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    纳粹狂魔 La caduta degli dei (Götterdämmerung) (1969)

    最近更新: 2025-04-10 正片

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    影片讲述在1933年德国纳粹盛行时期一个钢铁家族的衰落和消失,一个家庭里充满仇恨和杀机,老主管被杀,继而各个家庭成员为了夺得这份财产,进行了你死我活的较量……该片是一部以一个家族来透视一个民族的磅礴史诗。维斯康提最成熟,气势最恢弘的一部作品。导演借用一个黑暗的时代背景,描述了家族成员之间的勾心斗角、阴谋残杀、虚伪狡诈、争权夺利,而且用大量篇幅描写纳粹褐衫党徒的纵欲狂欢,以及黑衫党与褐衫党之间的矛盾和屠杀。内容还涉及了母子乱伦、杀父等道德悲剧。维斯康提将权力和欲望使人性沉沦、泯灭和异化的残酷事实,提升到希腊悲剧式的高度,并暗喻法西斯妄图称霸世界的权欲正是导致其灭绝人性的根本缘由。演员的演出极为出色,特别是博加德的完美表演令人叫绝。

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    • 豆瓣 8.2 IMDB 7.6 高清
      Paisà
      1946
      战争片
      意大利

      战火

      Paisà
    • 豆瓣网友的评价
      • 其实六个故事都可以变得很煽情,但罗西里尼的妙处就在于点到为止,更加产生一种真实感。战争容不得人们在情感那里停留过长。 结尾真是伟大。随着德军溺毙游击队员的河水的动荡波纹,传来了报告1944年冬天二战胜利的话外音。
      • 除了第四段都挺喜欢的。尤其前三段,不拍战火,但把战火中的二人关系拍得情感力量十足,悲天悯人;全是一美一意的组合,沟通不畅,但慰藉、温存、错过、遗憾、悲伤的情绪在英语和意语的错落交叉中饱满相融。最后一段也有这样的意味,只可惜真正拍起「战火」本身来,反倒露怯了。
      • 战火纷飞,一点又一点地照耀各个阶层、身份与角落。新现实主义冷眼旁观,却又焚心似火,枪眼刀尖下的残酷一览无遗,但一些一擦即着的信任与英勇,如梦似幻的情愫与念想,随风而去的芥蒂与羞赧,总是战争长卷里闪亮的美好。当施暴者被妄念洗脑,希望和平的大势能将他们碾压得体无完肤。@资料馆
      • 罗西里尼战后三部曲第二部,选取了盟军登陆意大利后在西西里,那不勒斯,罗马,佛罗伦萨,教堂和游击队的六段故事。美国人戏都很多,通过他们与当地人的接触和对抗纳粹德军折射诸多语言文化阶级信仰的不同以及劫难经过带来的创伤和改变。资料馆4K修复版。
      • 知道为什么费里尼这么喜欢这部电影了。我被每一个故事感动。
      • 三部曲补全了。小故事的简单连缀,中近景自然光,每个城市每个阶层的人们在战争到来之时的细微情感,和罗马不设防很像,新写实的特点,无头无尾,无言旁观。不过故事本身还是带着一点人情冷暖的诗意。
      • 勉强及格。六个短片的合集,呈现了盟军登陆意大利后的种种情状,六个故事的时间背景比较散乱,风格也不一样。一是帮美国兵带路的意大利姑娘死在孤堡,二是美国黑人兵和偷鞋孩子的交情(这些小孩还玩起了卖黑人的把戏),三是美国兵与已做了妓女的意大利姑娘重逢,二人曾一见钟情最后还是戛然而止(这是全片唯一令人动容的时刻),四是寻找昔日画家如今的游击队领导却听闻对方死讯,五是美国随军牧师与意大利教士达成理解,六是44年胜利前夕一支悲壮抵抗至死的游击队的故事。借46年真实世情的帮助,镜头里有不少残垣断壁,还雇了战斗机出镜,临场感尚可,六个故事基本都有乍起旋灭、仿佛从现实上挖取一块下来的纪实倾向,姿态感十足,但并无趣味,反倒是第三、第四个故事在奇情、奇景的通俗路线上走的稳当,摄影也更开阔透亮(第六个的河拍的也挺美)
      • 120分钟居然看得有点累~六个故事水平太参差了,故事和结构倒是都不差,但有些内核不过知音水平,而且演员太水~最后一个故事除了漂亮的悲剧结局完全是祖国白洋淀抗日故事的意大利抗德版,罗马妓女故事好像日本电影~另,深刻觉得米国人民某种意义上被黑了,各路意大利人演英美人民,英语完全听不懂~
