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    飞黄腾达 The Apprentice (2024)

    最近更新: 2025-03-21 91

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    解说视频包含大量剧透,谨慎观看

    DJT“养成记”——电影《飞黄腾达》(下)

    作者:帧影世界

    2024最新大尺度传记电影《飞黄腾达》,懂王:这绝对不是我

    作者:杂杂七八影视

    一个小混混竟能靠口传伟大领袖的指示飞黄腾达

    作者:东戈电影

      《学徒》深入探讨了美国的软肋。 它讲述了年轻的唐纳德·特朗普如何通过与有影响力的右翼律师和政治调解人罗伊·科恩达成的浮士德式交易登上权力宝座。

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    • 豆瓣 5.5 IMDB 6.4 正片
      Ferrari
      2018
      纪录片
      美国

      法拉利

      Ferrari
    • 豆瓣网友的评价
      • 最蹩脚的不是意式英语,也不是让一个不到40岁的演员去演一个耳顺之年的老头,而是意大利人说话没有body language🤌
      • 仿佛见证了迈克尔·曼开机前雄心壮志,拍摄过程中一路泄气,杀青后在剪辑室蔫成一滩烂泥的全过程。
      • 老司机已经成了当下装腔作势说着别扭英语的代表了,尤其是意式英语,也就只有上世纪的老导演们才会继续这么用英语别扭的拍摄非英语故事了。除此之外,故事陈旧而拉胯。
      • 《古驰之家》番外篇,两年过去了adam driver的意大利口音还是那么烂。和赛车商战基本都没啥关系,主线剧情居然是原配撕小三。这种所谓的豪门戏我去晋江看就好了,肯定比迈克尔曼编的好
      • 剪輯下崗了
      • 赛车迷还是能看到不少彩蛋,也完美体现了赛车的残酷和高危险性。然而文戏部分太拖沓了,老白男能不能停止这种臭味相投的趣味,拼命去共情一个对两个女人都不负责的男人。
      • 所以为什么要操着一口听也听不懂的意式英语别扭演出,也不会觉得用意大利演员比较好呢?司机以后可以不要再接这种戏了好吗?连着两部戏我都要看出ptsd来了!我作为一个伪法家车迷,第一次知道1957 Mille Miglia这场比赛,真可怕。
      • @ K11 Art House早场|没想象中那么差但也确实乏善可陈。因为太熟悉司机的水桶腰和内八走路姿势也有点没法把他当成Enzo来看。车祸现场和尸体做得逼真好评。
      • 大失所望,看完你不会感受到恩佐·法拉利到底有多么的传奇,但只看到一个靠老婆起家也靠老婆救命和对小三以及私生子都极其不负责任废物男人。《极速车王》用一个无声的脱帽就拍出了法拉利的气度和以他为首的法拉利车队是多么值得尊重的对手。这部却在执着于对法拉利家庭和事业的穿插描写里完全迷失了自我。亚当·德赖弗演得也相当的一般,不知道是口音的问题还是啥原因,全程都觉得他撑不起来。最大亮点就只有佩内洛普·克鲁兹了。
      • 5.0。貪大求全但毫無生氣的流水帳。賽車「軍備競賽」與婚外情探秘被機械地穿插並置,單一故事片段所折射的性格側面也未形成任何立體的人物形象。儘管後段嘗試藉由拉力賽接近賽車運動風險、賭博與自毀的本質,但這些影像碎片最終僅僅圍繞著一個空洞的核心,那裡可以貼上任何馳名家族企業的label。
      • 聚焦安素法拉利1957年的人生片段,在傳記片中屬於大題小做的拍法,由於時間點的集中,本應很大程度上避免流水帳的平白瑣碎,但選取的兩條主線:商場上(法拉利與對頭車廠)、情場上(正妻與情婦)的相互競爭,都敘述得平平無奇,那怕走熱血(前一主線)甚至狗血(後一主線)的庸俗路線,都比現時不緊不慢不上不下可取。本片敗筆尤體現在剪輯上的平庸,偏偏這卻可能是賽車題材(那怕是傳記片)最吃重的環節,兩條主線交叉敘述的機械化,以及高潮段落「千里賽」的沉悶無神,也就可想而知了。
      • #venezia80 又名《女人,儿子和车》(开始家中三组镜头)或《Enzo saved Ferrari》。W杂志:“Adam Driver disappears into the role...”确实disappear了,一直恍惚贾木许主演。以后拍贾木许传记,请让司机来,无可替代的好演员,分寸拿捏愈发精准;可惜文戏都被他两个女人破坏了,这一代导演是真2023年了还不会拍女人吗?勒芒已被拍烂,我们幸运的看到1000 Miglia,仅这一段就值回票价,双线叙事,急缓交叉,命悬一线,M. Mann荷尔蒙不减当年。法拉利的精神建立在赛车上,少不了对motorsport生死的展现,反思虽没有跳脱Le Mans(1971)和Le Mans 66(2019),但依然有冲击力。收尾利索,余味不足,略憾。
      • 除去司机这个令人无语的因素外也就中规中矩吧,没什么可圈可点的地方,甚至连喜剧效果都不如《古驰家族》。
      • 好老派啊...为什么让一个美国人一个西班牙人演两个意大利人呢??我不明白... 突然意识到这也许是美利坚的诡计,表面上说我们让所有人都说英语是为了易于被观众接受,实际暗搓搓在观众脑子里种下一颗印象的种子,即这些伟大的杰出的人物都是美国人。 我相信如果映后做个调查问卷,问法拉利是哪里人,一半儿观众会选美国...
      • 好像讲了一堆又好像啥也没讲,飙车戏份还算是过瘾的。蛮惊喜的是影片对“荣誉与死亡”问题的引入,法拉利在那段冷酷独白中将荣誉绝对凌驾于死亡之上,但法拉利绝非漠视生命之人,影片的亮点也在于对这种纠葛情绪的刻画。正如荣誉已看似理所当然地成为了法拉利的一部分,死亡也始终在他身边如影随形,且影响着他。说向死而生会觉得俗套,但在这个丛林法则之下的世界里,荣誉大概真的只属于那些对其渴望到无畏死亡之人。
      • 大银幕Dolby版。在全速前进中迈向死亡,有框架但未被有效填充。从未在正确的节奏上,叙事与剪辑双双掉线。技术也能这么糙是真没想到,在杜比厅听到了最糟糕的声音,室内场景突起的底噪声,响度的不均衡,声音层次全无,人声都混成了什么样子,感觉是前期收音和后期音混都出了严重的问题啊,难道是经费不足吗?技术缺陷已经到了令人发指的地步…
      • 连MichaelMann都拍不出好看的电影了,一个时代终结。
      • “捷豹参赛是为了卖车,而我卖车只为了参赛。”……可不管你为了什么,这电影都只能三星。其中一个原因可能是赛车故事的导演最好不要叫“曼”?:)
      • 跟今年其他好莱坞出品的传记片比起来,这部可看。但并不是说它好看,只是跟那些单纯的流水账传记片比起来,这部只截取主人公人生的部分来讲述,并且还是那种特别四平八稳的讲述方法,怎么也不会出错。
      • #Venezia80;无重点人物传记,表演痕迹时而过重,英文出戏。
    • 豆瓣 6.3 IMDB 6.2 正片
      Reagan
      2024
      剧情片
      美国

