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    人海同游 (2023)

    最近更新: 2025-05-13 HD国语
    • 主演：林冬萍 (Dongping Lin) / 欧阳骏 (Eddy Au Yeung) / 潘结 (Jie Pan) / 孙阳 (Sunny Sun) / 太保 (Po Tai) / 陈湛文 (Charm Man Chan) / 郑智泊 (800) / 揭慧怡 ()
    • 导演：蔡杰 (Jie Cai)
    • 编剧：王寅$$$Yin Wang
    • 分类：剧情片
    • 地区：中国大陆
    • 年份：2023
    • 更新：05.13
    • TAG：剧情
    • 别名：Borrowed Time
    • 片长/单集：95分钟
    • 豆瓣评分 6.9 (7370票)
    • 简介：看片狂人(www.kpkuang.com)为您奉上中国大陆电影《人海同游》的免费在线观看，《人海同游》是对白语言为粤语,汉语普通话，属于剧情类型，目前在豆瓣的评分为6.9分，有7370名网友参与打分，最后祝您观影愉快，本页面也会及时添加或更新本片（剧）的最新播放源。以下是剧情简介： 　　台风临近，刮起深埋心底的潮湿记忆。婚礼前夕，与母亲（潘结 饰）居住在广州的婷（林冬萍 饰）前往香港，寻找20年未见的父亲（太保 饰）。破壳荔枝，打口唱片，渡轮越过海洋，走进水果市场，世界真是小，小得真奇妙，时间在每个人心中留下印记，而真相并不总是温柔。重逢的夜，冒险漫游恍若彼时映照，伤痛在午夜梦回袭来，终将在梦醒时分离开。

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      夸克盘 人海同游 2023.1080P.粤语中字 详情
      人海同游 2023.1080P.粤语中字
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      人海同游[国语配音+中文字幕].Borrowed.Time.2023.1080p.WEB-DL.H264.AAC-SONYHD 详情
      人海同游[国语配音+中文字幕].Borrowed.Time.2023.1080p.WEB-DL.H264.AAC-SONYHD
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    　　台风临近，刮起深埋心底的潮湿记忆。婚礼前夕，与母亲（潘结 饰）居住在广州的婷（林冬萍 饰）前往香港，寻找20年未见的父亲（太保 饰）。破壳荔枝，打口唱片，渡轮越过海洋，走进水果市场，世界真是小，小得真奇妙，时间在每个人心中留下印记，而真相并不总是温柔。重逢的夜，冒险漫游恍若彼时映照，伤痛在午夜梦回袭来，终将在梦醒时分离开。

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    • 豆瓣 7.5 IMDB 6.8 蓝光
      小伟
      2019
      剧情片
      中国大陆

      小伟

        
      • 豆瓣网友的评价
      • 本届FIRST影展剧情长片最佳。拍着胸脯说是近三年来最好的华语处女作，时空性的完备程度秒杀所有阿彼察邦的拙劣效仿者。每场戏都有充足的信息量和解读空间，创作者有极其清晰的设计和考量，绝没有卖弄符号的心虚，剧作、表演和电影思维三者同时在场。一个在创作生态里越发“寻常”的家庭事件，用三人接力式的视角挖掘出每个成员的精神困境：死亡，青春，乡愁。联想和共情激起的思绪上下翻飞，无法止息。所有长镜头都没有露怯，有着丰富的细节和精准的调度。更不用说令人咋舌的景深镜头，对当下拍摄场景、人物内心乃至城市地貌都有深刻的认识。结尾与开头打通的幽灵视角直接把我看呆了，河濑直美《沙罗双树》的感动再次汹涌而来。自然、流动，让我耳目一新。
      • 谁是追逐太阳的猎日之人，谁是与龟赛跑的阿基里斯，谁是笑话里拿错了病历的家伙，谁是现实中插错了卡的笨蛋。爸我想改变世界，这样的豪言在泡面的热度里融化。老婆快过来一起挤，这样的蜜语在卧铺的床位里蒸发。植入父亲离岛的记忆，在缝纫机边试穿祖母剪裁的黄衬衣，从此去天南海北，都带着你的身形。
      • 不多见的墙内粤语电影，演员都挺棒。非常私人的家庭故事，也拍出了两代人的一些共通境遇，《一鸣》也贡献了最为自然舒适的校园青春戏。另外荒凉村落已然变成新导演超现实想象集中营，这部分如果延续原本的写实主义或许会更好。
      • 现如今已经很少有处女作能让人一身鸡皮疙瘩的惊艳了，这部作品做到了。导演太厉害了，心思温柔又细腻，个性叛逆又沉默，他看见了父母，看见了自己，看见了老屋，看见了广州这个城市，像每一个经历过高三与家庭伤痛的我们每一个人，静水流深的情感默默汇入到心底，像给我注入了一剂回忆药水，瞬间把我拉扯到自己窘迫、压抑又自由憧憬的青春时光。黑暗的影院里我这个成年人的眼眶悄无声息地湿了，灯亮起前又悄无声息地擦干，感谢这110分钟的私人自我窥视时间，非常妙非常治愈。
