取消
视频
看过
选择频道
观看记录 清空
    • 视频
    • 资讯
    豆瓣 7.4

    最近更新: 蓝光
    立即播放 下载

    不死鸟 Phoenix (2014)

    最近更新: 2025-05-18 蓝光

    扫描二维码手机看大片

    当前网页二维码

    播放预告片 查看本片剧照

    故事发生在1945年6月，身受重伤、面部毁容的奥斯维辛集中营幸存者内莉，返回了家乡柏林整容尚未完全康复后的她，不顾莱内的警告，踏上了寻找丈夫强尼的征途。强尼——内莉生命中的爱人，曾长时间保护她免于受到纳粹的迫害，并拒绝与她离婚……

    喜欢该作品的人也喜欢

    • 豆瓣 7.5 IMDB 7.2 正片
      Barbara
      2012
      剧情片
      德国

      芭芭拉

       Barbara
      • 豆瓣网友的评价
      • 看这部电影之前最好不要被剧透，否则乐趣大减，它的叙事藏得很深，都靠各种不被轻易道明的细节，把观众一直被蒙在鼓里，最后真相大白了，虽然回头看一切故事其实挺平淡的，但那份浪漫足以弥补缺憾了。喜欢这种冷峻的故事，更迷人是电影骨子里的那份善良和悲悯之心，天朝的导演最缺的这个！★★★★
      • 政治电影最没意思了。我们要反思的是人性，而不是体制。那个西德幻影的实际存在到底是什么，我想每一个生活在今天的人都可以体会，而叙事，却故意在回避。与其挞伐一段历史，不如通过历史反思我们的今天。
      • 三星半，其实是一部爱情电影，高压和贫穷的这边有温情脉脉的点滴，富饶和自由的那边有幸福幻想的憧憬，最终良善让她让出了希望的大海，透过伦勃朗的画，看到别人看不到的东西：不是《为爱出走》，而是《为爱停留》。一切皆好，唯独有点淡，恰是这点淡，又让人回味。
      • 计划出逃的芭芭拉最怕引人关注，电车上的一个眼神、窗外的一声急刹、突然造访的邻居都令她警觉。男医生偏偏不识趣，端来咖啡载她回家，钢琴调音插座短路西德香烟，连藏着秘密的木十字架都谙熟于心。他就这样令她神经紧绷，爱情却如潮水拍打生活。活在伦勃朗的画里，无视监禁的目光，爱情是解剖的手臂。
      • 德国这种冷叙事，配乐都基本没用到。冷中人性的暖更是难能可贵。三星半
      • 清冷凄美平静下的暗潮涌动~
      • 三星半。极度暧昧的表意，透出一丝女权主义的味道。必须集中精神分析每一处转瞬即逝的细节才能感受到俄罗斯套娃般的情绪。继07年《耶拉》让Nina Hoss拿到最佳女主角银熊，今年Christian Petzold终于拿到了最佳导演银熊。不过这两次拿奖我都觉得差点火候。
      • 叙事风格，静水，流深。入戏比较慢，越看下去却越有张力和温暖，冷漠至心动至留下，一股力量缓缓流溢，当收尾一对火辣会意的眼神对视，为他们心生憧憬，我相信他们之间肯定会相爱会一直下去的。遗憾，女主身材虽优美可冷峻的面孔有点似鼠脸呐。
      • 审视1980年德意志民主共和国的女医生芭芭拉。关于她的生存状况，存在意义与价值观，脉络清晰地反映着当时那个世界的种种偏离。色彩绚丽的镜头后面却是极其冷静而思辨性的探讨，也许直观所感觉到的是强烈的冷漠，可不知在其后面却有很多淡淡的忧伤，爱与期待！PS：反法西斯防卫墙的自由祭奠！
      • 想找个片子解闷来着，结果更闷了。
      • 好淡的电影...
      • 舍己所欲，施之于人。冷漠的脸，滚烫的心。
      • 柏林电影节第三天目前为止我觉得最好看的一部啊，虽然故事并不新颖，但各个细节和技术环节都很出色，男主角又那么cute，恰到好处的小幽默和爱情戏，似乎一切都无懈可击。
      • German film industry is stuck with the Berlin Wall. 依然是西德旧忆，故事平淡，人物刻画细腻。如果女主眼影和睫毛不画那么浓我也许会多一分怜悯，直到结局把之前的细节串起来才让人觉得她不那么自私。海的用意过于刻意，我倒是很喜欢风。
      • 影片里最美不过田野里萧飒的风声和摇晃的树木。还有那一看就冷入骨髓的海水。看到结尾芭芭拉和安德鲁对视的眼神，好像突然又不懂影片想要表达的是什么了，却突然想起高中政治老师每次说电影结局时都会说“其实每个人的结局都是死亡啊。”看到豆友说是为爱停留，真的是因为爱吗？恐怕说不准吧。
      • 好片。导演讲了一个好故事。极简单、白描的手法。要静静地去看，才能发现在平淡叙述下蕴藏的情绪转变。最后哭了，为结局加一分。伦勃朗的画、肖邦的夜曲，卡夫卡的《乡村医生》。没拿历史背景说事，仍然是一个非常时期的爱情。
      • 坏的时代，好人不相识，亦是知己。
      • 美服化道无可挑剔，对东德小镇气氛把握得也很精准，但是剧本真是让人呵呵呵。我就是不能理解女主的献身精神，虽然剧本说，这源自1）自己监狱生活，2）Stella在集中营怀孕，很可怜3）女主爱上了男主。但是还是呵呵呵。高贵冷艳了90分钟最后崩盘就是这样。
      • 影片展示了在东西德分裂期间，一个平凡医生如何想方设法做准备逃到西德，最后却突然毅然放弃自己的幸福给了一个孩子。可以认为医生已经找到了自己的一种新的生活。故事也是德国人对自己的一种反思，政治电影尽管是文艺片却有着自己的地域性和时效性，没有代入感给影片扣分了。
      • 德国电影太冷静了，看的很闷。
    • 豆瓣 7.4 IMDB 6.6 正片
      Undine
      2020
      爱情片
      法国

