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    自由之路 Yol (1982)

    最近更新: 2024-01-12 HD720P中字
    • 主演:塔里克·奥坎 / 塞里夫·格仁 / 海里勒.耶尔根
    • 导演:塞里夫·格仁 (Serif Gören) / 尤马兹·古尼 (Yilmaz Güney)
    • 编剧:$$$Yilmaz+G%C3%BCney
    • 分类:爱情片
    • 地区:法国
    • 年份:1982
    • 更新:01.12
    • TAG:剧情,爱情
    • 别名:道路,The Way
    • 片长/单集:114分钟
    • 豆瓣评分 7.9 (552票)
    • IMDB评分 8 (0票)
    • TMDB评分 7.20 (热度:10.24)
    • 简介:看片狂人(www.kpkuang.com)为您奉上法国电影《自由之路 Yol》的免费在线观看,《自由之路 Yol》是对白语言为土耳其语,属于剧情,爱情类型,目前在豆瓣的评分为7.9分,有552名网友参与打分,最后祝您观影愉快,本页面也会及时添加或更新本片(剧)的最新播放源。以下是剧情简介:   五個被關在低度戒備拘留所,獲準短暫回家一週的囚犯,影片瞄準他們五人在回家途中的經歷,或因證件問題而被遣返監獄,或因家庭問題而遭射殺,或遇見警方槍殺政治異見份子,或要經過冰天雪地前去看望失節妻子,導演透過這五個短暫獲釋囚犯的不同經歷,反映出在那個年代的土耳其,坐不坐牢,在實質上並沒有多大差別,囚犯出牢,盼望的是過點短暫的自由常人生活,可是監獄外的世界,隨時都有軍警查問,實施宵禁, 還有軍方對付異見份子的殘暴手段,槍聲連連,原來外面的世界比...... 完整简介请见下方

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    五個被關在低度戒備拘留所,獲準短暫回家一週的囚犯,影片瞄準他們五人在回家途中的經歷,或因證件問題而被遣返監獄,或因家庭問題而遭射殺,或遇見警方槍殺政治異見份子,或要經過冰天雪地前去看望失節妻子,導演透過這五個短暫獲釋囚犯的不同經歷,反映出在那個年代的土耳其,坐不坐牢,在實質上並沒有多大差別,囚犯出牢,盼望的是過點短暫的自由常人生活,可是監獄外的世界,隨時都有軍警查問,實施宵禁,還有軍方對付異見份子的殘暴手段,槍聲連連,原來外面的世界比監獄更凌亂。此片不單批評政府的壓迫,同時也諷刺當地社會的道德矛盾,例如自己的兄弟要處死當妓女的姐妹,認為有辱家門,但對其他人姐妹賣淫,卻可能欣然接受。此片以公路電影的形式,反映當地政治和社會的種種問題,也讓觀眾見識土耳其民族的多元化特色,榮獲1982年康城電影節金棕櫚最佳電影奬,實至名歸。

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    • 豆瓣 8.3 IMDB 7.3 正片
      Mayıs Sıkıntısı
      1999
      喜剧片
      法国

