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    不能说的游戏 Les chatouilles (2018)

    最近更新: 2025-04-15 HD中字

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    解说视频包含大量剧透，谨慎观看

    【Who's电影】她二十年前被性侵 #不能说的游戏#

    作者：WhosFilm

    9岁女孩和邻居大叔，玩了20年不能说的游戏

    作者：hao运影视

    带你几分钟看完因父母粗心女儿被当成洋娃娃玩了十年的法国剧情电影 不能说的游戏.HD1280高清中英双字版

    作者：电影闪电侠

    Odette是个八岁的小女孩，喜欢跳舞和画画。她非常讨厌父母亲的一个朋友，因为他总是想和她玩“挠痒痒”的游戏。成年后，Odette终于能够畅所欲言，回顾她的舞蹈演员生涯以及生活中的漩涡……

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    • 豆瓣 8.2 IMDB 7.1 超清720P
      嘉年华
      2017
      剧情片
      中国大陆

      嘉年华

        
      • 豆瓣网友的评价
      • 最正面的男性形象也是一个无能父亲，最负面的女性形象只是一个无能母亲。
      • 我们不但拍出了超过熔炉的电影，还上演了超过熔炉的惨剧。
      • 一部非常女性视角的影片，实际上涵盖了多年龄层与职业的女性遭遇，而男性角色大多数施暴者或是懦弱的，这是个很有趣的现象。有几场戏的暗喻非常有趣，尤其结尾公路一场，配合难得的音乐。在当下内地，这个影片无论是选材还是视角，都是少见的，也是难得的。
      • 在小鲜肉阴气弥漫，华语电影普遍不举的境况下，文晏以其对病态社会的深切关照及融汇中西的电影语言，贡献了一部极具担当的青春电影。这种担当不仅仅只是传统的鞭笞和批判，更为难得的是出逃与觉醒。此外电影也恰好映照了当下女性无任在意识还是行动上都远胜于男性的现实。
      • 可能我是最不喜欢这个片子的中国观众，感觉剧情牵强，演员表演浮于表面。结局总算给了点希望。小米和小文的演员长同一种类型的脸，我敢说外国观众绝对脸盲。开始我都以为小米是长大后的小文。
      • 镜头挨得很近，好像你一伸手，就能替她们拭去眼泪、抹掉羞耻；其实你离得很远，被堵上嘴，推开房门力不从心，伸张正义无能为力。眼睁睁看着梦露的双腿贴满广告，看她们好似鱼肉任人刀俎。破掉的膜是心上的洞，这辈子做女人，就得用一生去缝补。留在南方，你以为这里暖和，可生在人间，早已是天寒地冻。
      • 年度最佳华语电影，有可能成为中国版《熔炉》，而且艺术水准绝对比后者高。女导演要第三方视角拍未成年人性侵丑闻，既保证了艺术性和个人表达，又保证了它的观赏性，镜头里不见残酷，但一线善意更加凸显了现实的黑暗，最后的结尾算得上神来之笔了，情感冲击力让人看完之后陷入久久的沉默。
      • 少女性侵案，同情很容易，手撕罪犯也不难，但除此以外呢？片中两位母亲的做法，恐怕正好解释了悲剧不是随机并无意发生的。相比不可饶恕的恶，不自知其过的罪更是笼罩在中国社会的乌云，与当下时愈发强大的男权功守道不谋而合。精准的镜头，几乎没有废戏，视点交还予女孩的处理方法真心很棒。
      • 救救孩子！其实，电影讲的是一个女人的故事，小文长大后变成小米，小米在长大一点变成前台莉莉，莉莉再变成小文的妈妈...虽有遗憾，但切合中国当代语境现实，整体后劲和力量都非常足！#不仅是今年最好的国产电影，也是近10年最棒的中国电影#
      • 补看平遥节“费穆奖”的最佳影片获得者，确实不虚其名，是本届我看到的最佳国产电影。女导演掌控剧情、人物准确，节奏恰当，手法简洁，内容丰富，扎实。缺点在于主角的精神、人性方面还欠更丰富、深层的开掘，使作品的格局没有得到可能的提升。
      • 就没人敢说不好看吗。
      • 嘉年华与红黄蓝
      • 电影聚焦着赤裸裸的痛点，却又无处呐喊，无处宣泄，或许这就是现实。2017媲美《相爱相亲》的华语佳作，就像耿乐说的，这样的电影能公映已经很欣慰了…
      • 说是中国版《熔炉》当然是过誉了，但在现下如此多社会事件面前，这部电影的现实意义远远高于艺术价值。大红太阳高高挂，在审查的笼子里，国产电影就像永远飞不起来的鸟。我想编剧曾经考虑过一个结局，那就是在政治正确的新闻背景音里，嫖客脱下了小米白色的衣裳。也许只有这样，电影才更有力量。
      • 父母之罪，在于生而不养，养而无教。 权富之罪，在于狂恶无边，只手遮天。 民众之罪，在于自私狭隘，宥于偏见。
      • 儿童性侵题材难得被处理地如此克制，全部情绪被堆在胸口。摄像机紧紧对准女孩视角，男性几乎完全处于反面。导演构建建筑与影像的关系也颇具功力，大喇叭呐喊那场戏可以算全片的高光时刻。梦露像终将坍塌，世界不过是一场肮脏的嘉年华。
      • 扔裙子那段太难受了。小时候每次穿新衣服去上学都充满了羞耻感，学校默认好孩子不该穿得花枝招展。初中有次在衣服外面套了件小坎肩，收作业的时候听见班主任小声但坚决地说“请你回去把衣服换掉”；高中在商场遇见班主任，我妈打招呼说带我来买靴子，班主任说学校不让穿靴子，我在旁边早就急哭了。
      • 【B】最后电视里传来“和谐之声”，而我后排的一个女人泣不成声，她老公在一旁怎么安慰也不好，字幕放完，影院工作人员催促他们才慢慢站起。我才看到，她怀孕了。顿时脚下踩了空，我不知道可以说什么来安慰她，因为我全都不相信。
      • 建设乐园的简便方法是，不用给小女孩小男孩上性教育课，教会他们沉默就可以了。
      • 现实让剧情片变成了纪录片。
    • 豆瓣 7.5 IMDB 7.2 第12集
      Grâce à Dieu
      2018
      剧情片
      法国