      • 罗西里尼的战后三部曲的第二部,剧本由导演和费里尼共同完成,里面有六个小故事,分别表现二战期间意大利的不同层面。演员多数是非职业,而且即兴表演的成分很浓。影片具有纪录片的视觉风格,故事结构尽管松散,但欧亨利小说的痕迹依稀可见。影片赢得1946年威尼斯影展的最佳剧情片奖。
      • 二战结束次年就拍出这么真实的战争片子不容易 第三段和最好看 其他几个故事不是太精彩
      • 随着战争的推进见识到了什么?军人、妓女、孤儿、僧侣、游击队员......一切的感情欲喷薄而出之际而又戛然而止。这就是战争!
      • 罗西里尼 战后三部曲的第二部,第一部是《罗马,不设防的城市》,最后一部是《德意志零年》。
      • 8/10。在每个篇章开始的拟纪录片中,街头行驶的坦克队列与城市废墟、高耸的古罗马斗兽场遗迹形成一种忧伤的对望,被破坏的历史文明以相互凝视的方式重回视野,如木偶戏片段中代表基督教的白色木偶与象征异教徒的黑色木偶决斗,台下观众们为高喊正义的白色木偶振臂欢呼,一名酒醉的黑人军警冲上舞台,又被愤怒的观众拉下来,无独有偶的是亚平宁修道院的故事,意大利教士为信仰新教、犹太教的美国随军牧师到来而恐慌不已,甚至在窗前跪祈,十字军东征和美国占领军的文化管制、新教与天主教的历史宿怨,当下与历史的边界都在间接喻指中渐渐模糊。罗西里尼采用全景拍摄自然,展现人物时却转换为视角很有限的中近景,使观众迷失了历史与文明的方位,就像火山山丘中迷路的美国大兵无法与村民顺利沟通,就像黑人军警迷失在交错的道路里,被引入复杂的历史语境。
      • 分段纪录片式的描述发展出了一种崭新的戏剧性、繁杂性、概括性和暧昧性。这是否是历史上第一次严格意义上第一部分段叙事片?
      • 6个故事,还真没有一个特别精彩的。无非都是在讲相遇、寻找和错过的故事,只是套了战争的外壳。【联合国教科文组织】 意大利影史十五佳NO.07
      • #资料馆留影#看完后也算大致了解Italia的二战生活,用纪录片的手法(很多珍贵史料,类比《印度》),六个小人物的边缘小故事,关于爱恨关于信仰关于战争,也都与美国大兵有关,作为“战后三部曲”之二,Rossellini的深刻与人文哲思在本片几乎达到一个顶峰,只是这也恰恰成为本片观赏性不强的原因,前几个还好,但等到讲游击队的第六个故事出现时,我几乎有些不耐烦了,但等“FIN”的字幕出现,又忍不住回味,才明白这是怎样一部杰作,Rossellini是怎样一位伟大先驱,他的勇气与创新,直接影响法国“新浪潮”,鼓舞后来影人把摄像机带上街头,对准时刻鲜活又残酷的生活。
      • 由主题相似的短片组成的“集锦片”,虽然后三部在故事和情感表达上稍弱些,但无不透露着罗西里尼强烈的反战思想。在二战纷飞的战火中前行:为复仇而牺牲自己,却终被人错怪;醉酒后的忘年交,醒酒后面对战争留下的创伤,只得无奈离去;战火中的时间冲淡了一切,当时的约定再也无法记起,只留下物是人非的似曾相识;苦苦地等待和找寻,谁料到最后换来的却是无尽的噩耗;大战中神父们的互相帮助,是人性光辉的体现;美英军人和意大利当地游击队组成的抵抗军,用生命谱写一曲反法西斯主义的悲歌。虽风格仍是新现实主义的风格,但对战争题材的呈现,倒给人一种非新现实主义电影的错觉,因为不再是运用非职业演员对现实的还原,而是对情节的搬演,但每一部类似新闻片的开头又重新将观众拉回现实之中
      • #SIFF# 罗西里尼的本质就是悲观中透出一种难以名状的compassion,几个故事都能看得出来。弗兰切斯卡太动人,山中教士一段很受触动。除了对战争与人的描写,更让我印象深刻的是他对于“沟通障碍”的刻画,无论是语言、社会阶层、思想观念、宗教信仰都有涉及,深度惊人。
      • 罗西尼当时一定有种迫切感,这部六个故事组成的电影,相当于战时/战后意大利的纪录片。我最喜欢小男孩和美国黑人那部(黑人唱歌太美),还有教堂那部,修士们感觉太真实了。
      • SIFF201403 @永华电影城 六段水平层次不齐 其实我倒蛮喜欢修道院那段的 黑得漂亮~
    • 豆瓣 8.2 IMDB 7.6 正片
      Lacombe Lucien
      1974
      剧情片
      法国