      里根

      Reagan
    • 豆瓣网友的评价
      • 时长、经费、以及导演能力的限制使得影片如预料般成为七八十年代重大历史事件串烧;但跟着回顾一遍也还有趣。冲着原型人物再加一星。 在柏林墙前的喊话固然精彩,但最触动我的台词倒是Bryukhanov同志对来访者说的那句:“共那啥义不是祖国;陀思妥耶夫斯基、托尔斯泰、xxx,才是我的祖国。”(一号三号名字没听清,就……领会精神吧)
      • 通过前克格勃特工和俄罗斯新贵之间的对话向我们讲述了里根从童年到担任美国总统的一生,电影并没有什么新意,无非就是把里根的生前经历做一个大串联,从加入基督教,在洛克河上当救生员,参军,成为主持人、演员,再到美国演员工会主席,最后加入共和党,参政,成为州长、总统,以及总统期间的政治生涯:伊朗门、日内瓦会议、核裁军、拆除柏林墙。里根应该是最能完美体现“美国梦”的代表人物,我还以为会有什么爆点,可惜平淡如水。传记的主人公是第40任美国总统美伶宗——罗纳德•威尔逊•里根。
      • 很扁平的拍法----人物传记除非像克里斯托弗诺兰那样在叙事线上做文章,否则很容易排得像ppt电影。另如今再审视冷战,已经再很难彻底buy in美帝叙事了,因此自然也对这个题材的电影会产生先天性的疏离。
      • 原著The Crusader是历史演义,marvel movie for republican retirees的拍法说得过去。但确实有讨厌的地方:1.gippers最喜欢用外交斗争神化里根,但让本人用“安内必先攘外”的借口避开domestic issues争议,实在低级得谄媚;2.Nancy和Ronnie的情缘不仅有关意识形态,但本片避开了许多有人性温度的趣闻。故事呈现的不是前总统伉俪的恩爱,而是另类右小情侣的反康性幻想:可惜年轻观众并不买账;3.对76年初选的呈现小肚鸡肠:人身攻击福特,就连“steal an election”的当代垃圾语料都原样挪用。结局处John Denver、Bob Dylan连番轰炸,满足boomers怀旧情愫的同时烂俗到让人起鸡皮疙瘩,实在是保守派影人的自渎。
      • 忘不了他老人家的苏联笑话,活到今天就好了,会有很多印度笑话的
      • 当作巩固诗史了。如果美国人让里根说自己无意识形态;又让俄国人说共产主义不是祖国,祖国是托尔斯泰、契诃夫、屠格涅夫。那么希望美国人也可以让俄国人告诉自己,祖国不是共和党或里根或自由民主,祖国是福克纳、海明威、麦尔维尔。
      • 整体略低于预期。最大问题还是2个小时的时间根本不足以把里根从青少年,演艺时期到冷战当中担任州长和后来当选总统经历的一系列事件包括两段婚姻的感情线描写完整。导致很多故事叙述的都极其潦草收尾也很仓促,不少重要人物也就是走个过场就没下文了。不过看到手术台那段医生的那句“Mr President,we are all Republicans today”的台词以及最后黄昏下骑马的背影还是挺感慨的,给个四星吧。
      • 6.5分。不能说垃圾吧,但基本就是流水账,太过清汤寡水了,还不如专门只讲某个事件之类更好呢~~~
      • 从电影艺术角度来看,拍的真的一般。以前的象党还是价值观挺正常的,这次川普要是再当选,失败的不是驴党,是象党。片尾曲是《墙终将会倒塌》。
      • 接连三场苏联国葬那段挺搞笑的,但把这位传奇水瓶座总统的故事拍的太乏味了,还是从一个苏联人口中娓娓道来的~
      • 流水账,早年的里根应该换个年轻的演员来演,片中里根二十出头就长得跟五十多岁似的
      • 看着还行。这个时间点上映总统记录片电影有点微妙。看过《纸牌屋》后大概进一步了解总统竞选背后的尔虞我诈与血腥。里根是演员出身,施瓦辛格也是,后者任州长期间业绩差,且性侵丑闻超多;前者不仅连任两届总统,政绩可佳,与第二任妻子更是恩爱相守一生。不论政客多么伪善,政客与政客之间也还是有差别吧。本片布景太假,里根和奥本海默一样,都是本人看起来比饰演者更帅气更有魅力。
      • 对美国近代史不怎么了解的观众来说,可能还比较有趣吧。
      • 这司马昭之心…但是已经不是那个时代了好吗亲
      • 美国主旋律
      • 我不太理解,这种极其机械地把许许多多生平事迹堆砌起来的人物传记,除了催眠之外还能有什么意义。而且通过苏联人的视角去串联里根的一生,充其量也只是一个有意思的想法。可一旦落到实际层面,就显得无比生硬、怪诞和做作了。
      • 反集权那些都说得挺好
      • 两个多小时讲里根生平还是太勉强了,虽然里根人生中的精彩片段都涵盖了,结局到片尾的部分也异常感人,但是还是希望很多冷战中的重大事件可以细说一下,如果像奥本海默那样从里根的角度拍部反康版的传记片可能更是我想要的。
      • 苏联在人民的赞美和掌声里轰然倒塌,美国在共和党跟民主党的互掐中,越来越强。老里不过是众多参与者中的一个,一个普通的平民老头。
    • 豆瓣 7.4 IMDB 7.0 正片
      Joy
      2024
      剧情片
      英国

