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    豆瓣 7.9

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    互帮互助 アイミタガイ (2024)

    最近更新: 2025-01-09 正片

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      夸克盘 互帮互助 Aimitagai.2024.1080p.U-NEXT.WEB-DL.AAC2.0.H.264-MagicStar 详情
      互帮互助 Aimitagai.2024.1080p.U-NEXT.WEB-DL.AAC2.0.H.264-MagicStar
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    　　本片改编自同名小说，讲述了主人公·梓失去了无可替代的挚友而止步不前，她不断给已故好友发送信息，由此开始，意想不到的邂逅接连发生，形成了一个巨大的圈子…

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    • 豆瓣 7.7 第01集
      スロウトレイン
      2025
      剧情片
      日本

      慢行列车

       スロウトレイン
      • 豆瓣网友的评价
      • 羡慕他们的人生下一站是极乐寺、长谷寺、稻村崎、七里滨。
      • 不好意思一開始真以為韓國人是騙子…
      • 又名《关于知名男作家非要我当他编辑其实是想趁机泡我弟弟这件事》。尽管猜到了是一款名为“大过年的”传统日式和风包饺子，然而在见到星野源从背后抱住松坂桃李并顺势把头靠上去的画面时，我还是按下暂停键深吸一口气然后土拔鼠尖叫了三十秒。伴随着结尾夫夫在厨房嬉笑炒菜（是真的炒菜不是那种炒菜）的几个升格镜头，虽然我的肉体还坐在屏幕前淡定微笑，但我的灵魂已经披上毯子骑上扫帚飞上高空放声歌唱 Tell them how I am defying gravity~I'm flying high, defying gravity~
      • 播出前：野木，你好爱星野源。以及，能不能让韩国人滚出日剧？😐播出后：不过不失的新春SP，主打一个姐弟互相搀扶走上正途（？），韩国part跟旅游番组似的，但是野木对星野源的爱意真的很深，这次又写了个“特别”的角色给他😶（Gakki：没事，我一点都不羡慕or嫉妒，记得下次让我跟梨演一对就行啦）在另一个时空，姐姐前男友跟弟弟曾经是“一对”，贵圈好乱😅人生就是一场没有地图的旅行，生活就是各站停靠去看不同的风景，不管是独身，跨国婚还是同性恋，别让世俗擅自决定了幸福的定义，就像身在镰仓，却是涩谷😆角色来往的台词里不时出现“金句”确实有一点点坂元，但我觉得最坂元的是潮线路员的职业，总觉得跟光生的自贩机销售员有异曲同工之妙呢～以及，松的很多小表情都好像她少女时期啊，这么多年了都没怎么变🥺
      • 松隆子的刚是在骨子里的。
      • 只要活着，每天都得打杂。但打杂以外的时间也是有必要的。只有打杂的人生，很寂寞呢。
      • 3.5 明明是名导+名编剧+A List卡司，摄影怎么能业余成这样？完全没有拍出镰仓的美丽。不过能在一部合家欢新春SP里看到不婚、同性爱和跨国恋，进步得令人羡慕。
      • 这种屁话连珠炮+造词法+镰仓不是抄半圆吗 人到头来是一个人也是抄的吧暂时想不起来了 又不是老惯手北川悦历子怎么越抄越上瘾呢野木大妈 摆盘和构图学了男凝教主是枝裕和 爱男野木大妈新春又来喂答辩了 无病呻吟 搞不懂松隆子大妈这角色突然母性上身还是咋的 最后一通长篇大论爱与矫情「我接受了」 本来弟妹就挺好的要你管啊 人太安逸果然就喜欢折腾折腾折腾 真该让你们吃一些半圆那部woman里女主的苦 话说做男的真好 年末尾牙臭脸广播哭唧唧惹人怜爱博取同情 以及已婚人士都会变丑诶 深信哈韩豚总有报应
      • 我们ibsm生不逢时啊
      • 大过年的TBS在让我看什么啊！（指星野源从后面环抱松坂桃李）
      • 撇开星野源下海这件事不谈（要谈的，一会儿），新年时分能看到这样一集特别剧还是很开心的，评分有感情分，但是野木老师随便一写便治好了我亲情类型（或者说相对不太一样的亲情家庭吧）不行的绝症，那还是想给高分的，因为最喜欢的就是三姐弟在海边的那一段（这可是有星野源下海为前提的喜欢，亲情居然赢过了耽美那真是很厉害了（？（不是这么比 至于星野源下海其实也没啥好说的，就可以感觉到野木老师真的很爱他，既然那么爱，不然就为他量身定做一部吧，你也是想看的吧老师？这次是难搞的大作家和铁道管理员，下次是瞎整的艺术家和航空管制员（等一下这个好像很熟），您觉得如何呢？（滚 另外总觉得井浦新那个角色写的小说的情节（为了死去的女友死去活来的）是在吐槽中堂（乱讲
      • 像综合坂元生活流连珠炮金句+冈田《倒二》镰仓舞台、江之电观光、多子女家庭背景组合的嫁接文本，很难看出野木执笔的风格和特点。大抵是为应付日韩旅游局宣传任务，还专门跑去釜山海云台取景，加塞若干韩国演员水对白，豚高层制作未免太舔。没多被“人生如盲盒之旅，就算终点未知，体验站台风景享受过程才重要”的预制鸡汤打动，反倒是姐年轻时以照顾弟妹作托词和妹以姐中年单身为由进行双向拒婚这点最有趣，整个剧本最能get的部分。独身、跨国、LGBTQ，同根生就算以后跨入不同河流，亲缘基石永不可撼动。俩已婚干瘪老叔麦麸实在辣眼，请换你们貌美如花的老婆来造福群众靴靴！
      • 新的一年就要看这样温柔的故事才有盼头啊，果然是野木桑爱写的主题，为源桑量身打造的男同大作家百目鬼老师也超棒，最后一段独白真是让我心有戚戚焉。成双成对也好一个人生活也罢，每个人都在自己人生的列车上度过小小的时光，然后作为生命渐渐消逝，没有人知道未来会走向何方，但下一站总会在明天到达。亮酱吉他为主的配乐也很适合这种轻盈明快的氛围。
      • 将责任推给别人是很轻松的，以此为借口蒙混过关，有时还能博得同情，但逐渐会成为一种负担、一种枷锁，变成外人认识你的符号，所以别再蒙混过去了，即使偶尔需要戴着面具，还是要直面内心真实的自己
      • 松散没深化内容的故事，淡白地度过零时钟声，如姐姐在剧里一样。有心维持的话，不是一起住，不是处一国家，不是同一取向，都是一家人。正月里能看到松隆子（赛高）的作品，2025年良い年だわぁ。
      • 平淡温馨的SP，挺适合过新年看，很喜欢松隆子在里面的状态，喜欢三姐弟一起的戏，开场很好笑，最后海边很温暖。第一次见盆石这种东西，真的好好看啊！又见新桑来客串，涩谷和目黑，中间还隔了个惠比寿。最后也是最重要的，桃李和星野源不合适，毫无cp感......
      • 冬天看松隆子太舒适了。松隆子的脸像块圆润的枕面，也像红豆汤里的年糕，钝钝的，软软的，厚厚的，但又有很韧的质地可以拉丝。一点点烤熟之后表皮绽裂开，散发馨甜的麦香，让人踏实安心。
      • 新年早々松さんが見られるなんて至高の幸福この上ない！（土井さん無事回復されてよかったです、どうか無理なさらないように( *´꒳`* )
      • 在一年结尾能看到这样一部温情满满的日影，可说是夫复何求了。看似流水般漫不经心的淡淡日常，却表现出一种只缺烦恼的盈盈幸福，给人时光倒流十五年的错觉——依稀记得那时的大多日子和大多人，恰如电影中一样，各自生有所求，又彼此真心相照——理想主义尚未被嘲笑的年代，再也回不来了。。
      • 江ノ電竟然還需要宣傳片嗎？？星野源從背後抱住松坂桃李讓人久久不能釋懷⋯⋯
    • 豆瓣 8.1 TMDB 6.50 正片
      川っぺりムコリッタ
      2021
      剧情片
      日本