      拉孔布·吕西安

      Lacombe Lucien
    • 豆瓣网友的评价
      • 过于明晃晃的暴力反而削弱了马勒原来风格中内敛的力量
      • 父权的缺失导致成长之路没有引导,加上房子有外人的入住,整个家庭就此“分裂”。对强权的渴望、对反抗的渴望(从打猎便可窥探急需发泄通道)、对急需得到归属感的渴望、受不了任何人对他居高临下的态度。于是,在被拒加入反抗组织的同时无意识的成为了德国警察。弗兰斯(法兰西)万岁!
      • 从《通往绞刑架的电梯》的Miles Davis到Lacombe Lucien的Django Reinhardt&Stéphane Grappelli,Louis Malle证明了他是爵士主义者。吕西安,迷途羔羊,粗鄙无知,终究只是个孩子。France 大美,一如画面本身。
      • 9/10。用轻快的语调讲一个残酷的故事,至少路易·马勒在开头尝试了。整部电影大部分时间都笼罩在一种哈内克式的冷暴力气氛下,镜头直面他的残忍,却表现出背对与克制,冷静得让人心慌作乱!不得不提最后田野那段简直拍得太浪漫了!战争也不可阻挡爱情的纯真,看到这里不由得对男主角产生悯惜之情。。。
      • .....男主角有点逗。妹子有点2
      • 非常细腻。马勒提供了另一个视角重审二战间被占领的法国。缺失引导、价值观尚未成型的懵懂青少年,急于证明自己,并不在意究竟投奔哪个阵营。从这点来说,今日欧洲衣食优渥的白人小孩轻易被圣战煽动不惜千里送死也似乎变得容易理解。马勒说“the unifying theme of my films is the loss of innocence”,然而在目睹他数次不眨眼地杀掉同胞后,我们最后仍能在Lucien的脸上看到孩童式的纯真,而这或许也是让法国观众更加愤怒的原因。最后一场,绿野间响起全片唯一一段无源音乐,凄凉的小调下行笛音兆示着在混乱的政治背景中,Lucien必死的命运。
      • 上次说较差不大公正了,还是说还行吧,但的确不是我的口味
      • 青春永远不该是这样开始 所以马勒让它在幸福的时候停止了
      • 这少年的眼中透出一种极为强烈的不愿甘于平凡、企图与众不同的渴望,与此同时还有一种深深的迷惘。几乎所有的细节都值得玩味,第一次,吕西安穿上花呢格子西装,裁缝告诉他为什么做了高尔夫裤,吕西安看着镜子前的自己,凝视、迟疑、听了许久,终于问道“什么是高尔夫裤”权力和等级终于引人走向暴力
      • 开头的单车镜头和JAZZ极美
      • 大师经典
      • 惊艳
      • 一个少年的成长扭曲史
      • 与其说他是迷惘,倒不如说是无知加上自我
      • 不是所有言行都能找到哲学支撑,人格的复杂恰是人的天赋。人性的模糊在命运的明快中也更见悲情。马勒具备艺术家独有的关注、智慧与脆弱,本片遭遇潮流抨击是不公的。
      • 我最爱的一部路易马勒。
      • 鲜艳欲滴。老太太演的好
      • 看的第一部路易马勒
      • 个人在洪流中,可能泛起泡沫的机会都没有
      • 法国人的敏感话题
    • 豆瓣 7.8 IMDB 7.6 正片
      Szegénylegények
      1966
      战争片
      匈牙利