      温蒂妮

       Undine
      • 豆瓣网友的评价
      • 不了解点欧洲传说的话，这片就是一部奇怪的灵异片。温蒂妮在中世纪的传说里是水精灵的名字，她会杀死背叛自己的男人然后回到水中。女主本来想抵制住这一诅咒，结果还是跌入轮回。咱们也可以拍一部女主叫嫦娥的电影，特别喜欢兔子，和男主爱得死去活来，但最后还是要回到月球上去。对老外来说也是一部奇怪的科幻爱情片，保证看得云里雾里。我只是好奇豆瓣给高分的被感动的朋友们，都知道这个冷门的中世纪传说吗？
      • 升级版《过境》，变奏体《耶拉》，短短90分钟内完成一个高度凝练的绝妙故事，掌控力令人击节。有限体量内达成微妙与含混结合的时空转换（系列前作标识性元素之一），精准叙事节奏引领的规整结构对应（重复场景&不同视点运用得太妙，幽冥感丛生），流畅漂亮，既富隐喻，兼具可看性，佩措尔德正式成为心水阵营成员。一座城市的往事与未来，水底的古老神话是历史幽灵的显形，现代都市景观则是现时幻想的截肢，城市的沧桑宏大与情感的幽微糅合甚好；两段时空的“逆序”对应鱼缸破碎的灵光，堪称专属电影的奇妙魔法时刻——时间可以颠覆或重来，可以倒叙或暂停，可以海枯石烂，但唯独心动的瞬间，确确实实在那一分一秒发生，循着心跳的律动节拍就可以找到你。最后一个主观镜头过于凄美。
      • 如水晶般闪烁而易碎的都市传说。沉醉于佩措尔德叙事中令人扼腕的错拍感，爱人消失又重现，相遇如前世爱过，温情离别后的质问，不欢争吵后的意外，死亡后苏醒，遗忘后回忆汹涌而来。上一时空的阴云始终以虚拟形态盘旋在当下，又以实体形态躲藏于未知的角落，如那些柏林地标从历史中穿行而来，裹满尘土又焕然一新。迷人的幻境感不依靠单个影像内的充盈，而是在剧本的场次与场次之间形成遥望的共振，镜头里的人物状态永远先于语言和行动，如同事件发生前早有预感。和现实一样，所有的不幸降临之前，我们一定早有预感。
      • 古老的传说，几经变迁的城市，在佩措尔德的镜头下塑造出了这样一部充满着神秘与浪漫气质的影片。好几场堪称神来之笔的戏相信在电影节结束后仍然会让我回味。同样是关于水的爱情故事，比《水形物语》不知道高到哪里去了
      • 流淌于现代都市中的古典呼吸，暗藏在每一颗灵魂深处的执念神性，潜移默化，我们是聆听者，也是经历者，并逐渐成为信念者。未能长成高于传统的进化样貌，却也包含着深厚丰满的美学底蕴，那是时间洪流中冲刷了千百年的动人肌理，浮现在你我的每一次心跳、回眸与拥抱里。殉情和爱恨间是触碰传说的永恒迷局，佩措尔德通过灵动微颤的影像之舞，带领观者见证奇迹的拯救，与忧伤的分别，那是银幕上对恋人的呼唤，并将这段咒语，传递给银幕下无数忘记珍重的精灵。
      • 三层文本：民族神话、城市历史、个人爱情。温蒂尼穿插在三层文本中，在神话中是水神，在历史中是水下桥梁上的名字，在爱情中是突然出现、意外消失又始终萦绕的爱人。最为美妙的一点是，Undine传说中是透明的，幻肢般的，又危险而存在感惊人的。其实这种规整的分析会让这部电影变得有点无趣，打动我的地方是她站在柏林的模型前去讲述这座城市被规划起来的过程，她问“柏林的起源，在河流的下游，谁能指出我们现在在哪里呢？”在那一刻，过去和现在重叠，爱和城市重叠，时空重叠。她说，建筑的样式将追随着功能，曾经的宫殿在21世纪变成了展览馆，神话在今天变成最后一个注视着爱人摇曳到水下的主观镜头。我的天啊，我竟然想起莉拉对《埃涅阿斯记》的评价：“假如没有爱情，不仅人们的生活会变得枯燥，整个城市也会变得无聊。”我爱这片儿
      • 看佩措尔德的乐趣在于，看他如何将元素精灵这类巧思在爱情故事中落地下来，于是看到柏林建筑的模型与流转于真实柏林街巷桥梁间的回忆频频产生叠影，或者是，潜水员模型的摔裂略显笨拙地预告了潜水员的灾厄。其实，除了杀死前任是在回应温蒂妮的神话之外，整个故事都不妨被视作《海的女儿》的变形，小人鱼扔掉本该用来刺杀王子的匕首跳入大海化作泡沫，和温蒂妮没入深潭有着同样的力量：至高的爱是爱他人，我的心脏不应在你的手中有任何一次漏拍，因此爱必然呼唤牺牲、呼唤死。
      • 风属於天的 我借来吹吹 却吹起人间烟火 天属於谁的 我借来欣赏 却看到你的轮廓
      • 破碎的鱼缸是开启神秘世界的通道，口述城市历史让奇情灵动的故事得以植根于现代都市的车水马龙，此消彼长的爱情也因为心跳漏拍渗入记忆，荡漾出超乎理性的层层余波
