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    阿诺拉 Anora (2024)

    最近更新: 2025-06-24 HD中字

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    解说视频包含大量剧透,谨慎观看

    2024超前大尺度片《阿诺拉》震撼来袭

    作者:小二探影

    解说电影《阿诺拉》 人性 金钱 爱情

    作者:4042LIANG

    一口气看完2024年戛纳最佳大尺度爽片阿诺拉

    作者:影视斯巴达

    阿诺拉是布鲁克林的性工作者,她邂逅了一个商界寡头的儿子并在冲动之下嫁给了他,这让她以为自己像灰姑娘一样终于遇到自己的王子。然而当结婚消息传到了俄罗斯,男方父母来到纽约取消婚姻,破灭了的阿诺拉的童话。

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    • 豆瓣 7.1 IMDB 7.1 正片
      Red Rocket
      2021
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      美国

      红色火箭

      Red Rocket
    • 豆瓣网友的评价
      • 4.5 这是肖恩·贝克吗?这是契诃夫短篇啊!这才是真正的小人物形象,既可笑又可怜,调度里带着辛辣的讽刺口吻,比起《佛罗里达乐园》难道不是提升?
      • 像是看了一部Porn界的Trump发迹失败史
      • 狂妄自大 × 卑不足道的Loser渣男,产自德州(共和党-红),妄想远征加州(民主党-蓝)。盛衰的明星梦破碎,屈指可数的所谓成就实则被动、不值一提,最后连大本营也扫地出门,却还幻恋着草莓甜甜圈的Yummy可口(连任)。Bye Bye Bye~~~滑稽可笑的快速伸缩变焦镜头很恶搞。
      • 《橘色》里位于好莱坞的甜甜圈店老板娘到德州开了家分店 #Cannes2021
      • 半年来看了太多porn star纪录片(???)对于unnecessary bde体会太深。白垃圾题材拍得再好也总被undervalued。太温柔了,总给一个梦幻结局。仔仔细细看了红毯,选角功力一流。
      • 3.5 肖恩贝克特别政治的一部角色研究电影,男主一开始略带表演痕迹以为要崩了,没想到竟然和人物越来越贴合,这么一个油嘴滑舌控制欲强又自恋的昔日AV男优,放在16年的美国德州,影射不言而喻了。
      • 在看似烂片的节奏里带出了高质量的人物塑造,得州跟加州一体两面,这个世界无法缝合的裂痕
      • 很“好看”,文本好看,调度也好看,焦距和景别通过剪辑与摄影机的游移自由流动,几次突如其来的Zoom in/out也极具荒诞感,就像是把Porn的逻辑植入进了现实生活那般讽刺;后半段节奏出了点问题,略显冗长,直到突然出现的惊悚片时刻与极度戏谑的“星条旗下裸奔”稍微救回来一点点。然后,抛开那些并没有太大意思的政治表达,其实可以把本片结合上最近爆出来的新闻一起看,一言以蔽之,“不要靠近不守男德的男人,会变得不幸。”
      • 前作《佛罗里达乐园》中的人文关怀完全不见踪影,取而代之的是看笑话似的无尽嘲讽,却也忘记了人渣男主可不正是加州大染缸的呕吐物
      • 3.5 不如佛罗里达深刻但比橘色好,又是关乎边缘人的题材但这次真是幽默多了,笑点全程在线。男主角的鸟还真是大器晚成,就算他花样作死也是赏心悦目。但我还是忍不住要对他说一句,You jerk, let her go, she should be a singer!!! 小姑娘唱歌惊艳了。