      • 7分，现在的年轻人真是厉害啊，处女作能这个程度，很不错了。这片首先好在剧作，非常工整，用心的细节也有很多，剧情的构建，关系的推进也都很合理。相较而言，更喜欢前两部分，第三部分开始玩了些虚的，反而有点无趣了。
      • No. 一部非常不好听的电影，也就是说，没有画外的电影，意味着长镜头中的摇镜只能像拖着一团赘肉一样拖着那佯装自然主义的陈词滥调。但你说共鸣？集体记忆？当然有，但这也是我失望的起始点，因为有了共鸣，有了类似的经验，那也就意味着一切只能安安稳稳地抵达终点，别的什么也没有，即便有了第三段那些似梦的场景，但也仅是在梦的视界旁边旋转，并没有真的要入梦的意思。为什么无法入梦？因为不存在逃逸的欲望，没有像片中那个离家的奶奶一样一去不复返的决心（她再也没出现），自然也就不会有真正的出格举动，看来理想二字确实已经从华语电影的字典里彻底消失了，也许从一开始就没有过。
      • 近几年看过最好的处女长片。年度华语十佳
      • 一上来就绝症，没有试图说教，也不用配乐去煽情，能把生死之类的大词，变成化整为零（ING）的进行时故事——作为处子作电影，已难能可贵。人生温度遽降的广州，似乎没有了全年的躁动暑气，医院、学校和家的不断转移，“似乎不为什么”的老奶奶离家、主人公逃课、年轻人出国，都在寻求解（救）脱（逃）。不足之处，是第三段似梦又遇，太“路边野餐”，感觉在试图去总结和升华。然而，真按照前两部分的节奏行进，也完全没有问题啊。主要角色均由港人演员出任，也是相当少见的、完全粤语为主的local电影了。
      • 听小伟英语口音，他是怎么被加州大学录取的？
      • 3.5 “惊人首作”名副其实，尽管缺陷不少，导演想做的想要的太多，结构也很有问题，不过这些都掩盖不了导演的才华。
      • 导演拥有极为细致缜密的理性思维，在景别构图的平衡、剪辑的精确度、视点的转换节点和运动镜头的速率停顿上都下了大功夫。但此类以极端情境反逼人物状态的电影，文本的咬合一定要足够紧，才能制造出具有强烈代入感的戏剧漩涡。遗憾本片依然存在不少泄气的段落，在情感层层推升的过程中制造出不少阻力，所以直到结尾我们也没能真正看到脱离出事件之外的人物，不论是慕伶、伟明还是一鸣，都差了一口气。Ps：旅馆大风停电那场戏蛮惊艳的。
      • 你要做保安，他要做教导主任，我要开小卖部；我们都有美好的未来。
      • 看完也很想点根烟。ps才发现广州的景挺适合拍电影的hhh
      • 享受这种苦中作乐的幸福感。大陆电影，全程粤语对白，三主演全部来自香港，加分加分！
      • 相当成熟的处女作，也是典型的半自传作者电影，看得出黄梓导演拍出了自己真正想拍的东西。三段式既代表三个不同家庭成员的主视角与三种有所变化的风格（由写实到超现实，从手持晃镜到稳定平滑），又呈递出了成长/新生与还乡/逝去的交织历程。基调冷峻克制，哀而不伤，在剪辑、转场（包括三段之间的衔接）、空间调度（自然环境&氛围营造，以及室内与画外空间运用）与视角过渡切换上也很有想法，尤其是主客观视点或不同视点的流畅转换，首尾相衔的幽魂视角运镜及通过电视中录像引入片名或收束全片的设计也十分惊艳。内容上留白和需要观者揣摩解析的地方也不少，对叛逆与压抑的青春及患病者心理的描摹很真实。第三段迷雾缭绕的无人村与停电后的荒凉宾馆足以将我吸入片中。美中不足的是仍有一些符号堆砌问题，如阿基里斯与龟和追日者寓言。（8.3/10）
      • 自然流畅，平实生动，跟拍恰到好处，声音处理饱满，处女作就这么沉稳，难得，更喜欢原名《慕伶，一鸣，伟明》，以三个名字命名，以三个名字进行分段。
      • 竟然听到了熟悉的乡音，荒岛上冬天的海风真的瘆人，但岛上这段的确是全片华彩，拍出了苍凉落魄的美感。导演本人还挺可爱的。｜SIFF2020第12场
      • 用一部笨拙的电影，和我们的父亲与青春作别。
      • 粤语似乎有种天然的亲近感，一出声就让人想要把这个故事看下去，而导演的镜头则继续将这种魔力放大。医院走廊长镜头对时空的留白给人惊喜，火车上父子相卧不失为年度温情时刻，最后镜头又如父亲还魂一般堪称点睛之笔。
      • 4.5 从癌症家庭素描到中国式家族志，从一鸣渴望跳脱的青春到伟明的“人生无再少”，三段式的结构所拉开的混杂语境，最终在“无人有魂”的岛屿上，归为一场“天荒地老故人识”的“岸边之旅”。电影的每一处场景、意象、调度，都是在形塑如此扎实的日常感的同时，又在其中找寻临界的、别有洞天的缝隙，轻轻诉说着无声的后悔与叹息。天空海洋山野树林，医院房屋报纸电视，乡野与城市全都落下了“时光之尘”，在巨大的变迁中又有着往昔的幻影——只因为情感是亘久不变的，它被封存在记忆中，又时刻作用于当下。
    • 豆瓣 6.9 IMDB 6.5 正片
      白塔之光
      2023
      剧情片
      中国大陆

