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    代课教师 Un métier sérieux (2023)

    最近更新: 2025-04-02 正片

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    　　邦雅曼是一名博士生，由于没拿到奖学金，他在一所中学找到了一份代课老师的工作。面对问题百出的学校，没接受过培训又毫无经验的邦雅曼体会到了这份工作的不易。后来他结识了一群团结且敬业的同事，并在共事过程中逐渐领悟到了这份工作的深刻内涵。

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    • 豆瓣 6.7 IMDB 6.7 正片
      Il sol dell'avvenire
      2023
      喜剧片
      意大利

      未来的太阳

       Il sol dell'avvenire
      • 豆瓣网友的评价
      • 一些還好吧的老調重彈，It’s so ironic that the “WTF moment”is indeed the WTF moment of the film，最後一段拍出了La La Land的感覺，一種很形式化的團結和關懷，Red歷史的指涉也正如一個導演在片場的獨（和諧）裁politics倒塌後，重新相信語言相信個人情感，全世界電影民工團結起來，影像會有光明的未來！不說了，看點新的去。
      • 迟暮的老人仍在无休止地追问，关于政治、艺术与爱情，他笃定经验主义，却已不相信语言的力量。他持续观察并记录着时代的裂痕，盼望用歌舞的幻觉弥合分歧，唤醒人类的团结友爱。这是莫莱蒂的痛苦与荣耀，尽情拥抱伤感，天真地老去，热情地老去。
      • 重看4-改3。莫莱蒂一把年纪了能不能不要随地大小爹，真的很不礼貌，全程都是让我考考你。
      • 很多意大利导演到了老年，会像费里尼一样来一次半自传性的表达。本片中有《甜蜜的生活》，结尾的设计也指向了《八部半》，大约证实了费里尼对莫莱蒂的影响。 南尼·莫莱蒂亲自主演一位导演，讲笑点满满的片场拍摄故事，结构是戏中戏。虽是喜剧，影片给我的观感并不好，它的幽默里自嘲的成分不够多，嘲讽他人的元素却不少。有时很好笑，但我只能理解部分笑点。全片很松散，与费里尼的区别在于，莫莱蒂欠缺自省精神。2.5
      • 莫莱蒂讲意共史、莫莱蒂唱意大利流行金曲、莫莱蒂带领大家跳舞游街…实在太自我中心了，幽默中已经太多不堪，真诚但也毫无新意了。各种电影引用乃至自我致敬：莫莱蒂披上自己在《金色的梦》（四十年前的片子了…）里的外套，坐在沙发上开始看一部雅克·德米；还大肆讲述自己对基耶斯洛夫斯基对卡萨维蒂斯的评论，太说教了…Mathieu Amalric很惨，演了个疯癫的法国制片；韩国人做接盘侠也很冤大头。有几个有幽默还不错，比如Silvio Orlando演的戏中戏男主和莫莱蒂自己演的戏中戏导演都对上吊自杀的戏摩拳擦掌，争相要表演，笑死了；还有就是莫莱蒂和Amalric两人在夜间罗马骑滑板车的画面，也很好笑。在《三层楼上》里莫莱蒂还有勇气让自己演的角色死掉，给年轻人留下生路。这部里怎么又出来讲道理了呢…
      • （2+）是最不喜欢的莫莱蒂作品之一，这部能进今年戛纳主竞赛可能只是因为他是莫莱蒂。不知道是说教味还是对自己的讽刺（我更偏向前者），让人看着不适，缺少了早期作品（如《红色木鸽》《弥撒终了》）里的轻巧，也没了中期作品里的细腻，只剩下现在的叨叨叨和好听的歌，对着电影行业和政治历史一顿输出；还我《儿子的房间》《我的母亲》的那种莫莱蒂！（不过他球技不错啊）
      • 【4】自恋和说教确实也分水平，在本片我看到一位老人直面衰老的境况，同时又坚信他所奉行的一切，并充满热诚地分享给他的观众。