      感谢上帝

       Grâce à Dieu
      • 豆瓣网友的评价
      • 拍得扎实，人物饱满，最后一句“你还相信上帝吗？”是对所有人的拷问，欧容没用什么过多花哨的东西，只是认认真真审视神父性侵幼童这个普遍性的现实，对个人成长，对家长生活的影响，以及每个当事人面对这个事情的态度。
      • 熔炉后传。我们一路前行，还是不能改变世界。
      • 弗朗索瓦·欧容在处理神父性侵幼童这样的尖锐题材时，以极为克制的语调进行剖白，并集中在三位受害者进行串联。这类基于真实事件的辩求过程并没有什么稀奇，可欧容瞄准受害者亲朋对待事件反应的细节描绘，才着实令人脊背发凉。这种是否关己的社会拷问，比追讨性侵者和探讨宗教法度来得更为深刻。
      • 3.5.一篇社会调查型特稿，让你感动又让你不止感动而继续动脑反思，这是法国片的优势。围绕几个核心人物展开，细节和情绪都如丝般流畅，彰显了导演既有的调度和叙事能力，几次视角转换有如行云流水，对陈年旧案调查过程的展示一丝不苟，非常理性，这又让我怀疑它是那个欧容吗？因为细节丰富，几个主要人物都很饱满，我个人觉得有很多繁冗的细节可以节省，既然是群像戏，每个人物反而不需要那么面面俱到，因为细节不必重复交待。
    • 豆瓣 8.1 IMDB 7.2 第08集
      Girl
      2018
      剧情片
      比利时

      女孩

       Girl
      • 豆瓣网友的评价
      • 锁定年度最蛋疼电影。一直感叹身体是灵魂的囚徒，最后一刻的绝地反击全场瞠目。演员真是太厉害了！
      • 保持微笑，努力合群，假装坚强。原以为人生的痛苦是潜伏在角落的强敌，必须全副武装奋起反击，实际却发现它们如无形的潮水时刻压迫着你，唯有筑起一道又一道防线才得以自我保护。一个人面对太难了，还好她有一个可以盛放所有过去的爸爸，和一个可以寄托一切未来的弟弟。影片用漫长近距的失焦让观众如在水下憋气一般，濒临崩溃却只能保持镇定，正如劳拉每天所经历的，唯有独自在卫生间扯下胶带打开窗户的一刻，才能真正的大口喘气。
      • #Cannes71# 有这么绝的题材，难得的是拒绝抓马，所有的套路点到为止；一直暗流涌动，于是能把心理写得少见的细腻。芭蕾舞拍得也很好。直到最后那一下，全场倒吸一口凉气……把跨性群体的药物干预过程带来的身心变化和青春期的问题做了一个绝好的互文。感觉在酷儿棕榈里竞争力比奥诺雷还强！
      • 即便在父亲如此开明支持，医术和社会条件都可以顺利完成变性的今天，变性群体受到的压力依然是无穷大的。演Lara的演员惊为天人，芭蕾片段拍得超好。酷儿棕榈应该没悬念了。PS：好痛。
    • 豆瓣 7.6 IMDB 7.4 HD中字
      Never Rarely Sometimes Always
      2020
      剧情片
      美国