      • Yes
      • 秘密的电影。河流这一形象是变化和不变这两个对立特质的综合体，也是渗透柏林（片中有提到原意为湿地）这个城市的时间和空间的深层肌理，这些特质在Undine的两重身份上得到体现。她在神话与祛魅两种力量之间摇摆——在那个咖啡厅里，她听到潜水者雕像呼唤她回归她的神秘特质，而最神秘的事情也恰恰在此时发生了：爱情。Christoph作为一个潜水者，他展现的运动趋势与Undine正好相反：从陆地到水中、从表层到深层，这似乎使他和Undine的关系笼罩了一层隐喻意味。对秘密的探寻是危险的，最终我们看到，探索者终究还是回到了岸上，而城市也退回了她曾经栖居的阴影中。
      • 短小、简洁、素朴，几乎没有赘笔，完美像一首马拉美短诗。佩措尔德奉献我们时代最纯粹情节剧，也或许是他最完美最巅峰作品。
      • 8.5/10。电影本身就像里面那首钢琴曲，典雅精致并带有丰富的解读空间。和《夜以继日》一样归属于恐怖爱情电影，都强调了水的意象，不同的是《温蒂妮》更外露和直接。电影拍出了爱的利用和冷漠。仍是有情节驱动刻意的痕迹，如双方的两次追车和死亡，但已足够吸引人。不喜欢的是将柏林历史与建筑凝聚在这段爱情里，有点强行。（鱼缸破碎的一瞬间美到惊呼）
      • #70th Berlinale#主竞赛影后+费比西。作为重述水之精灵温蒂妮神话的现代版本，影片还是相当有想法的，神话原型中的基本情节要素都具备了，把这个神话故事放置在当代柏林并编得还算圆，确乎是[过境]的思路一脉相承，但并没有[过境]那么震撼人心的历史错位的眩晕感。虽说情节剧拍成这样算是有作者风格，但是跟滨口龙介一样，真的吃不下……
      • 养成一个良好生态系统的草缸是非常下功夫的，就这样被毁了，暴殄天物啊。
      • 3.5. 一出都市暗黑童话，水上现代世界的爱情与背叛，水下依稀可见的历史遗存，柏林人走到今天，在历史的废墟上重建了新的城市，却根本无法与过去和解，历史是纠结的水草，越来越幽暗，越来越不清晰，缠绕在他们的身体和爱情上，就像这座城市带给他们的寓意，你可以好好讲出它每一座现存建筑的历史，却尚不能追溯它具体的开端。对于大多数导演而言，无非是堆砌伊们的才华，堆砌得越多越厉害，但是对有才华的佩措尔德而言，是相反的，他需要放手，需要拿掉自己的才华，让自己不那么工整，他只有放纵自己的时候，才有了那么一点纯粹的真诚。
      • 建筑是一种功能性假设，是将人们的期许变成触手可及的存在。爱情是一种即时性谎言，是将对方的凝视变成虚无缥缈的残骸。期许一旦被打破，时间和空间自然会赋予建筑最新的意义。凝视一旦被干扰，呼吸和心跳自然会显露爱情最真的谜底。想不到一个本该充满神秘的爱情神话传说，竟然会是如此的空洞而乏力。如果爱情可以简化为两双漂浮的手和一些散乱的凝视，那么苍白就是它最好的注解。做为崇尚感知的作者型电影，佩措尔德成功的让观众的感知力变得麻木，除了影片中段的惊魂一瞥，只剩下轻灵的古典钢琴与沉重的呼吸声，再无其他。试想如果导演把取景地换成花果山，女导游爱上美猴王转世，丰富而细腻的人文地理风情讲解，再加上一个美猴王手办，这部《爱的猴王》会获得这么高的评价吗？并不是所有的诗意都值得赞美，尤其是当一首爱情诗，感受不到爱情的时候。
      • #Berlinale20-27 两星半。如此奇情的小言剧情设定（一柏林女子溺毙前男友，致植物人现男友苏醒，一命换一命）实在是入戏无能。命中注定我爱你，变成水仙永相随。另外这个片子应该过不了Bechdel测试吧。
      • 一份说明书的结果是影像文本化。《过境》有多惊艳，《温蒂尼》就有多失望。
      • 还是没忍住，看了现在的早泄版。剧作的结构还是一如既往的精巧，导演在技巧上也有意配合影片整体的风格在克制，但男女主角前前后后各自的重头戏里，用了相似的镜头和机位，却带着完全不同的情绪，同时做出了故事巧妙的结构，足见导演的功力。片子太精巧了，没有一丝赘肉，就讲了这么一个深情的爱情故事，虽然不如《过境》那般惊艳，但可以看到这位技巧型导演在自己的作者风格上已经非常成熟且个性化了。
    • 豆瓣 7.6 IMDB 7.1 正片
      Roter Himmel
      2023
      剧情片
      德国