      河畔须臾

       川っぺりムコリッタ
      • 豆瓣网友的评价
      • 从羊了开始听日文字幕，“杨康”听完字幕，“杨过”完成翻译。简直可以算是“杨康+杨过”给我的“礼物”了。。也完成了本年度全过程试做一部电影的小目标！
      • 人生活在一个瞬间，洗澡后的一杯牛奶，香喷喷的白米饭，雨天一起躲雨的房间。
      • 喜欢全片每一个须臾片刻；喜欢满島光贡献出全片最高光的一场表演。
      • 3.4/5.0 #BJIFF#从电影结束到出电影院，见证了影迷群体从极简主义谈到丧葬文化，谈到田间生活然后落脚至日料。都走到四道口路上了，还能听到有人在商量晚上吃哪家寿喜烧。
      • 人生不过须臾刹那，不过四季三餐，不过是在得与失之间来回摆动的一天天一年年——回首已是五年或十年，读懂是否有意义已是不惑年；一群拥有各自前史秘密和隐秘伤痛的人，在低至尘埃的日复一日里，努力等待金鱼升空的片刻，努力寻找与外星人沟通的方式，努力适应怎样面对或处理生死问题，颓丧中自带温暖的奇怪笑意，每个人都拥有微小幸福的权利。 蝉鸣如瀑，绿意如洗，白米饭配生黄瓜的清脆，一个互相救赎的明亮夏天，一个漫长告别的送葬队列（很大林宣彦既视感）。
      • 总擅自往家里闯的自来熟邻居和动不动就爱讲上两句人生道理的老板治好了我的精神内耗。
      • 北影节第一日看的三部影片每部都与章鱼有关 电影名字起的很妙 选角也妙 松山研一颜值大回春 只是所有细节包括取景打光都太遵循日影的固定模式 有些猎奇有些治愈 却唯独缺少惊喜
      • #2022BJIFF# 看完想去海边发呆，想去乡间小住，也想吃寿喜烧，就是对片子没太大感觉。倒也不是不好，全员演技派，不管是情节还是景色都很舒服，但总觉得这种程度的日式鸡汤已经很难打动我了。死去的人就是死了，活着的人要如何和解，废物配不配享有片刻的欢愉，生命的存在到底是须臾还是永恒……这些主题吧，也不是说没劲，但大概20出头的年纪看的话会更有触动吧……（但是松山研一的颜还是很能打的！（今年北影节结束啦！拜拜～
      • 求求大家看电影准时到场吧，费这么半天劲抢票，结果到头来连按时入场都做不到吗居然？我也是第一次遇到居然电影开场十几分钟了还在哗啦哗啦开着手机照明往座位里挤的
      • 竖笛+口风琴组合出的片尾曲太过温暖，让人忍不住轻打节奏耐心聆听，甚至忍不住轻声哼唱（发现是给《凪のお暇》配过乐的组合，顿时觉得更加亲切）。人生或许缺乏希望，但有一个个须臾的欢愉存在，有爱蹭饭、蹭浴室的极简主义邻居，天天带着儿子卖墓碑、似乎也曾对生活失去希望的父亲，爱吹泡泡的和尚，永远正能量十足的厂长，按时交租就给糖吃、看到寿喜烧就果断蹭饭的房东这样一群人在，生活也能重获意义。葬礼是治愈生者的仪式，可以让骨灰随风飘散，可以让它滋养树木，也可以让它一飞冲天化作最美的烟花，不论何种方式，最重要的还是让生者释怀。影片所处的世界多少有些光怪陆离，灵魂能化作金鱼在空中飘荡，去世多年的老太能现身浇花，形似巨型鱿鱼的外星人会给一直联络他的孩子来电，看着还有些令人向往。2022BJIFF@深影
      • 作为观众的我们接通了荻上直子打来的life line，她一如既往温柔地说着要好好吃饭，就能好好活着。即便觉得她的话听起来像是童话，也愿意相信并希望这份魔力的有效期再久一点点。那个关于花火的故事是真的，我大哭。
      • 看的时候几次想起《大佛普拉斯》里的飞船，好像每个人都在自己的星球里旋转，饲养，笨拙地碰撞，如果只是这样，就又变日式绿化宣传片。所幸不止这些，亡灵的维度一直悬在空中，像两列火车规律轰鸣。生命热线在讲金鱼故事的时候，摄影机打出金鱼样的光斑，橙黄交叠闪烁，最后对准太阳，完成透明灵魂的一次显像。流浪电话响起，空中的八爪风筝飞舞，代表案板上无数鱿鱼从未闭上的眼睛，接受跪拜。还有台风，听说古埃及信奉死后生命，因为恒河每年泛滥，死伤无数，水退后又是沃土。台风卷起番茄，卷起牛奶，卷起屋顶，卷起骨灰盒。然后番茄、牛奶、屋顶和骨灰又进入下一个浅紫色循环。另：音效做得很用心，静中脆响最抓人，尤其是光妹咬遗骨那段，有种诡异的美感。
      • 釜山电影节看的，片尾曲太他妈好听了，我要循环播放一百遍。
      • 荻上直子太会拍人生季节了。河畔须臾，悠长盛夏，活着是一件轻轻漫漫的事。感谢邻居们古古怪怪，才能照亮生活的可可爱爱。有的人将逝者做成烟花，有的人将逝者埋于树下，生前与死后隔空对话，等台风过境便是又一个轮回。松山研一只要不长胖就永远是我的白月光L~
      • 就凭满岛光拿亡夫遗骨自慰就可以五星了
      • 我死后，请将90%的骨灰撒海，但剩下10%你可以自行处置。 #BJIFF2022
      • 救命世界上怎么会有松研这种越病丧越有少年感的大叔啊！
      • 是非常典型的日系治愈电影，讲的是如何面对孤独和亲人的亡故，生活中的小确幸和陌生人的报团取暖，很有温度但缺少厚度。
      • 我把它理解为关于联结的故事，后劲有点大。ケンイチ的表演几乎挑不出毛病，光妹这个角色有场戏举重若轻，有被震惊到。震惊之余，又有共感。映后Q&A才得知，导演先写了脚本，但是为了更好的把这个脚本卖出去，就把脚本转成小说，出版后口碑不错才顺利映画化。霓虹业内执着于漫改和小说改的风气啥时候才能过去……
      • 后劲有点大。
    • 豆瓣 8.1 TMDB 7.17 正片
      本日公休
      2023
      剧情片
      台湾