      五月碧云天

      Mayıs Sıkıntısı
    • 豆瓣网友的评价
      • (¯﹃¯)真希望有朝一日也能制作出如此之美的关于故乡的电影。
      • 1.与《小镇》互文有趣,想起阿巴斯的《生生长流》和《橄榄树下的情人》;2.镜头里的乡土风光令我迷恋,每一幕都觉得好美;3.小孩不小心压碎的鸡蛋,生气地踢掉小土坡上的西红柿,这种心情深有体会;4.老人关心土地、大人关心电影、小孩关心音乐手表,没有谁真心关心着谁。
      • 六月不适观影季,汗流不断人浮躁,边开电扇边看。如诗镜头故乡景,年迈老父守林木,九岁侄儿护鸡蛋,年轻表亲行衰运,苦乐参半伴人生。
      • 想给高司令道歉 这片里的儿子才是跟猫头鹰长得一模一样 / SIFF第4场
      • 原来和《小镇》《远方》是三部曲啊~这部就像给侯孝贤的电影配上阿巴斯的诗意,欲罢不能的镜头和说不尽的故乡情怀。
      • 锡兰太会捕捉小镇的风息,苍翠欲滴的绿意涨满阳光的温度,鸡叫蝉鸣,又是一日。三代人的时光叠加,彼此有了些似是而非的交流,却愈发寂寥与惆怅。故乡真是个特殊的域,年少时想逃离,年长了不舍,但只敢在他方提炼些熠熠发光的幻梦,等到走近,只可在亲近的人与事身上采摘疏离与失落,但在这晴好的光阴里,早已丧失沟通的欲望。彼此都有些执着,到头来,小孩Ali得到火机,老人Emin迎来朝阳,大人Muzaffer带走承载着不赚钱梦想的胶片,反倒要为家族外的青年Saffet失落,那远走他方的愿望被谎言打了水漂,仿佛能看到老树枯藤拽着腿脚后扯。又念起最绚烂的一场反叛与觉醒,是Ali把那篮艳得嚣张的番茄推倒,滚落十数点纯真原则。四星半。#岛展#(演员Emin Toprak才28岁就离开人世,唉。)
      • 2019-6-15重看;阳光透过树叶撒下的斑驳金光,幽静光束中尘埃飞舞,乡愁化作林间微风云卷云舒,尘世间最难过最美好的事都莫过于此;迷人的地理风貌。上一辈固守故土,下一代却努力逃离家园,锡兰一直在回归与重返间徘徊。某些段落的神韵想及《镜子》。
      • 锡兰带有自传色彩的电影情书。片中给父母放的录像其实是导演的短片《茧》彩色版,父亲拍电影的那部分直接copy自第一部长片《小镇》。锡兰电影里每个人都有自己的执着,从一到终。土耳其乡村风光美如画,锡兰是有多爱他的家乡。另外,又一只乌龟被玩弄了---p.s.片中父母就是锡兰父母,也是《茧》的主演
      • 各国都存在用这样的手法进行创作的导演,中国有贾樟柯
      • 中间有行云笔,其他各处太过点画显眼
      • 岛展,第一届。影片一开头便将迷茫无措的氛围勾勒出来,每个人都在自身的价值中挣扎着、渴求着。考试落榜、鸡蛋破碎、树木被画上红圈,所有人的希望消失后,一如那篮被打倒的番茄,生活不如意之事十之八九。影片突破年龄圈层,刻画出时刻都在欲望之下的人的彷徨,以及在挫败后的茫然不知。每个人都关心着自己前路如何。
      • 归乡拍片的导演手记。父辈的森林,一篮番茄滚落山坡,重复的台词,口袋鸡蛋换来狡黠成长,欺骗朋友,裁缝赶不上增肥的屁股……剧组乌合之众各有各烦恼,却是镜头外别样的现实
      • 太棒了!十几年后重看,发现它不仅片中片,不仅是对《茧》和《小镇》的延续,也在提示着《远方》,一直延续到最新的《野梨树》。载着父母去恰纳卡莱旅行的那一天,高大的白杨树被划上了红圈。许多横摇的镜头,像极了业余风格的家庭录影,但在许多瞬间,又强行老塔附体(小孩阿里身上),并且有幽默灵光。
      • 相比看过其他片子
      • 片中对于时间的展现不仅仅是自然风物的位移、生成或是消逝,还有清晰的人物走向—父母即将失去自己的家园,孩子对于外部世界新奇物像转瞬即逝的迷恋,以及青年渴望踏出小镇而不得的心切。锡兰有着充分的自觉与自省意识,对于自己所代表的从山野走出去的小知识分子不吝嘲讽—当父亲“表演”过程中突然意识到即将失去自己的土地 ,导演的身份被置换为政府官僚所代表的权力符号,那么拍摄这样一部电影的意义何在呢?为何言“故乡即他乡”?因为即使回来,故土的一切在他眼里只作为发掘故事性的可能。如若不能意识到手中摄影机所代表的“讲述”的权力,那在我看来此类“片中片”电影是绝对不成立的(反例就是《吉祥如意》)。仿作痕迹也太明显了,从《橄榄树下的情人》到塔可夫斯基……
      • 锡兰的电影字幕都是在黑屏中出现,而声轨未断(转场时声轨总是比画面延续时间长)。其中的三条故事线(守护树林的老爸、一心想要一个音乐手表的小孩、拍电影的儿子,每个人都没有真正试图去理解对方),平淡中让人感动,这是我想要的电影感觉。逆光剪影、弱光或光影斑驳下人物状态拍的像油画。
      • 喜欢锡兰镜下土耳其的风光。
      • 重看。很感慨的是以前看只觉得可爱温柔,现在回过头再看,猛然发现那种原初的朴实敏锐和对生活的热情在现在变得十分cynical的锡兰身上已经完全不可追了,时间真的就是这样一点点地消磨掉一个人。
      • 云淡风轻
      • 写实主义,很棒。
    • 豆瓣 8.6 IMDB 8.0 正片
      Viridiana
      1961
      剧情片
      西班牙

