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    豆瓣 7.4

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    鸟 Bird (2024)

    最近更新: 2025-03-21 正片

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    　　12 岁的贝利 (Bailey) 与她的单亲爸爸巴格 (Bug) 和弟弟亨特 (Hunter) 住在北肯特郡的一个棚屋里。 巴格没有太多时间陪伴他的孩子，而即将进入青春期的贝利则在其他地方寻求关注和冒险。

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    • 豆瓣 7.1 IMDB 6.4 正片
      The Sweet East
      2023
      剧情片
      美国

      甜蜜的东方

       The Sweet East
      • 豆瓣网友的评价
      • 戛納似乎就喜歡這樣的美國片（讓我想到《美國甜心》），他們的 stereotypes 不僅對第三世界國家有，對沒有文化的 young country USA 也是一樣的 ⋯ or maybe i am just too old for this? emm but the director is already 45
      • 满载着最爱的剥削片元素，《甜蜜的东方》是那种我在戛纳梦寐以求看到的选片。它变化莫测，无从知晓下一刻会发生什么；它神经兮兮，沿着最正典的恶趣味向外发散，无法遏止的想象力，最新鲜的影像。
      • 令人失望。这些像布娃娃一样用来过家家的布景既没有真正的随机感更不存在出逃的破坏力，“大话美国”式的连环画只不过是另一重维度的少女梦，有了恰到好处的可爱，当然也就有了油渍男人的侧目。Talia Ryder的美剩下扁平的二維，而她本值得更多。
      • 肖恩·普莱斯·威廉姆斯当然是一位记录了美国的作者，但到了这里是否过于平均化，过于地“学术”？虽然还是五光十色的。
      • 人物被保护在空气笼子里，光怪陆离皆是倒影。没有了上一代漫游者Safdie Brothers或Harmony Korine的锐气。
      • 开头十分钟强度极高。这只能是不可维持的吗？这样美丽的文体混合是困难的，而“类型片”的“类型”混合则显得简单、讨巧（并且有些愚蠢）：于是，电影接下来很快陷入“捕捉焦点”和“失去焦点”的疲惫循环；对于这种粗糙的picaresque，我们看来只能寄希望于小的趣味，比如每个故事向后携带的遗迹……不，这算什么。到最后我们只能听音乐，并找某些漂亮的镜头。// B
      • 懵懂、洒脱、无惧又兼具魅惑的姿态让女主成为媒介，迥异的观念潜藏于四分五裂的世界，经由Lilian的身体中转，再彼此渗透。她撼动着每一个自恋的空间，并在逃逸之时让每一处风景自惭形秽。
      • 【2】最讨厌的一类电影，没有剧情，只有人物，叙事分章，哪哪都要的电影。美国人拍了一个法式小片，用极其话痨，聒噪，吵闹的方式诠释美式青春，但内核是法国电影的。这种做作与令人呕吐的伪装与电影腔调语言的不搭，就是一种置景错误。有一种非要把美国肯德基汉堡伪装成中国肉夹馍的美感。此类电影要讲的东西，胡波的《大象席地而坐》不就拍出来了吗，而且是完全反面的那种。
      • 哈哈哈哈wtf? 🤣Can’t say I like it though~不过好羡慕Talia饭TT 但电影整体就好明显是男的写&拍出来的 (Ayo is gold as always那段真的各种要笑死。记得Q&A导演说她和Jeremy那段本来剧本上只有六句话，成品完全是靠ta们improvise出来的
      • 有趣的方法论，类型拟人化，外部环境器皿化，在此种语境内，看似最真空的主角反而给出了最直接的情绪反射，每一次类型语气的变化都是内在感知的传递，片中也明确给出了相关定义，即“Random”；这或许才是高明的人物写作模式（反例就是那些以“剖析人物”为出发点却最终只创造出被客体化的主角的作品）；同时，影像形式并不主要作用于媒介自反（甚至片中片的部分也只是对美国独立电影的解构），反而作用于压缩时空关系，可以类比的大概是《岛屿上的煎熬》中对长焦摄影的使用，那些对文化流变与多元政治议题的脉络梳理被装进了“爱丽丝梦游仙境”的无序冒险，通过一个切片便能管中窥豹的看到那些从过去到现在到未来都不曾改变的问题，并最终以冷观视角踏入这片河流，落脚点不是沉醉于虚幻，而是现实的构成体系本就如梦幻泡影
      • 胶片质感的公路片让我想到《逍遥骑士》，但那部是自我放逐以及这种放逐情结最终的破灭，这部是自我塑造，通过奇异（但却非常现实主义）的adventures找到生活的锚点。Talia 游走在各种奇形怪状的男人、帮派、邪教组织里，自始至终都浸泡在showing off，说教，血腥暴力，控制和占有欲里，但总是能够无伤地逃离一切，用一种极为天真和轻盈的狡黠消解了各种男性符号喜欢开头女主注视镜子的镜头，还有背景放的dreampop。 映后Q&A Talia也来了，还问了她一个关于自身角色转变的问题，本人好美好有亲和力（她好像Winona Ryder我一度怀疑她俩是母女）可惜没合影哈哈哈
      • 摄影拾起执导筒，果然能确保画面风格独树一帜；至于参与的演员从Simon Rex到Ayo Edebiri，都似乎大大写满了“INDIE”五个大字母。安排主角上路，有了更多空间来施展自己的本领；她跨过这个国度，体会所有的疯狂、混乱与怪诞，并从中毫不留情地对当下诸多事务提出质疑与调侃。会让人有兴趣跟随这趟路程进行下去，但真正完了之后，却没有留下什么。
      • 原来爱丽丝奇遇记放到今天会变成一部所谓的公路片。奇趣搞怪，风格很像卡通片，还蛮喜欢，
      • Ａ／建议美利坚爱国诗人拉娜德雷根据本片创作一首观后感。
      • 3.5；无疑是《爱丽丝漫游仙境》的变奏版本，想到夏布罗尔也曾拍过一部《爱丽丝最后的逃离》——甚至女主遭遇若干个男性的主干情节也相似，主旨也同样是关于女性成长的探索和认知，不过夏布罗尔是在超验语境和符号隐喻加持下更凸显内心体验，而本片则在公路片范式下、结合当代文化特征和社会要素，上演一出迷离恍惚的、动荡不安的个人风暴戏剧。 少女以兼具旁观者和参与者的身份漫游在美国的东海岸，以人眼实现摄取功能，记录复杂多元的社会群体，审视现今可能会发生的一切，极其自由而松散地切换缝合段落，看到的万花筒般外部世界与体验到的内心世界，其实在时间维度上早已模糊暧昧。
      • 6/10。莉莉安的奇遇之旅被视为邪典版的爱丽丝梦游记，探索着美国保守主义价值观的黑暗历史：披萨门阴谋论的枪手，叛道的朋克们，一个出柜的新纳粹主义教授，还有雪景木屋里的神职人员。开场莉莉安和一个展示避孕套的男孩的性场景，杜绝了影片成为一种纯洁/堕落的叙事，莉莉安空无的贞洁使之天然排斥父权意识形态的灌输，独身的她和一群危险的男人在一起，却屡次巧妙逃脱男凝和喋喋不休的说教，在一次受剥削片启发的片场大屠杀后，穆罕默德开车送她远离屠杀时，红绿色光和模糊的图像将人物抛入一个光怪陆离的黑夜，人物的意识像游魂一样延展到各个激进团体的区域，无论是夹满旧糖果的《我的奋斗》，还是从被关押的农舍走向帐篷时，莉莉安玩起枪，透过望远镜看到《路野仙踪》的龙卷风旅行动画，这些符号都固结在结尾后景的星条旗中：一个偏执国家的缩影。
      • 这个叙事的自由度的确震惊，空间切换足够意外又足够顺畅，实现了正统类型杂糅电影难以企及的目标，刨除完整的叙事逻辑包袱，随着进入又离开剧组，中途完成好几次类型的转向，实现了梦一样的旅途游荡。
      • 9.0/10 #ifc 通过对呢喃核与公路电影的共构来灵动且不失冒犯性地对当下美国东部的为人熟知的左翼环境或印象进行破除并重想象，近似于更带有具体的历史/社会指向与面孔的班宁的美利坚合众国，而本身却并不偏向任何其途中展现的极为强烈的观点或宣言：酷儿身份，白人至上主义，非裔/女性主义与基督教，与伊斯兰社群，与之相对的则是通过女主的游离观察和漠然参与来完美侧写出新媒介环境下千禧一代对话语纷争的疲惫和麻木，并随时准备以周旋和闪避的姿态去面对或回应，正如同影片中时常出现的氛围性极强的不失诡谲或迷离的配乐，去契合摇曳的镜头与粗糙的颗粒质感，来维持高度可被辨识的现实与类型化的虚构之间的缝隙，以便于完成对城市地形与人文地貌的重描绘。即便通过女主的面庞流露出疲惫与必要的呆滞，此类中立且模糊的绵延视角在当下极为难能可贵。
      • 76届戛纳导演双周入围。一场现实版逃离身边生活的“梦游仙境”，镜头也在这些或疯狂躁动或甜美理想的段落之间时而大幅度的晃动时而沉稳平缓，气氛营造的很棒（灯光占了很大功劳），有种邪典与浪漫的奇妙混合感。
      • 4.5 这啥，亚逼戈达尔？莉莉安既是主人公，也是创作者的纯洁之眼，像一个游荡的历史孤魂，观察着稀奇古怪的后生们。不评价，不判断，一切尽在不言中，看似去政治，其实满眼都是政治。最后一句 everthing will happen! 是谐谑的点睛之笔。SPW给出了几乎是从未见过的美东影像（还有从没听过的亚逼声音！）。年度十佳备选
    • 豆瓣 7.2 IMDB 6.9 正片
      The Outrun
      2024
      剧情片
      德国/英国