      本日公休

        
      • 豆瓣网友的评价
      • 台灣最美的風景是人
      • 人来人往，今日公休，人生如寄，剪落发丝。
      • 给许牙医理发那段，拍出了浓浓的人情味，喜欢这种细水长流的烟火气，平平淡淡，却又无比的温情。
      • 那个不能出现在这里的名字，念真。有念真参与的电影都有最纯正的台湾味。娓娓道来的温情故事，讲述的是人生。找理发师和找伴侣一样，都讲缘分。找到合适的可以一辈子。只要喜欢，二手的又有什么关系？
      • 清新動人，就像一杯回甘的茶。導演家的故事，細節自然，搭上一班子好演員，是今年我最喜歡、最推薦的一部台灣電影。小芬姐睽違23年再回到大螢幕，份量絕對，她的一舉一動，都有台灣社會的影子，鎖定金馬影后！導演說，這部電影拍的是「互相」的台灣精神，的確，你在這部電影感受到的溫暖，就是所有台灣囡仔的感情，有點近、有點遠。
      • 台湾电影绝对是华语影片里最优秀的部分 中国人传统文化的根基贯穿始终让台湾电影流露出自然地厚重感和真实的细腻度 台味儿足 烟火气够 整个观影过程像是窥探楼下理发店老板的一天 也像是真的已经认识她已经一生 谈到台湾电影 似乎没办法讨论导电影的技术层面 台湾电影人的功力 在于意识 在于选题 在于顾左右而言他 在于四两拨千斤 像《孤味》一样 长片也得短片也行 这部戏 一首歌也行一整部戏也行
      • 拍得挺笨的，但有种让人不忍苛责的真诚感，很大程度上也是拜陆小芬的表演所赐，年底的GH提名应该是已经锁了一席。整个剧作其实有点头重脚轻，本该是情绪重头戏的理发那段感觉推进得非常赶，而前面试图用大量闪回来建立人物铺垫却无意中占据了过多篇幅，剪辑点也有点古怪。高潮戏结束后还一直拖着不结束，感觉是不舍得剪掉。大体上感觉是一个《入殓师》的主题，但是放淡了生死的议题，加入了一些亲情化的段落。两星半吧，其实没看到太多新的东西。
      • 看到的是两代人之间的不理解跟隔阂，从母亲视角面对不省心成年子女的疲惫、孤独和五味陈杂：最谈得来的是大女儿憨厚的前夫、能说上话的是路边偶遇种田的躺平青年……而家人有时不一定能成为朋友（事实是多数情况下都不是）。追不上新的价值没关系，留在旧价值里也好，人生嗖的就过了，东亚的妈妈们要放手一些看开一点给多给自己公休一下。
      • 三星半。整体不错。缺点是后面太长了 有点拖延，其实妈妈回来之后再加一两场戏就够了。主线完了之后再继续煽情而且还是好几幕的煽，太拖了。
      • 《花路阿珠媽》x《燈火闌珊》的高質版。去了三次台灣都沒去過台中，觀影的時候卻感受不到文化差異，是因為同聲同氣的力量還是導演的功力？香港的新導演看過來，相近的題材，人家能拍出煙火氣，為什麼港產片只剩下鏗鏘集？曾憲寧想要留住舊事物，傅天余卻拍出新與舊的矛盾與共存。理髮店的故事讓我想起羅啟鋭的鞋店。雖然張婉婷幾近身敗名裂，但《燈火闌珊》這個題材落在她手上應該會拍得更精彩吧。哎，又覺得曾憲寧浪費了張艾嘉和任達華。題外話：演員表好可愛哦。
      • 通过在叙事时间上玩花样弥补了故事本身略显单薄的缺点，台词细节都生活化又平实温暖，到府服务一段陆小芬的表演太绝了（她的脸和笑容和演绎完全撑起了整部剧，让这个人物变得极其令人信服）。呵护的何止是每一个人的发型，还有每个老主顾的的灵魂，有匠人精神，有邻里情谊，女儿的离婚和与前夫的move on拍得精巧，特别喜欢为了与为追喜欢的女孩而来剪发的中学生的那段互动，陈柏霖的“环保怪人”也给影片增加了不少趣味~很踏实，很窝心。
      • “人生很多事不能用价格去衡量~”
      • 真好，真好🥲 。果然傅天余导演还是很棒。
      • “直直开，就像人生一样，直直开就顺了。”
      • 很喜欢。导演很会讲故事耶。应该喜欢是枝裕和的朋友都会喜欢。演员也演得很好。一个剪刀，一把剃须刀，不变的后脑勺，从黑发到白发，从茂盛到秃，是理发师的一生，也是每个人的人生。喜欢温柔“没用”又帅的前女婿。柏宏的120分服务发型师客串好搞笑。
      • 满怀期待的台湾电影展，极其不专业的工作人员，开幕片《本日公休》结束就掐字幕，急匆匆的映后，以为“映画台湾”主持人多么专业多么有深度，结果一副自己懂完了的叨逼叨，还不停打断别人说话（尤其《你在我心上》映后）。所谓的交流，更多是自嗨吧，每场交流时间都比表格写的映后时间短9-10分钟，全程就是赶赶赶！《哈勇家》也是直接掐字幕，宁愿等赶电梯的演员，也不放完片尾字幕！你们做这行的，难道不知道片尾也是电影的一部分？雅安好地方，电影也不错，但是，活动差评！
      • 我妈很像片中的母亲阿蕊，在街坊邻里守着小小一爿店，没有办法也不想退休，那些曾经年轻的顾客或朋友，随她一起老去，跟她共同维系一个巨变却也不变的人情圈子，直至一次次挥别必须郑重，直至又一声寒暄拉回日常欢喜。台湾太会拍这种人情随着人老去的故事了，多希望能与姐妹快乐出行的人，总没有那些关乎弄孙为乐的世俗烦忧。当母亲会比子女更通达，让人反思的时候又很难过，不是我们活成了自己不耐烦的模样，而是生活与我们已经相互不耐了。陆小芬与傅孟柏特别好，林柏宏仿佛鬼家人结束后升仙直接来这，而陈柏霖好惊喜。三星半。
      • 18/5/2023 @ 高先電影院。故事好淡淡然好日常冇乜起伏但就充滿濃郁的人情味，幫許先生剪頭髮果段真係眼濕濕亦都聽到好多紙巾聲 // 職人精神又好、人同人之間既相知相遇甚至離開又好，真係一件好奇妙既事 // 陸小芬係片中自然既表演，完全就係果種總有一個係左近既親切auntie街坊
      • #MIFF 好喜欢，感觉心灵被击中。娓娓道来的一段生活，包含着一生只做一件事的充实与幸福，还有人与人之间的温情、道路不同但向前走的人生。此时此刻的我，只觉得处处有共鸣，处处能共情，哭得好惨！粉发姐姐说“可是我就是不想要停在这里啊”，我都能哭出声。陆小芬好厉害！
      • 久违的台味儿温情片，生活感很足，有浓厚的人情味，也有母女三人差不多同一职业的匠人精神，理发和修车都有关联人生的隐喻。陆小芬和傅孟柏都好会演，客串的陈柏霖和林柏宏很有趣w
    • 豆瓣 7.7 IMDB 6.7 正片
      こんにちは、母さん
      2023
      剧情片
      日本