      红色天空

       Roter Himmel
      • 豆瓣网友的评价
      • 从餐桌上平地惊雷的OMG时刻开始，此前亚历山大佩恩式的人物关系推演如同一场骗局，男主的傲慢、骚动、失落、羞愤在此后龙卷风般的情节变速中变得无足轻重，而我们也如被狠狠扼住喉咙，直到风暴彻底平息。原来电影是关于每一个迷惘的人，用巨大的代价唤醒他们对自身的执念，将目光转向更宽广的世界，一片大海、一场大火，一段同性之爱、一首诀别之诗。
      • 看到真正喜欢的电影，就突然不会写评论了，写了删、删了写。 镜头游移于现实与想象之间，色彩明艳，大量幽默点缀其中，富有才华的反转，人物身份骤然转变……给予影像一种跳跃的节律，像黑夜里蹿动的火苗。 场景漂亮极了，但镜头不过多留恋；饭桌上的交谈无丝毫废话；有流动奔放的情欲，也有关于爱的哲学修辞；是庞贝古城的爱情遗迹，也是文学里的阿斯拉少年。叙事效率极高，它的极简会挑战我们写影评的能力，写太多字的话，就会像男主的那篇小说，被女主批评一句很烂。 面子有一把火，隐喻现实世界延烧的危机，里子也有一把火，在自负、令人讨厌的男主心里，燃烧着嫉妒的烈火。在他身上我看到自己和很多人的影子。当女主说，“你是否看到周遭发生了什么？你只在沉浸你自己的世界里。”她给予我一记卡佛小说式的拷问，太有力量了。
      • 突然意识到Petzold是这么当代、心态这么年轻
      • 生命脆弱而明亮，佩措尔德的笔触如此轻柔隽永：那是spray you gay的情话，是in my mind的旋律；是窥向恋人的窗台，是红色天空的余烬；是散落海边的书页，是面向大海的剪影；是庞贝城中十指相扣，分也分不开的两个人。他们无惧烈火或岩浆，携手见证最浪漫的爱与消亡，正如海涅的诗一样：奴隶说，”我叫默罕默德，也门是我的的故乡，我的部族是那些阿斯拉，一旦相爱，注定消亡。”
      • 是有一些诗意的片段和流畅的转场，但是普信男的成长故事看得好不耐烦，最后的自我反思还要靠几个他人的生命去完成。（俺真的can’t care less what white man has to do. Just leave our queers alone
      • 《不虚此行》进阶版，把创作主题处理得毫不自溺、颓丧，而是将所有不堪、脆弱暴露在阳光下。 佩措尔德抓人物状态很准。创作者最糟糕的状态，就是沤在创作无能的状态里。急于写就，却又无能为力，但还是执拗地不肯离开座位，以为离开就是认输。他拒绝去海边，他无视眼前的缪斯，他堵住耳朵把做爱声像噪音一样隔绝在外，他对山火无动于衷，却忘了很多时候，放下笔，创作才真正开始。 创作其实就是那三张照片，一张背影，一张大海，一张正脸。创作就是不动声色地观察，留心他人和世界的关系，然后再绕到正面，精准捕捉。 影片结尾，这一过程终于在主角身上显影。他躲在树后静静看着女神，看见了她的自在，她的自由。那是自他说出“第一眼就爱上她”后第一次真正的看见她。 结尾定格在缪斯的正脸，那是落幕的一镜，也是创作诞生的一刻。
      • 如果看作是佩措尔德扩写海涅诗歌—“坠入爱河者奔向湮灭”，表面上是相拥于火海的Felix和Devid，浪漫主义在灾难前幻灭为灰烬；实际上是爱上Nadja的Leon，她的自得与逐渐被大家知晓的渊博，让Leon的不安和羞愧灼灼燃烧（想来爱是佩措尔德在这里最不关心的东西）。年轻作家膨大ego被痛击的背后是内化的山火——无法控制的作者焦虑，它可以是设想与才华不相匹配的烦躁，也可以就是莫名其妙的痛苦，所以观众不会单纯讨厌这个角色，它用来寄存导演观众的感同身受。结局有点意料之中，就猜到Leon会把这段经历写成新书。
      • 从舒适与从容的度假电影模式中切出，迎来一次变奏，一场情感的震动。本届柏林最佳，亦是本年度第三好的剧作。佩措尔德的才华真是藏都藏不住，他也终于在创作上迎来了自己的阶段性转变(何尝不是另一种进阶呢)，比如融入了日常轻喜剧的处理方法，包括用诗文来创造互文性，加强文本的厚度，惊讶于他不再如前作Undine里那样执着于对传说的提取，而是将神话-寓言作为潜义范畴延伸至更加落地的现实性叙述之中。虽然没有了Undine中鱼缸破裂那种年代名场面，但Afire在整体性上却更加浑然天成了。摄影机的微微移动，视点镜头便促成一场游戏。所有先前主人公的“不可见”其后都成为了可见的真实，自我的世界也土崩瓦解。男主的状态非常准确到位。但片尾的重逢相较于佩措尔德其他前作的收束力度显然是略弱的。@Berlinale73
      • @FilmLinc 一开始觉得这男主是我们i人耻辱，看着看着觉得自己太多影子在这个douchebag(佩措尔德映后语)身上，那些善妒、不安、才华缺失、自我迷惑、推卸责任，甚至逃避开车(I know)等不良品质，都让我持续投射反思，加上空腹cold brew的反应开始不适和焦虑。Q&A一位阿姨问佩导，故事的结局所有人都改变了，只有男主似乎还是那个douchebag没怎么变，佩导笑着迟疑了一下说，也许人类是需要这种douchebag的，他的改变在于他能写出好的作品了，这对于所有人来说也就够了，而我甚至没有这层改变，只能咬着指甲走出影院。