      无望的人们

      Szegénylegények
    • 豆瓣网友的评价
      • 荒原死屋,榨取人性的集中营。无际的荒原不过是封闭土堡的另一形式,芸芸众生都是这个没有出口的荒诞世界里永世的囚徒,所谓自由只剩下嶙峋的骸骨,一切逃生的希望都被自我指涉的绝望所彻底断绝。
      • 唉~杨索~
      • cnp.Clavis修复版,景致宽阔,大银幕上看相当爽。拍摄与1956年布达佩斯革命十年之后,用19世纪的农民运动做隐喻。为了不被审查者刁难,特地加了片头旁白,“撇清”电影和56年革命的关系,配合的一系列插画很惊艳。镜头流畅地移动,却吊诡地造成压抑之感。草原那么大,奔逃的人们却从未踏出取景框一步。
      • 匈牙利的国家史,以现实主义为基调,平和朴素,但又默不作声地把形式主义融入其中。阳光永远比北风更可怕!
      • 這是多麼強的作者風格了。我土鱉理解不到位。
      • 根本就是隐喻1956年匈牙利事件之后苏联的统治,一个威逼利诱和哄骗之下相互揭发的故事。此时杨索大神镜头尚短,但宽银幕-广角摄影以及高度舞台化的调度已现。这片儿跟此后比尚保有较多的叙事成分和现实主义影响。
      • 影片以1849年匈牙利革命作为背景,但其实是影射匈牙利1956年的“十月事件”和其时的社会状况。在那个被称作“社会主义”的年代,“国家”成为所有电影的制片人,没有人能直接的去反对国家、军队、警察,也没有人能公开的讨论羞辱和无助。
      • 9。看到这份上,内容已经不大重要了。
      • 观影过程犹如在下一盘棋。
      • 我开始看均价每分钟一块钱的上影节了
      • 大概总结了一个,以画面中一个支点为中心进行叙事,但景别变化那么丰富又那么流畅得如芭蕾丝滑得如德芙巧克力般的长镜头究竟是怎么拍的?摄影过于牛逼。
      • Unforgettable ending ~ !
      • 太阳底下没有新鲜事,乱世人不如太平犬
      • Salo?
      • 无望是原有的信仰和价值的丧失:揭发者背弃道义,出卖战友,但是谁也不能在道德层面谴责他,因为这是他人性本能的求生欲使然,人人都有可能为了自保而放弃自己的价值准则,如同《罗生门》那样;一心反抗奥匈帝国的骑兵们,却被自己的首领所抛弃和背叛,首领正是为了自保而选择了被特赦(投降),坚持且斗智斗勇的骑兵们自然是牺牲品。这些民族主义者原本想反抗奥匈帝国,建立民族国家匈牙利,这是他们的信仰,还有肝胆相照的道义和价值准则,最终却在个人和群体层面完全丧失他们的信仰和价值准则。杨索在空间上的营造的逼仄和空旷正是他们被压迫和身处虚无的写照,最终倒在历史的车轮下;而杨索的长镜头的连续则营造了记录历史的效果,冷静地置身事外观照历史与古人们。
      • 杨索第二部。一个互相出卖的集中营的故事,高压监禁下,没有一个人能逃出镜框,唯有对军队侮辱人性的行为出离愤怒,从高墙跳下牺牲的人才离开画框外。
      • 凑乎着看
      • 摄影特点:超宽荧幕,广角远景,摄像机运动主要以人物行动为依据,保留大量头顶空间。统治者的分化计策其实有很大的随意性。
      • 当我们讲W-G的时候,我们在讲一个抽象化的历史概念,还是讲具体个体被操控的真实处境?杨索流动的长镜头,把整个自然荒野变成了任他调度的戏剧舞台,串起变动不居的人性善恶和历史契机,一段持续数年的历史,是发生在几天内的一场梦
      • 清唱剧之后,红白军之前。
    • 豆瓣 7.5 IMDB 7.5 正片
      King and Country
      1964
      战争片
      英国