      你好，妈妈

       こんにちは、母さん
      • 豆瓣网友的评价
      • 上海影城世界首映，就一个提问名额，提问者说自己是个独立导演今年电影要开机和您的电影很像是一种传承，“刚刚看您电影给了我许多启发”。我真服了，91岁山田洋次好不容易来一次中国就来看你表演来了。# siff第35部
      • 上影节打卡。家庭观可能对我个人有些陈旧，男本位主义充斥剧情镜头语言各个角落有些不适，女性联盟也脸谱化。一分加给吉永的优雅老去，实在太美丽了…… 但演技在戏剧化和生活感中反复横跳，割裂得有些难评。伊野老人这出“闲笔“反而多了诸多趣味。喜欢一些主观视角的穿插，或许需要补一下母亲三部曲… 特意抢的见面场，虽然对这部多少有点无感。但听到91岁的山田洋次温柔又打趣地说拍喜剧更难，拍让人悲伤的电影倒容易一些着实还是感到Respect. 亚撒西 P. S. 实名吐槽观后谈拉存在感的某个独立电影导演，此刻你应是一个真诚的观众… 没想到真的有处处开屏者，没话说可以不说。扣回一分因为这种糟心。
      • “空间”是本片的重要关键词：导演刻意让两种空间形成鲜明对比，秩序森然的格子间、明亮的摩天高楼，和花团锦簇、光线昏暗的日式庭院。男主角年少时逃离后者，以为梦想就在云端高处的写字楼，最后却还是孑然一身地回到了家。正如年迈的牧师，舍弃体面的工作、告别爱人，还是要回到苦寒的故乡。他们都是游子，而“母亲”的意义，则是她永远守在原地，守着一扇不会上锁的大门——看似影片是献给妈妈，其实真正的主角还是儿子。这是只属于儿子的中产幻想。话说回来，你对山田洋次也不能期待更多了。
      • #Siff 2023 可爱又温暖的电影，可惜映后唯一的提问机会被典型中国自大男独立导演浪费掉了，全场嘘声。
      • 本来准备的映后提问： 山田导演您好 距离上一次在上海电影节和您见面已经有6年了，我们广大影迷目前最大的心愿一定是您身体健康。 因为参与字幕工作的关系，加上今天这一场我已经看了第四遍了，从心底里觉得越看越喜欢。 和《家族之苦》系列的感觉很相似，《你好妈妈》这部电影有种山田导演独特的可爱感，就像我们的父母现在在生活中有所发现，就会用小视频记录下来发朋友圈，山田导演虽然年事已高，但还在用心地观察生活，比如上班族的压力、新一代年轻人的叛逆、日本流浪汉的问题、老年人的婚恋心事，这些山田导演的小发现被拍成了电影，而这部电影就像您的暑假作业·自由研究、观察日记，简单质朴、清新可爱。我真的非常喜欢山田导演拍的这样的作品。（提问） 不敢占用大家太多时间，最后衷心希望，山田导演长命百岁，長生きしよう、誰よりも。
      • @2023siff. 山田洋次的第90部作品，老派而扎实的家庭治愈题材，有几个动人的瞬间，整体乌托邦光环强了些。 同一座桥，45年上一代在桥上被拯救，如今新一代在桥上看烟花（庆祝新生）。多次展现人物的脚想到了女人步上楼梯。更有力的历史线索隐藏得很深，映后制片说电影起初的构思是战争题材。 映后导演讲话意外果断又清晰，说这么大的电影院，这么多年轻影迷，是日本没有的；对提问影迷的回答：拍轻快的喜剧很难，沉重的电影更好拍
      • 直到刚才那一刻，我都觉得今天非常开心。
      • 2.5 / 有趣的只有叙述视角的控制。我们既能看到儿子的视角作为主线用声音串联了全片，更能看到母亲等老者作为回忆者直接唤醒过去的影像。这种声音与影像的较量既构成了山田洋次的魔力，也成为了他在家庭价值观表达上的症候。
      • 很山田洋次的家庭溫情電影，昭和味略重、跳不出傳統婚姻家庭的桎梏，但原本的劇本也是20年前的了也不強求了吧，結局也是很現實地留有遺憾。大泉洋和you桑一動就引人一陣笑，宮九的表演也好賣力hhhh咩醬太可愛了！！！（題外話之觀眾見面會的翻譯還被顧曉東糾正真素有點好笑，點的觀眾提問太不行了跑來自我推銷救大命啊跟本片有什麼關係我請問
      • 煎饼是用来治愈人类的食物，酒只有在外面喝才能发挥功效。我在学生时代替朋友写情书时自己便失恋，母亲清醒过来就成了足袋店老板娘。流浪汉吃不上热饭的烦恼，并不比社畜在大公司失业的烦恼小。工作生活都失败的我开始和妈妈一起生活，却从母亲的失恋里获得了力量，差劲的人生里，也曾伴着烟花的祝福。