      • 有被莫莱蒂随意的自我感动尬到
      • 一个老师问三个学生，你们用什么东西可以将一间屋子填满。第一个学生找来了稻草铺满了地板，老师摇了摇头。第二个学生找来一根蜡烛，顿时屋子里充满了光芒，老师还是摇了摇头，因为学生的影子没有被照到。 这时第三个学生Nanni拿出家中珍藏的意语CD播放，没一会儿好听的音乐便充满了整个房间。
      • 4.5 近几年来保守派感伤怀旧元电影的完全反面：一部完全关于当下的作品，以最幽默的夸张变形和肆无忌惮的混乱狂欢，指向这个时代最沉重的内外世界双重危机。莫莱蒂不仅没有“老”，而且依旧是精力无限、诚实热忱地站在最前沿，召唤过去电影的精魂和未来世界（不存在）的希望呀
      • 魏书军？味儿真冲啊。
      • 片中的导演觉得现在的年轻人拍电影不cinema，大概是斯科塞斯说过的话题，顺便黑了Netflix的大数据和190个国家，结果最后还是自我怀疑，接受了改变。莫莱蒂大概是在拍一部伍迪·艾伦式的喜剧电影，但处理的并不喜剧，靠费里尼的狂欢来升华故事，有趣之外，难免有点违和。不过这年头大导演可以90分钟讲完故事，在时长上节制，就是一种值得好评的美德。
      • 不是所有人都干得了伍迪艾伦的活……
      • 通过元电影结构，自我致敬的同时也致敬电影。 幽默小老头的风格令人联想到另一位幽默的小老头伍迪·艾伦。 人们借用电影艺术自我表达的同时也避不开以之为矛，揶揄讽刺，其本身无可厚非，只是区别在于有人的高级，能让被讽刺者亦为之喝彩，有的人则露骨，被人一眼识破。
      • B-. 十分真诚的自恋。想拍一部《八部半》，却没有费里尼把自己生生剖开的勇气，最后就在“我就是个无法适应时代的老古董”的自嘲表象下猛烈进行了一波观点输出。WTF moment的确让影院大笑，但靠幼稚化嘲讽对象来实现的“喜剧”，实在是不太保值。2023.5.24 Debussy
      • Moretti竟然拍了一部电影来批判Titane，哈哈哈哈哈哈，太Moretti了。不知道Ducournau作为评委看到说了些什么。结尾虚构的美好世界，虽然听上去就很幼稚，但还是💪🏼🍀🏝️🎉🍭🤹‍♀️～
      • # Anteo 导演映后 【A】莫莱蒂依旧进行着他的片场游戏，仿佛调出了「亲爱的日记」里的幽默与自我，但不再只是与角色平行的陪伴，而是不断在干涉，打断，甚至竭力的话语里强调着导演权力，却仅仅是力不从心的无力。虚构中混杂着类型的变奏，召回了歌舞的共振与历史的严肃，在幻想中对角色诉说，在喜悦中共存对于时代与创作的感伤。未来太阳升起，而电影仍会继续。
      • 回望那个对纯粹的理想主义充满追求与笃定的年代，从政治到生活再到电影，深深的怀旧情绪却又总是毫不回避的被当下入侵、扰乱和打断，更为坦诚的是并未将身处当下的手忙脚乱归结于客观的时代症结，也有源自主观层面的无所适从，却仍然怀揣着哪怕已然被遗忘或错位的红色浪潮洗礼下的本能意志试图去修补与和解，并终于从中回味到过去，和体会到未来，一种勇敢的幽默，又或一种幽默的勇敢，即使步伐早已年迈，依旧在尾声欢庆拍摄结束＆革命胜利的游行人群中迎来了最后一镜，莫莱蒂冲着镜头挥了挥手，并不是告别，而是继续前进的问候和致意。
      • A didactic meta film with posturing obsolete narcissism
      • 当我们以为夜晚的红色是要涂抹出政治口号，其实它只是在报出影片的名字——纵然还是那个热情的，幻想的莫莱蒂，但在这种急迫之中，观众与作者（也就是“演员”莫莱蒂和导演莫莱蒂）之间的距离似乎也被抹除了，但这曾经是令莫莱蒂电影变得微妙的最大秘密。
    • 豆瓣 7.4 IMDB 7.0 正片
      Yannick
      2023
      喜剧片
      法国