      从不，很少，有时，总是

       Never Rarely Sometimes Always
      • 豆瓣网友的评价
      • 从不期待，很少反抗，有时落泪，总是沉默。
      • 让这个在平庸调度下的陈旧题材散发出一丝光芒的，恐怕是大巴上搭讪男引出支线。正是这种貌似暧昧情感背后混杂着的权力和经济驱动力，催生着男女关系中“第二性”诞生，以及附着着这种社会结构，现实生活中男女情感权力的复杂性。
      • 从不平等，很少关爱，有时受伤，总是渣男。
      • 少年的你，从不过春天，很少嘉年华，有时天注定，总是狗十三
      • 4.5 点题的那段张力直接哭倒一排人。真希望年轻的男孩都来看看。
      • Skylar不得不牺牲自己的色相去换回程的车票时两个女孩子轻轻的勾勾手指，大概是全片最戳心的一场戏。虽然无处不在却又冷冰冰的“帮助”，让人感觉不到任何这个社会对“失足少女”真心的关爱，而好像是根深蒂固在人们心中对这个群体同情却又轻蔑的复杂情感。毕竟一个接受过高等教育才可能成为heathcare professional的人，怎么可能真正理解高中还没毕业就要堕胎的少女的内心呢。最后能帮助她们的，只有她们自己。
      • 比隔壁鸟小姐的青春残酷的多却也真实的多
      • #70th Berlinale#主竞赛评审团大奖，已获圣丹斯美国剧情单元评审团特别奖。完成度相当不错，摄影很棒。女主角Sidney Flanigan第一次出演电影就到如此程度，不得不佩服Hittman调教演员的能力。“从不，很少，有时，经常”这个长镜头是影片最亮点，颇见导演与表演功力。这个长镜头加上前面给鼻子打孔和试图自行堕胎两场戏，Sidney Flanigan直接第一部戏拿个柏林影后也不是没可能……不过影片里俩女孩出门三天就要拎一个超大行李箱，属于典型的为了创造调度（制造行动上的困难）而专门设计的道具，如果这片拿不到奖很大程度就要怪这个箱子……此外影片的剧作还是可以再狠一些……而有意将所有男性角色写得都精虫上脑或者面目可憎的“厌男症”，就开始走向#metoo的反面了。
      • 主竞赛看到的第一个称得上喜欢的。就坐在主创前面一排，团队很年轻，大部分是女性，结束之后在掌声中接受大家的祝福。和旁边的女孩感叹，能拍电影可真好啊。
      • 4.5 还真就那样结束了电影，没有任何说教或和解等等，就像很多人的生活一样，没有意识到的流过了，标准电影语言直接省略，塑造出一种很自然的状态。中间侧方位完美点题处看得我想哭。两位女主也很不错，现场也超可爱，还有点害羞。P.S. 无论是《Lady Bird》还是这部电影，都没有比较的必要性，也没有必要评判哪部更真实，两部基于生活的电影都很真实。
      • 片名那里还蛮戳人的。