      白塔之光

        
      • 豆瓣网友的评价
      • 1、3星出头，但辛柏青升（挽）华（救）了整部电影，他自己估计演得也很过瘾，不用技巧全是情绪，那段冬奥重置版的《北京欢迎你》也许是他演艺生涯迄今为止最高光动人的时刻，别说把老穆唱死合情合理，我都差点被送走。2、感慨田壮壮导演还是那么会演戏，也感慨导演现在只能演戏。3、王宏伟、李勤勤、同学聚会里地产大哥等大部分配角的戏都很顺，唱歌的安娜好美，笑笑也好自然，这种小角色一旦成立，场景就不会显得过于悬浮或尴尬。4、辛柏青与王宏伟抽烟的夜戏，以及与田壮壮跳舞的两场也赞。5、辛柏青有多适合这个角色，就会愈发凸显黄尧有多不适配，能看出她已经很努力去够这个角色了，可惜《过春天》才更属于她，演员除非演技横到不讲理，不然有些角色就是无法契合。但这个选角确实犯难，想不到谁的脸和演技更适合，张子枫或周依然或许能试试？
      • 北京竟可以被拍得这么美，《北京欢迎你》竟可以被唱得这么悲。
      • 比《漫长的告白》好，最大区别就是辛柏青老师脱胎换骨，表演有突破，演一个深入骨髓的“i人”，让人能沉静地沉浸观影。北京城，无影塔，破碎的家庭与迷惘的人生，在父子的梦中无声和解。张律拍出了太多值得被铭刻的名场面，散落在中老年两代男人失魂落魄的游荡里。至少让人在看的时候，会暗自感慨是“masterpiece”的风范（尤其田壮壮的部分），即使回味起来有所不足。 /北影节
      • 猫和路灯都有影子，我们和白塔却没有影子。没有影子的还有隔间买不起油的模特，巴黎飞不回来的老友，北戴河洗不脱罪名的父亲。爱和傻瓜同音，血管和蚯蚓同形。知道我在废墟看一朵野花，不知道他把大海当成家。父亲看交际舞浇发财树放风筝，北京欢迎你，这是有的人回不去的城市，我们却成了北京的孤儿。
      • 7.0。《柳川》之後，不會再奢望有一部一氣呵成的《慶州》，但有此已足矣。對前作的演員陣容進行更換後，終於將大部分人的表演狀態調整妥當，這使得張律能更為自信地將春夢構造與異鄉視角進行徹底的在地化。生命連結伴隨著文學創作一同逝去，只餘下城市角落的空堂陋室和口耳相傳的隻言片語。生於斯，長於斯，卻因丟失形而上志趣的投影而平白地成為故鄉裡的漂泊者。於是，他嘗試在與世事的若即若離中尋找一片精神的流亡地，正如北戴河之於北京。
      • 中年男导演真是太爱中年男性了。1、电影中所有女性都对中年男主有意思。2、中年男性的爱情都是少女主动的，不关他们的事。3、中年男性婚姻失败是老婆先出轨。4、少女觉得辛柏青帅得像坂本龙一……导演对少女到底有什么误解？要不要向坂本龙一道歉？5、中年男性还是一个孩子，还受着原生家庭困扰。6、电影中唯一一个年轻帅气的男人是无用的，工作都找不到，只能趴在床上哭，需要中年男人拯救。7、导演对中年男人有没有嘲讽呢？严格来说有的，但不多。
      • 北京中年油腻直男版《爱情神话》+找爸爸。I'm biased但是这个电影真的让我怀疑我自己到底和大陆中年直男的精神世界离得有多远。这个电影里面没有一丁点东西是我能够用自己的经验来理解的。我看到的不仅有中年直男对（年轻）女性幼稚的想象和意淫，更有让人觉得自恋的矫情。而且我不能理解为什么这几条剧情线要被放在同一部电影里。它们除了都发生在男主角身边之外，有什么联系？对白和表演还是有大陆电影常见的不中不西的老毛病。除了物理空间带来的具象元素，这个电影里的对白、表演和人物动机其实都虚假的很。它从情感上、信息上和观点上都没有提供任何有价值的东西。过时的话题+过时的风格，这个电影想要表达什么？我在看什么？我为什么要看它？
      • 与《爱情神话》构成了京沪互文：主角都是没有正经营生、靠房吃房的中年文艺男，都有一个暧昧的女伴、一个出轨的前妻和一个拖欠租金的房客，都频繁cue到一个过世多年的女影星……这究竟是要怪国产文艺片编剧们的想象力太单薄，还是要怪京沪文艺圈里的老男人们太相似。一些脑中弹幕：一对广东（新生儿男女比全国第一）夫妇跑到河北的孤儿院收养了一个女婴，该情节的荒谬程度堪比《漫长的季节》里范伟能在荒山野岭捡到一个健康的男婴；患癌的前妻说这里是你和（杀妻的）顾城出生的医院；田壮壮在大领导们的御用疗养地放风筝；至于“一群中年京爷喝多了对着手机里移民法国的老同学哭着合唱北京欢迎你（甚至因词作者被封杀而不敢唱原版歌词）”的噩梦场景，即便有人拿着工业鼓风机把我骨灰使劲儿往这个房间里吹，我都要飘到隔壁卫生间马桶里把自己冲走。
      • 2023.2.18——第73届柏林电影节首场放映 一星给辛柏青老师，一星给李勤勤老师（她一开口全场就乐），一星给有容乃大到允许这么一部电影进入主竞赛单元的柏林电影节…… 两个多小时我都在重复🤨😰😵😱😑一系列表情，故弄玄虚的文艺电影注定成为不了名留影史的文艺电影，请各位主创刻烟吸肺。 张律导演，目前看来您对朝鲜半岛文化圈以外中国各地的认知一半基于少许事实，一半基于您的想象……一个长年漂泊在外的北京人思乡时，另一个北京人安慰她/他的方式一般是建议对方找家中餐馆，点碗炸酱面/打卤面或是点道胸柿炒鸡蛋和炝炒土豆丝儿，而不是献唱《北京欢迎你》。您还是多拍延边和韩国吧，算我求您了。 奖项方面，最佳影片别想了吧，辛老师若凭真本事够着一座最佳主演银熊没问题，然而已被角色坑亖，希望渺茫。
      • 前一个小时如坐针毡。我可能永远没有办法接受中年失意悲伤文艺老男人当个纯情闷葫芦，看着年轻女孩为她争风吃醋的叙事。