      一个奇迹的诞生

      Joy
    • 豆瓣网友的评价
      • #LFF2024 人们总是很自然地说出:“等你以后有孩子了…” 却不考虑对方是否想要,或者可不可以,IVF给了女人们一个选择,让想要孩子的人有机会实现。很酷的是,世界上第一个IVF孩子昨晚也在世界首映的现场,她的幸福也代表着那么多个因为IVF而圆梦的家庭
      • 传记片,拍得还行,只是剧中的戏剧化情节,不知怎么不能进入,感觉脱节。
      • 从科研角度看无疑是积极的 从伦理和生物角度 人口学角度反感被大自然淘汰的劣质基因拼命给自己找机会繁衍后代的生殖狂魔 人口已经严重过剩 让不该繁衍的基因硬生 该被自然流产的劣质基因硬保胎 生出来拉低人类平均质量
      • 好好看,生命的力量,还有一生值得奉献的事业。看到了原始的力量,还有单纯的奉献精神,那些犹豫,堵塞,真诚的力量,都好感人。生命诞生的源头就是如此的震撼,全场观众都在狂流泪,我也是在英国这么多年很少狂哭的现场。真的好感动!好喜爱里面的演员,把人性彰显的好淋漓尽致,好爱科学家,妇产科医生,还有用自己短暂的一生使得这个糟糕的世界稍稍变好一点的人们,有种振奋人心的力量❤️
      • 穆里尔护士长的一句话我觉得是全片点睛之句-我们不是在帮助他们,而是给他们提供更多选择。 现在习以为常的东西在六七十年前,可想而知会遇到多么大的挑战。
      • 女性的生育和性總是和這一性別的道德與責任捆綁在一起,而墮胎、避孕、試管嬰兒技術的出現,讓女性多了很多能真正掌握自己生活的可能。
      • 来源于生活,没高。。。话说,不懂就问,试管婴儿是一种选择,代孕呢?
      • 非常工整的biopic
      • 影片一开场,导演便以明亮积极的基调为观众奠定了情感基础。三个专业人员在十年如一日的坚持中,最终改变了无数人的人生轨迹,这是何其伟大的成就。因此,采用明亮的色调和积极乐观的氛围来感染观众,无疑是最合适的选择。即便在那时的英国,开展这样的研究也受到诸多限制,但他们的成功不禁让人思考,为何他们能够做到?或许,正是越自由的环境,越能催生进步与创新。
      • 多大的信念才可以一直坚持下去啊!
      • Joy真是个好名字
      • 选择不应被剥夺。
      • 整整十年啊!加上之前在该领域的学习得二十年啊!一切如此机缘巧合,碰巧腹腔镜技术刚发展起来了,碰巧会腔镜技术的医生在当生殖中心主任,碰巧jane的母亲去世卸下了她的内心负担,碰巧edward活到了诺贝尔奖。以后定去朝圣!
      • For all choices! 现场最感动的怕是Louise Joy Brown了吧
      • 故事很好,情节表现也相当不错,峰回路转珍的出现起到了关键性作用。是的,任何科学试验都是有代价的,同理,普罗大众的局限终有一天也会逐渐突破,还有明天人类也在进步,这是个过程。
      • 感动 应多点这种电影 挖掘一下为人类创造福祉的研究背后的故事
      • 悦先活。
      • 在不可能的年代努力钻研备受争议的技术的“源起式”故事,整体感觉很像是有好表演加持、逐步复制维基页面的故事。它当然有好的能量,也值得了解;但没什么大差错,同样会觉得也不是“非讲不可”。“Jean”和“Edward”的组合有点让人想起《性爱大师》“William”和“Virginia”在前半段的时候,三大主演都可圈可点。
      • 没有什么起伏波澜的传记片,但最值得肯定的是影片选取事件中心人物的敏锐感——在团队中的三人中,选取了Jean。特别感触的是,结尾出现加名的真实影像时,真的很有泪点,升华了这部表现平平的传记影片的价值意义。
      • 视角取的特别好,展现女性融入其中,并为此作出的贡献。科学家真的不容易,车内对话那段,期待二十年得到一成就…真的不是一般人。
    • 豆瓣 6.6 IMDB 6.4 正片
      Maria
      2024
      剧情片
      德国/意大利/智利