      逃脱

       The Outrun
      • 豆瓣网友的评价
      • SFF 此片为 索尼音乐广告片 bd婚恋劝退宣传片 成瘾行为溯源片 还有英国海岸风光片。大自然是最好的疗愈师没错了，东亚人和白人互相理解不了对方的悲伤。
      • 希望所有文艺逼逼逼的电影能控制在90分钟之内 尤其是苏格兰这种地方拍的 看完抑郁的我直接选择去太阳下暴晒仨小时
      • 每次挣扎，几近崩溃的瞬间，我在影院的座椅上不寒而栗，只想吃些甜的。不抽烟，不喝酒，我讨厌依靠糖分逃避痛苦的自己，变本加厉。但仿佛只有这样，我们真的可以控制风暴，弹奏海浪。罗南女士的情感太强大了，好喜欢她的笑声，她的表演就是她的宇宙。
      • Beautiful. I get it. “In grandiose moments, I study my personal geology. My body is a continent. Forces are at work in the night. When I blink the sun flickers, my breath pushes the clouds across the sky and the waves roll into the shore in time with my beating heart. Lightning strikes every time I sneeze, and when I orgasm, there’s an earthquake.”
      • 把对抗酒精的过程散文诗化，个体的戒酒就像岛屿迎接一波又一波的巨浪。剪辑其实还可以再精简些，结尾的交响乐大加分。罗南妹子好适合演内心敏感的叛逆女孩啊，破碎感不多不少。
      • 一开始觉得是非常white的 problem，但看到后面还是同情女主的，遗传性的成瘾和精神问题确实很难摆脱。野保部分拍的挺好的，所以给4分，一些生物人的情怀。
      • 是看過就會忘記的那種電影，反倒更共情那些被她傷害的人。咱可以不要再拍白人加害者的故事了嗎。海豹挺可愛的。
      • 首先，罗南特别可爱！！！！！点烟之后那个"got it"特别可爱！！！刚开始很吸引我，酒鬼受困酒瘾努力戒酒的节奏逐渐让我失去兴趣。。。后来到what did i do last night那里我的烦躁一度达到顶峰。试图通过发色和指甲油颜色梳理一下时间，后来放弃了。最出色亮点就是结尾，看得我真的很想哭。。。片尾演职员表（？）出完那两声鸟叫全场爆笑+鼓掌，还是挺有意思的hh导演的QA我觉得也很好，喜欢她。。。个人觉得总体来说算本届可看的，推荐。。
      • #Berlinale24# 一句话就能概括的剧情，但镜头下的奥克尼群岛真实地美到不可方物，就算作为旅游观光片来看也是五星水准，大自然是本片最好的演员。从Hackney到苏格兰海岸的这条路有着太多太多的私人连接，两地的脉搏被精准地把握，西尔莎罗南的状态也是完美的（除了洋泾浜苏格兰口音）。但我真的会担心这个角色读了PhD之后重新变成alcoholic哈哈哈…
      • #SFF DAY5 罗南有一种大地之母的气质，她仿佛真的就是地球的脉搏，操控着天气，指挥着风暴，把海浪当作她协奏曲的旋律。她的高潮是火山的爆发。是不是现实的痛苦，童年的阴影，心理的疾病都可以靠酒精来麻痹。在烂醉迷离的时刻是她真正获得快乐的时刻。所以她去rehab，后又染上酒精反反复复，没有途径可以逃脱现实带来的痛苦，最后她逃离了城市，回归了简单，去到了与自然相依的地方。aka年度戒酒保护海洋地球大片！超爱结尾部分的海洋协奏曲，是完全把自己融为自然一部分的表演感染力！罗南年度演技大赏！ 4.5/5
      • 画面漂亮是漂亮，但是能不能把剧本捋顺了再拍。讲一点剧情就来无节制的配乐加漂亮画面抒情，看的人好累。没有剧情支撑，本来结尾能把情感烘托起来的交响乐也跟空中楼阁一样摇摇欲坠。
      • 最佳结尾，罗南伸出双手指挥着海浪，潮起、潮落、汹涌、平静，寄蜉蝣于天地，渺沧海之一粟！Fuck the alcohol dependence！
      • 開頭結尾都很好，但是中間真的太散了，失業生物碩士（扎心了）酗酒戒酒酗酒戒酒參加aa有個躁鬱症爸爸有個很虔誠的媽媽和前男友認識泡酒吧吵架分手在農場工作參加拯救鳥類行動和海豹一起冬泳想去讀博士研究海草… 散文可能looks good on paper，但碎得沒撐起來，一度不知道它想講什麼，最後還是串起來了，是有閃光點的。兩個小時看不同髮色的羅南也算值回票價了，再提個奧斯卡吧。羅南髮色可以用來區分時間（沒有搞的很好），也屬於這部片子顏色調度的一部分，蘇格蘭陰沉沉的天氣能拍這種效果真不錯，導演不如把自然/神話的部分多加點。最後發現製片人是羅南和老鄧誒
      • 有点泰伦斯马力克，比国产说抑郁症、躁郁症、双相情感障碍的片子好一些些，使用了环境和岛屿，我们在自然中的，远的，进的，模糊的，有力的呼应和感召，最后在大自然中被冲击、被抚慰、被抹平一些感受。但是这一切肯定治标不治本，从家庭中得到的伤害，不负责任孤独痛苦的父亲，躲避扭曲伤痕累累的母亲，她早已把这些伤害内化了，最痛苦的不是关系里的冷热暴力，而是孩子会内化所有来自父母的轻视和打压，贬低和故意伤害。就算长大以后拥有了亲密关系，也很容易模仿这些，就算十分幸运，遇到了温暖的伴侣，她也会产生焦灼，无法在不熟悉的温柔之中平静，会焦灼，会疑问，会不明白如果关系真的是这么温暖的，那以前她和父母的关系算什么，反而痛苦。最后常会选择沉迷酒精或者短暂出轨麻痹自己，直至破坏掉当前关系。所以，就着父母给的本能，根本无法逃脱
      • 我大哭大喊我要旋转跳跃我要发疯跳舞我要去看海看鸟鸟看海豹🦭
      • 罗南的灵气独一份且无可替代，特写镜头下表演的层次感呼之欲出，尽显高级。但片子整体就很失衡，风景好美，大银幕质感很足，还是得在电影院看才有那种身临其境的感觉。
      • 但是某种程度上《逃脱》里酒精成瘾的痛苦很真实：酒精成为情绪的放大器，依靠酒精我们可以逃避原生叙事，逃避那些无法解决的问题，逃避时间空间甚至事实。但同样那也可以把他人越推越远。故事线并不清晰，如同变换的发色，也如同酒后飘忽的思绪。故事的最后，自然并不是真正疗愈的方式，而是……另一种成瘾替代了酒精。
      • 为罗南而来，结果是好痛的一部电影啊。喜欢这样的人物故事，不需要大道理，就是一个人的日拱一卒，退也罢，进也好，都是生活。酒瘾反复，伤己伤人，她这么聪明怎么能不知道呢，可童年的阴影让她无法逃离。无法掌控的自我，不相信自己能成为快乐的戒瘾者，却最终在对大自然的热爱与专注中，一点点地坚持了下来，甚至可以“指挥”海浪交响乐，这种成长让人为之感动。片子的剪辑很有趣，我以为可以根据她的指甲和发色排出剧情时间线，但我错了，这故意错款的剪辑，为的就是对应反反复复的酒瘾和因此而错乱的记忆。还有镜头的运动和特效，以及音乐都将酒瘾发作和之后的痛苦表达得淋漓尽致，再配上罗南的表演，堪称完美。
      • 人类好脆弱啊，都不说毒品了，大部分人应对压力糖油烟酒，哪一个多了都是毁灭性的… 这妈也好可怜，双向的丈夫酗酒的女儿，信个教还会被女儿发酒疯伤害。喜欢用发色来辨认时间线！喜欢小海狮们游泳！喜欢最后成为自己的指挥家！爱尔兰好美哦，罗南的歌单有没有，想要！
      • 12.2 剪辑的有些乱，可以说看发色可以推断时间，也算是一种巧思，但是终究是有点乱。你说裸罗南是个受到高等教育的酒鬼，不知道为什么，就是很有说服力，很神。rona 的妈有个bipolar的老公，一个酒鬼女儿，不信教，我确实不知道她能怎么办。她在岛上的生活，，我也想去体验一个月，不过是在夏天。。。
    • 豆瓣 7.1 正片
      Der Spatz im Kamin
      2024
      剧情片
      瑞士