      • Sean Baker总是知道如何平视人物。
      • @ TIFF Secret Movie Club 7/10 荒诞讽刺的直球黑色喜剧,虽内容粗俗但笑果拔群。退役白男P站明星从LA回到德州,一把年纪没个准型儿,还去骗人家未成年小姑娘,配上2016年大选的背景音,这意指得已经不能再明显一些了。 在Q&A里,导演/编剧说起为了这部电影采访了很多P站白男演员,发现他们都有同样一个特质:表面上非常有趣,甚至颇具娱乐性,但内心就是man child也没什么深度,并且本质就是低端拉皮条的。这一点男主简直是演绎得活灵活现,把虚荣、肤浅、低端展现得淋漓尽致。 比较有趣的一点是,导演提到这次拍摄采用了德州素人演员,或许这也是影片把德州呈现得如此原汁原味的原因之一。 P.S. 导演的狗好可爱。
      • 是不是好片子我不知道,但是一部好看的片子。各方面也都挺扎实的。
      • #VIFF2021 略失望,原本以为《佛罗里达乐园》之后总算走上正轨,这部又倒退回把《橘色》抻长重拍了一遍。男主suitcase pimp的角色塑造确实不错,但还是流于猎奇式的惊鸿一瞥,整个故事没头没尾,政治隐喻也是很浅一层且换汤不换药的鞭尸川普,至于烂尾是多年来的基操了。如果肖恩贝克不把这几个老毛病好好改改,很可能以后都只能局限在主流边缘。
      • 3.5 翻译red rocket:德州牛子
      • 所以红色火箭是指的男主的丁丁么
      • 7.4/10 #PFF30 轻佻滑稽,即便是对准了Texas City和San Leon的中下层美国居民,但是显然并不刻意去进行社会侧写,即便广播/电视/广告牌时不时出现2016美国大选的讯息,也只是匆匆一撇,将叙事的时间点拉回真实的外在时间线,并无更多讽刺或深意。最动人的反而是莫过于不断在背景/远景中出现的冒着火焰的炼油厂/化工厂的高烟囱,与铁丝网背后的庞大工业机器。剩下的一切宛如被高度加速的深夜档的Sitcom(情景喜剧),不过是被涂抹上一层贝克标志性的色调与颗粒。显然从男主身上难以看出爱的痕迹,家内的性是为了居所的利益交换,家外的性(除了欢愉外)也是换取未来的希望(带领草莓重回行业)。即便我已经离开德州快两年半了,听到那些"y'all"还是颇为亲切,并开始怀念Galveston的海滩,那一抹橙紫色的斜阳。
      • 《红色火箭》是特朗普时代开启的美国梦破灭的寓言,加州的“成功”的巨星落魄地回到德州的家乡,伴随着bye bye bye,他迟早会面对注定的结局,那就是这里早已不属于他了,无处不在的炼油厂的烟囱和火焰照耀着这片天空,这是红色的火焰,是火箭,也是共和党的象征,德州的众多人物本身出演,他们有极强的认同感和抱团精神,主人公这个油嘴滑舌沉迷于往日旧梦的人不得不接受现实的荒诞,但他仍然有梦想,再一次让一个少女跟着自己去洛杉矶实现美梦,着恍如之前人生的镜像,在电影的那些喜剧情节中插入了电视新闻都暗指了这个世界的幼稚与荒谬,主人公的象征也逐渐明晰了,这是导演眼中的美国,一个强大的、恢复了性能力、掌控命运与生活、逃脱了责任和罪恶的白人男性,他就是美国,混杂着自由与保守、现代与平庸,但却永远无法去融合它们
      • 还是挺肖恩·贝克的,粉红色的现实主义,一边写现实,一边造梦。外在很欢乐,内里又有点悲剧色彩,而且,又一以贯之的对当代美国做映射。
      • 喜剧表象下一个荒唐的悲剧内核。边缘角落的美国梦,从踌躇满志到一地的鸡毛。故事像走钢丝一样,每个灵魂都在善恶之间游荡。这操蛋的循环中,每一个向善的闪念,都出现在一个不太合适的气氛里,显得莫名珍贵。这一点肖恩贝克处理的很棒。
    • 豆瓣 7.7 IMDB 7.8 正片
      Past Lives
      2023
      爱情片
      美国