      玛丽亚·卡拉斯

      Maria
    • 豆瓣网友的评价
      • #Venezia81主竞赛 太棒了,哭到抽搐,看完后排下一场时泪还没流净(短评后补)正确译名是《玛丽亚》,不是《玛丽亚•卡拉斯》,二者天壤之别。
      • 传记电影拍成了装腔启示录,从电影男说她是他的妻子,你是他的一生的时候,没吃早饭的我也忍不住觉得恶心了……
      • 精湛地重复了我对名老女人传记片的刻板印象:童年家庭阴影、和男人的纠缠、成名后的疯狂和毁灭。朱莉的表演是奥斯卡级别(比去年的cooper强多了),但我对高潮戏要靠假唱/假弹来煽情的音乐传记片始终过敏。
      • 论选对演员的重要性,Jolie太美了,大明星演大明星,气质妥妥拿捏,剧情还是一如既往的语无伦次和无病呻吟,不过谁在乎,全程看Jolie落魄发疯独美癫狂和轰然一倒,连两鬓沾白,也是不败岁月的美人儿
      • 导演在这部传记片的结构和形式上很花心思,选择了不同的歌剧唱段去对应玛丽亚·卡拉斯不同的人生阶段。如果有人熟悉这些曲目,能听懂歌词,知道她在唱什么,会非常加分吧。导演的拍法为了能像歌剧一样高雅,一直跟人物保持着距离,刚开始会让人觉得安吉丽娜·朱莉的表演像一场拿腔拿调的模仿秀,但随着时间的推进,你能一点点走进人物的内心,知道她在想什么。此时,朱莉像不像卡拉斯已经不重要了,这是一个女人在生命的最后时刻,想要夺回人生主动权的故事。最后当卡拉斯的真实影像出现,你会发现朱莉的扮相和神情都不像,但朱莉有塑造一个角色的能力和明星光环。
      • 伟大 she is his wife but you’re his life
      • 帕布罗·拉雷恩这个导演真的快上我的黑名单了,我不知道为什么他拍的传记片都不认真聚焦在主角本身,反而是用了最华美的场景来没完没了地拍摄极为空洞的镜头。拍成这个成果真的对不起朱莉专门找老师训练了半年,如果没能入围奥斯卡女主绝对是导演的锅。 还有一点很可惜:聚焦在歌剧女王的传记电影,导演有巧思的把各种歌剧片段安插中间,这点是值得肯定的,但是太可惜的是网飞却完全忽略了这些片段中的歌剧部分没有进行翻译和解说,也因此叙事性上也被完全减弱。 集结在卡拉斯生命的最后一周,用回忆式和走马灯的设计来讲一生,但是可惜太片段。 朱莉真的美得精心动魄,无论如何她肯重新演戏都是对于观众最大的奖励,拜托要继续演下去啊啊啊! 25年奥斯卡绝对是影后大年,作品本身就太过于一般无法给朱莉加持,所以我们提名即胜利哈!
      • 导演拍完杰奎琳.肯尼迪,又来拍玛利亚.卡拉斯,有点顺理成章,也有点“蓄谋已久”。朱莉无疑是美的,表演足够努力,扮相也有几分相似,脸上时常挂着泫然欲泣的神色,但总感觉跟原型之间有某种难以名状的、“质壁分离”的隔阂,远没有片尾几幕卡拉斯本人呈现的那股生动鲜活。简言之就是一种提炼的、概念化的纸片人,不,画片人之感,让人很难信服那些美妙如天籁的歌声,出自朱莉的这具躯体,出自她的胸腔,即便资料显示,片中曲目有相当比例取自朱莉的真唱。拍得很美,也很空洞,比《永远的卡拉斯》那种浮夸感略强,却仍很难被触动。
      • #Venezia81 先说电影有门槛,懂歌剧和卡拉斯的应该会理解得更好。Angelina Jolie的表现,美丽和演技,都无可指摘,映后八分钟的掌声,她值得。电影的构图、摄影,每一帧,都很美。现实与过去形成交互叙事手法,厘清侧重。整篇通解下来还是谈“爱”,加上,绝对的美,绝对的强,生出一种难以言说的悲壮感。
      • 纳粹床脚坐,怒怼肯尼迪,死神记者乐队随行,歌剧人生无关理性,伤心不能那至少伤伤自尊,闭幕升天街坊听众齐围观;没想到故事居然可以串联起前作《第一夫人》,可惜娜塔莉波曼没客串出演;名媛三部曲完美收官,还是说导演帕布罗拉雷恩想继续拍下去?能让更多退居二线的成熟女星重返大舞台,也算造福社会
      • 小伙伴的形容真准,it’s very beautiful, but I don’t like it.
      • totally reflection 我感到很平静 内心阴郁又暖暖的 妙不可言
      • 不是很想看跟船王的绯闻,更想看传奇diva是如何造就的。安吉丽娜朱莉端着演的跟沉睡魔咒如出一辙,没有prima donna气质
      • 今年威尼斯看的第一部影片。 朱莉美则美矣,演那么用力,仍然是在演自己。后面真实Maria影片出来的时候才觉得生动可爱。在两性关系上着墨过多,可以不用爱情去塑造女性吗? 有质感没亮点,但是最后在大厅中独自演唱,窗外人驻足聆听时候还是掉眼泪了。
      • 又要冲奥了是吧
      • 摆脱了核心事件的牵制,拉雷恩终于找到了将强文学性剧本视觉化的最佳方式,人物穿梭于新旧交替亦真亦幻的场景之间,无法更改的命运终局与难以捉摸的情绪变换平衡着每一幕的沉重与轻盈,既有繁华散尽的落寞,又在哀伤背后迸发出生命的光彩。相较之下,《斯宾塞》实在如练手的习作。朱莉的表演游走于脆弱与高傲之间,表情克制而准确,消解了书面化台词极易产生的造作感,而她如雕像般的坚毅面孔的确再现了某种永恒。代入多年未遇到合适角色的演员本身,又是一种互文,真的很好奇章子怡的观感。
      • 谢天谢地Pablo Larraín的好莱坞女明星冲奥三部曲终于结束了。不过这部是其中最“好看”的,胶片中仿佛被一层梦幻薄雾笼罩的秋日巴黎美极了。
      • 2016-2024,拉雷恩反复端出“华丽精致影像+权势女性传记”。一部弱于一部,到这部已经令人无感了,空洞的模仿秀。
      • 典型的乏味无趣的奥八股电影,每年拍的这些专门冲奥的传记片真的很难看
      • 整体观感非常舒服,比《斯宾塞》强很多,整体对人物的塑造显得游刃有余,毕竟已经是导演第N次拍名女人的故事了。人物的细腻的呈现,安吉丽娜.朱莉功不可没。
    • 豆瓣 7.2 IMDB 7.4 正片
      The Brutalist
      2024
      剧情片
      加拿大,美国,英国