      扬妮克

       Yannick
      • 豆瓣网友的评价
      • 多来点这种一小时的电影，世界会变得更美好
      • 用户画像很典，像是贴吧或虎扑用户无意闯进你瓣看到大家各种阳春白雪自得其乐然后舞台一掀吼道你们这是弄啥嘞老子来教你们做人然后就旁若无人地开始随地大小爹（外加随地大小便）。整个故事最开始的着力点还是蛮对味的，之后的发展也算是很有巧思，展现了不同层次、阶级的人在掌控了话语权之后对于场域内舆论导向的影响。但问题在于，并没有写出这种话语权在不同群体之间的流动，而只是短暂呈现了对这种话语权的暴力掠夺。完了还讽刺了上层对于所谓“弱势”的同情，Yannick掌握话语权性骚扰观众时无人吭声，但他被枪顶着头被羞辱的时候女主演又开始同情起他来。整个片子就像是一场合谋，不在场的导演、台下吃瓜的群众、一个跳梁小丑和几个自怨自艾的演员，完成了一场对于我们真正观众的“冒犯”，只有片中中途离场的白发老人选择了置身事外。
      • 昆汀·杜皮约现在是每年一部小成本荒诞喜剧，效率贼高。但他的片都有一个通病：开头三十分钟炸脑袋的精彩，后面逐渐烂尾，不管不顾了。这片开场观众与舞台上戏剧演员互相不吊的场面笑炸了，但随后就没了大招，逐渐落回了套路。他真应该找个合作编剧专门给他写下半场。
      • 笑死，扬尼克长得真像加纳乔
      • 多半星给时长，这在电影日趋三小时的时代里尤其清爽舒适。祝愿大家当人质的时间短一点！
      • 76届洛迦诺主竞赛。全程处在单一场景，男主演的很精彩，当你想要在无聊的生活中为自己发疯一次、感动落泪一次，最后还是会被那些称作“现实”的人扼杀。杜皮约的电影总是巧而精，有着自己特有的恶趣味且富有表达，但是想要如此就会出现很多想当然的情况。
      • 3.5，比杜皮约前面几部加起来都好笑，想必是他心中的《一个绝望的人》。建立了一个不动声色的剧院结构，但本质上是关于人的。放飞的心意踏着谨实的步调（视觉上的严密与高强度的文本），而正因抱怨都来自朴实的生活，嘲弄才变得率直而不轻蔑（不像鲁本）。结尾当然是令人触动的，一个不入流的戏剧演员和一个不懂丝毫戏剧的白丁，在此时体会到的，是戏剧中观与演的魅力，还是与他人产生联结的共振呢。而从话剧到脱口秀再到电影，到底是什么会带给观众真正的快乐呢？果然关于生活与艺术的关系，一如既往地令人好奇。
      • +
      • 特别特别简单，这种简单又精良的本子真的好难得，虽然前期有点难入戏，但是中后段真的很不错，会觉得不过瘾会有点戛然而止的感觉。 Yannick这个角色本身及其恐怖，自大、极端、能够随意指点别人却不能被指点、会将自己的糟糕生活归结于不公、我不喜欢的就是不好的别人也一定这么觉得…那种自大和狂妄是现实中随处可见的，是那种特别特别“男”的角色，是那种“我男我也”、“我女我也”的道德绑架和逼迫认同。 权利的不断更迭，也只有掌控者在改变，对权力的压迫会随之发泄在别人身上，很“美”的社会现状。 最喜欢是最后Yannick最后的眼泪…演得太好了。
      • Quentin Dupieux现在走洪常秀路线：半年出一部片，时长硬凑到一小时😂套路没变，还是搭建起一个荒诞的框架然后看人物在里面的反应，但至少演员表换了，主题也是新的。这次的题目我还挺喜欢，不仅涉及文艺作品乃至文艺工作者自身的定位问题（观众在哪里？），在更广泛的意义上说，男主Yannick从“感到没有看爽”到“我要自己写剧本让你们演给我看”的姿态就是政治讨论中说到的那些代表性缺失、政治话语脱节引发的反体制话语、反智情绪、民粹运动…片中Yannick和不同观众的对话在让人捧腹的同时也充分展现了阶级/地域等区隔之下不同群体间的对话有多不可能。结尾处导演先给了一个其乐融融的温情场景，但最后一个镜头又给了即将进入剧院的防暴警察，预示着激烈冲突与可能的悲剧，也算是对法国近期状况的不遮掩的比喻了。
      • 年度最佳喜剧片，前几天看影评讲May December在英语语境里是忘年交的意思，在法语中这个意思通常用马克龙替代，这不法国人就来调侃了，电影里扬尼克指着一对母子说，不敢随便定义你们的关系，因为现在总有一些奇怪的情侣，你们知道我说的是谁。
      • 荒诞简洁恶趣味的概念引入，左手调侃演员自作多情，以寡才为借口绑架观众浪费时间，右手嘲讽民粹野蛮反智，拿暴力作手段抢占道德高地为非作歹，两边都骂了一圈，最后拿“真诚才是艺术和生活的必杀技”无聊鸡汤一顿共鸣——这到底是昆汀还是毒舌独立鱼啊喂
      • 很可爱的一部电影，以枪喻指权力，把各类社会学理论拍成喜剧大电影的感觉。开局“请假赶路购票看戏却不开心”的抱怨，是艺术的门槛与目标，包含了观看者付出的条件性、额外劳动。后面三轮权力与话语权的反转，则是调侃艺术场域内的权力关系，同时也点明社会运转的规则之一，是上位者的控制欲。
      • +
      • 日观肚皮月可以增寿。剧场的一大优势就是可以让肉身直接冲撞，而杜皮约不仅发现了这个特点，也带来了不同阶层对艺术的期待、思考和评价标准，带来了（一如既往）锋利的中产和人性批判。枪的流转凸显出权力的运作机制，而最终枪来到了暴力机器手中，也讽刺性地、寓言般地指出了在这个由繁复的艺术纹饰装点的血淋淋的权力世界里，话语到底在以什么作为支撑，什么是最重要的，什么一点都不重要。
      • 8.1 放弃了他最热爱的视觉奇观或叙事诡计，如此朴素地运用一场闹剧探讨剧院空间内观众与表演者的权力关系，最后警察的出现与前文中缺席的导演似乎是一种互文，指向了在社会秩序／艺术创作中的核心掌控因素，置身事外的真正暴力机器。
      • 粗暴的影评人质疑编导，绑架观众，为难演员。一旦代入这种身份，简直要笑死了，辛辣讽刺创作者评论者和观看者的关系，最后是审查登场了，谁拥有武器谁就拥有话语权
      • 很好的构想，枪作为艺术创作中“权力”象征，也指向了现实世界的权力生态。后面走偏了，批判力度少了很多。
      • 什么艺不艺术，同志们，要明白枪杆子下出政权。
      • Comedy of Terrorism. 结尾过于浪漫。
    • 豆瓣 7.3 TMDB 5.83 正片
      Making Of
      2023
      喜剧片
      法国