      • 低到無處可再低，如同塵埃落下而不留餘痕，絕非是一場壯觀的成人禮，更不是雙妹同盟化險為夷的冒險旅程，壓在她身上的不是痛苦和勇氣，沒有道德的指責，更沒有慾望所能超越，添上任何底色都是徒然。青春的失誤，只不過換來我還未長大，還未有作為成人資格的回音，或許將來會有作為母親的資格，但誰知將來的事？生活壓根沒有任何期待，誰想要帶上各種顯眼的配色，就像那可有可無的接吻，刺在鼻上而不顯眼的鼻釘，Eliza Hittman 所描述的無感世代，是連帶失落都是變成一種奢侈品。但生命可沒有被標準化，量化的答案，只能如此，亦只有如此。由虛無的No Wave 到無病呻吟的Mumblecore，世世代代的抑鬱青年到此時更像要掛上Derealization(失實症的名號)，如霧，一個窗格玻璃，或面紗。情感淡漠得越見失去知覺
      • 柏林第17场主竞赛。一部好的青春电影和聚焦女孩的电影应该有的样子。很多场景都触达心底，这不仅是两位女孩的一次出走，更是无声的抗争。片名切入的角度非常好，甚至可以延展到每个人的社会关系与际遇。很多地方做了留白，浅尝辄止，不拖沓，很真诚。
      • 会让人想起同样题材的《四月三周两天》，在故事方面，一样是两个女孩的秘密堕胎之旅，一样是有一个女孩作出一些“牺牲”，不一样的是我们看到美国作为观念更开放、医疗更发达的国家，堕胎的女孩已经受到许多医疗与心理的支持，但这趟旅程依旧艰难而痛苦。一个女孩在成长过程中，性别压力或暴力几乎从未缺席。这份痛，值得让更多人去明白。
      • 大量的近景与特写营造的压迫感如同无形的墙一样无处不在，恰恰这就是女性所面临的困境：突然有一天要面对全世界，却发现自己完全无力应对的无力感。尽管整体情绪波澜不惊，但是「从不，很少，有时，总是」出现时还是有被击中，这个片名应该再也不会念错了。
      • 散场的时候片尾曲在唱:” You’ll never understand.” 来看到豆瓣的短评，发现是的。They’ll never understand.
      • 白描，反动情。情节走向一如既往的好猜，一曲《四月三周两天》的美式变奏。
      • ——痛吗。——没什么感觉，只是不舒服。 看完至今依然情绪紊乱，不知道怎么去评价这部电影的痛。可能，那淡淡的，描述不清的，很快就会忘记却又不时会记起的，不适的感觉，才是痛苦本来的样子吧。 真正的关乎女性的电影不需要嚎叫和口号，只要一次短暂的合眼，一句简单的rarely，就足以掀起风暴。
      • 真的很像《四月三周两天》的变体，但缺少蒙吉式的社会背景铺设，而更专注于女性在性暴力与堕胎困境前的痛苦，但拍得不俗——并无狗血情节，反以一种平稳无波的方式表达这个痛楚的问题是怎样渗透进日常；未成年女性尤其容易落入身体与经济弱势的一方，一切不堪都尽在“从不，很少，有时，总是”中显现，令人心疼。女性间的互助是人间一丝温暖；搭讪女二的男生，侧面补全主题。
      • 这些天一直在看大众商业电视剧，突然回头看看这部“小众文艺片”，感受满不同的。是位40岁出头的美国女导演的第二部电影，获得了今年柏林节评审团大奖。朴实、稳重，但内容还是单薄了些。查查她的履历，自编自导，自制片，2011年的短片获得各种称赞，14年拍成长片处女作，又过了五六年，拿出这部电影，获得认可。典型的独立电影人，不容易啊！
    • 豆瓣 8.1 IMDB 7.6 HD720P中字
      Les Misérables
      2019
      剧情片
      法国