      • 不太喜欢，剧本的写法特像对对子，有着多个对倒关系和明显的缝合： 与白塔对应的是望京SOHO二塔； 与谷运来咸猪手冤情对应的是上官云珠自杀冤屈； 与5岁父母分离对应的是5岁被送孤儿院； 与巴黎老友故去对应的是小女友巴黎前任归来； 与欧阳文慧的数码摄影对应的是南吉的洗印房； 与母亲的墓碑对应的是妻子的癌症； 与父辈的算盘对应的是女儿算数好； 两次提到父亲手背的血管像蚯蚓； 两个家中都有植物盆栽； 两代男性净身出户； 文慧姓名的重名…
      • 3.5。白塔无影，情欲难燃。
      • ＃Berlinale 73rd Wettbewerb #Berlinale Palast 5- 白塔之光，它占据着羊肉胡同post post咖啡大半的屋顶空间，也藏在住宅和医院的大白墙里，从元代建成便将礼貌京腔代表的优良美德种植在每个百京人甚至中国人心中； 无影随形，光亮撒满每一个角落，一切必是敞亮的、端正的、无邪的，那是亲密关系间竖起的传统的道德的大白墙，是老祖宗留下的性压抑，是表达的无形障碍，也可以是流放不义之人的檄文所用的白纸，从那时到今日，从银幕外的审查到银幕内的审判； 无处遁形，没有阴暗的影子也就没有逃避的港湾，父亲不会是，妻子不会是，也难有情人。白塔之下我们隔着什么彼此抚慰，在柳川互诉衷肠，在北戴河放飞风筝，在超越时空的长镜头中探访彼此内心的真实，在福冈式的结尾中回家。
      • 幼年、青年、中年、老年，在这里，每一代都是无家之人。私人居所如医院、牢房、废墟，被公众印象透视直至摧毁；公共空间反而成为更私密的，摄影机与演员的交错运动串联起多组场所，功能、景观、历史、政治的叠化，我们也如流浪者一般，在每一处无法久留之地寻找（转瞬即逝的）家的气味。人物关系只是物哀的背景音，摄影机从来不需要答案，适时移开，让所有对话与情感停在半途。人生一步错步步错，倘若步步对，回头看依然是错。足够坦诚的张律，每一幕都有微弱的叹息声，仔细分辨，又像是自嘲的笑声。一滩烂泥唱着《北京欢迎你》，可究竟是谁的北京？一座空城而已。
      • 说不上多喜欢，也没有特别讨厌的地方，最开始一批影评出来的时候就很好奇说尧在片中割裂感太强的，看完就明白了，越能共情男主，越喜欢“京味儿”，就会越觉得欧阳文慧是跳的。扒拉完残羹冷炙把盘子丢进洗碗池，尧是洗洁精搓出来的泡泡，连悲伤都是没有影子的。政治隐喻似懂非懂，但看谷运来在雪天坐着就掉眼泪了。导演对准的那些人，精神世界都摇摇欲坠，像吱呀作响的椅子。他记录无法在自己的生活中坐下的人。
      • 不喜欢这电影，但珍惜在大荧幕看文艺片的机会 感受 1，中年男人的自淫。来路不明，失意失败的炮灰男，惹人怜惜。于是各种年轻女生投怀送抱，哲学，写诗，坂本龙一，不收房租，反复出现诗集，顾城 2，复刻爱在，失败，台词经常在文艺与诡异的别扭间反复横跳 3，对标上海之与爱情神话，但爱情神话里上海活得很好。在这里，似乎有一个另人怀念的北京已经随风飘逝 4，父亲部分带有厚重与某种终极困境的述说 5，小支线呈现出猎奇狗血八卦趣味，问与便宜前男友合租有无上床，前妻出轨被女儿看见等等 6，小钟意外出镜 7，北京欢迎你，这段反而触动，因为在我看来，像是在为十五年前的旧时代招魂。。。 8，总体枝叶芜蔓散乱，氛围不错，背景生活市井细节可爱，但主要演员情节老跳出膈应人的东西，就是你刚想表扬它一下想，它就给你喂颗老鼠屎。
      • 本来以为这一年都在内地影院看不到什么喜欢的电影了。我猜我的好感度多半来自于对北京不熟。以及我的观看角度是疯狂凝视这个颓丧被动即使衣食不愁北京土著依然卢瑟感max性压抑的男主，所以其实从这个角度没有觉得油腻或厌女（他全程都在被女性调戏、挑拣和丢弃，也不享受各种恭维。但各种女性角色写得确实很差劲，被骂活该）。男主在我眼里一上来就直接被阉割，我下意识认为他不会和女性发生什么实质性的性关系。后来讨论的时候大家愤怒指出前台女生那场戏很恶心，我一惊然后发现看的时候我都不觉得那是在调情……于是微妙地错位了。
      • 基本上已经拍不出《庆州》级别的作品了，只剩自己模仿自己了，男主角都是照着朴海日演的。
      • 人生真是就活几个瞬间，被高高举起的瞬间，被狠狠摔下的瞬间，被轻轻安置的瞬间。
      • .5 若带着与观看前作《柳川》同样的预设观感去观看似乎是难以进入的，愈发证明了《柳川》中将语境设置在异国并植入了语言和口音的异质作为叙事的基地是一种很聪明的讨巧行为，也只有在其特殊的情景下才能成立。在《白塔之光》中也存在一些口音的对比（对照组是北京话儿）但也仅仅只是作为日常的点缀出现在角落里，影片的重心还是处于对于日常的描摹上。一些对白或许真的是直白到“尴尬”，主要人物的状态也完全是类洪尚秀式的，这一些处理方式放在外语（特别是大家很熟悉的韩语）片中可能并不突兀，然而若用中文叙述则显得有些怪异，归根结底张律在创作的时候沿用的仍是在韩时期的思维，一种经过提纯的、人物之间用于构筑局部张力的抽象表达方式。日常的细碎被融进胶片机的过片噪音和顾城的诗句中，到最后确而只剩下无影塔矗立在一片白茫茫的中央。
    • 豆瓣 6.9 IMDB 6.6 正片
      Bên Trong Vỏ Kén Vàng
      2023
      剧情片
      新加坡/法国/西班牙/越南