      过往人生

      Past Lives
    • 豆瓣网友的评价
      • 符合预期的A24小布尔乔亚电影,前三分之二都挺无聊,但最终确实成功抵达了某些具体的隐痛。我看 Hae Sung 并不是个具体的人,而是象征故土的引诱:在移民的历程里,故土犹如童年的爱人在寂寞时给予陪伴、反复召唤你的回归、描绘与他可以随时重建某种更亲密关系的可能、暗示你们的联系才是更本真更深刻的;因此,移民在一生中要周期性与故土诀别,并每次都为诀别所伤。观看途中我一直在想四年级时全家移民加拿大的小学挚友,我们用msn和邮件又保持联系了四五年,直到有一天她再也没有回复,许是再未打开过那个邮箱。后来我三番五次试图Google她,至今未果,可能她也像Nora般换了我不知道的名字。今年是我们失联的第十三年,有时我还会梦到在纽约街头与她偶遇。我自己也是那个“离开的人”了,但生命中依旧有人比我更早离开。
      • 男子二十年后远渡重洋给childhood sweetheart带来一点小小的双开门震撼
      • 文化层面上很有趣的一点是,美国老公觉得韩裔美国人妻子和韩国男人更贴近,韩国发小觉得儿时喜欢的女孩移民后和美国老公更贴近,但其实三类人之间有一层纱,不能永远理解彼此,但最感动的是即便有一层纱,但爱还是爱,并且会祝福所爱之人。另外一个就是大概人人都会有的发小,小时候喜欢的那个12岁的彼此已经不在了,但爱是真的。
      • 大部分的东亚人都喜欢做“不戳破这层关系”,“不踏出第一步”的那个人,影片到最后其实都没有一个closure。看着女主一边往回走一边哭的情景,从隐忍到放声大哭,那种不舍,不甘,遗憾,大概只有东亚人才能感同身受。
      • 感觉男主更多是女主东亚identity的symbol,女主移民两次,不可能抛下一切回到故土,都为了绿卡提早结婚了诶,但本源文化又一直在那里,真遇到也会舒适。男主真的好东亚啊,咱东亚人地铁上手可以精确到0.001毫米不碰到一起,临行可以深情对望108分钟,初恋可以记着20多年,苦笑着说加班不给钱,指了指自己的脑袋说我精神很强大,东亚人有点苦
      • 想想自己都没有这样一个可以永远怀念的人,也真是有点遗憾啊
      • 这真的是一部温柔电影,感谢这被善待的前半生,它存在过。连带着你没有来过的20年,我拥有如此多,我不再恐惧未来,这是我的财富。
      • 电影前半部分会让人觉得有些俗套,直到女主12年前和男主恢复联系,却深知二人都不会为了对方放弃自己的生活时,在分手的视频里说了那句,“我移民两次来到纽约,就是为了实现自己的人生,而不是去想着如何坐上回首尔的航班。”一下子就打动了我。 又过了十二年,她既没有像12岁的自己所希望的那样拿到诺贝尔奖,也没有实现24岁时许下的拿普利策奖的壮志,她嫁了个美国作家,甚至为了绿卡提前结婚。 命运终究让我们成为了极普通的人,在多年后意识到这一点后,会不会为曾经没有在一起过而可惜呢?电影已经给出了答案。我爱你就是爱那个会奋不顾身离开的你,那个雄心壮志的你。错过的岁月并不可追,也没有未来可以期待,所以24年后和你重逢在异国,会忍不住和你畅想一下我们前世的缘分和纠缠。 拍的很真挚,太共情那份固执和坚决,看到流泪。
      • 新一代移民创作者的态度是,我眷恋过去,但我绝不回头。久别重逢不是爱情的开始,而是要刻意避开所有文化碰撞,才能维护的脆弱美好回忆。同时新一代创作者们不再执着于国别认同,不再以故国作为坐标原点,而更加确定和深入探索自己这一群体的存在。现在(丈夫)并非不可替代的选择,过去(青梅竹马)也不是难以承受的永恒割舍,惋惜难过,也只不过是一场哭而已。
      • 错过才美丽 不然就要变成82年的金智英了
      • 看见我过去九年的人生,把仅收藏给自己看的世界构建在最脆弱的关系上,在无数个瞬间里让他成为精神世界的全部。我爱你,我来见你,告别今生的有缘无份,好让我们来世重逢不再是送别。我也好想以这样的方式和你道别,我也想你。
      • 男主最后在上uber之前,问女主,既然我们的past life让我们现在无法有结果,那你觉得像我们现在这样,我们的next life会有什么样的交集呢?女主顿了一会儿,说不知道唉,男主说,我也不知道,那就再见吧,我眼泪顿时刷地就下来了。
      • 我的最美黄男在哪里?我的绿卡老公又在哪里?
      • 比起海城,我感觉Arthur为了听懂Nora的梦而去学韩语这一点更打动我…
      • 一则精致细腻的小品。奇怪的是,最打动我的与其说是爱情,不如说是移民问题。女主在青梅竹马和丈夫的谈话中反复遇到这个问题:如今的生活是自己当初舍弃一切梦想追求的生活吗?从什么时候开始,似乎自己也不去追求那些伟大的目标了?在酒吧里,Hae Sung跟Nora说,你离开韩国是对的,韩国太小了,装不下你的梦想;那一瞬间我似乎想替Nora回答:美国太大了,我的梦想在这里好像什么也不算。
      • 老公要坐一邊看倆人聊騷還要買單,好慘
      • 当纽约风光片看的,没想到等uber那里开始爆哭。这哪里是讲爱情的遗憾,完全不是。而是,12岁时你以为你会得诺贝尔奖,24岁时你以为会得普利策奖,但36岁时,不过是住在东村的小公寓里过普通生活,却有人专程前来提醒你儿时的闪闪发光,这不值得哭吗。以及海城长大后胸肌好大呀。
      • 如果不是影片最后一刻,她送走了HaeSung然后独自走回家门口,步伐逐渐凌乱,身影越发孤独,直到最后抑制不住,趴在等在楼下的老公肩膀上说“I'm sorry”并大哭,如果不是这一幕,所有人,包括她自己,恐怕都已经被她的自洽和坚定基本说服。 但这可能就是故事想说的,理智无法回应所有的遗憾,人总有其理智无法控制的情感需求。你无法回避它,但也无需回应它。 If you leave something behind, you gain something too.
      • 手持全球含金量前五的护照,居然在热恋期不听候儿时女神的纽约召唤,反倒飞到上海去学中文,这样的青梅竹马残了也就残了…
      • 还蛮信手拈来的。感觉最大的文化冲击事件竟然是身强体健、精神强大的韩国人的男子气概已经威慑到美国文艺白男了。
    • 豆瓣 7.7 IMDB 7.5 正片
      American Fiction
      2023
      喜剧片
      美国