      维莉蒂安娜

      Viridiana
    • 豆瓣网友的评价
      • 标准三幕剧作,布老师用镜很典雅(走位精细,推轨镜头简直典范),比墨西哥时期讲究许多。虽然没有超现实但是狠狠地讽刺了“空想社会主义”。第三幕不由得让人联想到韩三篇什么的。亮点是对最后的晚餐的cos。
      • 人穷志短,贫穷乃是万恶的本源~
      • 8.6 最后一场戏黑色幽默荒谬感十足,信仰崩坏的天主教修女跟资产阶级风流公子以及他的农工阶级情妇伴随着流行音乐一起打牌。在意识形态上借无产阶级流氓嘴脸撕破了天主教的伪善外衣,最后一场戏则暗示出了资产阶级与天主教的媾和。
      • 4.5。序列之乱象!①“灰”意味着忏悔和死亡。②梦游者不知道自己在做什么。③跳绳:以示吊死树林之实。④所有的猫在夜里都是黑色的,所有的罪在白天都是光明的。⑤又见疯狂餐宴。PS:布努埃尔宗教三部曲之二,似《女仆日记》的另一道走向。
    • 豆瓣 7.8 IMDB 7.0 普通话
      Kasaba
      1997
      剧情片
      美国

      小镇谋杀案

      Kasaba
    • 豆瓣网友的评价
      • 锡兰你把帕慕克的《伊斯坦布尔》拍出来吧!
      • 除了篝火的一大段都很喜欢,那是故乡的味道:氤氲缭绕的教室,水汽跌落在火炉上滋滋作响的声音,水里的乌龟,曾经我们都是小镇青年。
      • 第一部长片就奠定日后基调,包括不少元素之后都被重复使用,从故事到风格都非常之私人化,真好。
      • 细节与声音,镜头与梦境,如梦如幻,如坠云雾。似乎和《茧》有些互文。。。还是要说,锡兰适合当个风光摄影师。
      • 精准的影像控制与感官度量,但最终拼的依然是耐心,是内力,是对内心坚信不疑之事的捍卫 ,所以要交锋捶打,为无解之途凿出一条出路。锡兰电影中的雨声是抚慰一切烦恼的良药。
      • 其實一直覺得錫蘭的片子有著蘇聯東歐melodrama的氣質。錫蘭總有一陣風讓人感到神秘與詭異。
      • 1.每个人的路都不一样,有的人想离开,有的人想回来,有的人刻苦学习,有的人潇洒放纵;2.篝火夜谈,大人各表心事,小孩梦里神游;3.摄影美绝,导演的影像魅力已具雏形;4.虫鸣鸟叫,狗吠驴哼,风声雷响,大自然的声音;5.影片让身在故乡的我怀念起“曾经的故乡”。
      • 很多导演的处女作都是拍自己的童年或故乡,这部整体是以孩子的身份在叙事,与孩子的梦境穿插着拍的。童年记忆,模糊,游离,细腻。锡兰这部初出茅庐的作品我居然是看完他所有作品后最后看的。
      • 这是属于锡兰的小镇,却能勾起我的乡愁。羽毛、雪花、水滴、蒸汽,生活的细节在诗意的镜头下被放大。一家三代人的不安、困惑、艰难、担忧,在对话和不时插入的似幻画面下展露。
      • 零散的小镇景观里包涵了时间与气候的变化,孩童视角丰富地记录了主体叙述外的无用景象,雨雪丛林万物都显露小镇的生气。那些超越孩童认知的长辈叙述里是对国家历史与自我经历的回顾,小孩只以逝者坟墓方位来辨别地理方向。导演给了未来的几种可能,又一一否定,“你不是已经学会了如何离开这块土地吗”
      • 当Ceylan把自己的故乡记忆不加修饰的呈现出来的时候,就诞生了这样的一部电影。可是并非是我对所谓的大师Ceylan不敬,也不是我心中没有乡愁的存在,只是面对这样一部黑白色调,沉闷至极,没有情节,简朴到都不像电影的电影,我实在不能抱有任何好感。这应该是一部只属于导演自己内心的电影
      • 应按《小镇》《五月》《远方》顺序观看,十分遗憾自己是倒着看的...锡兰用前三部作品完成了对阿巴斯创作历程的致敬与带有个人特色、地域特色的复刻。首先在创作中重构生活,进而在创作中重构创作,最终完成重构创作在生活上的延伸,惊人的思路!
      • 摄影和构图那么美,怎能不爱。锡兰总能将人物融于风景里,看的时候那么平静舒缓。童年,青年,成年,老年,各有各的活法,那些讲述,那些回忆,化作一缕缕乡愁---
      • 用声音和细节构建的回忆如梦似幻。
      • 就像《穷街陋巷》之于斯科塞斯,《小镇》一样有着生猛的影像和不加雕饰的结构编排。后半段的篝火夜谈的确值得批评,与前半段姊弟二人的生命感知与捕捉格格不入,且仍是一众大师早期作品的特点:尚未成熟的影像掌控力难以承载旺盛的表达欲—尽管锡兰不断运用插入镜头或者特写将叙述主体转移至姊弟二人,但根本上还是作为小知识分子的锡兰的自我鞭挞与解构。通过家庭内部的代际关系,呈现一个小镇的历史、记忆、当下与残梦,告诉我们这片土地为何以及如何孕育出家庭成员所代表的那类人。最喜欢的是一组特写镜头:男孩凝视着毛驴和男孩望向篝火旁呛声的家庭成员,都使用了同样的五官特写作为主观POV。无差别的生命认知充满了童趣,更充满了锡兰对于故土深切的迷恋。
      • 从处女作来看锡兰尚未摆脱摄影师的身份,固定+摇镜头很多,景深与长镜头少,构图与光影美的惊人,但在组接上仍显稚嫩。显而易见在后来他从塔可夫斯基那儿师法许多。 整部影片与我的童年记忆相契合,诗意于微茫中捕捉,声音巧妙构建,胡狼、徒劳、山火…… 但是现在还能这么拍么?
      • 一贯的固定镜头,于人特写甚至大特写和于景空境乃至留白的相互交错,配合前半段无逻辑的片段描写和后半段大量的意识对白,构成了导演私人回忆性质的小镇,很像翻看相册先试着回忆片段的过去再来体味曾经的细节,镜头语言非常不错,背景声音异常丰富,非常喜欢安纳托利亚高原的雷声......
      • 一部引人入胜的电影,像一首情浓意哀的诗;在生活的涓涓细流里流淌着悲伤,却始终没有舍弃生的畅想。记住了这句台词:我的青年时代被浪费了,就像抽完不要的烟屁股。
      • 重拾。
      • 养育灵魂的土壤
    • 豆瓣 7.9 IMDB 7.9 HD中字
      گاو‎
      1969
      剧情片
      伊朗