      片场

       Making Of
      • 豆瓣网友的评价
      • 出了放映事故，长宁来福士应该退钱！看得好开心，映后导演居然还来了。
      • 这片很有意思，开始的时候觉得很棒，看到一半觉得还行，最后看完想骂人。结尾很烂，用保险公司就解决一切的话，那所有导演都可以称病。最后那个fis de，导演/编剧是想说我就不是啊，对。你不是。那所有人都不是吗？有多少差演员是你心里没点数吗？洗地有这么洗的？后面半部全是电影人自恋的各种阐述，也真是要脸，全世界，就你做导演/编剧/创作人最辛苦。制片主任砍预算那节更是假，你这制片主任第一次干是吗？
      • 好鸡飞狗跳的片场 好鸡飞狗跳的故事 好鸡飞狗跳的人生故事 在里面的人想出来 在外面的人想进去 文化艺术行业大概都是围城
      • 塞德里克·康：我决定采用喜剧形式，尽管这部电影显然是关于一些非常严肃和政治性的事情，尤其是通过电影拍摄的故事情节，它涉及工厂罢工、它带来的紧张局势、围绕阶级结构的辩论等等，而喜剧往往是表达真正严肃的事情的最佳方式。电影制作的世界是一个夸张的世界，充满了极度自我，很容易被嘲笑和嘲讽。这里也有各种各样相当复杂的个性——有时很难相处，有时彻头彻尾疯狂——这可能相当搞笑。演员本身也是一整章：他们可以在场景中倾尽全力，但在镜头之外，他们可能完全内向和压抑。布景是工业规划的产物，而我们却用纯粹的情感来创作，这本身就是一种奇怪的动态。这种混合有时肯定会引起爆炸。20世纪80年代，皮亚拉看着实习生的我说：“总有一天你会拍自己的电影。你会继续走下去。”他20多年前去世了，但这些话仍然伴随着我。——SIFF26
      • 三星半，我和发财跑去巴士底广场旁边的影院想看perfect days，结果没票了，于是看了这个。又是一部关于拍电影的电影，我对发财说，你们法国好喜欢拍这种题材的片子，关于虚构的虚构。导演很明显对处于危机中的工人阶级有投射性认同，应该是觉得作者电影的空间越来越小，再加上中年危机。
      • And the winner is la vie吗，我真喜欢法国人这种死到临头的幽默感🤣24上半年毁选最佳！！！
      • 3.5 法国月经片类型的电影，几乎每个月法国院线都会有类似巧思型电影出现，只不过在国内看就有一种瞬间拉回ugc les halles厅里的感觉。
      • 这片让人想起永安镇 但比永安镇的受众大得多 片场故事不是只有迷影向这一条路 相反脱离了迷影反而让“拍电影”这件事变得更加真实 这片子精神上更接近梦的背后 虽然缺乏深刻的现实文本 但依然展现了电影作为“现场艺术”的本质
      • siff26 哈哈哈哈哈好喜欢电影是烈性毒品哈哈哈哈哈
      • #2024SIFF#“【+】电影是烈性毒药”但凡涉及到元电影这个模式，拍的不搞笑不反讽不后现代就是原罪。影片前面的故事和戏里戏外的对照都算不上优秀，只能说是中规中矩的拍完笑料也没有很足。在我看来法国人做电影或者说本来的那种幽默也完全没有体现。但是结尾的解决办法和最后一个大俯拍镜头人走茶凉还是让人有所感触。不同幕间的画幅很有设计感📽️
      • 資本撤出之後，工人試圖奪取工廠自我管理，這樣的事情搞成的是童話，結果暴烈如En guerre或本片方為常態，燒掉自己或者機器，而在此之上，這片還講述了電影的失敗