      • 冷饮售货员怎么会懂文学，海滨救生员怎么会懂爱情。铺垫了那么长的故事只为了一个吻，直到天空发出红光，海水变得幽蓝，直到他们不因窒息而死，却在烈火里凝固成了庞贝的化石。自己才是一片狼藉的焖牛肉，隔壁交合喘息里的噪音。爱情让我们失去理智，嫉妒让我们失去自由，最好的文字，要在烈火中淬炼。
      • 庞贝灰烬中拥抱躯体的故事潜入现代社会所折射的隐喻功能，在尾声处被剥离开来，于是不得不回溯到最初这个文本是如何包裹起来的——从开场车窗上浮动的树影配合轻盈如梦的“in my mind”，仿佛暗示观者这是一场关乎mind的旅程，须由焦灼、嫉妒、犹疑、蒙昧浇筑而成；人物结构在稳定-不稳定之间切换，重心的偏颇与确定随着外部环境而变，很明显山火既是心火的外化，亦是全然改变剧情走向的标识，还是见证恋人无惧死亡的千年传说（拥抱的姿势想起《第一头牛》）。 依旧携有佩措尔德独有的神秘气韵，透过窗框的凝视和后背的特写，爱欲落脚何处，文字如何抵达心房，红色天空中飘来的灰烬如雪花洒下，当现实落成文字，记忆开始产生模糊，他终于抬头看看远方和大海，他经历并写下的一切将成为另一个寓言。
      • 男主是个焦虑的人，眼神不定，心神不宁，不专注。对唯一的女性只看表面，看不到内在，也注意不到其他两个人的磁场，这部电影反对这种态度。森林大火愈烧愈近就像一种隐喻：只专注自身，却忽视了最明显的火光。
      • 可能我跟佩措尔德真的八字不合，这个躁郁作家通过烧死同性恋（literally）来获得创作灵感的寓言故事让我完全无法共鸣。不过作为元素三部曲之二，人心的焦灼和山火的失控互为表里，确实把火的象征性诠释到了极致。
      • 3.5 相比之下，我更鍾情於undine，因為更一氣呵成。這部的感情線產生的太莫名其妙，但是對德國直男癌患者（抱歉，我更願意稱呼為macho man）的刻畫很到位。自以為是的loser作者，連連退稿，一事無成，加上這臃腫的身材，平均水平都達不到的長相，以及那幅什麼事都要扯上工作的嘴臉，真的是太真實了。真可惜，這世界上，無論是多發達的國家，都會有這種垃圾的存在。有趣的是，這樣的人最後的結果並不會因為「生與死」的話題，就會讓他們改變對人情世故的認知。電影是理想化的，哪怕天空被火焰籠罩，世界彷彿馬上要毀滅，他們依舊以為自我認知能夠改變世界，甚至能阻止火焰的蔓延。我很欣賞導演對於女性角色的處理，其實可以更戲謔一點（因為這樣才解氣）。至於同性元素的攝入，怎麼說呢，很「柏林學派」。哈哈。
      • 代表火的男主，不能下水，时刻焦虑，充满了愤怒、对朋友和任何事物都不屈尊不关心，还充满了不自然的以自我为中心的欲望，让人厌恶的自恋，这种人如火一般灼人。最后那场山火烧过来，带走了伙伴~，却推动了男主成长，更讨厌了~
      • ＃Berlinale 73rd Wettbewerb #Verti music hall # 1900th标记 4+ 与Undine相比：精灵主体被安置在了主角之外的双子爱人之上，传说的应验从广为人知的命中注定的诅咒变为救赎他者的喃喃咒语，内向隐匿的精神苦难是多么细微，佩措尔德却告诉我们它依旧值得关注与救赎；在本片扮演与柏林的城市气质相同角色的是文学与诗歌，而爱之纠葛在本片则变为更喜剧化的人物关系。 还是更喜欢关于城市的更具神秘气质的Undine
      • 电影前大半把一个自大又脆弱、嫉妒心强、疯狂在意他人评价的讨厌男主角刻画得挺好的，拍/写的也都很有细节。本来可以四星的，不料结尾竟然是靠大火烧同志和出版商得绝症来帮助他成长（还把他们变成写作素材），实在不太喜欢这个处理方式。
      • 明亮又脆弱，真实又虚幻，一场巨大山火，一次命运反转。这故事或许可以换个角度去看，此前的一切都是假的，那几个人物和他们所扮演的角色，那个夏天的沙滩以及相拥着的死亡，这都像是一场心理治疗，最终让年轻的作家学会关注那些真正有价值的东西，关注身边的人与事，关注琐碎与凡俗，那些被认为是打扰自己的东西才是艺术的本质和需要描述的内容。他此前的焦虑来自于想要成功、被人承认，所写的也不是真正想要写的，反而女人离开了文学研究去卖冰淇淋，朋友不太在意摄影而每天游泳，却抵达了艺术真正的核心。那作家的焦躁、敏感和脆弱的自尊像极了每个渴望被认可、却每天怀疑自己是否具备才华与运气的年轻人。这电影简洁、流动，但有什么败笔吗？或许作家对女人说出的那一句“我早就爱上你了”让一切突然变得庸俗了一点点。
      • 前面我都挺喜欢的，结尾实在是瞎，放弃了轻盈讽刺，又没有搞出沉重深刻来。全世界死个七七八八就为成全男主，就，太自我中心太搞笑了吧。p.s.我觉得男主这种人难以成为一个好作家,他太自我中心，对自己以外的世界太不敏感也太缺乏知觉了。
      • 非常不一样的佩措尔德电影，游戏感的小品。
    • 豆瓣 8.6 IMDB 8.1 HD高清
      L'armée des ombres
      1969
      战争片
      法国

