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“一吨梦有多少。一吨爱有多少。不对，爱怎么可以用重量来衡量呢。一吨辛苦有多少。一吨辛苦，你说重不重？”“金子怎么办？”“无所谓，江湖再见。” |
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还成，就是几个人的站位好像中国早期摇滚歌手拍封面的站位。 |
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全澳门有数不清的杀手，却只有一个妓女，一个黑道医生，两个片儿警，没有任何路人。 |
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已有《枪火》，何需《放逐》？ |
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杀手的一生都在跑路，没有家，出门就要靠运气，兄弟就是一切，为兄弟而活，为兄弟而死；而女人，总是最终的受益者。每一场枪战、每一次气氛的摆弄、每一个动态瞬间、每一首配乐，都令人痛快豪爽、荡气回肠。老杜的摄影、场面调度和人物性格塑造都是同类导演中的绞绞者。当然，还别忘了那个经典的站位。 |
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杜琪峰所有电影里最舞台剧的一部。男人，义气，耍酷。杀手其实是很寂寞的职业啊... |
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有那么一点西部片的味道。 |
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MOMA香港电影周开幕片，这个逼装得我给满分！大银幕看太酷爽了。拿腔拿调有板有眼，四个风衣墨镜男全程耍帅摆POSE，若干场室内枪战血雾弥漫布幔翻飞，兄弟情主题，铿锵配乐，暗调摄影，西部片桥段和调调，再来点杜式小幽默，一切都出挑得恰到好处。这才是银河映像啊！目测是被大陆同化前最后一部了 |
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杜琪峰一个人就可以把其它香港黑帮片导演都放逐掉了 |
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充满了他娘的哲学沉思，别扯鸡巴淡说是老杜重复自我了吧，人家明显是在自我突破。 |
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这放不下的一吨江湖到底有多重 |
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任贤齐最帅的一部电影了吧 |
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精彩到每一场戏都可以拿来反复咀嚼品评。 |
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最喜欢任出现的那个段落，神来之笔 |
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阿和在医院看到那个风铃的时候笑了 我想他肯定是想到了他儿子脚上的铃铛。 |
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娘滴，怎么会好看到这地步？幸亏看的港版。杜琪峰这个半仙，或许矫情，但是上我的道。餐厅，黑市医生家，旅店。 |
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为什么我不喜欢这部 |
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我想，所谓兄弟情义，最壮烈也无非如是，如昙花般绚丽绽放，然后放逐天涯。 |
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调调挺好的，故事情节仍然很一般 |
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演员站位、配乐、摄影真是太骚气太精彩了。人物的表演各个出彩，其中最喜黄秋生。 |
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中规中矩，不如枪火。7分 |
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“一吨梦想有多重，一吨辛苦有多重……”又是男人的群戏，枪战戏只见一顿乱射，没有枪火好看，但是也不错。吴生的风衣look很拽逼的。 |
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精彩纷呈、痛快淋漓。 |
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【A+】谁说这是杜琪峰的“自我重复”“自我致敬”？这分明就是杜琪峰在电影美学上的自我超越！尤其是在多人枪战的场面调度和影像呈现上，杜琪峰的水准已经“玄妙入神”。全片五场枪战，在剪辑、摄影、场面调度都做到了极高的水准，但最令我叹服的，还是其影像上所营造的“空间感”。多机位摄影和角色站位首先是杜琪峰营造空间感最常用的手段，在《枪火》里他就已经将这一理念发扬光大。而《放·逐》做的比《枪火》更好的一点，就是角色与环境的互动。无论是第一场三人枪战中的客厅，第二场刺杀中的圆顶餐厅，还是第三场的诊所枪战，杜琪峰总是擅长于设计各种特殊的闭合空间结构，并利用这个环境内的一切要素（木板门，帘幕，易拉罐等），来实现角色与空间的互动最大化。这种诗意浪漫的影像空间和精神内核，算是被杜琪峰拍到头了吧。 |
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枪火是A面，放逐是B面，甚至是续集。所以一些与前者相似的看点如开枪时的光与雾、舞台剧般的站位不再重要。放逐淡化了技巧和幽默感，表现了一种回归传统的兄弟情义，发小长大后继续做兄弟在现实中并不易。此外借用莫利康内的音乐，塑造了一种莫式西部片黑帮片的氛围。不论是否成功，放逐是对枪火的超越 |