      • 616SFC上海影城。91岁的山田洋次见面会！最后快结束时主持人说有一个发言机会，一个年轻人冲到前面举着手要表达，话筒递过来说：“我是独立导演，正在拍一部跟您差不多的电影，但是角度不一样。”请这位在现场夹带私货的仁兄出来说说你的电影叫什么，我绝对不看！（《你好，妈妈》里的吉永小百合谈起恋爱来真可爱呢！非常松弛的电影，很喜欢！
      • 人生急转弯，是惆怅，也是另一种幸福。@SIFF 山田洋次第90部
      • 整体还是轻盈欢快的，但山田洋次毕竟90+高龄了，这些年拍的家庭喜剧不可避免地呈现出一种时代脱钩感。对三代人各自烦恼的刻画都有股难逃窠臼的陈旧感，尤其是大泉洋的线，人事工作和劳动法对老导演而言太过遥远，注定了描写出来的中年危机非常虚浮。｜SIFF2023第14场
      • 我想这是90岁的山田洋次导演对世界的思考，世界即妈妈，作为儿子的人类失败或者说潦倒，所有的事情乱糟糟，但还是可以躲在妈妈的背后。儿子觉得妈妈的黄昏恋是在添麻烦，殊不知妈妈以她自己的方式活着失了恋，这一点很好哭，这是山田洋次拥抱生命的情书，他仍有困惑，但妈妈自然的抚慰了他，这位漂亮的妈妈，没有一个人不以自己的方式喜欢着他，我看的时候也在想，我是否对世界有如此慈悲的思考呢。山田洋次拍得最好的还是这间足袋小店里发生的事，轻盈从容。尤其客厅的戏，像是做了场所隐喻一样十分有爱，到了儿子的职场都市里的戏，人物的调度显得比较单调，永野芽郁和现在的吉永眉眼之间是有点像的，现在的性格也处理的不过不失刚刚好。有些好的电影就是在拍关系，这组聚焦在家庭的三代关系和职场雇佣关系，拍出来我们和世界的关系。
      • #25th SIFF# 主竞赛入围。其实老爷子90多了还能拍片怎么着都得捧场不是……即便确实乏善可陈，甚至作为喜剧也不好笑。不了解当代青少年大概是老导演的通病（看看肯洛奇那个《对不起我们错过了你》里面俩小孩拍得简直是……）。比较有意思的是山田洋次一直在模仿小津的三镜头空镜转场，一些情感浓度比较大的戏特意把人物搁在景深处或者画外，两处闪回的用法也相当有意思。
      • #SIFF25# 山田洋次拍这种家庭母子戏怎么拍都不会很难看的，当然要说有多惊艳好像倒也没有，90多岁老爷子还能这么稳有这么强的创作欲很不容易了，一定要身体健康哦！
      • SIFF2023，山田洋次就坐在我边上！映后发言的那个所谓的独立导演浪费大家的时间，祝你的作品稀烂。
      • 一切都好。 除了那个浪费宝贵交流额度的人。
      • 特别喜欢。对我来说可能剧情、演技，镜头等等这些在这部电影里都不太重要了，它给了我一个脱离现实忘记一切喘口气的机会。最后看着花火绽放的那一幕坐在座位上不自觉地开始流泪，好像在花火绽放的瞬间自己心里积压已久的情绪也随之释放了，不是为任何情节而感动，只是被那一瞬间所触动。p.s.唯一遗憾是见面会最后唯一的提问名额给了一个普信男导演用来推销自己。
      • “婚姻和工作都失败的我，开始与失恋的妈妈一起生活”。虽然是根据同名戏剧改编，却与导演母亲的经历不谋而合。庶民如你我的悲喜剧，总是最令人共鸣与动情。白描祖孙三代的生活细节，又带入同事、邻里、牧师与流浪者的视点，不同的“爱”与“善”相互交织，刻画出一幕幕真实而鲜活的群像风景。有人在战争空袭时跳入隅田川逃命、有人在白天时乘坐船只游玩、也有人在夜晚的河边过夜。河水流动、街市流转，生活永远令人挣扎、困惑与失望，既然漫漫人生无处可逃，不如选择直面、放下与前进，只要还能看得到夜空绽放的花火，就有继续活下去的信心与勇气。PS1.91岁山田监督亲临映后，“轻快喜剧拍起来比沉重悲剧难多了”，感动惨了😭2.看到片中吃瘪的宮九好开心（bushi）3.永野咩开头假哭有点尬，不过后面渐入佳境好多了，露腰短袖蛮好看~
    • 豆瓣 7.8 IMDB 7.1 正片
      夜明けのすべて
      2024
      剧情片
      日本