      奶牛

      گاو‎
    • 豆瓣网友的评价
      • 西亚影史补遗;伊朗新浪潮开山之作.讲述中年男子哈桑拥有全村庄唯一的母牛,他对母牛的疼爱甚至超过妻子.当他离开村庄外出办事时,他的母牛死了.知道母牛对哈桑的重要性,村民决定联合起来编造一个善意的谎言告诉他.谁料哈桑精神崩溃,开始在谷仓里吃起干草,并逐渐认为自己就是母牛.1、达瑞许以夸诞手法解构现实主义,借由盗贼的侵略(外部)与哈桑的母牛突然死亡(内部)为引索、以他和村民在该事件中的反应作主干脉络,呈现同一社会环境下个体与群体意志的反抗与交融,并于此延展出对愚昧的集体信仰的隐晦批判及人性试炼.2、两组视觉类比——①"观看":女人-黑袍/男人-窗口(窗口设置的相互作用:给村民们-牛棚视角,给观众-牛棚观察者视角)→母牛/哈桑的围观.②"异化":哈桑-母牛/傻子-捉弄者、村民拖动死牛/村民拖动(发疯疯后)哈桑.3、配乐早于画面引领叙事.(8.5/10)
      • 因为跟我的毕业作品相关,老师推荐观看。还是不错的,以前一直以为伊朗电影大都写实,没想到新浪潮的开山之作竟然可以这么写意!最大的问题还是剧作,男主变牛后主线开始游离。有两处印象颇深:1. 牛被拖进墓穴后的面部特写。2. 男主说:我的牛口渴的时候,月亮就出来了。3. 男主变牛后的眼神。78分
      • 开场虚影:“人”与动物的虚化界限,大流士·梅赫朱伊的伊朗村庄是一个封闭的人类学模型,关于权力,多数人的暴政以及象征秩序,但在这类封闭的乡村叙事,“疯癫”却成为了一种固定配置,但是作者也在避免将他们进行主观的道德评论,他们的谎言的确是恶意吗? “埋葬”是将某物从符号世界中抹杀,我们看到《奶牛》禁闭而受难的双眼,一个空无的身体躯壳被遗忘,随后,它将被表述,与此同时也将发挥效力,作为“入侵”的污点。 与其以一种主观评价的角度将哈桑归结为卡夫卡式的异化变形,不如说他完成的是一个主体消失的生成—动物,窥视是一种不可忍受的日常化恐怖与张力。而当哈桑将奶牛放入“拟人”化情感流动的同时,也意味着一种双向的生成,牛的死亡,或者说缺位则是一个契机。 远景,村民押送着哈桑,你看这个人,好像一头牛。
      • 在亚兹德意外看了这部伊朗新浪潮开山作,以至于立马就去寻找外景地,当然伊朗长这样的村镇太多。非常经典的悲剧结构,蒙在鼓里的主角和善意谎言的配角形成最恰当和最稳定的戏份搭配,牛的戏份反倒算不上多,却从农田到草棚,完成了自己被极度溺爱以至发动悲剧的功能。
      • 3.5。在我眼里这更像是一个恋物癖成魔的故事,村里的人与其说是心疼牛,不如说只是不希望自己的邻居太伤心了,本是好心的撒谎酿造了这场人心疯魔的悲剧。偶有闪光的部分,最突出的是夜戏,居然看出了一点黑色电影的意思,和村庄的生态结合起来倒有些黑色现实主义的感觉。但整体看下来还是太像咱东北的《乡村故事》了,无非多了少许奇情的设置。牛的死因的缺席的确些许带出了点折射人性的意味,但真的落到众生相的描绘上还是少了一些火候。算是有些历史光晕吧。修复的画质很sharp,简直跟4K数字转黑白的一样。
      • 欣赏不来......大概能懂一部分但是并不是很舒服的情感体验,因为这种电影不是用来消遣或者产生什么共情的吧