      美国小说

      American Fiction
    • 豆瓣网友的评价
      • 恭恭敬敬姿态超低的讽刺电影,拍给白人,也拍给黑人看。感恩里面还加上了打下手的亚裔隐身人。非常写实了。
      • 黑人小说家因鄙视黑人文学这种分类写了一篇全是黑人刻板印象的小说,结果得奖大卖不说还要被拍成好莱坞电影。讽刺感max的文学轻喜剧,对白人主导的虚伪政治正确火力全开。能把水深火热的美国肤色议题变成一道甜点,多伦多人民选择奖给得不冤。
      • 在政治正确大行其道、DEI部门攻占几乎所有产业的当下,这片的讽刺力度简直拉满。但很可惜的是除此之外的家庭附线写得味如嚼蜡,视听语言更是毫无电影感,最后结尾非常鸡贼的处理也明显是导演自己都不知道该怎么收尾了
      • 我看看奥斯卡今年敢不敢给American Fiction
      • 好聪明好幽默,除了white people谁也没得罪,说到底就是在谁最得罪得起的时候得罪谁吧
      • TIFF23| 前50分钟平淡了点,从出版会开始之后笑疯。更好笑的是这个片得了人民选择奖的事实,讽刺投票还是得看白男白女🐶
      • 太阴险了,如果觉得这部电影不错,那我岂不是也是白人(精神)?
      • 核心概念很强但这种【看完全片发现其实只看预告片就足够了】的观影感受是最糟糕的。有写家庭肥皂剧的空间,拿去丰富女配角(黑人女作家)的线不好吗…
      • 这个电影有点陷入了刻板之刻板的陷阱,就是为了讽刺某一种刻板,用的又是极为刻板的方式,给人的感觉就是很皮毛,不痛不痒的。 可能唯一亮点,就是奥斯卡能让这片入围BP吧,可话说回来,它能入围的原因也在于它很皮毛,很不痛不痒,甚至带有一种自嘲的“优越感”和“亲和感”。 它的所谓讽刺,犀利程度和奥斯卡主持人开场白,实际差不多。
      • [AMC]我不会觉得它有那么好看,但绝对是最值得观看的电影之一。它展示了黑人精英阶层,或者说已经认同为美国人的非裔美国人真正在/想过的生活。很难想象好莱坞的wokeness culture才兴起不久,好莱坞就已经产出了如此深刻的讨喜的电影。电影里的“blue label”小说和这部电影形成对照,大多数时候都是常规意义上的“白人(男)”故事,但换上黑人主人公的脸,平实地告诉大家没什么不习惯的——这是告诉大家“别太重视种族问题,而是把大家都当个人相处”的最佳方式。黑人问题也没有不存在,毕竟《FUCK》也是白男白女数量压倒黑男黑女后的得奖者。
      • 好像嘲讽了一些东西它又不敢火力全开,所以一直顾左右而言他,拿伐木累戏份水时长,看得直打哈欠。
      • 一种人到中年无法勃起的凄美感
      • 是一个无限循环无解的身份认同疑虑 写本肤浅的符合刻板印象的烂书最后上了nyt畅销得了文学奖 这到底是读者太愚民还是作者太高端 我觉得导演都不敢给出答案 男主和畅销黑人女作家的对话也见好就收了“我觉得黑人文学可以有更大的潜力””潜力是因为对现状不满意才有的词汇” 对 假如我就是对刻板印象对现状不满意呢?台词说的很暧昧 可以无限解读 以及对现状不满意仿佛就是对同为黑人的同侪不满意一样 可是同侪不就是为了迎合白人审美写一些肤浅文学嘛?只因为她是黑人我就一定要对她满意嘛?但是波本的那个比喻很好 红标黑标蓝标 红标销量最高是因为最便宜最亲民而不是酒好 蓝标太贵反而曲高和寡了 但都是统一公司生产的 仿佛是入世智慧了-为了融入人群 能生产蓝标的我们也要制造红标 自己知道自己几把刷子就可以了
      • TIFF volunteer pre-screening:终于憋到全球首映这一天,其实8.30号就看到了。情节推动非常顺滑,是对commodifying marginalized voice的一部极其幽默的讽刺片,中间有一段可以说是我这辈子看电影笑得最大声的一次(真·笑cry),了解了一下导演Cord Jefferson原来当过善地和继承之战的编剧,确实执行得非常好。A possible Oscar contender!
      • 在政治正确几乎成为一种魔咒的好莱坞,这部电影为了跳脱也算是费尽苦心了。尽管刻意的地方还在所难免,但是刻板地嘲笑刻板印象,不正确地反向证明政治正确,也算是有笑点了。
      • 特意打开电脑来标记此片,这么各瑟的电影,简直就是黑人版的许知远嘛。在纽约的知识分子环境里太久了,内化了两种矛盾在自己的内心。白人的elegant和黑人的rude,变成了两种对立立场,上升到文学以后,就是固化的描述了。黑人作家虽从未承认,但他意识里想拥有白人作家的创作姿态,并试图进入严肃探索。可是潜意识却是自我厌弃、自我阉割,并没有接纳自己的特点和来处。总之,A面无法深入,却对B面嗤之以鼻,这样的心境是很难写出杰作的。这种对立现在在各个创作圈随处可见,本片试图打破它,但是它太固若金汤,稍微讽刺摸到了一点门路,但竟还是无法收场。似乎也不自信能给到一个自己超脱的立场,导致结局偷懒又拉垮。无法进行更深入的文学探讨,遑论严肃文学呢。如果有伍迪艾伦的自我调侃也还能掩盖,有洪尚秀的男女之欢哲学探讨还能圆满
      • 很精英式的讽刺电影
      • 今年奥斯卡系里最喜欢的一部吧,真是举重若轻,嘲讽不断,这些嘲讽还都是不停的刺拳,没有重拳,但最后对方被打成筛子。它是嘲讽戏,但又有着美国传统的家庭温情戏码,互相加固,让鸡汤没那么浓,又让讽刺都落在实处。结尾玩得真不错,既故意大落俗套,又让俗套本身酝酿出升华,如果奥斯卡真颁了,就完成一个行为艺术大闭环。
      • 两条线并行,一方面讽刺白人窃取政治正确的成果,替黑人感到冒犯的同时靠一系列刻板印象争夺政治正确定义话语权;另一方面讽刺男主这样的中产黑人不食肉糜,愤世嫉俗的他不知道家人朋友的喜怒哀乐,例如他从来不知道被他称为家人的女佣不喜欢那条围裙。相比较之下我更喜欢影片里妹妹,弟弟,女友,女佣等角色,他们真实忠于自我的生命体验更值得玩味。
      • 黑人版梁文道
    • 豆瓣 6.5 IMDB 7.0 正片
      Challengers
      2024
      剧情片
      美国