      烟囱里的麻雀

       Der Spatz im Kamin
      • 豆瓣网友的评价
      • 又一部话唠生活流不知所云神棍片，诡异的态度一时让人不大能厘清人物关系
      • 佐尔彻绘制的权力图谱依然如蛛网般密实 家庭空间不只是装载人的容器 还是剥夺人的罪魁祸首(这种权力又恰恰是人所赋予的) 大他者的幽魂笼罩着这里 暴力的可能性根植于日常 从飞溅的菜汁到飞翔的无头鸡 再到洗衣机里的猫咪 被困的麻雀尚被放出烟囱 但没有人能从血缘逃逸 微妙的瞬间被重写为不安的关系 固定镜头之下每人的一举一动都无所遁形 每两人的对话都被正反打闯入的第三者打断 难以分辨凝视/窥伺是突然登场的事件还是被镜头的诡计隐藏的存在 母亲的降临和破碎的陶器、微波炉里的金属和靠近边缘的花瓶等人物行为的残余物一样 标志着某个质变的临界点 既像游走的二氧化碳让氧气噤声、窒息 又搅乱一潭死水 一时间让砸钢琴声、犬吠声、笑声打闹声、婴儿啼哭声百千齐作 可惜镜中的现实笼罩着梦境般的灵韵 真拍梦境却崩掉了
      • 3.5，行进到中部的时候已经觉得这片子到头了，无法直面冲突、直接崩毁。全片的细微冲突如此直接和锋利，累积出来的能量却需要在一场又一场的隐喻里化解。如果全文要表达的是家庭是地狱，这么大费周章是何必呢？
      • BIFF 2024 No.18｜能不能别和伯曼哈内克比了，看见欧洲家庭黑暗抓马就提这俩醒醒吧差远了（他俩的家庭伦理“恐怖片”好在一种“问题永远不能被解决”的残酷和冰冷，这片比起来简直太亮色了也根本不打算走这个路子OK？）。前面表现家庭内部问题重重的部分极好，后面试图解决问题寻找剧作出口的部分重复冗长甚至差劲。“梦”玩多了=没劲。低于预期，但可以看看。杀鸡戏好评👌
      • #10680. #8th PYIFF# 卧虎（可以提前发最佳了）-果然是最佳影片。前入围2024洛迦诺主竞赛。9分，曲尔歇尔哥俩这套风格强烈视听体系用来拍惊悚片竟然出奇地优秀，这种亲人之间相互折磨拍得真是让人又痛又爽，比起《奇怪的小猫》和《女孩与蜘蛛》的纯形式推演真是上了好大一个台阶。当然硬扣点分就是结尾那个烧房子其实没啥必要，前面一个梦境的视觉华彩段就够了……结尾有点冗。另外这片大概也是影史级别的对萤火虫的用法……#年度十佳候选#
      • 不难看，但是有种前三分之二似曾相识后三分之一故弄玄虚的感觉。好几个地方我都以为要结束了结果还没完。
      • 伯格曼（恶毒变态版），我愿称之为《秋日惊魂曲》。
      • 前三分之二4+，后三分之一1。
      • 随着音乐飞起来的段落挺厉害的。烧房子某种意义上，可以看作包饺子的反义词。
      • 【5】奇怪的分裂。电影的好看在于前四分之三用柔光与自然光的结合运用，随着人物角色的加入与对话的拓展，在室内流动空间中描绘了生动且张力的人物关系与剧情矛盾。亟待解决的剧情，人物失衡专横。人人厌恶的女主人，望着妹夫cum shot目不转睛发呆，一脸无辜，任劳任怨的男主人，转头偷情一个吻。妹妹，儿子，女儿们，每个人各怀鬼胎的心绪是什么？电影秉持着这股神秘感，持续到虐狗事件的发生，随着突兀的电子潮流音乐开始，意向画面的加入，就完全失控且找不到失衡感，困在一整个房间的人找不到出口，不了了之。人物塑造是对准了《寄生虫》前半段，但处理高潮和结尾，完全失衡。最后随着烟囱里麻雀的尖叫，正式这出大戏的失败。
      • 【平遥电影展展映】最后一场放映。遭遇放映事故，几经重放波折看完。感慨视听、剧作、表演、调度各方面实在是太成熟，太高级了！卧虎大奖实至名归！影片对角色之间细腻复杂的恩怨关系捕捉细致入微，有伯格曼的观察，哈内克的冷酷，加斯帕诺的超现实。带来一出话剧般的家庭心理惊悚大戏。原生家庭中挥之不去的恨意如难以根除的恶性肿瘤，随着老房子的存在感染着女主角与家人。烟囱里的麻雀、破碎的碗碟、微波炉里的火花、被斩首的活鸡、洗衣机里的猫……压抑已久的怨恨、背叛、创伤，仿佛随着逝去上一辈母亲的记忆被召唤而出，用毫无遮掩的恶毒语言流露在角色嘴边，如火焰般肆意流淌。当然，也有兄弟姐妹间的同袍情谊。好像是一部发生在一个大家庭、一个大祖屋内唇枪舌战的“战争片”。也终将随着燃烧迎来一场肆意的解放与解脱。绝了！
      • 3.5；与《女孩和蜘蛛》一样，以某事件为主轴串起前尘往事，映照焦虑不安的现时，将摄影视野大半限于室内，以群像的穿插和走动实现构图的变化和站位的区分，并以此来暗示人物关系的过往与变化；同样也涵盖大量空镜的意蕴和动物的隐喻，去折射人物的心境和关系的危机显现；但整体不如前作有趣，群像的线头缝结显得有些机械。 值得称道的是光线的核心功能——外象的明媚田园风光，内里全是家庭恐怖故事，怨愤、嫉妒、欲望、失落同麻雀一道潜入烟囱，暴力的幽灵攫住三代人；最好的一段是随着电子乐穿行的灵魂出窍，人影开始发生分裂，一切都开始流动，凝视的空间互换，象征安宁的小岛和象征狂想的火焰重叠。
      • 5.5 好糟糕的调度，室内人物的行动包括情绪不是连贯的，像是一个个机器人突然接收到一个指令去执行另一个行动，然后放弃当下执行的事件，结尾母亲看着镜头突然眼睛往左上方看更像个接收信号的机器人了
      • 后四分之一逐渐崩坏
      • #8thPYIFF 4.4/5 目前平遥最佳。或许算是女版的《博很恐惧》？ 相比于A24的疯癫心理惊悚，又多了些贝洛基奥式的新浪潮家庭伦理崩坏。在极狭小的叙事空间里精巧地使用各种镜像与意象进行调度，利用“永不上锁的门”这个设定，在反复偷听与被偷听中寻找家庭代际的情感联结，完成度惊人。《分手派对》的导演可以来看看什么才叫真正的repeat。
      • #77届洛迦诺电影节 爱猫人士表示强烈谴责
      • #8th PYIFF# 艺术片版《遗传厄运》，把家庭片拍成恐怖片。 导演前作《女孩和蜘蛛》就很喜欢，完全就是室内空间调度大全，也是人类关系大杂烩，有一种“空间决定论”，拍的是空间格局，决定人的相遇和相处方式。 这部依然延续，拍家庭内部成员互害，由镜头不断隔开双人关系，再随第三者进入下个偶遇，人际关系的链式反应逐渐成型，在其间游走的，是恶灵一般的心魔。 而最终的聚会就犹如一场驱魔仪式，让所有人在歇斯底里中，吐出黑色的毒液。那场不辨真假的火，成为净化的明证。 湖心岛重又恢复宁静，小木屋里，可以喘息，可以偷情，可以窥视，可以重生。
      • 纵然出现了诸多非常刻奇的段落设计，但整体对人物状态的敏感捕捉、具有破坏性的关系构建依旧是从《女孩和蜘蛛》衍生而出的：对物体的观察与凝视，转而内化为情绪。因此题材的老套并没有影响观看的舒适感。
      • 毛毛虫变成蝴蝶被女人掐死，猫钻进洗衣机滚筒被人类甩干。海蛸吃掉自己的大脑扎根在海底，再也不会飘走。雌性萤火虫产卵之后被雄性吃掉，再也不会飞翔。如果你看过微波炉里的火花，就知道比手臂更疼痛的是无法爱自己的母亲。如果你见过鸬鹚消失的小岛，就知道比失火更恐怖的是不离婚让孩子生活在地狱。
      • 8th PYIFF.01@小城之春。叫蜗牛壳上的萤火虫也成立。像是替佩措尔德拍火精灵故事，但是拍毁了。
    • 豆瓣 7.8 IMDB 6.8 正片
      The Room Next Door
      2024
      剧情片
      西班牙