      悲惨世界

       Les Misérables
      • 豆瓣网友的评价
      • 看完大概能明白，为什么这位从没拍过长片的导演初出手就能杀进戛纳主竞赛。整个电影的观感从“渐入佳境”到“触目惊心”，开头就是一场以凯旋门为背景的庆祝大游行，然后三个便衣警察，漫无目的的街头巡逻，抱团的有色人种，不断触发和升级的暴力冲突，互相以暴制暴的恶性循环……除了真枪以外什么武器都上了，楼内警察跟一群黑人孩子的群殴戏震撼，而这一团乱麻只是因为两个顽皮小男孩而起。结尾在一高一低的对峙时刻戛然而止，留出开放空间。虽然总往雨果和悲惨世界上扣题略显刻意，但影片整体的纪实感、街头感、不着痕迹的调度与表演、对当下现实的反思对于新导演而言都较为出色。法国拍出这样的电影，选进了主竞赛，有的国家却……
      • 在我们的文化和制度语境里，片中警察混乱中开枪打伤小孩，基本算是正当的。这帮小孩的野性和不可控，是我们的文化和制度不能接受的。西方法律或公民意识里对执法行为的合理性与边界线的争议，在我们这通常被简化为“你有没有配合执法者”的问题，没有，就是你的错。片中宗教和种族对立的移民社区，人性自由伸展，维持基本生存法则，在剑拔弩张中保持和平。这种管理方式，有点类似于西方初期对待疫情的态度——既然接受了不能（短期内）绝对控制的现实，那就采取措施防止它彻底崩坏。对待人性亦是如此，他们接受了人性复杂的现实，不去试图完全控制它，而是防止它沦落到法律不能容忍的程度，因此西方能够允许片中那样的移民社区存在。这种文化差异，正是我们的主流社会，不能接受难民或是那样的移民社区明目张胆存在的原因之一。我们需要一切都可控被控。
      • 高贵的雄狮在笼中呆坐，关不住弱肉强食的森林法则。沉默的眼睛在天空游荡，看不尽痛苦无助的芸芸众生。如果发泄怒火才能换来倾听，那凯旋门前的欢呼是否能驱散仇恨。如果好勇斗狠才能换来尊重，那马戏团里的哭声终究会扼杀笑容。在这看似宁静实则汹涌的悲惨世界，谁来给孩子们的天空画上一道彩虹。首先想起东木《完美的世界》，随后是保罗哈吉斯《撞车》，虽然本片的创作理念上主要突出的是社会意识形态差异所导致的冲突，但最终指向确实落在少年一代，面对那些气势汹汹的大人脸上的暴戾，他们眼中的凶狠，他们传递的恃强凌弱，他们遵循的目无法纪，统统尽收眼底，最后转化为少年手中熊熊燃烧的怒火，狠狠的砸向悲惨世界。相比东木刻画出的温情守望者，这里只有雨果笔下的邪恶庄稼汉。节奏的铺陈与社会视角的描摹精准且老练，完全不像处女作，看好导演。
      • 4.5 各方面都颇见水准的处女作。并没有人出生就是恐怖分子，走到极端的自私和恶意，才会催生暴力之花。令人遗憾的是，从雨果的年代至今，世界还是那个悲惨世界，报复只能以报复回答，暴力的结果只会是更多的暴力。和前一场的《钱》形成完美的主题延续。（《黑色党徒》的结尾也让人有如此唏嘘）
      • 很难想象这只是处女作，现在只有法国敢拍真正揭露现实的种族题材的电影了吧。所有演员表演得浑然天成，真怀疑是不是导演直接去街上找的。不过，住政府廉租房的小孩居然有无人机到底是怎么回事，就算巴黎中产阶级的孩子也很难有吧。
      • 世界上没有坏种也没有恶人，只有坏的播种人庄稼地。这早已不是雨果的巴黎，海报上的人群也不是抗议，而是在庆祝拥有多半数有色人种的法国国家队夺得世界杯。当年轻的姆巴佩驰骋在绿茵场成为英雄，比他还要小的黑孩子跑在街头白警察仍然追不上他们。应该在非洲大草原自然生长的小狮子不堪呆在鸡窝，被关在马戏团笼子里的大狮子也仅是像会叫的狗一样不咬人。离得那么近为什么会开枪，仇恨的累积无限的报复只会植入到每一个亲历见证者年幼的心里以改变未来不可收拾，高级的暴力那就是革命。生猛成熟的处女作，与同样非常喜欢同获戛纳评审团奖的《巴克劳》都出现了无人机，用俯瞰的视角展现记录着那些不可告人足以抹去的杀戮。#金马56#年度十佳。
      • 4.5 上次看100分钟的电影感觉只过了半小时的还是《地心引力》，视听和表演都太猛了，可谓惊心动魄。我们虽然身处2019年，但仍要面对着1862年，甚至存在得更早的问题。它们每一桩都是难解的，又都是简单的——“没有坏草，也没有坏人，只有坏的庄稼人”。导演用并不复杂的手法构建出极有概括力的事件，背后是深入的黑人社群观察和政治议题的落地化。即便部分桥段的转折用力地有点“过”，但创作者的位置与视角是绝对妥帖的。
      • 《为所应为》应有电影史地位这部应该有；《流浪迪潘》偷走金棕榈，可以考虑分给这部。
      • 一部重新让你思考人类社会阶级，权力，合法性的电影。狮子象征权力，人皆纵欲，权力欲是一头需要被控制的恶兽，Issa偷走幼狮，象征的是底层阶级分割统治阶级的权力；Issa在马戏团跟雄狮对峙，同样象征着他得到了权力。