      金色茧房

       Bên Trong Vỏ Kén Vàng
      • 豆瓣网友的评价
      • 路……邊……野……餐？？？？
      • miff4 这辈子都不想再看文艺片了，在电影院坐了3个小时，陷入了无数次的沉思，包括了我为什么要看一只鸡打鸣十次之后与另一只鸡掐架了起来，我为什么要看男主完整地骑摩托骑过整个村庄和村路，我为什么要完整看完一个舌吻和一次撒野尿，无解，导演致力于把一个人干什么完整地拍出来，就好像时间不要钱，如果这样我也能拍电影，以致于最后希望男主淹死在小溪里，好快点结束这部日记式电影。整部片子最好的地方是简介，写得很玄乎。
      • “鸡鸣以前，你要三次不认我。”跟着电影，回了一次家。从普世大众的世界杯直播与大保健现场，抽身而出，奔赴处理死亡。携侄子归乡，吸入早已稀薄的记忆瘴气，云上日子，雾中风景，幻梦墓园。越南也有海拔，以至灵魂亦有高度差。唤醒沉睡观众的媒鸡，总来那套话术的老阿婆，翩跹的金色蝴蝶化蛹结茧，是谁跋山涉水漫漶泥泞，只为投入那溪涧的长梦。而一个长镜头，一趟骑行，水牛群与小铜鼓，一位老者，在模糊的天色中，化为清晰的面孔，讲完他的一生，夫复何求。
      • No.10006。7th PYIFF-卧虎最佳影片，前入围2023戛纳双周并获电影节金摄影机奖。本届平遥真正的王者神片，有着足以碾压所有其他影片的魔幻视听构思。数了一下全片一共68个镜头，其中八成搁到本届任意一部影片里都是华彩段级别的强大视听设计和呈现，充满了各种精心调度的复杂长镜头，其中尤其以第25个镜头为最（去给寿衣师傅送钱并听他讲故事那个镜头），简直是惊掉下巴的超级长镜头（据说排练了3周！！），此外还有颇多走位飘忽，360°接180°环移再接摇+移乃至加上变焦之类的奇幻调度。如果毕赣构思中的《路边野餐》能按照（一定程度上的）工业标准实现，大概是这部影片呈现出来的状态；导演应该也是颇受毕赣（以及邦哥）的影响，虽然时空观念上毕赣更胜一筹，但完整性和完成度上范天安还是要更好。#年度十佳#
      • #MIFF# 慢電影俱樂部又添一員，在畢贛5年沒有新片的日子裡，國際影壇再度發掘了有潛力的新銳創作者。這片應該看大銀幕，看線上對影像魅力絕對有折損，希望下半年的平遙、香港亞洲或海南島會選這部片
      • 【平遥影展展映】中国首映。虽然也是慢节奏带有诗意的那种城市漂泊青年回到故乡的题材电影，但真是拍得清新脱俗，并没觉得有三小时那么长。影片让人目瞪口呆的时刻很多。开场的不俗长镜头就技惊四座，其余长镜头时长之长，调度之复杂，水准之高亦让人赞叹不已。戛纳电影节金摄影机奖名不虚传。几次魔术表演也安静而惊艳。更令人啧啧称奇的是，除了小孩演员，片中的鸟，鱼，鸡，牛，蝶等动物竟然同样神奇地能够进行精彩的演出，仿佛导演在用意念进行调度和指导。观影时想到了毕赣的影片，不过影片也有独特的越南人文、婚丧和宗教文化，还有战争的历史。太厉害了。四星半
      • 4+，第一个镜头从球场转向大排档，暗涌的环境音，一度以为会拍超验，但随后的走势都指向迪亚兹与毕赣，混杂了前者的时间延拓与后者的空间潜行。局部情境有一些刻奇，也显得斧凿感强，但却仍然可以说是惊喜之作，人物情绪在时间流转下溶解于环境中，隽永的呈现。
      • Ｃ＋/ 有些时刻总以为会滑向过于严肃或圆整的情境，但总是能通过恰到好处的幽默感或是画外元素的浮现让叙述重新打开口子。与此同时，梦境的口子却变得愈发隐微，甚至成为摄影机展露自身在场的契机。于是梦境或想象成为沉默者凝视、言说乃至制作的时刻。可惜整体仍不太均匀，有些段落的调度和剧作结合得并不那么奏效以至于难掩贫乏。
      • 此生无法与东南亚导演和解。极度考验观众耐心的作品，声效的堆叠仿佛催眠asmr。我观影体验：什么混剪空镜头大全（
      • 在梦境和回忆中寻找信仰和灵魂，作为一部处女作有不少神来之笔，但整体性稍显欠缺
      • #7thPYIFF# 很厉害的ASMR大电影，导演非常会拍。治疗失眠有奇效，属于那种一不小心眯着了再醒过来可能这个镜头还没结束的那种。中间还有公鸡打鸣叫醒服务，非常贴心。
      • 5.7/10 #NYFF61 当下新创作者所面临的重要问题之一应该则是在数十年数位成熟的电影作者之后该如何寻找Slow Cinema的新方向，此片显然更类似于一种杂糅而并未呈现任何使人惊喜之处，当然能察觉到如阿彼察邦蔡明亮毕赣等人惯用的手法和设计，但导演显然也试图通过一种近似公路电影变体的手段来“偶遇”不同的元素去借由历史/战争/伤痕/信仰等元素构造一种“追寻”的惯性，可惜的是结果并不令人信服，而是沦为氛围的塑造，缺乏真正的质感和灵动，更鲜少目睹真正击中心灵的瞬间，或许也是因为语焉不详。有关动物的魔法/超自然性似乎是全片最有意思的元素：正如他向侄子展示的扑克或手绢魔术，那些忽出现忽消失的金鱼，斗争或争宠的鸡，落满树如花朵般的白色蝴蝶。
      • 第七届平遥影展第15部。大师风范，未来可期。
      • 充分感受画面和影像的魅力，有很多旷日持久的超级长镜头，故事性偏弱，是种不明觉厉的“好看”……
      • 7.0。美學依舊沿襲塑造東南亞潮濕、泥濘的氣候特徵，以個體心境切入在地的神秘主義探訪和作為根源的族群傷痛。場景設計存在模仿帶來的刻意感，但能夠較好實現單一鏡頭內部的時間變化，並給予觀者較多沈浸的空間。以Faith為核心暗埋的文本則稍顯幼稚，看到結尾反而略失望。
      • 能设计出一部这样的电影是幸福的。@PYIFF
      • 又一个邦子邦孙。相比阿彼察邦而言，文本上多了关于基督教的讨论，但语法上毫无拓展，只是闲笔更多，叙事密度更低。视听语言很成熟，成熟到有点无聊。而且片长也太长了，剪掉一个小时我估计能打四星。
      • 其最大的价值在于，那一代电影人已经逐渐离开我们时，能看到传承和延续（而不仅仅是模仿。
      • 7th PYIFF，晚上跟朋友针对此作聊了三个小时，长镜头如何实现，导演理念如何。感叹真是“天才从从容容，极大耐心，不可收拾”。
      • 泥泞中的足迹，被大雨冲刷。灵魂深处的光影，永远在追寻。
    • 豆瓣 7.8 IMDB 7.1 正片
      夜明けのすべて
      2024
      剧情片
      日本