      隔壁房间

       The Room Next Door
      • 豆瓣网友的评价
      • 配色十级艺术，绝美画面，经常为两位的脸和穿搭而窒息。出来后和朋友聊，觉得可能是纽约太商品化的原因，我看着她家的天际线、艺术品、书、她租的房子，我脑子里只会去想资产价值，上产者的生命痛苦突然就显得很虚浮了。疾病、痛苦、亲情、寂寞，又有多少人的死亡比这复杂和绝望多得多。
      • 期待拉满也不会失望。死亡的阴霾被色彩、光线与气味，植物、家具与老电影反复驱散，又很快在可视化的身体疼痛与心理焦灼中聚拢，连带着对旧日时光的悔恨，浸入近乎解脱的临终状态。大概是语言体系的变化，对话更轻柔更富试探性，反应的节奏也多了一层困惑，不再如前作果断。围绕死亡展开的宣示、恳求、预告、排演、审问与欺骗，每一幕都令人屏息凝神。斯文顿饰演的女儿的出现，实现了绝佳的超验效果，阴霾终被阳光驱散，一生如此漫长，生死不过一念之间，越来越富有东方禅意的阿莫多瓦。
      • 我一向是不太喜欢这种长文本室内戏的，太招困了，但这个是真好，像是散文。我记得我刚接触编剧行业时，我的老师建议我寻找灵感的方式，是找一家咖啡馆坐一整天，观察路人，揣测他们为什么那样穿着，会说什么，他们的职业，正在经历什么等等。而这部电影对于作为观众的我而言，就像是在一家咖啡馆里窥探一场私人的生活和对话。 当然，客观的说，对于阿莫多瓦本人而言该作在他的导演生涯实在算不上特别的作品，但是今年的主竞赛而言属于上乘之作
      • 故事其实是可以的，但还是建议阿莫多瓦不要再勇闯英语圈了尽快回西班牙拍电影。
      • TIFF24#08｜其实不难想象为什么阿莫多瓦在人生的这个阶段会拍出一部这样的电影。片中Tilda要搬离自己熟悉的家才能面对死亡，而与之对应的，是现实中阿莫多瓦也需要离开西语环境才能处理死亡议题。而隔壁房间和其他所有的类似题材电影最大的区别可能就在于，他即没有困于对往昔岁月纠葛的过度沉溺，也没有让焦虑和恐惧占据议论的中心。他思考的更多是要如何有尊严的死去，又“吊诡”地发现了死亡本身的某些迷人甚至幽默之处。但他当然也绝不是乐观的，那样就成为了《遗愿清单》这样无聊的励志电影。或许在阿莫多瓦的世界观中，死亡是不可名状又有些优雅的恐惧和哀伤，就像片中被轻轻关上的房门，和结尾下起的飞雪。
      • 没有超过阿莫多瓦的舒适区。1.觉得阿莫多瓦从平行母亲开始，就开始尝试一种“女性重新讲述男性故事”的尝试，在平行母亲里是女儿找父亲，在这个故事里则更直白：“战争是男人的事”，但男人集体失语，因此只能由女人讲述或转述。2.在他的女儿国里，蒂尔达和摩尔的双重镜像绝美，母亲也只能藉由女儿还魂。3.多重引用，致敬，阿莫多瓦还在捍卫欧洲艺术电影最后的尊严。4.我感觉阿莫多瓦在嘲弄近年的左翼政治，“take it easy” 5.一星情感分，三年后再次参加阿莫多瓦电影的首映。蒂尔达临终前的造型像极了我躺在病床上的奶奶。
      • 目前观感最为舒适的一部竞赛片，阿莫多瓦的视觉审美不服不行啊，他片子的美术每每都是沁润心灵的视觉疗愈。这片剧作上最精华的部分还不是数次点出乔伊斯的《死者》作为参照体(片尾摩尔的那次引用是最好的，因为涉及到了叙述主体的转变)，而是蒂尔达斯文顿以女儿一角“重新现身”的最后十分钟，且这时的摩尔已经完成了人物职能的置换，捕获了一种超越其躯体和表情的情感真实，设置太巧妙了，这不比斯文顿一人分饰母女两角的另一部《永恒的女儿》高出太多了，最佳编剧奖可以直接颁了。
      • 非常好，甚至感觉自己世界分为有这个电影之前和之后已经非常不同了（上映二刷预定
      • 即便换成英语，阿莫多瓦还是那个一样的他。他用一篇短小的散文，如同跟好友对话一般谈论了一下生死和面对生死。纽约粉色的雪花，郊外林间的鸟鸣，大块明艳的色彩冲击，还有两个女演员那种信手拈来的松弛…都让整部电影即便是在探讨死亡，都那么平心静气，举重若轻。
      • 喜欢极了，一旦阿莫多瓦摒弃了《平行母亲》结尾那种他完全不擅长的过分宏大的历史主题而转入那种对于细微情感的描绘之后一切就都对了，那浓烈的色彩、精美的布置、平实的话语和动人的情感是那么让人感同身受。原来当我们的人生步入终点之后再次回望过去，才发现原来并没有什么可惜的和不能丢弃的，年少轻狂式的疯狂性爱和动荡不堪的生活境遇早就让我们与所谓的可惜划清了界限，而那些我们曾认为是遗憾和无法解开的谜团也许到了最后也由不得我们来重新打开，所以就这样安静地走向最后一站吧，为自己打理好能打理好的一切，再让树林中鸟儿的歌声和穿透树叶的阳光带着我们走向“隔壁房间”，那里充满了涅槃而生的希望，被大雪静静保护、等待着新一个春天的破茧重生。