      • C'est une véritable leçon de (fabrication du) cinéma que Kahn donne ici où se rejoignent de différentes strates de réalité et de complexités. Plus d'une mise en abyme ou d'un portrait d'une profession, cette vue de l'intérieur peu satirique épingle les situations délicates que le métier de réalisateur doit affronter comme ce fameux choix cornélien entre l'art et la rentabilité avec une poignée de légèreté mais pas si légère
      • #siff2024# 导演很有趣，说想在片子里表现法国电影的种种乱象，主持人很应景地接了一句中国也这样，那其实也说明没有突出地域的特点。玩making-of 的片子很多，是日刚看完的《昆虫物语》，远的有特吕弗的《日以做夜》，相比之下这片就显得很像电影里的导演西蒙不屑做的商业喜剧了。
      • 我觉得导演并没有想通过这部电影讽刺谁，如果一定要说有，可能就是期待美好结局的资方了。整个电影更像导演在表达自己对电影的一种热爱。就像片中说的那样电影就像毒一旦染上了就戒不掉了。男主尽管看着很咄咄逼人，一直在追求更多的戏份，但是某种程度上他也只不过是享受着表演，想让电影更好。我总觉得导演可能是自己寄托在某个角色上，或许是能为电影死去的老导演。而最后去巴黎勇敢追梦的小孩可能也是导演对电影的某种期许吧，这样美好的结局可能也是在照应片中那个片子不肯拍出的美好的结局吧。 2024-6-16看
      • 最後的結局就像是電影中的嘲諷一樣，被資本硬控出了一個Happy Ending。又是關於電影的電影，前半部分尚好，戲內的底層自救，戲外的劇組混亂，戲內戲外的困境相映成趣，然而後半段節奏突變，人物矛盾愈發刻意，感情線也顯得突兀，編劇似乎不知道如何收尾索性擺爛了，結局顯得跑調又走味。#SIFF2024#
      • SIFF 2024.6.21 百丽宫长宁来福士 20h40-22h35 编剧是“妈妈”，导演是“爸爸”，爸妈被各种绑J，孩子要难产了； 「这里是法国！不是TMD美国，Final Cut 在导演手里！」 爸妈是打工人，被生活的狗屁倒灶C残，孩子持续童言无忌ing； 草台班子能把项目盘下来，但是草台班子拍不出真正的电影！ 天赋：天天做梦，诗词歌赋，梦成不了现实，电影说不定可以！ 【8/10】 1 pitch sentence 推荐：🎥🎬献给 导演和编剧创作者 的 一封电影情书 ✒️ 💌 ➕1句 买一赠一 推荐：电影是个“推拉摇移躲避各种绑J的守擂艺术”，精彩可能在别处！
      • SIFF26~法国小孩都说法国电影太压抑了，哈哈哈哈哈。戏中戏的套层结构，再结合伪纪录片的视角，入则是戏中苦逼“工人”，出则戏外苦逼电影工人，有趣又有料。突然插入的，对“原创剧本”的影视化表演，以及“导演”角色的传记式先导片，将两位“导演”的人物性格托盘而出，很是高级。 请把这部电影推荐给魏书均。
      • 3.5
      • 大家都很爱看别人一团糟的生活
      • #SIFF 原片名是制作花絮（making of）。导演遭受制片人的压力，演员争夺戏份，立志成为导演的年轻人把制作花絮拍成一个孤独导演的肖像，加上贯穿其中的法式自嘲、感情纠葛、片中片（墙上贴着的海报透露叫《工厂》）的工人故事，都是熟悉的配料，构成一部娴熟（但也无新意）的法国喜剧。
    • 豆瓣 7.2 IMDB 5.7 正片
      L’Étoile filante
      2023
      剧情片
      法国/比利时