      影子部队

       L'armée des ombres
      • 豆瓣网友的评价
      • 深沉....
      • 我永不会死，深沉压抑平凡，梅尔维尔最好的一部，德军打机枪那段看来是真想杀他哦，开场德军在凯旋门香街列队而行好猛
      • 今年看过的最好的电影，一部电影颠覆20世纪的革命史观。如此看来，吴宇森真的只是学了皮毛，老杜也尚欠火候。
      • 法国抵抗组织在沦陷家园对德军进行持续不断的抵抗行动，漫长的电影时长以及最终无人生还的悲戚韵味。杰彼耶涉身的情节当中，充满了冒险、欺诈、服从、侥幸和宿命感。电影所选取的是局势最不明朗，人们最不怀抱希望的时期。如此绝境之中种种细节以及人物的内心独白等，处理俱佳。不愧梅尔维尔最好的片子
    • 豆瓣 7.6 IMDB 7.2 HD1080P中字
      Дылда
      2019
      剧情片
      俄罗斯

      高个儿

       Дылда
      • 豆瓣网友的评价
      • 早晚会拿金棕榈。
      • 对一种依托于伟大的俄罗斯文学史里“俄罗斯母亲”——但不是冬妮娅也不是拉拉——演变而出的新女性关系的刻画实在动人，两位女主角演绎“贫瘠的娜塔莎之舞”，分别在对方身上寻找一种托尔斯泰式的基督的爱。在苏维埃废土中，旧的俄罗斯母亲已经死亡，尽管wartime的阴影笼罩，但新俄罗斯母亲仍在挣扎中试图诞生。
      • #72nd Cannes# 一种关注费比西+最佳导演奖。戛纳亲儿子巴拉戈夫已经拍出第二部长片了，但是我仍然喜欢不起来……两星全给摄影和美术吧。摄影确实好，跟上一部《狭隘》一比，就看出巴拉戈夫的导演风格是“浓墨重彩”的配色和（低机位）长镜头了。片名其实应该翻成“豆芽菜”，——Iya的女友Masha在前线的工作基本就是陪各种军官睡觉……反复流产导致不育，这种故事之前绝无被讲出的可能。不过影片过于拿腔拿调的舞台剧表演风格实在是让人看得如坐针毡，加之长镜头的设计其实也不够圆熟。考虑到以导演的年纪，敢于去碰老导演都未必驾驭得了的历史题材，巴拉戈夫真的前途无量。
      • 我是女兵也是女人，但战争中没有女人，只有生与死、权贵与卑贱、口号与虚伪……浓墨重彩的影像质感和让人意外的代孕爱情故事，都裹挟在了战争余波的昏黄阴霾里，每一个涉及它的人都躲避不掉。
    • 豆瓣 8.7 IMDB 8 HD
      Иваново детство
      1962
      剧情片
      俄罗斯