      国王与国家

      King and Country
    • 豆瓣网友的评价
      • When I am buried, all my thoughts and acts Will be reduced to lists of dates and facts, And long before this wandering flesh is rotten The dates which made me will be all forgotten ——John Masefield
      • 和較早的 Over Lord 一脈相承。ORs 對於自己的命運是沒有什麼選擇餘地的,無非是被迫參與危險任務,以及自願參與更危險任務兩種,最後就是get wasted on battle field, due to CO's unwisely judgement. 作為逃兵遭到槍決/作為勇士光榮犧牲,性質雖有不同,本質上都是對生命的浪費。
      • 罗西这部话剧电影拍得极其精湛。剧本本身的左倾性质并没有电影的呈现那么强劲。有许多意义的传达、凝聚和明确是在导演部门完成的。这在一般的文学改编片中难以想象。罗西对劳工阶层的爱和批评在刑前醉酒那场精彩的披露出来。而当死囚吞下圣餐饼后呕吐出来,那已是让人想起爱森斯坦的十月对宗教的攻讦。
      • 对牺牲少数服务于多数的政治的控诉。可以说是批判意识最强的罗西电影。因为审判的重头戏,台词和特写都较其他作品大幅度增加。审判之中不断插入士兵们对兵营老鼠的戏虐审判,讽刺和隐喻意味不言自明。关于博加德的演技,在站定后到移动的瞬间,上半身小幅度摆动,可以说其最大特点。《召使》中为极致。
      • 最荒谬的是,急匆匆判Hamp死刑仅仅是因为上头要派他们这个营次日凌晨六点出发增援前线蒙斯特燧发枪手团的一个营,为了鼓舞士气,所以要赶着出发前执行枪决。然而真能鼓舞士气?恐怕没人相信。而一个年轻的被战争苦难摧残的生命就这样被轻轻易易抹掉了,像牲口老鼠一样在泥水中死去。战争机器里没有人。
      • 非常受用的一部,没想到Losey的精致优雅放在狭窄幽暗,仅由孤灯或烛火照明的战壕里非但不突兀,反而贴切无比。大爱局促的镜头中那些甚少直接交汇的目光,和透过残垣断壁展开的全景,最终远方的炮火也淹没在连绵的雷雨声里,只留下逝去的战士和无处不在的泥泞。始终无法完全理解的战争,归根到底也只是我们所面对的悖论的一种极端展现吧:为之倾其所有的是生命,而能够付出的全部依旧是终究会失去的生命,仿佛死亡才是唯一一视同仁的奖赏,只是年轻的我们永远来不及整理好自己的行装。
      • 可能是布景最肮脏污秽的电影。简明的冲突,绝妙的气氛,高超的演技。
      • 探讨战场上士兵职责规范与个体精神失常的电影 其实这部切口很小,但最大的亮点:声画关系。全片几乎无配乐音效贯穿全片,所以并无过多煽情段落,结尾巧妙的运用声画对位,宣告死刑信息后无不充斥着欢声笑语,面带笑容的脸庞,但胸口却越来越闷,被蒙上的双眼是他不知死活的迷茫,所有人都想为他秉持正义,但正义不适合战场 有个隐喻部分也很喜欢,被战争无视到摧残的个体在集体意识里宛如弱小无助又无法发声且困在牢笼里的老鼠,周围是向他投石的权利者
      • 别有用意又哪来单纯的正义的审判 没有意义 不过有点“用处”
      • 7/10。一队夸张的士兵从死马腹中取出老鼠、扔在水中以击石淹死老鼠,长官营内的镜子绑绳割裂开辩护人的脸,他们给犯人酒精和吗啡缓解精神暴力,行刑队故意把枪口抬高由辩护人亲自补上一枪,想起开头战争纪念墙的长镜头切到炮弹落下,代表正义的军事法庭直接否认污泥中那些腐烂尸首生前遭受的动物异化。
      • 在导演的所有作品里影像大概算最有力的,非常黑色的反战题材
      • 壓抑陰暗的反戰電影,也是DB自己最愛的作品,Tom Courtenay的演技不錯http://www.douban.com/note/383114315/
      • 3.5
      • 10分 罗西是神 不光是技巧层面上流畅的室内调度和运镜 或是对庭审戏和审问老鼠的交叉剪辑 它比《光荣之路》要更有力 而《光荣之路》在我心中已经够得到满分了 归功于最后漫长的行刑环节给我带来的真真切切的痛苦 这是第一部让我从四岁半以来第二次因想到临终前的痛苦而上气不接下气的电影
      • 庭辩戏本身就很不错,中间还穿插几段士兵无聊逗弄老鼠的戏形成很妙的对应。这部可以排我最喜欢的“一战题材电影”前五,罗西应该是我喜欢的导演前50,甚至会有前30吧,没排过。Hargreaves辩护军官这个角色,甚至不亚于博加德在《受害者》里的那个律师。
      • http://www.bilibili.com/video/av11118746/
      • 非常喜欢这部的镜头语言
      • 21/2/5
      • 拼尽全力后的一败涂地。难过。Dirk 把那种挣扎矛盾的心境表现得很精准。👍
      • 3.5
    • 豆瓣 8.6 IMDB 8.1 HD高清
      L'armée des ombres
      1969
      战争片
      法国