      • 做伊朗电影的豆列,发现以前漏登了好多。这部伊朗新浪潮相当西方化
      • 表面上是人与牛的爱情故事 内在上其实是一则现代寓言 是对暴力和规训的批判
      • 伊朗新浪潮。现在导演来拍大概会拍成精神分析,就与becoming-cow背道而驰了。母牛荒诞而死,犹如《奇遇》中女子荒诞消失。不交代社会经济信息,唯有无处不在的凝视,便从俄狄浦斯结构中解放。盗牛贼来了的故事最终成真,一如“狼来了”的古老寓言,以实在的引入加强超现实色彩。母牛被扔进坑里,突降大雨打进山坡的坑坑洼洼里,人最终也倒进坑里,最后三分钟它不美吗?
      • 奶牛死了,他疯了,变成了奶牛。
      • 很喜欢电影的片头
      • “我不是哈桑,我是哈桑的奶牛。”在那么贫瘠仿佛被上帝抛弃的一块土地上,人对人死后也很少会让自己变成死者,牲畜死后人却悲伤到让自己变成了牲畜。
      • 伊朗新浪潮的代表作品。哈桑、奶牛、村民、强盗,四个因素的相互叠加形成了一个新鲜,一个朴实纯真的村庄的闭环结构的故事。前半部分哈桑对奶牛的无限关爱,和遇到强盗时候的害怕,和村民们一起聊天的肆无忌惮,同后半部分他的发疯形成巨大反差的对照。这样的简单对比,让人心疼、痛恨并毫无抵抗力。导演使用画中画的拍摄手法,特别是哈桑在牛棚吃草,学牛叫,在镜头里是被看的客体,镜头里窗户内的村民也成为被关注的对象。还有,村民脸部特写被多次看到,远距离摄影也让被写体成为轮廓线的存在,也是一个特殊的表达。最后的结局,在大雨里倒下的哈桑,定格于画面里的女人像都极具魅力!
      • MoMA简介里头三个字neorealism and surrealism说明一切,就挺伊朗布努埃尔的,很多地方都像los olvidalos/直到结局我们也不知道牛到底怎么死的,但我们知道了人是怎么变成牛的之后怎么死的,所以我们终究知道了牛是怎么死的/看的中间有一段特别无聊开始观察别的观众,看到看到一个侧脸特像马特达蒙,隔壁坐了一对情侣一直卿卿我我没停过,正想着他们后边观众真惨,其中一个就愤怒离席换到前排,太好笑了哈哈哈哈哈
      • All of the deceptions and physical violence against the protagonist are committed under the guise of well-intentioned neighborly concern. Sounds familiar? Poor Cow.
      • 形式上离我们有些遥远的伊朗寓言。
      • 向哈桑隐瞒奶牛已死的事实,但却向变成奶牛的哈桑道出事实。三个盗贼偷牛无果,三个朋友却把哈桑像牛一样绑起来拉走了。
      • 爱一个人也是如此
      • 补标:看清水里的刀子突然就想起了《奶牛》
      • 伊朗新浪潮的开山之作,导演将目光投向了贫瘠的农村,通过一则关于人与母牛之间的寓言,将伊朗电影带向了另一个世界。
    • 豆瓣 8.2 IMDB 7.3 HD中字
      Мать и сын
      1997
      剧情片
      俄罗斯/德国