      黎明的一切

       夜明けのすべて
      • 豆瓣网友的评价
      • 失调的身体不匹配失调的感知，是不是有点凭空疗愈？PMS只配备几个发飙动作，以及“pms不比panic更低级”的正义发言，也恐怕写不出女性心声吧。
      • 无法踏上社会正轨的电车，只能徒劳在家蹬健身车。不能正常表达出自己的痛苦，只能买来点心用于补偿。无论一天是多快乐还是多悲伤，都会结束。因为夜晚，我们才能看到另一个世界。你的头发和惊恐被我剪短，我的星空和低落被你点亮。我们像生活在夜晚的动物害怕太阳，却在满天繁星中找到了属于彼此的光。
      • 仍然是好于平均日影的电影，但在三宅的作品序列里只能往后稍稍。不知道是否原作的问题，片中的宇宙论非常肤浅无聊且与疾病和照护的主题无法形成有意思的呼应。从剧作上来看，人物关系趋于缓和的后半部分明显失速，几段念白/独白更显局促，甚至透露出一丝迂腐的气息。在表演上，三宅对两位主演的调教其实还不错，均达到了相对舒服的状态，松村的“饮”和上白石的“食”是贯穿全片的亮点。此外，对东京职场万象若隐若现的刻画内涵尖锐，可惜碍于主题无法深度展开了。
      • 以long long days写the long nights，对小公司的和睦温馨人情刻画，简直有令和好人的意味。而若你喜欢怪人，这一次的三宅唱主人公，不是锁在小城或拳场，而被封印在自己身体里面，瑟缩发抖，他们无法控制病症的发作（即使有服药或接受治疗），很难跟外面的世界，有放松喘息的相处。一些细节依然可爱顽张，如上白石把零食倒着吃光、洗车释压法，还有那个看似没有任何提示交代的互助会。
      • 三宅唱最大的作者性就体现在影像的呼吸感上，有着独属于他的节奏，不是快慢的问题，而是如何从一个动作到另一个动作，从一个情境接另一个情境，流畅、自然，涌动着充盈的时间感。比《惠子，凝视》还是在完整性上差了一块。但看起来依然舒服，犹如吸氧。
      • 你要怎么在孤单的、细碎的日常生活里，注意到世界是广阔的？在他向她讲述自己第一次惊恐发作经历的最后，两个身影走到天桥尽头，走到路灯之下，摄影机在一个更高更远的视角凝望他们，不是作为上帝、而是作为星星的眼睛。于是你在这里，不知道这是一段小巧的小品，还是一部广阔的电影。它选择了不尖锐也不痛。当人物在自己的动线里走着、过普通的日子，能遇到的所有人都是温馨的，只是日常的流动里总藏着隐患，隐患边上有他人的底噪。从荒川到星河，从城市到宇宙，城市也是周遭，宇宙也是周遭；你看最普通的人，都有小小的异样。
      • 3.5 整体延续了上一部身体病症的叙事，起承转合，包括结尾部分作为治愈系主题的意义与价值的输出，都过分工整了。而且通过太空星系和凡俗世界的对比显出超越与救赎的价值，仅仅是通过台词说出来，创作上对于三宅唱而言是偷懒的。
      • 所有的空镜都很舒服。结构太工整了以至于趣味不足。男主相比女主，在叙述上被偏爱了。朋友：三宅唱啊你还是不太清楚PMS到底意味着什么。
      • 还是16mm，还是 Hi'Spec，还是三宅唱最擅长展现的超越定义的轻薄微热的人物关系。无论是本片中刻画的角色和关系，还是本片描绘和应对“疾病”的方式，都让我感到它特别的后疫情：身体的失控（当然还有哀悼等消极的情绪）是种既不存在“战胜”也无法被他人“疗愈”的东西，没有人可以“康复”更无人能够“拯救”，只有在日常中互相伸出一切不太确定的援手。真是一个充斥着诊断和药物的当代！但人依旧需要他人。印象中没看过什么电影这么大篇幅地诚恳地呈现 PMS、呈现女性的经期状态和受经期影响的生活，这点相当惊喜，而且不得不承认作为一个经期症状很轻的女的，我对 PMS 至今也不怎么了解。减一星是因为「黎明前最黑暗」这种比喻实在太俗，甚至和影片呈现的与“疾病”相处的理想方式有些微妙的错位——没有什么白昼，亦无需总是处于怀揣希望的等待状态
      • 片尾字幕还是如《惠子》一样在继续向前的日常中缓缓滚动消失，电影有尽头，而生活没有。越是如此自然轻盈越是显得导演功力非凡。我始终觉得三宅唱的电影非常接近时间本来的质地，像是随上随下的列车，依着自己的步调向前，观众只是乘客，与片中人在黑暗中共度两小时，然后平常地下车，汇入自己生活的洪流（重看//三宅唱太擅长把一个故事里的戏剧化成分转构为平淡温柔了，纵使原作已经足够生活化，天文线的加入堪称完美但也有可能他买不起波西米亚狂想曲版权吧lol