      影子部队

      L'armée des ombres
    • 豆瓣网友的评价
      • 深沉....
      • 我永不会死,深沉压抑平凡,梅尔维尔最好的一部,德军打机枪那段看来是真想杀他哦,开场德军在凯旋门香街列队而行好猛
      • 今年看过的最好的电影,一部电影颠覆20世纪的革命史观。如此看来,吴宇森真的只是学了皮毛,老杜也尚欠火候。
      • 法国抵抗组织在沦陷家园对德军进行持续不断的抵抗行动,漫长的电影时长以及最终无人生还的悲戚韵味。杰彼耶涉身的情节当中,充满了冒险、欺诈、服从、侥幸和宿命感。电影所选取的是局势最不明朗,人们最不怀抱希望的时期。如此绝境之中种种细节以及人物的内心独白等,处理俱佳。不愧梅尔维尔最好的片子
    • 豆瓣 8.3 IMDB 7.8 HD
      Germania anno zero
      1948
      剧情片
      意大利

      德意志零年

      Germania anno zero
    • 豆瓣网友的评价
      • 跟着罗西里尼的镜头走观战后真实的柏林,一片废墟。开场就在面对用电超标的问题,「断电」除了是对生活物质贫瘠艰辛的直接描写外,也是喻指光明未至阴影仍在。断壁残垣中响起希特勒的回魂之声,听得人毛骨悚然,更可怕的是纳粹的幽灵真的得到了召唤,还附身于纯洁良善少年。教堂的福音从天而降,悲悯的俯视这片苦难的土地。
      • 比起意大利,战后德国的社会问题恐怕更加严重,除了化作废墟的城市,衰退的经济,纳粹主义仍然像梦魇一样缠绕在德国人民心中。那些镜头看上去冰冷甚至触目惊心,战争摧毁的不只是物质家园,更是心灵净土。
      • 8分。真是好沉重的片子。战争对战败国而言,除了物质及肉体上的损失外,延续更久的,往往是精神上的失落感。当原有捍卫的,保护的,崇拜的一切都失去的时候,人总是要面临何去何从的抉择。当管风琴想起,人们凝望着已成废墟的教堂,那一刻,仿佛就是永恒。。。
      • 1946年8月罗西里尼九岁的儿子猝然离世,几近崩溃的罗西里尼将所有的悲痛都融化在了这部德意志零年中,在小主人公的身上似乎就能看到罗西里尼儿子的影子。战争不管是对受害国还是发起国伤害都是深重的而战争对孩子的伤害更是重中之重。罗西里尼曾经说不相信上帝但是为何他的电影中处处有上帝的影子呢?

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