      母与子

      Мать и сын
    • 豆瓣网友的评价
      • 好好看的片子TAT,看似是波澜不惊的镜头语言,其实是以静捉动。你甚至听得见时间流走的声音……真的被这部片子打动,那个男人倚靠在树上哭泣,那一刻风起鹤泣,时间似乎都凝固了,美不胜收。
      • 这也太美了趴,形式的造诣到了极致也就同样诞生、蕴含了思想。借王国维“造境”一词(“有造境,有写境.此理想与写实二派之所由分”),缓慢电影谱系里,卡洛斯雷加达斯的《柳暗花明》和索科洛夫的《母与子》可以并称造境双峰(或者也可以再加上阿隆索的《安乐乡》)。两者都采用某种方法使得电影画面产生畸变,卡洛斯声称“就是厌烦了用正常的视力状态去观察事物”,采用方形构图(同安乐乡)+增设棱镜并打薄,由此产生重影效果。《母与子》以作画的方式抽空了景深,将电影变成画面,长镜头的移动类比人们打开卷轴目光随画面的移动,空间的抽空留下的是时间,这是一部时间-影像
      • 同样师承老塔,始终逊于小塔。老塔小塔的镜头,除了美,还有思想;索科洛夫的镜头,除了美,只有空洞。
      • 画面变形,人物简单,几乎没有故事,说实话,我是真的受不了这样大师的片子。我问大冉子,你觉得这片好看吗。她说好看。我问哪里好看。她说风景好看。囧
      • 3.5,很特別,歪像與色擴。
      • 浓雾,与圣像画式的自然景观,平面构图,塔式美学的遗产;低吟,缓慢的镜头运动令观众的感知犹如正在走向生命尽头的母亲,一种超越影片实际68分钟RunTime的内在体验。 她能感受到时间的绵延,一种在语境中暗示着余生的时间,并在这种不可控的流逝中召回过去的晶体。 《母与子》没有剧情,只是儿子抱着母亲衰老的身体行走在乡村的蜿蜒小路上,广阔的听觉空间暗示着生命,或者超验性支配力量的存在,将逝之人呈现出一种返祖的状态,生命预示着自然的环形叙事。 而《母与子》却是宗教狂热的,进入自然代表着一种虔诚的无限弃绝,并在自然之中接受神启的沉思。
      • 拿“没有思想”、“空洞”来批判作为形式主义者和电影实验家的索科洛夫未免搞错了重点。况且,塔可夫斯基也并非有意识地发明一种电影风格,他只是一个执着于述说自我的人,而这种述说在实践中保持高度的连续和统一,形成独特的作者性。因此,他的电影语言形式和内在表意不可分割,任何对他的继承终究只是表面的摹仿,如果强行照抄,只会变成《第二层地狱》那样的生硬之作,而《母与子》这样从塔氏美学的一小部分中扩展出的微型电影无疑更好。题外话:无数受塔启发的电影人最后走了与他完全不同的路,相比萨金赛夫、雷加达斯、锡兰等人而言,索已经是最接近塔的一位“遗产继承人”了,这很能说明问题。
      • 油画般染开去,亏我坐在姑苏月下,溶溶地还能打起盹来。“你带我走”是最大动容处,这样子相依为命,草木,老屋,摇曳的残烛,再生的魁梧。呼啦啦就这么丢开你,走了。
      • 人烟罕至,静谧非常,这里的景色如同律动的油画一般.不是塔可夫斯基而是索科洛夫。之前看摩罗神的时候手法就是氲氖般的却是冷色调。看俄罗斯方舟的时候满是长镜头。看这里的母子之情,暖暖的色调和拍摄手法以及叙事方式让人有一种无力挣扎的绝望之感。
      • 还是阳光好,绕一大圈资源还是自个家的
      • 凡是让我看了产生写作欲望的,都是好电影。
      • 没有空间感哎,更像画画。某些镜头的构图很美
      • 8/10。 呢喃语页的沉寂往事+跨越生与死的精神之歌。扭曲静谧的镜头堪比印象派画作的神秘美丽,噢,伟大的索科洛夫!哪怕你只学到了塔神的皮毛仍就可以美得难以言表,好比不同分子间发生的奇妙化学反应在我心中猛烈扩散开来!当然,还不值五星。
      • 油画一般的换面,但是影片的意义则像没有焦点的画面一样模糊不清,定点定机位拍摄,通过画面和声音暗示画外的空间,构成开放式的构图,还好只有一个多小时的时长,否则真的要崩溃。
      • 索科洛夫,你完全抓到我的G点了...
      • 诗情画意,摇曳残烛,风声鹤泣,草木皆悲。
      • 缺乏那种真实的诗的观察……
      • 他真的不想妈妈死去吗?或是他真的希望妈妈永远活下去?他真的不想离开这个毫无人迹的地方吗?或是这个不毛之地就是他所有希冀?答案总在两个极端中游移。但是,在一切尚未尘埃落定前,他必须学习面对自己,也必须得学习面对死亡,无论是眼前妈妈的死亡,还是日后属于他自己的死亡。他总要这样做的,想要在万物的沉静中得到指引,想要离开内心的喧嚣而获得永久的丰腴的沉静,就必须得经历这样的对自我的质疑和探索。
      • 温情,是对成人世界的抗拒,全片仿佛只有两个孩子,温情地给予对方爱。儿子站在路中央,怀里是弥留之际的母亲,那蜷缩的姿态,皱缩的脸庞,呢喃的自语,都如同一个初生的婴儿。生命在此刻即将成为一个完整的圆,而你什么都不能做,除了满心的愧疚和遗憾。
      • 母子间的情感,以舒缓的节奏浇灌在静谧流淌的时光隧道里。有人说好电影是不需要色彩的,如同本片在内的索库洛夫影片。有人盲目迷恋长镜头,不过索氏长镜头的确动人心魄,同时催眠效果一流。睡过去两次,分三段看完。另外不知道是否为片源问题,本片有大量虚焦及拉伸画面。
    • 豆瓣 8.2 IMDB 7.5 BD高清中字
      Uzak
      2002
      剧情片
      土耳其