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一部非常文艺的商业片。杜琪峰的暴力美学的极致巅峰，实在太合我心。一些段落反复观摩。阿和车内回光返照是神来之笔！那种略夸张的江湖兄弟的惺惺相惜虽难免矫情做作之嫌，但搭配杜氏幽默实在绝妙。感动到泪目。实在难忘！神枪战，神摄影，神音乐。我爱这部片子，就像爱《神探》那样爱//20160416资料馆 |
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缓慢的色调~忽静忽动~ |
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同样有个张家辉，一个假死一个真死，一个挂着兄弟情的名号絮絮叨叨像琼瑶，这部没有废话，一个眼神，一个微笑，这才是tmd兄弟情，gay片扫毒请滚粗 |
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枪火是一个纸团 放逐是一个易拉罐 |
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人参和醋不相逢，让我们红尘作伴，逃得潇潇洒洒。 |
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杜琪峰电影里真的有香港最迷人的地方。在给定空间里舍身成仁地追求效率、风格与义气。但我不太理解何超仪的选择，突兀得是像是一种政治批评。 |
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黄秋生、吴镇宇、张家辉都是香港演技派，说他们演技千人千面也不为过，不过这个故事总让我有似曾相识的感觉，我总觉得有种特别熟悉的套路在其中，可以看但没有什么惊喜。 |
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需要这样浪漫的电影 |
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这几个抢大头照拍的老男人哟~棱是感动的我稀里哗啦 |
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劫黄金一段有点失控，任贤齐吹口琴是纯模仿《西部往事》。最后四位究竟是要爽一把还是要保妻儿？ |
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这镜头这构图这调度这站位 看醉了 命运无常所有的相遇都是久别重逢哈哈哈 又悲情又燃 一吨爱有几重 一吨梦有几重 一吨辛苦有几重 一吨江湖有几重？ |
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“有腔调” |
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一贯杜琪峰的调调。 |
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放与逐互相对立又相互依存，警与匪，正与邪，友与敌，自由与被控，雪白的外墙与昏暗的室内，处处体现比对，而一切冲突皆平衡融洽。站位、配乐和慢速镜头下喷发的腥红构成仇恨与深情相融的挽歌，浑浊而浓稠。杜琪峰的枪战戏是我看过最有韵律的枪战戏，每一场都极致精彩。俯拍的散落就是一出黑色消亡史。 |
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可能是《以和为贵》太过压抑，以至于同年杜sir玩出了本片。与《枪火》的精细简明不同，本片堪称杜sir玩得最痛快、最放飞自我的一次，枪战上是前所未有的脏乱，碎片式的抽象暴力也是极具实验性。烟雾中的宿命，血义中的豪情，这伙人于命运中漂泊，难得自己做了次主，却也为此断送性命。可说到底吧，这仍是我极爱的一部片子。在我看来，《放逐》不过一发华丽而闪耀的枪火，将男性的暴力与血义都终结于弥漫硝烟中 |
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杜琪峰版黑客帝国枪战片 完全以MV角度拍摄 硬生生将澳门拍出了美国西部调调 堪称 可惜是太注重形式 结果反而疏远了情节 可以得两个评论学会的奖 两个最佳导演 也算是证明港片确实没落了吧 至于腐情什么的 来来去去就这么些人而已 先枪战后聚首的江湖模式 无论形式如何 演绎总归还算是得体的了 |
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杜琪峰 的枪战是几十平米内数十人的短兵相接的近距战，近乎反枪的属性。拔枪前生死一线的对峙是杜电影的魅力所在。《枪火》的续篇却风格大不相同，缺少对死亡畏惧的表现，心理刻画显得单薄许多。受西部片影响很大。 |
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枪战不错，可惜人物性格描述不够 |
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都知道，老杜喜欢讲宿命，这次他把他对于宿命的诠释推向了最高潮。我们熟悉的银河映像，熟悉的演员阵容，熟悉的画面效果，熟悉的氛围音乐，这就是他们的风格，有个性的艺术形式。看吧，这部片子结合着枪火去看，无敌了。一切都是宿命，跟着走，就好了。 |
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这个片还可以··· |
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很有范 |
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极端形式主义和风格化的防弹衣之下藏着一吨金子般的心。 |
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矫情了 |
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好诗必有对句，之于《枪火》，是互文也是补完。《枪火》影像风格写实，结局圆满；《放逐》影像风格浪漫，结局悲情。不变的是情与义。杜琪峰喜欢在动作场面中加入看似矛盾的平静感：越在静时，越有张力。枪火与放逐，将这种动作美学，发挥到了极致。 |
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重刷升五星。一群不知道一吨金子有多重的亡命之徒，一个舞台剧式的末世寓言，一部酷到骨子里的银河映像。这个敢把回归前夕的澳门当成萨姆·佩金帕的西部来拍的杜sir，在北上淘金的漫漫长路上会不会也冷不丁冒出一句“无所谓江湖再见”呢？ |