      黎明的一切

       夜明けのすべて
      • 豆瓣网友的评价
      • 失调的身体不匹配失调的感知，是不是有点凭空疗愈？PMS只配备几个发飙动作，以及“pms不比panic更低级”的正义发言，也恐怕写不出女性心声吧。
      • 无法踏上社会正轨的电车，只能徒劳在家蹬健身车。不能正常表达出自己的痛苦，只能买来点心用于补偿。无论一天是多快乐还是多悲伤，都会结束。因为夜晚，我们才能看到另一个世界。你的头发和惊恐被我剪短，我的星空和低落被你点亮。我们像生活在夜晚的动物害怕太阳，却在满天繁星中找到了属于彼此的光。
      • 仍然是好于平均日影的电影，但在三宅的作品序列里只能往后稍稍。不知道是否原作的问题，片中的宇宙论非常肤浅无聊且与疾病和照护的主题无法形成有意思的呼应。从剧作上来看，人物关系趋于缓和的后半部分明显失速，几段念白/独白更显局促，甚至透露出一丝迂腐的气息。在表演上，三宅对两位主演的调教其实还不错，均达到了相对舒服的状态，松村的“饮”和上白石的“食”是贯穿全片的亮点。此外，对东京职场万象若隐若现的刻画内涵尖锐，可惜碍于主题无法深度展开了。
      • 以long long days写the long nights，对小公司的和睦温馨人情刻画，简直有令和好人的意味。而若你喜欢怪人，这一次的三宅唱主人公，不是锁在小城或拳场，而被封印在自己身体里面，瑟缩发抖，他们无法控制病症的发作（即使有服药或接受治疗），很难跟外面的世界，有放松喘息的相处。一些细节依然可爱顽张，如上白石把零食倒着吃光、洗车释压法，还有那个看似没有任何提示交代的互助会。
      • 三宅唱最大的作者性就体现在影像的呼吸感上，有着独属于他的节奏，不是快慢的问题，而是如何从一个动作到另一个动作，从一个情境接另一个情境，流畅、自然，涌动着充盈的时间感。比《惠子，凝视》还是在完整性上差了一块。但看起来依然舒服，犹如吸氧。
      • 你要怎么在孤单的、细碎的日常生活里，注意到世界是广阔的？在他向她讲述自己第一次惊恐发作经历的最后，两个身影走到天桥尽头，走到路灯之下，摄影机在一个更高更远的视角凝望他们，不是作为上帝、而是作为星星的眼睛。于是你在这里，不知道这是一段小巧的小品，还是一部广阔的电影。它选择了不尖锐也不痛。当人物在自己的动线里走着、过普通的日子，能遇到的所有人都是温馨的，只是日常的流动里总藏着隐患，隐患边上有他人的底噪。从荒川到星河，从城市到宇宙，城市也是周遭，宇宙也是周遭；你看最普通的人，都有小小的异样。
      • 3.5 整体延续了上一部身体病症的叙事，起承转合，包括结尾部分作为治愈系主题的意义与价值的输出，都过分工整了。而且通过太空星系和凡俗世界的对比显出超越与救赎的价值，仅仅是通过台词说出来，创作上对于三宅唱而言是偷懒的。
      • 所有的空镜都很舒服。结构太工整了以至于趣味不足。男主相比女主，在叙述上被偏爱了。朋友：三宅唱啊你还是不太清楚PMS到底意味着什么。
      • 还是16mm，还是 Hi'Spec，还是三宅唱最擅长展现的超越定义的轻薄微热的人物关系。无论是本片中刻画的角色和关系，还是本片描绘和应对“疾病”的方式，都让我感到它特别的后疫情：身体的失控（当然还有哀悼等消极的情绪）是种既不存在“战胜”也无法被他人“疗愈”的东西，没有人可以“康复”更无人能够“拯救”，只有在日常中互相伸出一切不太确定的援手。真是一个充斥着诊断和药物的当代！但人依旧需要他人。印象中没看过什么电影这么大篇幅地诚恳地呈现 PMS、呈现女性的经期状态和受经期影响的生活，这点相当惊喜，而且不得不承认作为一个经期症状很轻的女的，我对 PMS 至今也不怎么了解。减一星是因为「黎明前最黑暗」这种比喻实在太俗，甚至和影片呈现的与“疾病”相处的理想方式有些微妙的错位——没有什么白昼，亦无需总是处于怀揣希望的等待状态
      • 片尾字幕还是如《惠子》一样在继续向前的日常中缓缓滚动消失，电影有尽头，而生活没有。越是如此自然轻盈越是显得导演功力非凡。我始终觉得三宅唱的电影非常接近时间本来的质地，像是随上随下的列车，依着自己的步调向前，观众只是乘客，与片中人在黑暗中共度两小时，然后平常地下车，汇入自己生活的洪流（重看//三宅唱太擅长把一个故事里的戏剧化成分转构为平淡温柔了，纵使原作已经足够生活化，天文线的加入堪称完美但也有可能他买不起波西米亚狂想曲版权吧lol
      • 日本的电影观念本身就很降维打击了，对什么东西适合用电影拍的理解，对构图和机位细节的把握，都完全自成一体而且恰如其分，让片中的每一个镜头都不能也无需用好莱坞或欧洲的方式去看待。三宅唱用这样的观念和手法在当代日本直接而细致地看到人和宇宙，是了不起的。他说原作讲的是人无法控制的身内之物，而他自己加入的天文元素是人无法控制的身外之物。果然当一个导演深知人是活在这个世界上，他的心灵和眼光就是会让他的电影真切而明朗，与繁星的节奏交汇。
      • 第一次看三宅唱哭到难以自已，之前几部都是纯从电影性的角度观赏，但这部真的彻底在情感上把我卷进去了。自然流动的人物状态、日常叙事下的心理感受，胶片摄影带来的细腻光影、色彩质感，让人仿佛和角色同呼吸、感受周遭的一切。最后时隔20年翻找出的录音带，美纱在移动天文馆里静谧而又笃定地表达个体感受性的存在，瞬间令人爆哭。还很喜欢山添的前任上司得知他总算适应新公司后的默默哭泣，把人与人之间的真心用简单的方式传达出来。看这部电影，就像是被巨大的温柔感包裹住，一切难熬的过往，都是阶段性的漫长黑夜，终究能等到黎明来到的那一刻。接着再是黑夜，再是黎明，人生就是这样的循环往复，像自然规律一样。我们终究要与黑夜和解，适应创伤的存在，让它们成为自己的一部分。｜北影节
      • 多么舒服的一部电影啊。三宅唱延续了《惠子，凝视》对于缺陷人群的关注，只不过这次从身体的缺陷变成了心理的缺陷，但依然是娓娓道来的风格，塑造了一对独特的非浪漫关系的男女角色（这点本身就已经相当难得），最终与天地宇宙相联，人文关怀尽显
      • 新的日本电影，对中国观众来说，要耐下性子才能看得进去，日本人的那种礼貌、内向、敏感、谦和的性格，真是和我们隔着很长的距离！读读豆瓣上记载的两篇导演映后采访，可更多地了解许多信息。可看。
      • 14th BJIFF 02@五棵松。注意那些黑夜与白昼意象并置的小设计：如社长翻出他跟去世的弟弟夜里黑魆魆的搞怪合照，和弟弟灵位旁两兄弟白天的合影摆在一处；如同事们一起做广播操，全员着灰白工服，而为恐慌症所困的山添独自穿黑蓝外套（影片结尾处他换上了工装）；如山添骑单车给藤泽送手机，在她家楼前的坂道，藤泽留给他的单车在阳光下折射金色光芒，而后景路旁一辆废弃的单车掩埋在藤蔓植物里。人有生就注定会死，日与夜在不停轮转；身内与身外，失控与安稳，抬头时也要注意脚下，从生活细碎中发见星河辽远，三宅唱于最脆弱、平淡处立起镜头，为我们反射了另一面的坚固和恒久。
      • 没必要拍这么长。
      • 问题重重的日影范例。惊恐症男主倒是让我很有共鸣。我十年前常犯惊恐症，那时候和朋友相聚，看起来心不在焉的时刻，基本都在犯惊恐症，但我会忍着，让自己像个正常人，特别辛苦。
      • 光线被打散后，夜晚变得沉静，努力将说话的声量和语速控制得像雨点缓慢地坠向地面，没有急躁。可以一路交谈，一路同行。黎明之后又能见到柔和的、绽放的、暗淡的光。
      • #10286. 74th Berlinale-论坛。片名可以再斟酌下比如《直到长夜尽头》等等。有着后311/后疫情两解的“病友片”（是的其实就是个更高级一点的《小红花》）。除了两大主角其实片中许多人各有各的伤痛，只是需要在尊重的基础上尝试共情（但想要理解又是绝对不可能的）。片里的社会是真团结友爱与美好啊，就当是导演的《礼运大同篇》吧……延续了前作16mm摄影，叙事和剪辑上多使用”信息后置“的方法（此前没有这么大范围地用），还真是挺有味道的。另外居然还玩了个（简直滨口附体的）幽灵录音带……
      • @ Broadway Cinematheque｜7+，疾病主题但各种病出现的密度太高了点hhhh恐慌发作和性格讨人厌是两回事，别拿生病当借口啊男主角。我以为自己PMS已经挺重，女主这个比我还重……不过就算情绪再差，真的会这么控制不住自己吗？存疑……胶片漂亮死了……天台镜头拍到画面边缘城市天际线的楼，就是六七十年代日影里常见的色彩……温暖又熟悉
    • 豆瓣 6.8 正片
      苍山
      2023
      剧情片
      中国大陆