      粗野派

      The Brutalist
    • 豆瓣网友的评价
      • 全片内核及其鄙俗程度:打完小针打大针
      • 看到最后才知道原来所谓的展现被资本强奸,真的就是字面意思啊哈哈哈哈哈哈
      • 阿德里安,掌管破碎感的神
      • 为一个虚构人物创作这样一个史诗般(时长)的故事,也是挺粗野的。
      • #Venezia 81 #70mm 4+ 漫长的、优雅的,无意规矩完成一部人物的传记,而是在一场场平缓而波澜不惊的对话和急促而摄人心魄的情绪捕捉间的切换中简洁有力,在破碎的叙事和视觉奇观中不可预测(尾声前居然跳戏到《建筑元》)。形散而意不散,仅靠一座建筑的工程,同一位大亨的交锋,和同一个爱人的纠葛,野心勃勃地勾画二战后犹太民族史的美国分支的轮廓,轮廓内涂画美利坚的华丽外观与堕落内里,轮廓外则又不断质询,欧洲于美国何如?
      • #BFI #70mm #Preview 长评-美国梦破碎在资本牢笼。电影以角色的内心作为主要驱动,从角色的孤独到社会结构的冰冷逐层深入的呈现,移民建筑师拉斯洛一家在美国的经历展现了资本如何吞噬梦想,人性和生命。结构可分两部分,一以信件作为主线来展现拉斯洛的内心世界,二则是妻子来到美国后两人共同的经历。他被束缚于资本的牢笼,他妻子则是被普渡止疼药毒害。侄女在片中的沉默成为战争创伤和资本吞噬未来的一种具象表达,而开场与结尾的对照也是预示着这些都是历史创伤的不断重演。构图和大量浅焦很棒,手持跟拍呈现的抖动和POV的升格特写镜头也很大成度帮助呈现了男主的内心。广角仰拍体现权力,纪实风格的画面打破现实与虚幻的边界。音效和配乐在两幕变化明显,片尾曲也是极尽讽刺。建筑如同电影,讽刺美国资本想到了《蔑视》。
      • 观感极其丰富,丝毫不在意风格的统一与叙事的连贯,每一幕都以全新的格式展开,观看的方式也随之重启,稍不留意就会被甩下车来。时而滑稽时而悲怆,时而重表演调度,时而重构图景深,时而依靠高密度的对话激起观念的交锋,时而透过面孔实现能量的积蓄与宣泄,意识流的蒙太奇与压倒影像的强势配乐同样玩到飞起。主题庞杂又彼此勾连,犹太人漂泊与寄生的痛,美国梦的蛊惑力与黑暗面,婚姻的裂痕与韧性。明明段落界限如此清晰,却始终未见可被提炼总结的剧作结构,正切合了主角(导演)的职业特性,永远待修补的建筑,永远未竣工的城市。很久没看到过野心如此大的电影,一度想看导演出丑,但最终还是臣服了。
      • 三星半,布拉迪·科贝特野心极大,35mm胶片拍摄,换了多种镜头,摄影机运动也挺有想法,技术上接近无懈可击,但文本略为臃肿,多种议题杂糅后每一项都无法深入,尤其是并未真正利用好主人公日夜牵挂精研的建筑及其空间,比较遗憾。片中最宏伟的题眼建筑应该有受到安藤忠雄“光之教堂”的启发。资本对艺术的强暴、白人权贵对外来移民的傲慢冷血及粗蛮利用都以明确的符号来表征。多次插入的(伪?)宣传纪录片段更反衬出主线剧情里美国梦之反题的内核,也令人想及PTA[血色将至]。阿德里安·布罗迪的角色恍如[钢琴家]的平行宇宙版,他将虚构的天才建筑师拉斯洛·托特的破碎、孤傲、偏执、成瘾、喜怒无常和完美主义都展示得淋漓尽致,值得二封影帝。盖·皮尔斯和乔·阿尔文的伪善奸猾也都演出来了,但最击中内心的还是菲丽希缇·琼斯的表演!(8.0/10)
      • 他的成癮成了甲方強姦犯眼中的弱點,但仔細想,同樣是沒有歸屬感的底層黑人都能戒掉,其實痛苦也只是一個藉口罷了,實際是真的怯弱,和他殘疾的妻子比尤甚,和粗野手法形成對比。手電打模型的效果留了懸念,最後的效果不錯,但作為建築設計也沒那麼不常見。高聳的天井讓我想到柏林的猶太人博物館。
      • 預告片可以說是年度級詐騙現場,那些想像中關於建築的聲色光影、戰後美國的設計史詩,統統讓位於小格局的顧影自憐。那些創作者想要表達的,正是我早已厭倦的。Q&A明顯能感受到導演編劇對於建築並沒有特別想說的,屬於借這個酒杯澆自己塊壘了。只是關於建築師的電影甚至沒有一張設計剖面圖,頗令人失望。
