的时候，总感觉和Katia和Maurice有些隔阂，但在赫尔佐格对素材的音乐剧式编排下，狂热般的信仰和情感喷薄而出，似乎自己也被这股“火山”的力量所俘获了。 |
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【4】从音乐和旁白的使用方法上即能发现同Fire of Love的区别，不追求档案式回述，而预先告知夫妇二人之死，无疑更加悲壮凛然。何谓安魂？以最高的崇敬书写死亡。交给赫尔佐格太适合了。 |
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《火山挚恋》是拍他们的电影；但《心火》是他们拍的电影。比起火山学家，赫尔佐格明显多次提及到他们也是filmmakers，只不过拍了素材没有剪辑出来。他替他们完成了这份工作。满足，舒服，值得佩服。 |
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最后一次拍摄造成的行业道德争议，磨蹭离开即将瞬间消失的小岛，火山灰中小孩们趴地上用吸管模拟着爆发，截断公路拍摄背面两人看不见的配合……从跟高跟鞋比基尼游客同行近乎百分百科研顺带的旅拍，到摄录装备升级奇装异服树人设的摆拍，再到夺魂掉san近一步靠近宏大死亡的终极追求；赫尔佐格剪辑出来的叙事跟《火山挚恋》剪出来的小清新故事算是一体两面，其实都游浮着一种作者性虚构，即便如此，还是会感觉《心火》的画面在更大程度上还原了克拉夫特夫妇眼中的世界 |
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7.5/10。《火山挚恋》是记录爱的电视，《心火》是展现艺术的电影。赫尔佐格帮助火山夫妇完成了他们没有时间去剪的电影，直接前置了死亡结果，注目于万灵，带领观众进入瑰丽的王国。无火山的镜头占了一半，在悲剧的歌剧式咏叹调中，满是人文关怀。虽然导演克制得去浪漫化，但最后的擦拭镜头、边跑边拍，彻底击中了我。没有逃跑画面，没有电视采访，只有来自未来的影像。 |
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相比国家地理那个《火山挚恋》，反倒更喜欢荷佐拍的这个，诗意悲怆，磅礴大气，扣人心弦。如果说克拉夫特夫妇俩是拍了这么多素材只剩没剪辑的话，那显然导演替他们完成了这最后的一步。 |
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壮美的一切
DMZ |
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【纪录片/中字】心火：写给火山夫妇的安魂曲 (2022)：https://www.bilibili.com/video/BV13e4y1U7Xf/ —— 关于克拉夫特夫妻的纪录片，上个月看了《火山挚恋》，这个月看了《内心之火：献给卡蒂亚和莫里斯·克拉夫特的安魂曲》。 |
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荷索旁白就像判官一样，台词思辨性很强，为影片加分。深沉而宿命的讲述。探索男女主角对人性的关怀是很重要的信息，从科研到以人为本的转变出现在很多人身上。最近对死亡多了几分思考，恐惧之余，总觉得他们的死法是更好的归宿之一，只希望当时这个过程足够快，没让他们经受太多痛苦。 |
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赫爾佐格一如既往地思考著「filmmaking」的本質。從樸素的重現，到staged，到spectacle，到暗含著關懷的目光，到超脫地追尋真理，一切都在有意無意地發生，直到人們有意無意地成為苦行中的殉道者，但每一個 注視著那些影像的人的目光，將會交織成最動人的安魂曲。沒有《灰熊人》那麼cinema，但那些光影太驚人了。 |
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3.12 感受到了赫尔佐格的嫉妒，为之生，为之死，且记录完整。 |
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“他们在拍一整部关于创作过程的电影”。赫尔佐格敏锐感知到了夫妻俩原始素材里璞玉般的电影直觉，也许除了火山事件漠然之美的吸引外，Kraffts身上和自己一样的电影人精神（此处特指荷索定义的“电影人精神”）也使他着迷。一贯用距离来触碰，依然执著于挖掘素材里搬演的实用属性，这次为主人公们拉来了赞助。莫里斯的雅克库斯托式人设，卡蒂亚重复假演被热液砸中的瞬间，在逐渐褪去面具的同时，影像开始变得崇高，又在契机之下带着悲悯回到人群，最后需要zoom in才能捕捉的身影，却与图像昭示的梦境融为一体，带着明朗的狂喜走向模糊。一边是被碎石流摧毁的教堂，一边是自然制造的天启景象。比喻这种事，还得是他 |