      • “如果愤怒是唯一表达的途径呢？最糟是没人会在意” 事态走向的万劫不复感拍出来了，但缺乏情绪和核心情感，本以为是另一部《狩猎》。狮子笼戏份最有力度…“会叫的狗不咬人” 愤怒无用。
      • 延续短片风格，成片很有力量，街头戏份真实刺激，最后的楼道大战调度惊人。抛出的问题尖锐直指法国乃至欧洲各国现状，无解命题背后是对社会制度的深思。虽然有设计感，但作为导演的长片处女作真的很惊艳。维克多雨果小说［悲惨世界］里的因果报应也在电影里对照上演。
      • 一场暴乱的诞生 不管是剧作还是调度都成熟得不像处女作 / SIFF第13场
      • 睁眼看看这个分裂的世界吧，不可调和的矛盾在群体之间一触即发。人物事件双驱动，纪实感是它的外观，也是力量所在。关注快速变焦的时刻——导演希望我们看到什么？马戏团的场景意指特别明显，弱者与更弱者都是笼中困兽。结尾仿佛是《开战》和《何以为家》的叠加，在三方悲剧性的对峙中，生而为人的根基在熊熊燃烧，最后的良知摇摇欲坠，但开放性又带来一线生机。问题被交还给观众：面对复杂的现实，常识失效了吗？他们的愤怒，具有建设性吗？我们的艺术，应该朝向何方？
      • 过于工整过于计算，应该是个硬伤，让这部调度出色、叙述扎实的杰出处女作，可以被当作一部时势电影（无法长久）。不知怎的就想起齐德·多尔里的《羞辱》，都是用相同的构架（每个人物都有一个立场），来展现复杂的社会矛盾。社会像个火腿，它只用虚构切一个情绪的横截面，就够身处这个悲惨世界的我们连连叫好了。但智者需要深谋远虑，需要对火腿进行超越情绪的另一种切法。
      • 拉吉·利的剧本里有典型的设计痕迹，三个警察主角以经典的本我自我超我模型为蓝本，代表了法律面对“平行社会”的三种处理方法。人物设定和剧情走向里这些范式大多时候是钳制而非规范了富有动力和震撼人心的场面戏，同时也没真正树立起来立体和令人关心的人物，这对于这部颇具警世作用的作品而言是个大缺憾。影片真正的冲突发生在成人与青少年之间。被卷入成人世界纷繁矛盾中的青少年在尾声前没有发言权，显然他们对于任何一个成人势力、任何一种规范或协商式的解决方式都感到失望。直到惊悚的“第二个结尾”时，联合起来的年轻力量才如此富有摧毁性，法国的未来正如最后一镜一样危险而不确定。如此来看，导演最后引用的雨果名言是针对所有成年人的：我们该如何浇灌这些祖国的花朵？
      • 笼中狮因为皮鞭的驯养忘了自己是野兽，执法者因为手握的枪支以为自己是神明。明明都在同一个街区长大，披上制服的警察和肤色不同的市长已经分了阶层。砸碎街边女孩的手机，以为也能砸碎高空无人机的内存卡。能把马戏团的狮子偷走，也能上演一场反抗极权的复仇。没有邪恶的植物和人，只有邪恶的培育者。
      • 狂欢面向未来，冲突来自过去，一切有了改变，却又似乎是蒙蔽于从未改变的隐藏，于此调度有了新的手段，空间有了新的碰撞，巡游有了新的视野，摄影机有了新的使命。持续的去发现去战斗，与鲁莽前进的时代保持距离，在混乱滞后的真相中冲锋陷阵。雨果笔下的冉·阿让们，不再仅仅是法兰西，全球化的历史巨变，并未能挥扬起自由的希望旗帜，领导众人的，依旧是弹药和燃烧瓶。可以作为开启20年代的钥匙，而下一个十年，亦将由拉吉·利们引领，关乎电影，关乎世界。
      • #72nd Cannes# 评审团奖。比同名短片好太多了，篇幅足够把短片里没有时间说清楚的街区/族群政治讲明白了。这个意义上其实比[训练日]还是要高级和复杂一些。必须参照的还有导演拉德·利2006年的纪录短片《克利希-蒙费尔梅伊的365天》（2005年法国骚乱作为关键情节的背景信息）。开头节奏太慢，结尾先是煽情说教，再者是Issa黑化和复仇得有点战斗力太强，又要硬凑那个结尾。不过这片比《黑色党徒》在社会介入和愤怒表达上还是好很多。
      • 是执法还是犯法？当白人警察手握警权的时候，他们大概忘记了原来自己也是要守法的。更何况，他们面对的是这些外来移民，根深蒂固的种族歧视让他们忘了这些外来者也应当有基本的人权
      • 这个片子基本反映了二元世界中不可调和的对立和分化，其实和只有立场没有是非的现状很相似。双方都耗尽了耐心不愿再费唇舌，却又不肯卸下傲慢与偏见，这样误解就会一步步加深，事情就会变得越来越麻烦。造成的结果，恶警的今天就是善警的明天，小伊莎就是未来的萨拉赫或狮子王。另一方面，双方都觉得自己很委屈，但在不可调和的现状下又无路可退，就像那个戛然而止的结尾，一个精彩的隐喻：少年不肯扔掉燃烧瓶，警察也不愿放下手枪，于是竟然达成了一种骑虎难下的“和解”，尴尬又不失讽刺。
    • 豆瓣 7.7 IMDB 6.8 HD1280高清国语中字版
      过春天
      2018
      剧情片
      中国大陆