      • Ｂ＋/ 鲜明切分的三段，从扁平的城市景观与琐碎对话逐渐过渡到一种对演员/人物的内部观测。摩尔从被动的观众逐渐成为主动的表演者，是面容，是观看的眼；斯文顿从真实的记录者转变为幽魂，是姿势，是变形的身体；外部空间则从叙述性的、文学的回忆剧场，逐渐转向死亡与未来的排练室/放映厅。实存的银幕上，基顿与乔伊斯构成身体运动与停滞的两极；而不断开关的门与窗成为潜在的银幕：当光透过这些空间的边界时，人物的生命被延续。当斯文顿以一个升格镜头漂浮过来时，我们完全无法辨别她是生是死；而当她以另一身份再度划过同样的弧线时，我们反而能确认：影像的身体是如此笃定地延续与激活着现实的身体。而这可能就是如今的阿莫多瓦对世界尚存希望的缘由。
      • 女性帮助女性告别的故事，完全去奇情化的阿莫多瓦，与“痛苦与荣耀”刚好形成温柔的对照。整个剧本如果用西语的话情绪或会更浓烈，英语总有生命不能承受之轻的味道？死亡也能如此色彩斑斓，不愧是我爱的导演，点缀的酷儿元素让人会心一笑…
      • “当他听着雪花微微地穿过宇宙在飘落，微微地，如同他们最终的结局那样，飘落到所有的生者和死者身上。”援引《死者》的时机与叙事节奏是贴合的——从纽约粉色的雪到林间小屋白色的雪，影视化的雪，她们交谈的姿态从面对面到假面式构图，言语逐渐如雪花轻盈起来；视点也随之发生改变（以仰视楼上开着的门达成“跃迁”），接受死亡来临的主体从“死者”辐射到“生者”，死亡不仅关乎个人存亡，更是人类的终极哲学命题。 「隔壁房间」的寓意真好啊，即使有勇气对生命作出自主选择，仍希望有人陪完最后一程，能找到认同生命观念的人不啻是一种幸福，当我们走到人生尽头，希望总有一间隔壁的房间留作“退路”；躺椅上爱德华·霍普式的身形与纽约的天际线对比，女儿戴着母亲（幽灵）的面容释放了记忆，镜头回退，她们灵魂也缓缓地昏睡了。
      • 阿莫多瓦这么一部小品拿金狮当然是补偿意义大于实际，但这种后疫情时代对于死亡的思考、对于末日悲观情绪的批驳，还有最后十分钟的“回魂时刻”都还是能让本片从一众庸作中脱颖而出。而把主线的协助安乐死之外插叙战后归来的男友的悲剧结局也让人感觉阿莫多瓦并没有100%支持前者
      • #tiff24 3.5 可能是第一部英文片的壁垒吗，实在觉得叙事有些平淡但色彩台词又挺有意思… but hey至少我今晚跟tilda swinton呼吸同一片空气，她说人此生最重要的三件事无非friendship, arts, and nature
      • 死亡是需要阅历且敏感的议题，许多人避之不及，但或许是恰巧自己也在准备遗嘱，也或许是已经经历了一些类似的生离死别，对我来说阿莫多瓦能把这个题材拍成这样已经无可指摘。区别于哈内克的《爱》，阿莫多瓦用他惯用的大量色彩和时而严肃时而调侃的对白，把死亡拍得更轻盈更幽默，举重若轻处处流露出对生的向往。尤其在后疫情时代宛若世界末日的我们，或许更应该向死而生。那乔伊斯笔下沉寂静默的雪，终会降落，铺满整个爱尔兰。而生死契阔，与子成说，生命即便如三岛由纪夫般短暂，“想起那天雪花飞舞的早晨，即使翌日晴空万里，我的心里仍然不停地飘着幸福的雪花。”
      • 阿莫多瓦不干装修真的可惜了。
      • 只是觉得，这样的电影，可能以后会越来越少了。
      • 阿莫多瓦在他的新书《最后的梦》的里写，好小说最后能成同等名声电影的屈指可数，举例是约翰·休斯顿拍摄詹姆斯·乔伊斯的《都柏林人》。没想到这部改编自好小说《邻人之爱》的电影，不仅在让主角观看了约翰·休斯顿的那部《死者》，结尾还用这样的方式重新解读了《都柏林人》的结尾，这一次好小说成了同等名声的好电影。阿莫多瓦在书里谈论小说和电影的不同，这次单刀直入的叙事和记忆闪回都有小说的影子，最后结尾的部分处理得太高级了，这就是传说中电影的文学性。
      • 该当如何思忖死亡呢？粉色的雪，清晨的鸟鸣，隔壁房间的你，心中最终尚未散尽的爱。人至暮年，阿莫多瓦一以贯之的缤纷，燃烧出极富散文性或曰文学性的审美，于是艳丽成了哀伤、死寂这些灰蒙名词的新体征，于是体面成了送给自己最富丽的礼物，几乎是夫复何求的那种，而在这样一个过程中，所有的情都是浓烈但节制、周全但清爽的。女性是值得高歌的主体，而女性在高歌中唱尽了另一种更为浓烈、迷人的主张，足以抵抗沉疴中的男性叙述、宗教迷狂、道德审判。Moore和Swinton仿若相互参照而茁壮生长的植物，如此迷人。四星半。
    • 豆瓣 7.1 IMDB 6.2 正片
      ナミビアの砂漠
      2024
      剧情片
      日本