      远方

      Uzak
    • 豆瓣网友的评价
      • 孤独是什么?是面对面却无法交流,是肩并肩偏只有挖苦,是私人空间被侵犯的恼羞,是想高攀却遭白眼的失落,是心口不一的尊卑自照,是切肤之痛的矛盾互攻,是一恍惚就来不及说出那个字,是爱之切切却已没机会上前。
      • 锡兰的片子,与其说是讲故事,不如说是拍状态。独身的城市男性知识分子,生计闲散无忧,却也无聊沉闷,闲来打打飞机,开开嘴炮,孵孵酒吧,看看老塔的<潜行者>跟<镜子>,撸撸A片…可就算是这样寂廖的状态,也恨有人闯入和打破。世界上最远的距离,叫什么来着?PS:锡兰跟老塔,是最会刻画风的导演。
      • “你说你要像塔可夫斯基一样拍电影。”
      • 现代人的孤独感最可悲之处在于他们能够意识到自己的疏离,却在各自追寻与他人的联系中被彼此推得更远。这种精神困局正是锡兰[远方]的主题。我们曾在蔡明亮的[爱情万岁]里见过类似的追寻,只不过那里真正的中心是一间空房子,而这里的公寓则充满了生活的细节。人类最终只能通过这些物件才能间接地相连。
      • 锡兰成名作,戛纳评审团大奖。表现人情的冷漠疏离,沉缓冷冽的基调,固定与横摇长镜,各种画外空间运用,精致构图(不少框中框及遮挡式构图)及精简的对白等都像极了安东尼奥尼的无情节电影,公园树后偷窥也令人想及[放大]。细节:老塔[潜行者]&黄片,鞋柜,偷听,怀表,拍死老鼠以避猫,烟。(8.5/10)
      • 进城务工的乡下亲戚,性格孤僻的摄影师。毫无共通点的两人,终究没法离开各自的孤独到达远方。两人都只能躲在暗处观望,一个无法开始,一个不愿结束。
      • 慢,闷,于是更显的真实,点到为止的留白式叙述,却又有种不满自溢的张力;飘雪的伊斯坦布尔,男人之间的隔阂,被物化抑或意象化的女性,远方其实并不远,只是自我的缚束让那看起来遥不可及;摄影加分太多,牛得不像话。
      • 如何用镜头语言刻画距离感的最佳指南,从无处不在的物理上的区隔(房门、室内与室外、公共场所的遮蔽物)到多处浅焦镜头,把两位主角完全地与彼此、与周遭环境隔离开,无时无刻不在塑造一种哪怕共处一室,也如在远方的疏离。话很少,取而代之的是总在发出声音的门和地板,每一声嘎吱都如一次沉吟,一次呼救。锡兰真的很会用天气讲故事,雪简直是他用来塑造无助和寂寥的最佳道具,这在数部作品里都有所印证。两位主角看似差异极大,却又经历着完全相同的境遇,特别是悄悄跟随心上的女士又无果而返,两处情节的展开和节奏几乎一模一样,然而和解又不会如期而至,深夜查看被粘住的老鼠的镜头也许是他们唯一一次采用同一视角,唯一一次相互体认的可能(但下一秒,楼上窗内的和楼下路边的,距离再次拉开)。
      • 看完就像有一记闷闷的重拳打在心口--现实中就是有这么多无法调和的矛盾,无法解决的问题,无法言说的感情。当最后人离开了,通过一只表弟留下的烟,反而感受到了他对他的一丝理解与和解。