      挑战者 Challengers

      Challengers
    • 豆瓣网友的评价
      • 1.5 / 瓜导的“男性同性社会性欲望”小黄文。剧本、剪辑、配乐几乎全方位崩塌乱来。但比较好玩的点在于,直男角色的自恋如何牵引着他们坠入一种滑稽的近似男同性恋的情境,又同时形成一种他们内部的秘密空间。这种距离既被女性角色所调控,又有着她无法完全掌控的未知地带。
      • 感谢瓜导拍出了我真正想看的“燃冬”,我愿称赞达亚为3P之神!最后一球,极度美妙~~~~~(打的是球吗?打的是飞机)
      • 最后十分钟白眼都要翻到脑后去了。大量无意义没内容的炫技镜头看的我拳头都握紧了。最后导演就是私心想拍十分钟的homo erotic运动短片。大汗淋漓的少男们相互拥抱。整本片子都horny到不行。导演这真的是严重中年危机。多给一星给三位主演。真的太太太棒了!Josh O’Corner和Zendaya的张力太满了!
      • 敞亮的痴汉电影,郭敬明错就错在出生于四川自贡而非意大利西西里,有些人用尽一生治疗自卑,有些人用尽一生克制狂浪。迈克·费斯特在五星级大床房像小狗一样娇羞躺倒在赞姐怀里那场戏,脚底板黑到发指,相信郭敬明不会犯这种错误。
      • Omg有些导演的商业片知道不适合自己后就不该再看,so eager to impress, so eager to convey his brilliant idea, so eager to break into Hollywood. 阿迪广告一般的运镜,迷惑到头疼的奇妙电音,拖拉得像颁奖典礼一样的剪辑,以及我真的可以理解但无法欣赏的价值观念。She is just so comfortable weaponizing her sexual appeal. Especially with a 白男导演,with nothing beyond jerk off and weird fetishisms. 他到底是怎么从我是爱一路拍到这的啊啊。 好样的,toxic dynamic,是我不该买票
      • 概念很清晰,贯穿始终的比赛是对那场未完成的3P的补完,赞达亚作为这段错综复杂的亲密关系的前主导者,最初的动机只是调教(而非参与)两位男性的感情连接,享受于凝视他们的欲望交织,天平倾斜的拐点出现在她因伤退役的挫折事件,掌控力逐渐下降后,身体感知替代观察者意识存在,之后每一次的闪回都作用在三人关系破碎重组的渐近线;收尾重场戏的点在于,男性角色的突发性POV,与作为观察者的赞达亚的视线在网球轨迹中进行交互,三人的角力引爆了每一次具备情色意味的针对躯体的聚焦,直到赞达亚重新呐喊出胜利的信号并露出笑容,权力关系的平衡再次建立。问题大体出现在形式组织硬伤,过于“喧宾夺主”的原声带,需要依托角色造型才不会被误解的闪回,以及破坏影像专注度的升格与抽帧(不要再致敬WKW了);但至少远好于《骨及所有》的愚蠢透顶
      • 赞达亚的角色基本属于工具人啊!所谓3P只是假象,核心还是两个男生,最终她只是桥梁连接起两个男孩罢了。最后一场戏已经是明示了。两人大汗淋漓、激情相拥,旁边吃瓜的赞达亚拍手叫好。导演的镜头语言还是很厉害的,各种炫技(最后不但有选手的主观镜头,甚至有网球的主观镜头)。整个故事其实都是用最后那场比赛讲的,甚至比分的交错也是人物关系变化的指代。感觉导演还是更会拍男生,真是拍得激情十足、魅力满满,赞达亚的角色反而弱了。要说不满,就是整个故事太随意、太人为、太鬼扯了。基本属于为了这个人物关系,生编出来的故事。
      • 受伤的女猎人和一只金毛一只狼犬的故事。两个男主演得都不错,但片子整体只能总结为【奇形怪状】。
      • 女的看似掌握了权力,但不仅要给顺直生孩子,教他打球,照顾他生活,给他情绪价值,还要当他的同性性启蒙…这就是男同拍出来的意淫片吧。/加一星给两枚性感大帅哥,瓜导还是太会拍男的。之前看到tyler点赞一条ig小视频:看完challengers回家立马打开hinge的ethnicity把关掉的white/caucasian重新打开了。
      • 客观地说是一坨垃圾,主观地说我很喜欢。看电影的时候讥笑声和wtf 此起彼伏,最后半小时单曲循环慢镜头一出来影院里就充满快活空气,但电影放完才意识到这样嗨的影院体验实在稀缺,荷尔蒙和性张力就是容易让人忽略缺点。
      • 整部片都拍得太性感了(可能过于性感?),因为由始至终都在拍“女主引诱两男交欢”,第一次在床上,第二次是最后的球场上,剩余所有戏都是构建和铺垫。最后那段高潮戏用视听高潮来实现性爱高潮,两个男人肉体和汗水的交融、欢愉、发泄和满足,按头群众赞达亚大呼过瘾,但银幕前的吃瓜观众(我)会质疑漫长前戏的效率问题,即使终于到来的短暂高潮依然让我张口结舌,还在心中呻吟了一声“卧槽”。
      • 好癫啊,故事其实很简单但是剧本和剪辑把他营造出了一种悬疑满满的感觉,瓜导的性暗示变成了性明示,再加上动感的音乐仿佛一顿现代的快餐。男导演真的不会拍女人,3p的故事下包含的是一个同性的故事,tashi看似有主导权但是实则工具人。
      • 严禁在蹦迪中插播电影
      • 郭敬明本来想拍的是这种电影;Troye Sivan本来想拍的是这种MV;Adidas & Nike想拍的应该也是这种campaign…只有我被瓜导爽到。这才是我该看的燃冬
      • 奔着赞姐狂烈阿尔法女性主导3p来的,结果被这一吵架就噼里啪啦放音乐和繁多慢镜头给搞晕乎了。职业运动员鸡不动自己的时候,就成为了教练,唯一学员还是自己的舔狗… 如果不能在实力渣男和躺平暖男中选的话,赞姐要不趁着31岁貌美有粉丝换个赛道转型做运动类网红独美?没必要在17岁认识的两个男人中纠缠吧?不得不说她引导旁观搞基确实很有意思。
      • 天才剪辑师上学的时候只学过慢动作,天才配乐这辈子只听过一首曲子
      • 最后那颗如蛇尾般精彩的球后,在教练席的Zendaya嘴角上扬,犹如回到多年前在床上注视且和他们亲吻的夜晚。Josh O‘Connor与Mike Faist吹弹可破的暧昧都可以演绎得如此拔丝
      • we’re officially in the era of submissive bisexual man on the big screen
      • 原来他们是这样的三角关系,这可比肉体3P有趣得多。花了那么长时间,最后人物关系发生了奇怪的转向,瓜导太会拍男男关系了,我愿称之为高级的小黄文。
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    • 豆瓣 7.9 IMDB 7.3 枯叶
      Kuolleet lehdet
      2023
      喜剧片
      芬兰