      苍山

        
      • 豆瓣网友的评价
      • 本片又名“归来的决心”，因正好和“出走的决心”相反。从苍山到上海再到苍山，直至苍山被兰陵所取代，不变的惟有女主一直被困在家庭和亲情的各种羁绊之中。导演其实回避了很多戏剧冲突，减法做多了离现实生活就远了。PS发现导演还有一个同名短片“苍山”，感觉本片的体量确实更适合做成中短片。
      • 特别好，情感很克制。兰陵是大蒜之乡，苍山是它以前的名字。全片有很多大蒜的意象使用，象征着故乡和生命力。我从小常听大人们说，由于在临沂大蒜产量高，犯事进去了除了踩缝纫机，更多的可能是剥大蒜。前不久看新闻，预计2027年底京沪高铁二线会全面通车，在这个通道上的临沂三区九县实现三区八县通高铁，其中包括兰陵。到那时外出打工更加方便，北上北京南下上海，那时的“苍山”会成为更多人的故乡吧。
      • 上有老下有小，家乡和大都市。吴先生大过年跑保姆家包饺子，可能吗？有的情节设置的离谱，显得女主这个角色缺了说服力。
      • 这跟《乘船而去》不仅是在题材上撞车（上海返乡老人疾病家庭），连水平都快撞上了，但总体来讲还是稍稍逊一点吧，人物也更内敛。
      • 借苍山的壳子拍普世的夹缝。虽然苍山2014年就改名兰陵了，可是显然14年的保洁阿姨大概率是用不上高清摄像头的全屏智能手机的，14年的菜市场也还没普及扫码支付，奶茶更是远远不比今天的精致浪漫。因此导演要讲的就是一般现在时。无论以前当下将来，回家只是乡土文化的刻舟求剑。更何况小章这样水一般的女人，流动的水才是活的。姥姥演得真好。 不太明白姓宋的段落想表达什么。小章把美差让给工友做，说明她心如明镜，所谓的大艺术家是把她的摄影据为己有的贼。而姓宋的发现换人不可能看不透小章的想法，连业余创作者的作品都偷，很难不怀疑是惯犯，何来愧疚之心？与其说大年夜抛下自己的家人专程来兑赎罪券，更像是没人可薅了又想用小恩小惠挽回。如果是后者，那其实小章的辗转腾挪始终都是逃避驱使的，那可太有意思了。
      • 2.5，太刻意了，老套的乡愁叙事，大量平淡无味的元素，怎么说，导演阐述挺好，但是拍得不是那么回事儿。
      • 英文名翻译得好。老太太演得松弛又动人。几处闲笔很感触，郭柯宇演的小妹带着在大街上失禁的母亲去公厕的母婴残疾室，里面有人，等待了一会，出来的是个抱着孩子的年轻妈妈。
      • 女主角几乎落入“新时代女德”的的窠臼：道德上完璧无瑕，待人接物无可挑剔，既自立自强不卑不亢，内心又有丰富的精神世界，盛开着文艺的春天。这样完美的女儿、母亲和（前）妻，不论在苍山还是兰陵，她都活在一个不够真实的时空。
      • 综合来说在此类影片中算表达挺清晰的那种，光这点就碾压一众假大空的国产剧情片，很好地描绘了一个从未为自己活过的女人包揽了家责的景象，隐忍诸多心中之念可结局并没有触及想象中的期盼，牺牲也没还来一丝欣慰的价值，当终于坦然地返乡落叶归根，熟悉的人都走了，家也变了名字，那个叫苍山的地方永远都回不去，其实如果结尾不着重点题苍山会更顺畅，意图将女人和苍山两个主意结合不做取舍显然让影片的立意很困惑，抛去这点割裂感片还是不错的
      • 她擦拭雇主家的窗台，也擦拭生活的尘埃；她牵着阿尔茨海默症的母亲穿过菜场，如同牵着一缕逐渐消散的乡愁。电影用近乎白描的镜头语言，将一位普通女性的生活褶皱缓缓铺陈。导演的克制让疼痛变得绵长，那些送母亲最后一程的沉默，与儿子关于“为何留在上海”的争执，以及故乡更名兰陵后的怅然，都在素净的镜头里发酵成时代的隐喻。最动容的是小妹举起手机拍下苍山塔影的瞬间，仿佛在破碎的生活里打捞一丝诗意。困在“到不了的远方”与“回不去的故乡”之间，每个异乡人或许都会看见自己的倒影。 PS：导演真诚袒露创作历程，郭姐线上连线依然温柔，难得高质量的映后环节。@宁波影都
      • 02.23今天的路演几乎解决了我去年第一次看此片时的疑惑 庆幸它最终没有仅仅是一部女性电影 平凡的人的“诗和远方，家和来处”
      • 又是一部导演处女作，看完之后明白为啥很多人会提到《乘船而去》了，确实有点撞题材撞类型，包括也都是处女作。郭柯宇的表演还是很不错的，但是片中有些设定总觉得有点悬浮，包括但不限于外省家政工作家庭孩子在上海念音乐？中老年艺术家倾心家政工甚至大过年的不打招呼去别人家？反正就觉得有点难以信服。但片子整体是克制冷静的，气质也不错。异乡人，永恒的身份认同与自我找寻问题。
      • 多给一分给年轻的导演。克制的表达，没有很强烈的戏剧冲突，还是哭出来了。很好看的“闷片”，除了个别人演技有点硬，大部分人都演的很自然，像是本色出演，很贴近生活。故乡，家人，永远催泪的主题，也是很多导演喜欢当作处女座的主题。郭柯宇的声音真好听啊！一个小小bug，出租车上年检好像写的2023，但是苍山改名是2014？
      • 节奏舒缓倒也不是坏事。郭柯宇挺好的就是气质太阳春白雪了。
      • 导演对构图很执着，好多固定机位的拍法。中间一度想到，这不该叫上海嘛，最后果然还是要回到苍山，为了扣题为了乡愁就显得刻意了些，好似得到当地文旅任务一般，不论怎样，作为导演首部作品，还是很不错的。
      • 因为有导演的路演所以四星 感觉导演很谦逊 看的时候不是特别理解宋先生的一起拜年情节设置吧 当时感觉前面蛮好了 来拜年有点多余 签名的时候问了一下导演 他解释他的出现可能就像烟花一样 突然感觉倒也挺美妙的 很平淡的剧情 像一阵风一样 但是又将种子轻轻播撒在心中 给代际关系一些新的可能与选择
      • 7.5。 上海是抓不住的夕阳，小章格格不入地存在于地铁和天桥间，在心里决定了一百次要回到那个会把人浸泡腐烂的地方，猛一回头却发现故乡面目全非，一句“以前叫苍山，现在叫兰陵了”，两个小时的压抑和彷徨倾泻而出。地名的牌子撤掉了，荀况的碑还远么？远走的丈夫和儿子，不存在的母亲，心气随着画家的背影消散，这个女人该如何自处，被风裹挟的种子会落入哪片土地。 个人第900部达成。之前有想过不要人为干预，轮到苍山很惊喜很满意。🤍 #MM映后
      • 谈谈“出走”女性的“忠孝”观？
      • 比起热烈外放的商业大片，《苍山》就像一个隐忍克制的智者，以一种局外人的身份见证了一座小城的发展，同时也是一个女人的一生。导演以小见大，以个人隐射了时代，确有不凡。
      • 学生味儿特别浓，台词一点不藏着掖着，而且特假，儿子那条线拍的跟抖音短视频一样，已经不是表演的问题了，纯纯导演不会拍。乡土跟人的联系几乎为0，最后强行Callback 苍山地名，特别low一片，不推荐。
    • 豆瓣 8.1 乘船而去
      乘船而去
      2023
      剧情片
      中国大陆