      • 日本的电影观念本身就很降维打击了，对什么东西适合用电影拍的理解，对构图和机位细节的把握，都完全自成一体而且恰如其分，让片中的每一个镜头都不能也无需用好莱坞或欧洲的方式去看待。三宅唱用这样的观念和手法在当代日本直接而细致地看到人和宇宙，是了不起的。他说原作讲的是人无法控制的身内之物，而他自己加入的天文元素是人无法控制的身外之物。果然当一个导演深知人是活在这个世界上，他的心灵和眼光就是会让他的电影真切而明朗，与繁星的节奏交汇。
      • 第一次看三宅唱哭到难以自已，之前几部都是纯从电影性的角度观赏，但这部真的彻底在情感上把我卷进去了。自然流动的人物状态、日常叙事下的心理感受，胶片摄影带来的细腻光影、色彩质感，让人仿佛和角色同呼吸、感受周遭的一切。最后时隔20年翻找出的录音带，美纱在移动天文馆里静谧而又笃定地表达个体感受性的存在，瞬间令人爆哭。还很喜欢山添的前任上司得知他总算适应新公司后的默默哭泣，把人与人之间的真心用简单的方式传达出来。看这部电影，就像是被巨大的温柔感包裹住，一切难熬的过往，都是阶段性的漫长黑夜，终究能等到黎明来到的那一刻。接着再是黑夜，再是黎明，人生就是这样的循环往复，像自然规律一样。我们终究要与黑夜和解，适应创伤的存在，让它们成为自己的一部分。｜北影节
      • 多么舒服的一部电影啊。三宅唱延续了《惠子，凝视》对于缺陷人群的关注，只不过这次从身体的缺陷变成了心理的缺陷，但依然是娓娓道来的风格，塑造了一对独特的非浪漫关系的男女角色（这点本身就已经相当难得），最终与天地宇宙相联，人文关怀尽显
      • 新的日本电影，对中国观众来说，要耐下性子才能看得进去，日本人的那种礼貌、内向、敏感、谦和的性格，真是和我们隔着很长的距离！读读豆瓣上记载的两篇导演映后采访，可更多地了解许多信息。可看。
      • 14th BJIFF 02@五棵松。注意那些黑夜与白昼意象并置的小设计：如社长翻出他跟去世的弟弟夜里黑魆魆的搞怪合照，和弟弟灵位旁两兄弟白天的合影摆在一处；如同事们一起做广播操，全员着灰白工服，而为恐慌症所困的山添独自穿黑蓝外套（影片结尾处他换上了工装）；如山添骑单车给藤泽送手机，在她家楼前的坂道，藤泽留给他的单车在阳光下折射金色光芒，而后景路旁一辆废弃的单车掩埋在藤蔓植物里。人有生就注定会死，日与夜在不停轮转；身内与身外，失控与安稳，抬头时也要注意脚下，从生活细碎中发见星河辽远，三宅唱于最脆弱、平淡处立起镜头，为我们反射了另一面的坚固和恒久。
      • 没必要拍这么长。
      • 问题重重的日影范例。惊恐症男主倒是让我很有共鸣。我十年前常犯惊恐症，那时候和朋友相聚，看起来心不在焉的时刻，基本都在犯惊恐症，但我会忍着，让自己像个正常人，特别辛苦。
      • 光线被打散后，夜晚变得沉静，努力将说话的声量和语速控制得像雨点缓慢地坠向地面，没有急躁。可以一路交谈，一路同行。黎明之后又能见到柔和的、绽放的、暗淡的光。
      • #10286. 74th Berlinale-论坛。片名可以再斟酌下比如《直到长夜尽头》等等。有着后311/后疫情两解的“病友片”（是的其实就是个更高级一点的《小红花》）。除了两大主角其实片中许多人各有各的伤痛，只是需要在尊重的基础上尝试共情（但想要理解又是绝对不可能的）。片里的社会是真团结友爱与美好啊，就当是导演的《礼运大同篇》吧……延续了前作16mm摄影，叙事和剪辑上多使用”信息后置“的方法（此前没有这么大范围地用），还真是挺有味道的。另外居然还玩了个（简直滨口附体的）幽灵录音带……
      • @ Broadway Cinematheque｜7+，疾病主题但各种病出现的密度太高了点hhhh恐慌发作和性格讨人厌是两回事，别拿生病当借口啊男主角。我以为自己PMS已经挺重，女主这个比我还重……不过就算情绪再差，真的会这么控制不住自己吗？存疑……胶片漂亮死了……天台镜头拍到画面边缘城市天际线的楼，就是六七十年代日影里常见的色彩……温暖又熟悉
    • 豆瓣 7.1 IMDB 7.2 正片
      あんのこと
      2024
      剧情片
      日本