      纳米比亚的沙漠

       ナミビアの砂漠
      • 豆瓣网友的评价
      • SIFF 5/太长了，如果短一些我可能会很喜欢，不可否认的是，女主真的很好，很细节很生活化的表演，那些陷入自我（无缘由的懵逼和力不从心时刻）被困住的神态也是极其的自然。前半段比后半段要好很多，中间让我能够短暂共情的原因是因为自己刚从学校那个大棺材里逃离出来，平时大多时候的我也是这个吊样子，非男人非女人是死人，讨厌别人也恶心自己，毁灭倾向不仅对外也冲内。对当下不知所措，对未来不可言说，家人的简单登场与对话却没有深入的展开，阶级问题一带而过根本没有想要展现矛盾，仍是专注于一些私人化的情绪表达。其实一些东西不明说就已经表现出来了，但是非要给这个厌世情绪的加一个原由属实没什么必要，反而显得刻意，最后一个小时简直太折磨人了，无意义的对话与肢体冲突，使得本就令人抓狂想死的生活最终完全沦为一种“听不懂”…
      • 看到唐田的那一瞬有点想哭，感觉她已然成了某种神秘的符号，什么都象征着，又什么都不象征。
      • @Cannes2024 另类身体表达：用做爱的姿势打架，或者说用打架代替做爱。
      • 正如任何时代的年轻人都将在不同的都市景观下留下其燃烧的痕迹，她的恣意、自由与内耗、自毁，只有这一代女孩才能拍出的女孩电影。
      • 河合優實新生代實力派認證⋯⋯但真的我已經看夠日本新世代導演自以為是地剖析青年生活的作品了。
      • 导演不愧是娄粉，拍了一个超级大号女人渣（换成男好理解吗？）的作妖记。然而这套四处都似乎在哪里见过的手法真的不顶，我已经见过N个日本女孩在窗口站起伸长腿撅屁股的背影了。新人needs something fresh.
      • 河合会成为大女优
      • 接近尾声两位主演突然用到中文在那说“听不懂”，我只想回导演一个“看不懂”。导演的表达欲比沙漠还贫瘠，比沙漠里的沙子还过剩。明明是聚焦女主的視角，但完全不能进入角色的内心，东扯西扯一大堆人物复杂的内心，想要和社会议题结合，可还是自然表象下的散乱，导致最后狂躁症的出现也是突如其来、莫名其妙，甚至变成一种笑料，能呈现出来这种效果，也算是一种彻底的失败吧。#SummerIFF2024 04 《夢遊納米比亞沙漠》PE 20240818
      • 我只佩服她的男朋友，这样了都没提过一句分手。
      • 前半段很好，后半段都不像同一个人写的剧本，感觉纯粹凑时间的。女主的奶奶应该是日本在东北的遗孤吧，挺有意思的人物背景；聚会时从纽约回日本的两夫妇也挺有意思，对女主既热情又隐隐地歧视，这些都没深入下去，仅仅像是剧情的装饰物。后面打架的篇幅太长太无厘头了，难得演员信念感都好强，什么奇怪剧情都演得毫无表演痕迹。（但唐田英理佳的客串太出戏了，她真是我见过“自我凝视”最严重的女演员。）
      • 非常纯粹的有趣！！！喜欢这种视点、态度、感性，趣味，从故事到叙事方式都很鲜活，充满了生命力。结尾从“听不懂”到「わかんない」，女主角的表情从谈笑到悲伤。所有的吵架和冲突原来都是因为“听不懂”，从头到尾男人与女人都没能在一个频道上。到底是怎么了呢，同样是人类却像是在用两种语言沟通。看到唐田的那一瞬有点想哭，感觉她已然成了某种神秘的符号，什么都象征着，又什么都不象征。
      • 【2024.6.20上海商城剧院26th SIFF】我被前排高个儿男罚坐两个半小时。
      • 反胃作呕的调情糖果，流血的爱情信物鼻环，二十四孝男友孝完女友孝老板，道德审判男友却又以同样的堕胎梗玩弄前任，捡东西是服从测试，不自觉的反抗，以暴力代替性爱沟通，有人以恋爱疗愈病情，有人以创作理解人性，纳米比亚沙漠是心理医生的沙盒，是遥远的动物世界，而听不懂是人类共同的终极命运。声音细节做得很好，上一次厕所戏让我印象深刻的还是《世界上最糟糕的人》呢。喜欢这种不是为了符号而符号的叙事，全然在生活中以血肉之躯冲撞带来的体验。
      • 关于那些注意力、媒介、爱情的时代病，以及还未被规训、仍感到无所适从的身体。绝对灵动的前半以及如生活一般令人抓狂的后半。
      • 感觉现在的一些电影很奇怪，装疯卖傻、无病呻吟、故作深沉，然后说这是青年生活的真实写照，有病吧。
      • 很喜欢，ENFP大电影。她拍出来了那些我游走的，脆弱的，孤独的，无所事事的，无法清楚向人表达的情绪…
      • 没想到看完相米我会调高对这部的评价...或者说和（男人意淫的）一颦一笑、举手投足都青春完美的少女比起来，事到如今我更愿意看（女性表现的）肢体、表情、爱欲、脾气都毫不丝滑，甚至说是与世界激烈摩擦的少女，比起满分的笑靥，我想慢慢滑向抑郁才是少女的自然状态。开头特别好，比相米的雏鸟般总是蹦蹦跶跶的女孩不同，河合跑起步来像一只大鸵鸟，她的长胳膊长腿并不优雅，而是有种难以言喻的不协调感。这种不协调感逐渐堆积，最后以与男友“干架”的形式爆发，这段的设计和表演我也觉得很妙，是截然不同文化和阶级状态下的《魅影缝匠》。我不是很喜欢结尾要去看咨询师，感觉有些画蛇添足，无需病理化，仅仅“听不懂”已经足够，而且后半段也越来越拖沓，控制在两小时以内可能会显得干练很多。
      • # 26thSIFF-3 非常非常喜歡。因為某種程度上太像我的人生側寫所以看得又痛苦又有感觸，好心碎，又哭又笑的，原來我們都生活在沙漠上。
      • 爱欲如炽热沙漠里的取水点，焦渴时如逢甘霖，满足后百无聊赖。千禧一代的恋爱同居生活，细节满满，抓得很好；作为女性导演，对敏感女性的空虚、无聊、躁郁、情绪化的呈现饱满，就要破壁而出了，男导演几乎很难拍出来。相爱容易，相处困难，这是永久的难题。结尾那句中文“听不懂”几乎神来之笔。
      • 7.0 前半部分很好，用镜头的变焦和晃动捕捉到了细腻的情感变化，而后又退化成宣泄情绪的叙事电影，好在补上了一场如梦如幻的女同戏码，唐田啊啊啊啊啊啊啊！
    • 豆瓣 7.9 正片
      Happyend
      2024
      剧情片
      日本,美国