      枯叶

      Kuolleet lehdet
    • 豆瓣网友的评价
      • TIFF23|这个世界真的没救了,但在此之前,请让我为你朗读一则关于某男子吃人的新闻。
      • 80多分钟的电影在戛纳简直是人见人爱,本片更是可爱无比,阿基简简单单讲了一个总是在错过的爱情故事,一部工人阶级谱写的恋曲,与此同时,男女主角又是爱得如此高贵,生活在当今战争时代的他们却有着上个世纪的自尊得体,机械而摇摇欲坠的工作并没有抽空他们的灵魂。
      • 除却背景里收音机播报着俄乌战争的进展,考里斯马基的电影简直永恒如二十年前一样,幽默地讲述着同样一群可的工人阶级,他们的工作、生活与爱。我不知道是时间在作者面前凝滞了,还是世界的进展未曾真正激起作者内在的涟漪。但总之,电影节是需要这样精致的电影甜点,足够小(片长短),足够轻松(好笑),足够怀旧(一成不变)。于我而言,也足够boring。
      • 4.5 考里斯马基真的太稳了,稳到就是永远好看,永远拿不上金棕榈
      • 上班,被炒,再上班,再被炒;遇见,失联,再遇见,在一起。工人阶级的极简浪漫主义,叶子掉了爱情也就来了。很少有导演能够像阿基·考里斯马基这样一左到底,连片中领养的狗都要起名“卓别林”~
      • 徬彿看了一部上個世紀的電影,它依然相信著人們熟悉的色彩、音色和純真。戰火在燃燒、生活在倒塌,但是愛令人克服了內心的陰影與環境的陰影,粘連起突如其來的裂縫,讓兩片落葉可以在秋風裡結伴翩然。懷舊的事物有什麼不好呢,有很多美好我們過去都懂,只是漸漸在遺忘。
      • 我永远被造化弄人又眷顾的时刻感动。(ps导演走红毯前下车先抽了根烟,然后扛起官方摄影机拍了30秒哈哈哈哈太喜欢了
      • 想起MLA的一句歌词“收音机说北韩已射出导弹 地球另一边被炸烂 所有事都不够虚幻 因现实未到最烂 要到绝望才望见希望在人间”
      • 这个世界要是没有阿基该怎么办呀!收音机传来远方的战讯,我却只想和你陷入爱情。不要手机电脑,在咖啡店见面、在电影院见面,散步聊天,老派的约会,然后不小心忘掉电话号码。墙上挂着24年的日历,耳边听着22年的新闻,进电影院看一部19年的电影,散场时墙上却是戈达尔和布列松的海报——在冬令时的茫茫黑夜里,爱是一场大型的时空错乱。
      • 舒适,但不满足。有些本末倒置了,本应是一部具有音乐性的电影,现在更像是一段具有电影感的音乐。一心一意讲笑话的阿基太过甜腻。
      • 好像世界很小,只能遇到一个不如猪的人;好像世界很大,得紧紧抓住这个人。虽然主打一个纯爱,上来就是:“你会死的。”这是戒断反应下写的吧哈哈
      • 《火柴厂女工》之后,考里斯马基罕有地直白地表达愤怒,却又大道至简地将其包裹在一个如此令人牵肠挂肚的爱情故事里,一如既往给出了真挚的结局。看似是自我重复,但这些错位的怀旧感,生活在数字时代里的“原始人”,他们相遇又错过在城市的现代景观中,显然在言说了无产者一成不变的困境——作者性反过来写入了文本中。战争作为噪音宣告我们这个时代的恐惧,却只得在幽默中化解。爱女主的wink,爱小狗,男主好像DannyD啊我整个春心荡漾!
      • 这烂俗到网大都不敢写的爱情故事,考里斯马基硬是把人物拍得如此可爱,动人,不愧功力深厚。《枯叶》像是《摩登时代》的变奏,承接其现代社会人的异化母题,孤独做底,喜剧做表。但不同于卓别林的Physical Comedy,阿基用近似one liner的形式冷冷地传达出台词,凭借无比精准的节奏,一句一翻,基本每句台词都做出意想不到的喜剧效果。私以为值得一座导演奖。
      • 这年头,还在以这种方式拍电影的,唯基导一人。世界一级珍惜导演。
      • 全世界都在失业,全世界都在唱老歌,全世界都在下坠,用不起电脑,吃过期食品,连电费支出都成问题。即便心已经降到冰点,我们依然要活着,等待爱的奇迹。
      • 狗可爱,抱住狗。鬼才信男人能戒酒。2024.2.2
      • 幽默一部分来自社会和角色之间的冲突(剧本)和一些莫名其妙但情理之中的巧合(表演)。另一部分来自他对自己的梳理,包括卓别林、小津安二郎、维斯康蒂、布列松等,还以《丧尸未逝》响应了后辈贾木许。 在本届戛纳,本片是具备人文主义光辉的极少数。阿基仿佛没变,老套路,主角的生活似乎停滞在上个世纪。但是,比起大部分导演假装事情没有发生,阿基总能做到与时俱进,把时代的噪音装进音响,却又不会让它们进入故事主线。 好作品好在哪里呢?从不直接给予答案,只需看它把光打在什么地方,你就明白了他的答案。时长不节制的导演,应该学一学阿基是如何在80分钟里完成表达的。
      • 7.5。當然不可能只是直白可愛的愛情故事:戰爭的陰雲讓每一個人都無處躲藏;家徒四壁的復古美學是底層生活條件從未改善導致與社會發展脫節的標誌;致敬卓別林的結尾延續了後者的一貫做法——既知現實的悲劇無法避免後,無可奈何地在一段關係處於最夢幻的時刻終結記錄進程。考里斯馬基在三十年後嘗試復現《火柴廠女工》的全套方法論,聚焦時下新的「異化」形態與高壓氛圍之下為數不多的光亮。當這一切依舊奏效時,不知是時代癥結在他的電影裡終究是背景板,還是世間的問題從來沒變過。
      • 几乎完全复制的阿基配方,把任何一部前作的短评拿来似乎都挺适配——清冷色调,高光和阴影的对比,饱和度舒适的配色,夜色温柔中的散步,对坐无言的两人构图,底层群像的扫描,严苛生存环境中互相取暖的微光,一些迷影的小趣味(与贾木许“相逢”,两位私心最佳的配乐品味导演)。 依旧是极简处理的台词,让沟通更趋零度化,而广播传出的信息成为个人与广大世界的最大通道,智能手机时代的边缘人,在枯叶飘零之前寻到了同路者;当我们不再理解世界,我们需要永远丧气永远暖心的阿基,就像我们今日还在看布列松戈达尔卓别林,仍觉得在影院门口苦等是一种浪漫,无用的不是我们,而是过于荒诞的现实。
      • 她能扛起二十个杯子但扛不起一个醉汉,他能戒掉千杯烈酒但戒不掉她。俄乌战火不如羞涩的囊中紧张,遍地丧尸不如弄丢的号码重要,硕士吃人不如他醒不过来可怕。以为他会不一样,竟然还不如一头猪。嘴上说他可以走路了,结果还是当他的拐杖。约一次会就相信两人快要结婚,这缘分却得换三双鞋才能找到她。
    • 豆瓣 7.5 IMDB 7.3 HD国语
      Triangle of Sadness
      2020
      喜剧片
      德国/法国/瑞典/英国