      杏运

       あんのこと
      • 豆瓣网友的评价
      • 河合优实太优秀了 举重若轻的笨蛋失足角色 眼神跟我认识的抽烟刺青小街溜子一模一样
      • 从《琦玉歌者》的时候就挺喜欢入江悠了，当时觉得他电影中的那种地下、独立的气质很灵动。他转型成所谓的“社会派”之后，感觉他在逐渐娴熟的同时，也丢失了他最初朴实但华彩的闪光点。这部的技术是过硬的，但我特别不认可这类设定。据说影片是从一则短报道，扩充发展现在的故事规模。没能搜索到那篇报道，不清楚原型，所以无法比较，但现在的设定特别成问题。坑害女主角的都是女性（母亲、外婆、邻居），她唯一能找到自我价值和生存意义的领域不是照护就是育儿（所谓的属于女性的工作），并且只能从年纪远大于她的中年男性（警察、记者、机构老板）那里得到庇护和安慰，这一系列表达实在是太刻板印象了。社会派男性导演什么时候才能停止一边拷问母亲，一边忽视消失的爹，一边借男性警察、记者之类的角色之口做一些假惺惺的忏悔和总结。
      • 在镜头切到她跳楼的事实展现之前，其实拍了房间内温暖阳光照射、窗帘随风微微飘动，那种闲适的午后一切都慢悠悠的。但是女主角死在这样一个安静美好的午后。那种冲击感更甚。说一个很语文书的话我想说乐景衬哀情。
      • 前一个小时剧本很工整流畅，当你以为小杏在佛祖、吾郎、院长的帮助下，离开了原生家庭，开始陪护工作，重新开始读书学习，仿佛真的开始新生活的时候，剧情突然像绊了一下脚开始讲佛祖的事情了，后面就开始把握不住了，再加入疫情背景后就更显刻意了。至于吾郎的角色更像是整场戏游离在外的感觉，河合优实这小姑娘以后在霓虹电影界不得了。ps：早见明里你明明才95年的啊，是真的回不去阳光美少女了吗？能不能别再演人妻孕妇孩子妈了啊
      • 真的是入江悠生涯新高了吧，不过这个故事的本身就很…
      • 很痛。重建有多困难多用力，毁灭时就有多容易。杏因为疫情不得不休工，当下朋友传来消息说老家的工厂没有单做，做工的人也是回家等消息。像杏一样的女孩永远不会消失，继续生活在世界的角角落落。
      • 看过《杏运 あんのこと》，佐藤二朗演技的上限也就如此了
      • 《消失的爹》。反复强调母亲对女儿的称呼显得非常刻意，母亲形象的塑造又这么刻板，完全回避了家庭职责上的女性困境…警察与记者最后的忏悔到底是拍给谁看，あん的悲剧或许也可以说是创作者对于现实的轻重倒置。
      • 我宣布2024为「河合優実の元年」。
      • 每个关灯的镜头都令人悲伤。以前就住在赤羽，这个拍摄地选得真是妙，干净的街道，颓败的团地，繁华的一番街，看不到的绝望。
      • 在这里有谁能关心社会底层的问题吗
      • 河合优实的时代来临！演员都没什么问题，但剧本有点遗憾，女主的主要痛苦的归因到单单有一位毒母就没有继续深入了，社会方面的影响也仅止于记者的报道导致刑警大叔的缺位就停住了。所以结尾记者的灵魂发问显得无力。
      • 不要二次走近那个深渊。前面温暖得暴哭，后面绝望得哭不出来。设定在日本真的意想不到，底层人群哪怕回归正常生活也充满艰辛，这么善良的孩子死因竟然还是大众的刻板印象。警察的角色是天使与魔鬼，在掌控他人命运后，有多少人可以walk away呢？
      • 河合从此会成为新生代演员最核心的支柱吧；尽管用了纪录形式的拍法（和河濑有些许相似），但为了将事件嵌套到戏剧结构中的行为本身让真实性消失殆尽，只剩表演支撑着仅剩的些灵性
      • 3+，这是一个让人始终揪心又有所期望的故事，期望的不只是少女的命运，更是电影本身对故事对人物的期待和反思。影片前段讲拯救，后段讲阻碍。疫情是阻碍，大环境的影响。警察和记者因为事件也成了阻碍，甚至小孩的出现一点程度上也是……后段有些塞内容，散乱之外，连对核心的拷问也限于表面问题。
      • 刚刚看完，我已经忘记了故事！
      • 一切停留在表面的希望好像毫无意义，应该把悲剧归咎给谁呢？是消失的父亲吗？是渴望回归娘胎的母亲吗？是腐败的公权机关？是渴求真实的大众？还是陡然到来的天灾呢？但バカバカし的人们随波逐流，把所有不负责任的他人之事都归在了自己身上，像是圣母把自己掏空了，下一个受害者接过了盘子，没有令人印象深刻的结尾，戛然而止地不像一个悲剧故事。河合真的好厉害，自救和失去希望都在不声不响之间表现了出来，河井青叶临近结尾才认出来。4.5归4。
      • 两星都给真实人物。纪实的拍摄是不是一种凌虐，我很难说，但是在其中出现的单薄的人物叙事和毫无分析的背景陈述，让整个影片失去了原本应该有的力量。
      • KTV里唱着蓝心的「情熱の薔薇」。
      • 河合优实真的会演

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