      伊万的童年

       Иваново детство
      • 豆瓣网友的评价
      • 战争本就是不属于儿童的事情，可是在我们国家缺少了悲悯与思考，变成了《鸡毛信》《小兵张嘎》般的荷尔蒙增多的慷慨激昂的斗鬼大戏，从反战片成为了宣传片。
      • 电影里最美的镜头，都出自那个时代的苏联导演之手。
      • 炉子和烟囱永远不会被烧毁。摇曳的白桦树林很美。不是侦察员时候的伊万童年很美，伊万的妈妈很美（2006）。银幕上的人们在爱着他们的爱人、战友，恨着他们的敌人，做着他们神圣的事业，一切就那样发生了。如此质朴的电影。（2013）
      • 我不喜欢伊万这个充满仇恨的少年形象，但他的梦境却让他还原为一个单纯的孩子，立体的人。客观与主观镜头间的跳跃转换极有回味。场景间的切换手法近乎舞台剧，意念抒发为主，情节行进为辅。视觉效果极突出，诗的语言，诗的影像。
      • 【上影节胶片版】老塔处女作,威尼斯金狮奖。1.以美好的梦境或臆想反衬战争的扭曲与残酷。2.风格尚未成熟,但已初具雏形:长镜,白桦,猝然之雨,滴水声,苹果,马,丢勒[四骑士]版画同[飞向太空]。3.以甩镜与高反差布光呈现地下室梦魇,结尾奔向水上致敬[四百击]。4.行刑主观运动空镜头同[夺魂索]。（9.0/10）
      • 1962，导演：塔尔柯夫斯基，30岁。 1962年，塔科夫斯基拍摄了他的第一部长片处女作《伊万的童年》，这是一部从写实到抒情完美过渡的作品，标志着当代电影一位伟大形式主义者的到来，题材属于当时正统的苏联电影。这类故事在当时的苏联文艺作品中毫无新意，但导演给禁区、森林等意象赋予了华丽而写意的
      • 虽然没有导演之后电影的风格化强，后面的电影也有点欣赏不了，但这部却是却亦是易懂和真挚的。诗意风格和意境已有雏形，构图的精巧和景物的运用已经颇有风采。在战争的暗流下，伊万是涌出的时代悲剧。在战争破壁残垣和残酷冷漠的映衬下，童梦的美好显得格外珍贵，梦醒之后便是深深的绝望。全片穿插着伊万的数个梦境，开头和结尾的两个梦境算是前后呼应，以美好开始，也以美好结束，些也是我最为之动容的地方，得到母亲的爱抚，与姐姐玩耍，那是作为孩子的本该做的事，却被一场战争的卷入所打破，少年早已悲愤，敏感和无奈。最深刻的两场梦，散落一地的果子和沙滩上的马，和姐姐一起在沙滩追逐打闹。他对母亲的眷念和依赖，哭了！哎！
      • 这是人28岁拍的 而我连个论文都不会写 哭天抢地 5555555
      • 影片最碍眼的缺陷在我看来是伊万的性格刻划，太过于成熟冷静甚至可怕了，不符合他这个年龄的气质，或者，至少应该露出一些破绽才更真实，总觉得形象有些单薄。
      • 仇恨使人盲目的勇敢、盲目的强大。
      • 根据鲍哥莫洛夫的小说改编。小说采用了哈尔采夫的第一人称，是平铺直叙的。而塔尔可夫斯基决定在片中加上伊凡的梦。他要让伊凡在银幕上生活在两组镜头中：一组是现实世界，在这里他是一名侦察员，执行着战斗任务；而另一组那便是他的梦幻与回忆的世界。00:02:41，梦中的妈妈。00:13:28，树叶与果实组成的细节。00:17:03，现实与梦境的连接处，水元素的使用。00:18:31，老塔对梦的呈现犀利而完整。00:26:13，风吹木门。00:32:01，空镜打隔断。00:45:22，镜子、灯位、装置。00:57:01，手电筒、鱼眼镜头、音效。01:00:36，整个调度围绕着镜子展开。01:03:21，沿着桌子的斜线由单人中景拉出三人小全。01:07:32，负片，满地的苹果。01:31:45，空镜加拟声。