      过春天

        
      • 豆瓣网友的评价
      • 剧作问题较多，动机难以支撑人物行动：一个十六岁的少女再怎么也不可能因为要和闺蜜去日本看雪就靠走私挣钱。对于钱的欲望过于浅显，看不到深处的家庭、社会原因。再说，她和闺蜜莫名闹崩后，又是什么支撑她继续铤而走险呢？总之，导演写剧本的时候可能根本就没对人物的关系理清楚。背后展现的香港、深圳也只不过是一个崩塌的幕景而已。年度最佳的独立大作实在让人失望
      • 过了这道关，要说英文写繁体，像鱼群挤到水面呼吸空气；进了这扇门，要被监控陪笑脸，在大鱼吃小鱼的规则里谋生。没教鲨鱼游泳就扔进大海，没让城市变冷就盼望落雪，没给手枪装弹就扣动扳机，没给货船检查就驾驶出海。把飞机当成流星祈祷，把失火当成福兆祈愿。反正过得了春天，也过不了青春这道险关。
      • 没有哪个少女能拒绝阿豪，尽管他只是大排档小弟，能逞的英雄只是从手机维修店里救人，开船出海还要抛锚，带人去山顶看夜景说的话很俗气，撩起背心来肚皮上也没有六块腹肌，但没有少女能拒绝阿豪，只要信，不要问！在仓库昏红灯光下，俩人粗重喘气，是最近看过最好的少女情欲戏。很想知道如果最后不写警察神兵天降，本来应该是怎样精彩的结局。
      • 2017年的《嘉年华》，2018年的《狗十三》，再到今年的《过春天》，华语青春片、华语女性电影真的崛起了。 没有以往青春片打架、堕胎之类的元素，而是真正聚焦女孩的内心世界，真正关于青春，关于成长。 佩佩的父亲忙于工作，母亲则是沉迷麻将，他们口口声声说“别人的女儿有什么，你也必须要有”，但其实根本不了解女儿，甚至对女儿走上犯罪道路也毫不知情。 母亲说要带佩佩去西班牙，其实她根本不知道佩佩真正想去的是日本。 你以为你把最好的给她了，但你从没问过她想要的是什么。 Jo也是如此，被父亲欺骗，被弟弟夺走一切，连配角的形象都鲜明立体。 “绑手机”一幕最细腻，四周安静无声，只能听见呼吸的声音，也听见了爱情。浪漫，温柔，怦然心动。 正如鱼缸无法囚禁鲨鱼，因为鲨鱼属于大海； 香港也看不见雪，因为她属于世界。
      • 难得有一部导演处女作不讲农村、不讲乡镇，不卖苦、不矫情、不自恋。少女无法从成长环境里的男人女人中获得保护和依赖，所以野蛮生长的青春期被荷尔蒙打乱了脚步；阳光下随着女孩身影游走的摄像机仿佛活了过来，配乐出色。这是一部“中国甜心”，内核其实是一部充满奇遇精神的公路片。
      • 少女想去日本看雪，雪山印在明信片背面夹进书页。山顶上没有碰到唇尖的吻，吻也值得为同伙的理想冒险。煮一碗清寡又暧昧的面，面汤氤氲亲手绘制的手机壳火焰。身体纹着鲨鱼，鲨鱼从水缸回归大海里面。妈妈眺望着说原来这就是香港，香港是爸爸映着餐厅玻璃窗吸一根烟。好女孩上天堂，坏女孩走四方，只要穿渡这道安检门，我们就能奔跑着过春天。
      • “买鱼头送嘴”，“十六岁卜卜脆”台词很可爱…又一部基于海关题材讲述的电影，《我不是药神》+《嘉年华》混搭感，2018华语佳作，粤语加分！“我想知道，冷是什么感觉”
      • 香港和日本一样远，青春像手机一样好玩，未来跟鲨鱼一样无奈。
      • 观影爽感、视听艺术造诣和深层文本构建三者皆顾的惊喜之作。女主单非家庭背景，深港两地穿梭，普通话、粤语不断切换，加上 “学生妹误打误撞入行走水货” 的犯罪片类型化设定，种种元素碰撞到一块儿，为该片带来了一种港片气质 x 大陆日常的生活化超现实感，也在某种程度上具现化了女主内心割裂的身份认同。音乐品味太好了，电子乐完全衬托出了暗潮汹涌的感觉，镜头和打光手法也极其高明，演员更是调教得浑然天成，真是令人耳目一新的一部南方电影啊。
      • 有点意思。绑手机那一段实在暧昧，但是暧昧消失于男主角一撩衣服露出来的大肚腩。。。