      悲情三角

      Triangle of Sadness
    • 豆瓣网友的评价
      • 今天的错误就是在吃饭的时候点开了这个电影
      • 从片子筹备后期到今天终于首映,出了小小一份力,但也在长长的credit list上留了个名字,非常偶然并低配地达成在三大电影节留下私人小痕迹 :)
      • 一部刻板也直给的闹剧,假装批判,实则只是精神自淫。它的逻辑与《方形》的高潮部分如出一辙。这场对全人类的羞辱秀,并无任何现实的依据和反思的深度,只是导演在自己伪造的影像世界里无节制地行使着上帝的特权,他纵情自嗨,与观众一道意淫和发泄,他批判一切冒犯一切,却唯独不改变这个世界的任何。只留下空洞的虚无。
      • 金棕榈给早了!主竞赛第一个五星。第一第二段>=方形,第三段>方形,讽刺政治正确和富人已经小家子气了,第三段直接起飞踢爆人类权力结构。一切从头开始会不一样吗?会也不会吧!有趣的细节还有一箩筐,得二刷!
      • 编剧 剪辑 缜密细致 无所谓联合谁别打倒谁 人类啊都是一泡污
      • B+. 一次对“外表”层层外推的讽刺演绎:从时尚界的肤浅,到上流阶层的伪善,最后放大到人类本质的虚伪。扎实的剧作和精准的调度为喜剧提供了十足的可看性。Part 2像是富人的《玩乐时间》,在游艇构成的封闭空间里,实现从秩序的荒诞到失序的疯狂,最后变成字面意义上的shit show;Part 3在创意和执行上都略逊一筹,但它也是电影作为“社会实验”必不可少的延伸:通过抹平旧制度,尝试建立新秩序,最后还是被一把拍了个稀巴烂。管你是穷是富,在权力面前,天下乌鸦一般黑。2022.5.21 Debussy
      • 今年戛纳电影节金棕榈奖获得者,令我眼界大开的一部新片!它是该瑞典导演鲁本的第一部英语片,他以前的《方形》就得过金棕榈奖。资料上显示此人即是导演又是作家,难怪本片如此富于原创性。非常规的三段体,每段都出现一些不同的人物和重点,一时让你难以认同,可是很快就会被吸引,其中俄罗斯的“共产主义资本家”与资本主义的“社会主义者游轮船长”的“沉船大辩论”最为精彩!将百年来人类社会遇到的主要社会思想触及了个遍;第三段恢复到“母系社会”及最后的隐瞒大反转也想得合理、奇妙。总之,值得欣赏,为其独创、机敏 和思想性点赞!
      • 电影版白莲花度假村 笑死
      • 豪华游轮的榛子酱要用直升机运送,逃生舱的依云水得用肉体换取。偷吃饼干要接受道德审问,砸死母驴会得到英雄赞誉。扮演水管工是爱侣床上的情趣,扮演服务生是富人乍现的恩典。麦麸不耐仍用面条摆拍,悼念亡妻不忘摘下项链。关不掉自私的立灯,捂不住宣扬的话筒,甩不走罪恶的手雷,止不住四溢的马桶。
      • 第二幕略恶心,节奏略拖沓,其他部分讽刺到位,尤其是前两幕,经常尬到我脚趾发麻。不过,美共船长和俄资土豪推杯换盏讲的段子太老了吧…….现在发这种酱香型段子连赞都骗不到!结尾没想到Yaya是个单纯的好人,换我这种“黑心”的绝对会以百米冲刺的速度冲向电梯。后遗症:看到每个路过金发帅高个儿,我都下意识在想,他们到底会不会屈服在菲律宾阿姨的救生船里。P.S.本来就害怕坐游轮,现在更害怕了!
      • 如果我是Abigail的话,大概听到assistant那一句就会坚定杀心。