      • #81th威尼斯 作为建筑学生看的有点尴尬,但是构图色彩已经能看了
      • 三星半。这片的工艺真没得挑,但总体上还是野心大过实力了,没觉得哪里先锋大胆,反而太拘谨,甚至有点束手束脚,肩负的包袱太重了。在这样一个庞大的制作体量之下,更需要明晰的是哪些人生篇章应该得到充分的展开,哪些关键线索又该被重点截取,是什么造就了主人公与建筑艺术之间的忠实情感。干着当今最为奢侈之事,就像一场豪赌,可结果只能说是中规中矩地完成了一部自带标签属性的“巨作”而已。看到最后一幕也算明白了,原来还给威尼斯建筑展部分做了极好的推广。科贝特是不是很想成为这个时代的西米诺啊,奈何美国影史上就只有一个西米诺。
      • 开头一股锡安主义味看得我尬死了🌚🌚🌚整个故事不知道到底是想要说什么。排犹?新移民美国梦碎?作为一个在美国工作的非白人移民我看完的感觉就是白人男性怎么这么矫情🌚🌚🌚 主角大叫They don’t want us here的时候我在想你怎么会有They want us here这样的想法?
      • 太强了,细数最近几年三个多小时的大部头英语电影,马丁要拍美国印第安人血泪史,诺兰要拍原子弹,科波拉要拍美国的崩塌,题材一个比一个宏大,拍的是一个比一个无聊。《粗野派》拍的是什么?一个建筑师造一栋房子而已,用这个故事再去讲美国梦,移民困境,艺术家的自毁等等议题,全是个体的,很小的,完全不当下的东西。放在别的导演手上大部分就是玛丽亚,顶多也就是盖茨比。放在布拉迪科贝特手上却比上面提到的任何一部还要磅礴浩瀚,真正意义上的一个人的生命就是一部史诗,当之无愧是去年最强的导演表现。
      • 已译中字 2558条累死我惹⊙﹏⊙
      • 很用力地写了一个故事。我感受不到痛苦,只看到了关于痛苦的表演。
      • 导演是要完成犹太人的追溯史诗。起点是也是终点倒错的自由女神,美国梦在男主堂哥一家(失去起点的人)短暂停留,就被资本裹挟进另一场噩梦。一个从纳粹欧洲逃亡美国的犹太人,一头动物农场亡走的猪,逃进另一个动物农场,有另一个元首和他的猪仔。被侮辱被损害的建筑师深度嵌入一个王的意志,他只不过重复了大流散的犹太人两千年不断重复的故事,或被权力献祭或沦为权力的侧翼。他要搭建一座新的金字塔,服务于一个虚荣的梦,虚荣正是伟大艺术的起点,犹太人欣然应允。欧洲的妻子侄女是脱胎换骨的新犹太人,她们的到来把那个名为锡安的梦带来,一边是男主的异化,另一边是古老精神的复归,他的痛苦源自历史和人性最深刻的搏斗。强奸是历史剥掉一切外壳后最赤裸的内核,名为支配的内核。妻子用自己的重新站起和控诉替丈夫刺出击破内核的重拳,赋予他新生
      • 真的很久没有看这么扎实、流畅的故事片了。主人公的人生在大时代背景下显得那么生动,美国梦的燃起和破碎,家人的离别与重聚…不得不令人感慨在命运面前,每一个人都那么微不足道。70mm的胶片放映,不但让这部野心极大的电影只用画面就能征服观众,更让这种胶片质感为故事和人物增添一份传奇色彩。Adrien Brody奉献了又一次影帝级的表演!
      • 跟所谓美国梦、资本、甚至建筑本身都没有太大的关系,三个半小时的时长下包裹的实际上是一出与二战后犹太人的处境紧密结合的浮士德式悲剧,最终指向了唯一答案:锡安主义,因为没有祖国你真的什么都不是,作为原子化的个体只能被蹂躏、强奸。Brady Corbet以不到一千万美元的成本能拍出比肩《奥本海默》的质感,足以令所有拿着上亿成本却只能拍出塑料片的影人们羞愧
      • 已阅,难看。导演给摄影师,音效灯光师和作曲家磕个头吧。
    • 豆瓣 6.6 IMDB 6.0 正片
      Limonov: The Ballad
      2024
      剧情片
      意大利,法国,西班牙