      昨日青春

       Happyend
      • 豆瓣网友的评价
      • 在这样一个全世界右倾的时代去怀念一群战后的左翼学生还真是让人感动。一想到导演是教授的儿子，就觉得更动人了。真是如父如子啊！
      • 你们日本左派影人真是一代不如一代。当年大岛渚们的凌厉影像与尖锐态度，到如今只有符号化的假人空喊口号，对于极权社会过家家似的幼稚想象，以及对杨德昌式镜头语言的肤浅模仿，甚至连配乐都是对乃父的东施效颦。果然是个在美国长大的日本人回国拍出来的近乎玄幻片
      • 政治电影，甚至有点酷儿意味。近未来，对监控的反对演变成部分的学运，学校是社会的缩影，未来是当下的寓言。似是而非的关系，借政治和主义的链接，含混地掩去、让位，同性和异性，放置回青春的集体。男朋友，女朋友。一个教会我左翼，一个教会我亲密，我面向你，面向政治的责任与善良的勇气，我背对你，背对涌流的情谊和懦弱的不举。当然是非常类型化地发生，等剧情的起承转合过去，圆满结局是最寻常的别离。为了保护你，为了爱着你，为了你为了你，我们走向天桥的两边，要上班的去上学，要上学的去上班，记得当时模糊地叫过“我爱你”，那是若无其事地冲着你的背影。我们共同地走进河流里，共同地趋近政治的左翼，尽管以不同的方式，以或高或低的声音。青春过去后，我们会否认这是种酷儿的东西，说一次我爱你是友谊，说两次会意味不明，我一再望着你。
      • 这完全是香港…然后我要说，“不合时宜”喊出警察维护权贵的女生有独立思考，只搞音乐和微小反抗的竹马有独立思考，唯独听了一轮键政就觉得自己有独立思考了的男主没有独立思考，但是呢还这么年轻，所以也是一种happy ending
      • 作为反乌托邦电影，议题太过时；作为政治电影，有点幼稚；作为青春电影，情感太局促。视听构思是精雕细琢的，设计感强到框住了表演，一部有怀乡气息的复古昭和电影，脉络上甚至承接了70年代大岛渚。但精神气质挥之不去虚无和游戏感，是导演的青涩，也是时代的浮皮潦草。 @香港百老汇-油麻地 avec lu
      • 灵啊灵啊！我是盲盒观影的，惊讶于哪个青年导演成熟度这么高，出来一看是坂本龙一的儿子，难怪了...审美很好，感情也非常细腻。一群拒绝守规矩的“坏孩子”的青春白描，国产青春片我从来没看过能把一群“校园混混”拍得这么招人喜欢的，角色有主次之分，但每个孩子都很有个性很生动（比如矮个子小男生毕业典礼上衣服背后嘲讽校长的图案，小男生跟会说点中文有点野性的女孩也很好磕），留白很多，但意思都传达到位了。对zz议题、多种族融合、都市留守少年心理的关注，通过监控事件（人家是软科幻但我们这已经成为现实了）对社会权力的隐喻和讽刺，主题很多很大但又没有生硬的说教味，有属于年轻人的稚拙和冲动，音乐元素和选曲品位就更不用说了，有他爹的无敌曲库优势。90后的空音央前途无量啊
      • 1923年关东大地震后谣言四起，仇恨在日朝鲜人和华人的日本军国主义者借机发起屠杀，史称东瀛惨案；2011年311东日本大地震后，日本政府和东电隐瞒情况延误时机，造成七级核泄漏事故；不久的未来，南海海槽大地震将席卷日本。在日本，地震是普通民众的危机，也是当权者施行控制的借口，如果不反思历史，当危机来临时，法西斯未必不卷土重来。空音央从地震危机尤其是上述三场地震获得灵感，将这种情绪与自己的高中生活结合，创作出这部近未来反乌托邦青春片。在导演的镜头中，有人是青春的热血者，他们呐喊着，在呐喊中反抗，也有人是青春的悲观者，他们沉默着，最后在沉默中爆发，但不管是谁，他们都迷茫过，愤怒过，抗争过也失去过，他们的青春是什么样子，社会就是什么样子。最后想说导演选择的音乐与问答时的低音炮都太好听了#HKAFF
      • 挺漂亮的电影，声音空间节奏表演都不错，可惜宣传方式错了。读了导演几个采访，感觉他对社会现象的观察很幼稚，刻薄点形容就是有股“兔兔那么可怜，怎么可以吃兔兔”的天真无邪感，不过也有可能因为他是想和十几岁的观众对话吧，期待导演的后续。最后还是遗憾下，近年仍没出现什么真正残酷的青春电影。
      • 以少年的个人选择应对了看似对六十年代学运的招魂，影像成熟老练精准到让人惊异，对建筑空间和城市氛围的捕捉是近年日影的大惊喜。即便对右翼大环境的讽刺有点幼稚，也盖不住最后一帧镜头剪辑传达出的清爽、幽默，这正是那个打动人的坚毅内核。看完会让人特别期待导演以后的作品。
      • 很对路，也是我们对校园时代行为与经历的思辨。想到上初二的时候，手欠把装在室外楼梯上的摄像头掰转到另一个方向，却没想到在扭转的过程中镜头扫过了自己的脸。下午教导主任就把我从课堂上拎出来，在监控室回放给我看，我至今忘不了那一晃而过缺了半颗牙的笑容。叛逆得可爱一点还是严肃地去争取校园里的公共权利，后者似乎在我们的实际生活中从未有过，它只出现在对历史浪漫化的想象中。拆除作为校园行为评估的监控系统，是运动家的胜利，保守派的悲鸣，恶作剧者们则为少了个乐子叹了口气。