      • “亲爱的玛莎，不要渡过那条河。”摇镜直上的第一个镜头，恰好与《牺牲》的最后一镜形成闭环。过于甜美的梦境存在，逾越了强烈反战意图的小英雄存在。如果不是受益于赫鲁晓夫短暂的解冻时期，塔可夫斯基或许会走别的路，或者，没有路可走。
      • 影片给人的整体感觉是湿润的，像饱蘸雨水的湿衣服，穿在身上不怎么舒服，暗示了战争带给人民的苦难和艰辛。
      • 天朝哪天能拍出如此人性化的儿童战争电影，就是一个进步，而不是像现在这样整天整那些个弱智的儿戏。——伯格曼高赞安德烈说：“他创造了崭新的、忠实于电影本性的语言，捕捉生命如同镜像、如同梦境。”在我看来这是过高的赞誉，《伊万的童年》里好些镜头语言现代电影很少会用，两白桦林主观并不真实。
      • 幻想梦境和现实场景以不同的手法展示了同等的力量，对空间和声音的利用令人赞叹，塔可夫斯基对片段的雕琢在处女作里就几近登峰造极，但整体还是有断层感。
      • 8/10。心理的复杂性和自然场景的丰富性相吻合，结构的跳跃拓宽了表现手法：中校在纳粹的牢房发现绞刑架，镜头仰俯倾斜从绞刑架上滚下的伊万推至眼睛特写，紧接伊万在阳光普照的河滩狂奔镜头平稳流畅，梦的自由与战争的恐怖还体现在伊万拿着手电筒在地下室展开虚拟的战斗，戏里模糊混杂的哭喊、写满复仇的墙壁字体和乱摇钟绳，战争的心理压抑只能靠回忆欢乐时光得到释放；水的要素（滴水声转场，母亲撒手的水桶洒出，沼泽水面反射白桦林的描写），破坏美好的景物（风车挺立犹如十字架，结尾占满镜头的枯木），许多研究者认为水象征生命，但老塔无意把自然元素当作符号而是构成梦境的基本材料，像伊万和女孩坐着满载苹果的卡车上负片效果的灰色树林暗示幸福毁灭；上尉询问伊万的长镜头通过人物位置的画面平衡、泡澡露背的伤疤，视觉化伊万超越年龄的刚毅。
      • “我以前从来不说梦话，现在不知道了，我变得神经过敏。” 闷得难受，完全看不下去…
      • 本片荣获1962年旧金山国际电影节最佳导演奖和1962年威尼斯电影节金狮奖
      • 不太喜欢战争片，但是真的是拍的很好的老电影
      • 8.0 差点看哭，伊万在深井一般的黑暗中睡着，梦中的伊万和母亲在井口的光亮处看自己。通篇老塔都在强调战争与自然（以梦为载体）的对立，但在这些超现实场景中，梦境则是现实空间的拓宽，两者在同一维中只隔着一个水面的距离。

    近期推荐

    友情链接

    声明：看片狂人所有影视资源均由机器人从互联网采集而来，相关链接已注明来源。看片狂人一切电影视频资源仅用于测试和学习交流，一切版权归原创者所有。站长邮箱[email protected]

    RSS订阅  -  百度蜘蛛  -  谷歌地图  -  神马爬虫  -  搜狗蜘蛛  -  奇虎地图  -  必应爬虫

    © 2025 www.kpkuang.one Theme by vfed 3.1.44