      利莫诺夫:埃迪的歌谣

      Limonov: The Ballad
    • 豆瓣网友的评价
      • 试图在《盛夏》和《彼得罗夫的流感》之间找到某个中间点的创作初衷是好的,但实际执行出了很大问题,感觉太实的传记剧本也不太适合谢列,而本卫肖的糟糕模仿秀更是雪上加霜。
      • 本喵牺牲很大,喵粉不看后悔,看了会流泪。影片影调很美式复古,也是当下流行的章节体结构。
      • 本老师,一款暴躁性感自命不凡烟熏小野猫。
      • 超雄男孩的一生,我也没有看到演员做出多大的牺牲,正面都是模糊处理,最可悲的是你想看的导演的元素特点都有,但是任何一个都没有做到50%的优秀。导演这次完全不装了,借主人公骂所有人,不知道法国企业pathe是怎么想的。
      • 精彩到他每一个眼神,每一根头发,每一个步态,诠释了什么叫用灵魂在演戏,影帝和金棕榈,对我来说都值得
      • 剪辑和运镜一如既往的谢列式炫目,但作为一部传记片实在是很流水账。最后一个段落不仅丝毫不提杜金国师的参与,甚至直接把民布党给忽略掉而一并以另俄党代替,也是非常鸡贼的做法。同样是拍一个荷尔蒙过剩、一辈子愤青的作家,真还不如把《三岛由纪夫传》拿出来再看一遍
      • 谢列布连尼科夫现阶段最差作品。在表达上避重就轻、臃肿冗余,在技法上也不具备适配性。能感觉到谢列渴望寻找一个理想的绝佳平衡点,或者说想要向主流靠近一些,但很可惜这一次他没有做到,也许我熟悉的那个谢列本就不该如此。主角用独白无力地推动叙事,摆脱不了平铺直叙的呆板与单调。这个政治人物的复杂性与谢列曾经合乎理据的技法,二者的契合度为零,以至于片中频频上演着各种过剩的、无用的调度。看来还是得有奥佩尔扬茨把关才行呐。本卫肖这次很努力,但这个表演真的太流于表面了。
      • 更主流了,基里尔这种摊煎饼敲击打字机的素材组织方式注定只能产出一幕幕密集但无效的调度,人物激烈的动作、丰富的表情和“即兴”的走位让重复直白的表意更显得虚浮。冲奥斯卡吧加油。
      • 6.0。謝列顯然對西方文化語境中的Limonov而非其在蘇俄政局中的象徵涵義更感興趣,對其與Ukraine關聯的提及反而像是簡單的事後找補。因此,即使他只使出《盛夏》和《流感》的六成功力,仍然能將美國搖滾、朋克和嬉皮士元素拼貼得有模有樣。反倒是劇作並未嚴肅探討從蘇聯到現今俄國複雜的政治光譜,類似《冷戰》的結構放在該語境下多少有些「二極管」。
      • C+. 用摇滚代替政治,态度取代洞察,或许是谢列最习惯也最得心应手的做法。说是传记片,本质上还是换了个壳子玩他一如既往的花活。依旧有打通时空的长镜头和极具侵略性的视听压迫,但壳子下面究竟是何人,他好像无意也无法深究——他想要的从不是剖析矛盾,而是“矛盾”本身。2024.5.19 Lumière
      • 这也是“风流一代”啊! “我在苏联人民身上看到了真实的表情,西方都是些巨婴脸” “等你家那也被俄国干的话,再来表达感想吧。” 精彩的是,这位流亡诗人limonov,虽然深知苏俄的邪恶,品尝过自由的滋味。却比老来缅怀沙俄的同行索尔仁尼琴更甚,出生乌克兰哈尔科夫的他,在21世纪直接成了煽动青年暴力的极端民族主义者。这个疯子的天性就是要摧毁一切。 主竞赛迄今最佳,前面还正儿八经《盛夏》,后面就疯癫但有控制的《彼得罗夫的流感》。 虽然技法表达各方面都很好,但我喜欢不起来。一是因为不懂不喜诗歌,二是完全不能接受用英语对白讲述故事,这还是俄国导演啊。当然,也许现在本土找不出这样疏离又矛盾的演员吧。