      乘船而去

        
      • 豆瓣网友的评价
      • 爱情是“直到死亡把我们分开”，家庭却是“直到死亡让我们团聚”。
      • 看完觉得阿清是gay，翻短评区发现真有人问过导演，导演说取决于个人理解。这个回答也真好。其可贵是把一个很可能是少数性向的人拍得像个“普通人”（做到这么简单的事情为什么对大部分顺直男导演来说这么难？confused），这个角色有和主流格格不入的地方，然而这个格格不入又完全不构成什么重大的事件，直男导演拍gay就该拍成这样，要么不是你的题材你别碰。而从另一个角度来解读，他不是gay，只是单纯拒绝性缘关系，一个人也能过得自洽，同样是非常不落俗的处理。这个角色塑造得比阿念好。
      • 锅姨的演技是不错的。导演稍微有一点点嫰，但是整体还行。给个建议，用浙江本地方言配音，最后稍微剪掉点，成色就会上一个台阶#2023上影节
      • 最好的那档处女作。虽有生涩之处，但格外真挚细腻。或许是导演拍纪录片的经历，对中国家庭关系的洞察非常深切，捕捉到了疏离又亲密的拉扯，以及每代人各自的困境和无奈，但又并未将这些编纂成强烈的戏剧冲突，而是将它们散落在日常对话中。这些细枝末节所传递的普适性情感，又能够击中不同世代和不同地域的观众。（问了导演阿清的角色是不是gay，导演回答说是开放命题，留给观众解读。）
      • 4.5 目前FIRST主竞赛里最好的一部，支持拿个大的。导演有审美，编剧有技巧，演员有交流，摄影美术有水平，很流畅，很自然，很难得。感觉还可以再慢一点，也许会更迷人。
      • 哭了两次，第一次是父亲的信， 第二次是母亲的船。 非常喜欢电影里那种蜻蜓点水、侧面交代前情后事的写意笔法，尽管没有提及，但似乎几十年的家庭史成长史都已经揉入了情结之中， 所有的纷争，都有其来龙去脉。 舒适，平缓，从点滴细节里切入生活的温情和无奈，难得的是讲述生死，亲情的拉扯，而不悲苦。 但稍微有点无病呻吟，始终有点美化，情绪不太到位，男性角色（特别是儿子）的戏不太好。。。。 台词配音有时候觉得不够自然😂
      • 是一部诗电影，导演的审美、视听意识均属上乘，强调“道”的观念，美术和摄影则由“诗”的观点出发，看到了一种气韵。雨季水乡，凝重愁绪，船是连接故乡（祖辈）与城市（儿孙）的枢纽。时代发展，传统断裂，船已被车取代，年轻人奔赴远方，与根系的交集就断了，失根的一代精神飘零，无处安放。外婆身体的衰落，使“家”的概念一再打碎重组。作者未把答案说太满，但点出了心归所处即是故乡，都会找到新的认同。ps，几位演员的表演也是生动又自洽。
      • 很厚重很真实的一部电影，家庭成员之间的情感羁绊，有前史，现在和过去紧密相连，有因有果，人生观也好。干净利索的小老太太，质本洁来还洁去。
      • 不要怕船小，不要怕浪头高。用力啊用力，摇啊摇啊摇。
      • FIRST居然没拿奖吗，很喜欢这部，朴素且真挚地探讨了离乡和死亡命题。纪录片出身的导演很好地克制了自我表达的欲望，没有刻意煽情，镜头非常干净利落，信息量也是蜻蜓点水地给，却能把这一家及其周围人的人生画卷缓缓铺陈开来。结尾的超现实部分也可以缩减一下。刘丹演得很好。捉个虫，为什么电影字幕总打错“渡过难关”这四个字呢。
      • 泪目数次，一部非常切身的独立电影，满怀对江浙水乡风土的怀恋，对逐渐老去、逝去的亲人的追思。导演陈小雨以自己的生活经历、私密的情感体验，凝练细节的重心，营造出散文般的影像，叙事风格平和却又深刻，摄影美术的水准亦是极佳。尤其要安利给江浙区的观众，我们从小生活却再也无法复归的地方、共同的家族记忆，都在这部电影里了。对地域环境、文化的呈现，怀揣着静谧与温柔的气质，共同倾诉着淡淡的哀愁与深深的眷恋。
      • 如果台词是方言就更好了，相信这是充满童真的人儿做出来的片子，真诚可爱动人，想起我的阿祖，她生前也和小孩似的在院子里晒太阳啃鸡爪，我愿意相信，她也提着花篮去了一个美好的地方
      • 电影没有回避中国千千万万个家庭中那些老年人、中年人甚至是青年人面临的各种生存困境，但它妙的地方是不会为了去表现困境或痛苦的真实性而去“特写”或放大痛苦以博取共鸣。它是很江浙沪的体面式的，是点到为止的，是小桥流水的舒缓的，是可以令人得到放松与安心的。我们每个人的生活总是麻烦不断，自己还会给自己加压设限，或者被周围外部环境“审判”。但其实我们不需要总是绷紧神经，绝症治不好那就不治了，葬礼不隆重操办那就不大办了，培训机构办不下去那就把它关了，人到中年没有成家就没有成家了……最重要的是“心安”。每个人都有自己的来处和去处，一家人在一起才是幸福的，但每个人依旧要找到自己的路。没有飞机有火车，没有火车有轮船，没有轮船有小舟，家可以在我们心里也可以在很远的地方，愿我们每个人都能“一叶扁舟也过万重山”～～～
      • 是难得的好看，很久没有看到这种清清爽爽、不装逼不做作、情感上四两拨千斤的电影了，是一种润物细无声的深沉。
      • 有本事的人，反而容易落得一场空。最记得反而是桥上这句，脚下则是逝不去的流水。很喜欢看母子充满生活气息的段落，单拆开也行，别催婚就好，尤其是阿清，有一种拧巴过往给拆得打结了，也能在岁月里找到一些木花的安静，也喜欢他对她的理解，尽管她并不理解他，仿佛许多无从理解同性恋的母亲那样，当然，不是说他就是。他会带她吃炸鸡，喝珍珠奶茶，看村头老太神气地打牌，会在她摘下氧气面罩时犹豫片刻，他是个好儿子，哪怕如同母亲背离那个终归有隔阂的家庭一样，躲到山长水远的他方。刘丹是个很特别的演员，她在镜头里，就有各种焦虑、无奈四面八方聚拢，实在适合这角色，阿真对你的好藏了无数的怨与愁，要了，脊椎会有一串压力直击下去。跟其他人物一样，各有功能，但偶尔会岔出断裂感。不过，浙江水乡故事能这样拍，很妙，青葱终于再出佳作。三星半
      • 念真放下了，念清捡起来了，外婆乘船而去，我们都找到自己的家了。
      • 或许导演太爱外婆了，情感很饱满。为了营造情感，技巧既有效果又拖累叙事，糟糕的时候真的很糟糕。音乐使情感呈现得太直接，故事却又很含蓄，剧本很笨很浅，全局视角让情感的力量无法集中。另外，电影需要用视听画面交代信息，而不应过度依赖对白和情节。希望导演将来试着用镜头完成创作。
      • 本着支持本土艺术电影，支持新人导演，支持全艺联今年专线发行的首部作品的心态，大老远跑到文化中心包场看，当然如此高的评分也的确引起我的好奇。 但是看完后我真的感到诧异，看到大家满屏的溢美之辞让我怀疑自己的眼睛👀，诸位是因为同单元里其他片子太不正常了于是矮子里拔将军吗？ 因为自己就是江浙人，所以片中的普通话台词和表演感都让人有一些出戏和违和。我也好奇的是本片跟《春江水暖》相同的是为啥年纪最大的奶奶反而在说非常标准的普通话？ 还有这类通过家人去世讲述家庭关系且带有在地性的文艺片这些年真的好多，严重同质化，比如片尾的梦境和超现实主义镜头恨不得在节展里俯拾皆是。 这样的电影缺乏市场都不是说小众不小众了，而是颇有家庭私影像的感觉，大家看这样的电影究竟图什么呢？哪怕单论摄影，也就中规中矩吧。
      • （补）#海上影展 很有才华的青年导演。如果「船」的意象再稍微复杂一些不要那么直白，以及后1/3再剪得紧凑一些（有些重复拖沓），就更好了！
      • 这届金爵怎么回事，我哭得上气不接下气。衔接与收尾显得有些稚嫩，但架不住真喜欢这个题，真喜欢这讲故事的节奏哇！摇船橹般娓娓道来，舒缓的摇晃中突然起个波涛震你一下。每个人物都像大海，平静的表面下暗藏无尽的波涛汹涌。看完只想快点回家抱抱外婆和妈妈

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