      • 略闷,慎看。长镜头,慢节奏,少对话。锡兰的摄影总是有加分的。类似的的故事其实国内也有不少,难得的是导演能抓住很多有趣的细节,在心理描写上得到了极大的丰满。很多地方都太妥帖了,尤其是那个城里的摄影师,这是不是锡兰自己的生活经验啊。
      • 锡兰的作品中这部最忧伤。农村的小伙来到城市投奔自己的亲戚,寄人篱下的生活,表哥的冷漠自私,自卑的出生,城市人鄙夷的目光,暗恋的女孩不敢说出口。下雪的伊斯坦布尔更加寒冷,找不到工作独自一人惆怅的在海边踟蹰。这样的故事你一定听过。城市改变了你,现代化综合症发生在世界的任何一个角落。
      • 本片荣获2003年伊斯坦布尔国际电影节土耳其最佳年度导演和最佳年度影片以及国际影评人费比西奖;2003年戛纳电影节评委会大奖,两位男主角双双荣膺影帝称号。©
      • 1星给逝去的伊敏·托普拉克。最看重的就是锡兰的人文关怀,他作品中人与人的关系总是那么微妙而又真实。摄影很美,对白很少几乎都是纯镜头语言。觉得这种电影比那种特效堆积起来的电影有味道多了。
      • 第一部在电影资料馆看的片。非常让人纳闷,居然全场爆满,这么闷的导演不是应该会吓跑很多人吗。标准闷死你不偿命。但是由于最近各种爱长镜头加大师级摄影和调度。所以导演深得我心,那种优美的调度,配色建议大屏幕观看。另外,锡兰每个主角都有呢么点肾虚的感觉,也算是个人风格之一哈
      • 情状电影,孤魂野鬼般的城市游走,从满天白雪到夜幕昏沉,从故乡到远方。间离的家庭与孤独的人生,共同发散出一种自我流放气质。锡兰的镜语体系相当适合把握与呈现此种现代性城市中人与人间孤独/隔阂的景观,摇摄/特写均带有某种流动的诗意气息。
      • 我看过了的,但是我完全没有看懂。所以我完全不记得这个电影了。真遗憾。
      • 真的拍出了人类通感,欲望下徘徊逃避、理想主义的崩坏、凛冽的寂寥孤独,对仗工整地描绘出了逾越阶级的生存困境,兄弟二人跟新世纪初经济孱弱的土耳其一同阳痿。如果将马姆的前妻移民加拿大的后记拍出来那就是《山河故人》了:走到哪,脚下终究土地,不必赋予意义或是乡愁……
      • 居然很好看,没有废镜头,完全不闷,戛纳双男主没有丝毫表演痕迹,完美演绎了生活的窘迫和寄人篱下的寒酸感,细节很抓人。最后那盒烟是一种“和解和释怀”,伊斯坦布尔当然不是你的,但我在这城市生活数十年,它也不属于我。
      • 锡兰主题比较直白的作品,Uzak翻译成远方不太妥,有些削弱/混淆语境。两个孤独的人生活在一起并不消解孤独,而是产生疏离,很普适的是两人即使在原处境仍是一种局外人状态。锡兰的镜头语言很适合捕捉疏离与孤独。可能是题外话:近代以来伊斯坦布尔知识分子的身份归宿一直处于一种纠结摇摆的状态。博斯普鲁斯海峡便是历史和文化隔阂的源头,眺望它就是一种“呼愁”方式吧。这点锡兰和帕慕克很一致。
      • 你常说,你该像塔科夫斯基那样拍电影,那么你为什么不试图忘了那些往事?

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