      • 从tempo那段长镜头开始好看的,前面其实挺难抓到Limonov的人物核心到底是什么。以及短巴黎辨识度也太高了,片尾突然看到Nikolai好惊喜!
      • 影帝
      • 性爱,诗歌,战争。一些无缝转场、长镜头、字卡设计很有趣,也给了本卫肖很大发挥空间,他很适合演这种多情脆弱狂放不羁的文青,长发嬉皮造型还挺迷人的。自己,跟不同女人,跟黑人男人fuck…有影帝机会么?
      • #戛纳主竞赛 3.5 nice try,华丽的长镜头和set design很谢列,故事讲着讲着就脱线了也很谢列。还真是Ballad。影片就像一张名为Limonov的MV合集或是舞台音乐剧TV转播。作为音乐片,音乐和影像之间总有一种割裂感,本应相辅相成,却好像在互相抢戏;作为电影,两段之间的转场形式华丽,很有舞台感,却影响观众试图接近人物,每次走近又在转场时被推开,观众成为看热闹的人。话剧、音乐剧和歌剧调动观众感官和想象力的方式都有区别,与电影更是不一样,本片多了舞台语言少了电影语言,也许这是让人觉得热闹但不过瘾的原因。小本操着一口流利的带有俄罗斯口音的英语😂“作家必须流亡。”用小本和用英语,加强了“流亡”,也加强了正在流亡中的谢列的态度。谢列是导演中的rock star, rebel。
      • 谢列打破传记片线性叙事的桎梏,以如同写作般起承转合的手法,将利莫诺夫的情绪状态进行重组归类,并融入了谢列个人的遭遇,令这个充满争议的人物,有了更为复杂的结构表达。本·卫肖精准抓住原型狡黠、脆弱、attention whore的特质,表演功力了得。
      • 俄乌战火持续蔓延的当下,如此速度和时效地抓住一个icon拍出一个表演和摄影都不差的影片,已经是非常具有现实意义的事情了。当隔壁还在奥斯曼公寓里拍一些资产阶级虚伪地自我反思影片的时候,总要有人enraged并engaged。(看的时候一直在想怎么还没有人拍拍郁达夫 (btw, Fuck部分拍得很好
      • 【釜山电影节】仍然是基里尔最拿手的炫目美学风格的集中展示:行云流水的长镜头再次闪现,怀旧素材、漫画字幕卡、变形画框、打破时空的转场方式等等,整体看起来无异于一场大型的音乐MV秀。这是一个游走在两种意识形态之间的知识分子,其过于激进的思想令他无法找到恒久的安身之所。对普通观众来说,更像是一篇人物流水账,即便有本·卫肖忘我精湛的演技也难以弥补。不过,这个人物颠沛流离的经历却似乎是导演自身的投射,因其支持乌克兰而被迫逃离俄罗斯,但又借主人公之口表达对俄罗斯的深厚情结,展现其矛盾复杂的流亡感受。
      • 感觉这导演比利莫诺夫更暴躁
      • #Cannes2024-17 乍看是中规中矩的传记片,但是视觉特效的趣味和人物内心反叛的想象增添了值得回味的细节。利莫诺夫是一个夹在意识形态对立之间的人,他的所谓“激进”多少有些两边都不讨好的意味。政治上的激进态度之中也夹杂着人物对于世俗成功的渴望,多少让这个人物复杂了一些。本老师演技还是顶。同样是用音乐串联起时代风貌,感觉谢列布连尼科夫还是比贾樟柯花活儿多一些。

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