      • 8分妥妥的，摄影很好，夜景、冲突色光和手持都很棒，佩佩和阿豪互相缠手机带货那场戏完全是当床戏拍的，很有意思；女主角跟摄影差不多好。当然剧作有坑，有些是因为各种原因不可避免的坑。青春片定位很准确，完成度也非常高，口碑爆了太正常了。
      • 新鲜、明快又洋气，别的国产青春片在这个片面前只能被称作北姑青春片了！男主角单看长相不算特别帅气，但绝对能令每个少女都回想起自己青春期曾爱慕过的坏男孩，什么学校里声名狼藉的不良学长啦、隔壁邻居家高中辍学混社会的哥哥啦、漂亮女同学让你去给她送过信的职高男朋友啦……男主抽着烟回过头叫女主“衰妹”的一幕我抽搐级心动，后面两人往对方身上捆手机的一段比床戏还撩人！啊啊，我永远爱有魅力四射坏男孩的青春片！
      • 透过电影窥见“水民”生活一斑。虽然是新演员但演得挺好，没有出戏，也没有尬的台词。但剧情过于平淡，友情、爱情、亲情、过春天四条线在99分钟内都没能诠释清楚，没有主线矛盾，形散神潜。友情崩裂没有下文交代、爱情无果、亲情来去莫名，最后被抓、放生、下雪，想表达的思想是空洞的。bgm 好听有节奏感，但既没能渲染氛围，又进出突兀，感觉好像错放了隔壁电影的bgm。镜头好几处虚焦，有个定镜头虚焦时间还特别长。全片最大的bug是没有哪怕一句话明确“过春天”是什么意思，更没有深入诠释水客走水为什么叫“过春天”。剧情立意全靠猜，看得累，嫌太长，失望而彷徨。4.9
      • 差点错过这部华语佳片，意外又惊喜。如此老练的呈现没想到竟然是导演处女作！与众不同的青春片，借用社会题材，讲述了关于一个特殊身份的青春期成长故事，很类型，很成熟。整体而言，完成度颇高，故事情节、新演员的表演以及节奏叙事和影像风格，一众老演员甘当绿叶。女二有些地方真的是太像杨紫了……最后神勇人民警察从天而降的收尾也真的很十足中国特色了！导演说，过春天是手机走私客的黑话，大概是好运、走运的意思，影片火了，大家一起“过春天”，我先打个call！
      • 倪虹洁不愧是内衣广告届的女王
      • 非常惊艳的处女作，也是近几年国产青春片的最佳之一。1.聚焦于少有人关注的“单非家庭”独生女的迷惘与孤独，并以水货过关成功与否构建悬念，勾连出深圳与香港的文化隔膜，视角独特而新颖。2.黄尧的表演毫无瑕疵，令人叹服，无怪乎提名亚洲电影大奖的新人影后。3.手持镜头和电子乐与青春期的躁动叛逆相得益彰，多次现身的镜像反照则强化了身份认同的疏离感，尤其是父亲在窗外抽烟女儿在餐馆里独自吃饭的镜头。4.佩佩与阿豪互相往对方身体上绑手机的那场戏，暧昧的红色笼罩了一切，配以逼仄模糊而不规则的陈设，呼吸声声入耳，眼神交错迷离，生成了令人难忘的情欲空间。5.夜雨中的无尽狂奔，青春片中经典的奔跑母题恍然登场。6.以三次猝起的定格划分剧作结构，在情感上也标识出了关键点。7.美中不足的是结尾应对审查稍仓促，部分人物不够立体。（8.8/10）
      • 这几年青春片中非常亮眼的一部，导演将青春片的情节与情绪，置于犯罪片类型当中，将青春的躁动类比于犯罪的刺激。摄影、剪辑、配乐各环节都很突出，几个年轻演员表现也很不错。互绑手机那场戏，拍出了少有的欲望。
      • 今年最好的华语处女作之一。
      • 我觉得特别好的地方，一是，除了几个重要的时刻，观众几乎没怎么正面看过男女主角两人的脸和眼睛，不是低着头就是侧脸，不是被头发遮住就是在阴影中。还有他们之间的对视，也都是一闪而过。二是，互在对方身上绑手机的那场戏，胶带声、近距离的沉重的喘息和仿佛听得见的心跳声。还有比这更特殊更高级的情欲影射方式吗......这个新鲜而前无古人、独诞生于这个特殊的地域和时代交叉点下的场景，要成为当代青春片史册中的一个“之最”。
      • 好看又好哭，高铁直插西九龙时代全新的陆港电影。砸碎青春所剩无几的念想，走出陆港双重身份困境，迎向独立新生的自我。陆港再无黑社会，镰刀斧头镇华强北也镇西九龙。

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