      • 【B】part1六星,part2两星,part3零星。多出来的星都是给电影宫的,在家看2.5。观众反应最好的一场,很难见到非首映场充斥着掌声与欢呼。在开场惊人的切入后就开始放飞自我了,进入群戏后不断用明晃晃的符号生硬套入一表面化的舞台剧,后半彻底崩溃:(虽然但是)一前金棕榈得主拍的不如某演员转导的处女作。(虽然观感不错但)期待挂零。 5.29本片拿了金棕榈之后补:还是要说,p1实在太好太好,年代级别。当场对鲁本刮目相看,爱疯了。当我疯狂觉得这绝对就是金棕榈的时候,后半段直接把我的目刮了回来。最后当我开始恶心这片时,结果还真就是金棕榈了,捏吗。
      • 富人就是离不开穷人的人
      • 媒体场的观影氛围相当轻松,频频爆笑。《无限悲情》延续了《方形》中荒诞喜剧的风格,但社会批评其实很表面,充斥着相当符号性的表达,最终效果大概是个电影版的《白莲花度假村》。特别是第三幕借用《蝇王》里荒岛求生的母题探讨社会秩序的重建和权利反转,太想深挖主题反倒流俗,暴露了很多剧作上的短板。
      • TIFF2022|观影 06|拍给中产的爽片,讽刺了权贵,底层反杀。特别喜欢开场对时尚行业的讽刺,H&M和巴黎世家,世界就是这么的两极分化。感觉导演太擅长从艺术、时尚和媒体的角度切入,可惜中间变成孤岛实验,过度戏剧化,太多屎尿屁。但是意思大家都get到了!权利阶级反转,对无脑年轻人的讽刺,更是让old money出尽洋相。太喜欢船长和俄罗斯富商对着手机互念笑话和名言那段。我痴迷前苏联政治笑话集的时候,也特别喜欢给人念知乎的帖子。但是然后呢?只是一句你可以为我工作,我希望可以帮到你,虽然不知道如何帮,这么简单吗?
      • 让人笑是一种很了不起的本事,每个包袱抖得响其实难如登天,后面有多少精准的算计不应该被视而不见。手册固然说得都对,但“人文主义危机”距离普罗大众稍显遥远,非一般的精英视角才能看透其中的做作和伪善。肤浅不肤浅得吧,至少150分钟我快乐到头都要掉,四星给电影,减一星因为它得了金棕榈。
      • 第一段聪明狡黠,第二段鬼斧神工,眼球地震的程度,相比起来第三段就有些predictable。当然,这和奥斯特伦德本身大约是一个对全体人类失望透顶的cynical艺术创作者有直接关系,他应该也写不出其他的结论;但是他实在是太会写对话了!很无聊的争吵或者闲聊也能被他写得饶有趣味,功力不一般啊。说实话,我也觉得人类大概确实是完了,但是如果奥斯特伦德可以在摸索中寻到一点人和社会希望的存在,他的电影会获得巨大的升华,好期待看到那一天啊
      • 荒诞且略显粗鄙地构建了一个人类社会的流动模型 在权力世界的两端结构分别是文明的剥削和荒芜的平等 中间部分是屎尿屁和呕吐物的混沌邮轮 或是一个上下运行连通的电梯。对富人 穷人 男人 女人 极尽嘲讽之能事。但没能做到更绝情 而是偷懒滑向了一个开放式的结局。
      • 7/10。模特作为一种身体景观体现了文明的虚假,富豪为追逐这美丽的外表给全体酒水买单,无聊地要求船员们排队滑梯入海,宁愿在风暴的游艇上举行晚宴,在喷射的呕吐物中挣扎也要维持虚伪的高贵,沉船之际最高的掌权者(船长和俄国富豪)仍在为资本主义/社会主义信仰扯皮,最底层的员工只是戴耳机默默地清理污秽,失控的文明被抽象意义上的手榴弹(革命)摧毁,荒岛的权力从金钱美色让渡给社会技能(掌握生存本领的亚裔劳工妇女占有食物、男色),但结尾亚裔劳工和模特卡尔知道荒岛只是一个度假区造景后,秩序重建的危机使劳工孕育出暴力:和杀头驴都痛哭流涕的富豪一样,她也为搬石砸死卡尔的行为伤心犹豫。影片借第一幕高级餐厅里男女模特对账单的扯皮(社会权力和承担义务),解构了性别和社会秩序议题,但批判力停止于对富人虚伪愚蠢的小品式挖苦上。
      • 游艇这一章简直绝翻天了啊我的老天爷哈哈哈!

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