      • 第一部剧情片能搞成这样相当不容易了！当校园题材完全够看，人物之间的塑造足够细腻动人，几个灵光乍现的段落也足够惊喜，没有日式霸凌简直大快人心，学生运动的部分恍惚间让人想起《冰菓》…
      • 青春之美在于孤独、团结、反抗，好动人，想到《孤独六讲》中的革命孤独。视听语言携着故事渐进，从电音给人的浮躁逐步深入，挖到很深的议题。青年也许有迷惘，但直觉是更强大的导航，使人生出自我，Kou成为Kou、Yuta成为Yuta。 最厉害的是铺陈，不疾不徐，好多慢镜头、信步闲笔，真奢侈。爱情与友情像或明或暗的光，散落各处，酒馆黄色的光打在女孩激情澎湃的脸上，理想放光芒的样子。 空音央理解青春的美在于这种各种可能交织的复杂性，它什么都能接纳，但每个人走出的路又如此排他。在Kou心系更大环境、在长廊上向外观看，Yuta经过他身后，那一幕Yuta的胸口仿佛涌起了风，那么宽广，没有除了爱之外的任何东西。结局令人想到坂本龙一的“音乐即自由”，少年时代无私而纯粹。走过同一段路，走上不同的路，也不会成为陌路人。
      • 最后套用了一个《超级坏》式的结尾，所以整体其实仍是一部青春片。而涉及到的那些近未来、末世话题、对政治的参与以及成人世界的反抗等等，都是为这个青春话题服务的，基本还是友情、爱情、步入成年的困惑、存在感等常规话题。不过音乐用得真挺好的。
      • 今年威尼斯个人最爱，处女剧情长片竟然就拍出了这么好看又引人深思的反乌托邦电影。 以高中生的日常切入，视听语言的灵气、呼吸感和对人物关系的处理绝不输三宅唱，音乐品味更无需多言，开头还有我很喜欢的DJ本色出演的小彩蛋:) 将对六十年代学运的回望和对当下的讽刺、对未来的忧虑细密串联，青春片的浓郁色彩与政治惊悚氛围既对撞又完美平衡，好多幽默感细节、美学流动的画面和灵动的音乐填充全片，要素满而不溢，这就是电影啊。 空音央对政治不仅有深刻的理解，更懂得如何举重若轻地将其融入电影表达：那些权力对个体日常生活肌理的侵蚀，学生们在运动中的瓦解与分化……看完就理解何以花七年时间打磨剧本。 看空音央的IG，他一直在积极为巴勒斯坦发声，真的是一个很有爱、充满理想主义和行动力的人，非常非常期待他的未来作品。
      • SGIFF 我们小时候交朋友不会考虑你是支持俄还是乌，是巴还是以，是清零还是放开这些有的没的，一起上学一起放学有个共同的爱好就足够了。
      • #10676. #8th PYIFF# 卧虎-评审团奖。前入围2024威尼斯地平线。蛮好的青春片，跟《大逃杀》可以连着看的、以学校提喻社会的构思，青春片+政治议题，犬儒式的“政治冷感”甚至比“青春热血”写得还到位，同时也处理了“在日韩国人”的议题。“近未来”对日本国家集权的想象甚至在2024年8月的“南海海槽巨大地震”中几乎成了现实。音乐……真是教授遗风，和弦、节奏型和效果器都一样……
      • 在威尼斯至今为止最喜欢的一部电影。作为剧情片首作，空音央在这部作品中体现出来的导演能力已经相当成熟并且有灵气。近未来软科幻的设定下讨论的其实是现在右翼不断崛起下的移民问题，借用高中生的身份将这个沉重的话题没有非常深入地讨论而是展示了不同青年人的切片。最喜欢的片段是离开学校的男生在打工的乐器店里谈着悲伤的音乐，店主说我们搞一些轻快的音乐吧，随后她像DJ一样放起了歌三个人一起在乐器店跳舞，看到这个片段哭了出来。如果教育体制内你无法保持自己的良知和自由，也许脱离这个世界也不一定是坏事。
      • 好久没看到让我在乎的青春片，哪怕许多桥段如此老套，但它让我成功回到了某种身份政治的舒适圈和一种老派的对民主与觉醒的厚望。到底哪部分属于未来呢？至少灾难的阴影、右翼政党以及在“单一民族”的制度之下涌动的多元文化早已成现实，而监控和意识形态的暴力冲突或许在日本还没有体现为如此强势的入侵，但它也属于当下（和别处）远多过未来。也许只是导演在 Fumi 身上寄托了学运的幽灵，而心诚者想要笃信幽灵在被召唤的路上，（“日本”）年轻人终被附身并非空想，于是有“近未来”。原声比画面要恢弘悲怆得多，影像不乏灵气逼人的片段，虽然也偶有拖沓，但对青春感的处理又很得当。Kou 从头到脚简直是商业 BL漫画的体育社团梦中情攻！比无数耽改的选角强一万倍！
      • 牛牛牛，看得汗毛乍立，地平线最佳预定。作为剧情长片首作，无论是影像还是剧作控制力都非常惊人，还有难得的幽默感。感觉空音央和三宅唱应该可以成为很好的朋友 p.s. 这配乐真的泪目，感觉得到坂本龙一真传了
      • 最好的青春是蠢的要死的青春。

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