      陨落之星

       L’Étoile filante
      • 豆瓣网友的评价
      • 塔蒂式的机械幽默
      • omg我在电影院看舞剧了，太牛了，昏迷中的提线木偶似的舞是哪个天才编的？！！！
      • 会现代舞的阿基？歌好听哇。
      • 【2024法国电影展映·陨落之星·2023】师承法国默剧传统的比利时夫妻档导演、演员兼舞者多米尼克·阿贝尔与菲奥娜·戈登自编、自导、自演的一部身体戏剧，将一个罪与罚的故事，用卓别林、基顿们行将废弃的滑稽夸张的形体表演，像在餐巾纸上信手画着单线小人儿，给苍白而冰冷的现实留下温柔的疯狂和诗意。酷似考里斯马基的电影，外表冷漠内心狂热的工人阶级主角，情节荒谬，色彩斑斓但苦乐参半，所有人喝的都是啤酒，常常不知身在何处，而当角色陷入卡顿时，他们的身体开始默默发言，舞姿轻柔犹如在月球漫步，有一种微熏的失重，那是星星在陨落时，瞬间划亮的一小片夜空（154）。
      • 3.5 远看是阿基、基顿和卡拉克斯，以及另一个劳伦斯，近看都不是，二人组自成一体
      • 26thsiff 上影节最后一部 之前从来没看过这种片子 开始看着不太适应 进入设定之后直接爱上 调度非常有意思 好喜欢 是整个上影节下来观影感受最好的一部 整个影片色彩非常好看 阿基＋霍普 and歌也好好听！
      • 诙谐幽默奇奇怪怪又可可爱爱。没有任何预期盲买的一场，夫妇导演原先拍过《流浪巴黎》，也是这种风格，夸张的肢体表演，台词很少，像雅克塔蒂一样。配乐很带感，酒吧歌舞那一段真好看。【法国影展·百丽宫】
      • 新奇小片段，无趣大电影。
      • 好久没在影院看到这么漂亮这么可爱的作品（思考了一下或许可以说是从来没有）😭开盲盒开到心头上了
      • 思维及其脱线的交换人生闹剧小品一则 很难想象全体主创构思和拍摄这部片子时的精神状态 锲而不舍的爆炸案受害者始终坚持用故障的假肢向案犯复仇 照片登上报纸头版的数年前爆炸案始作俑者居然也可以拿着“未来在于我”的牌子阴差阳错地引领浩浩荡荡的体制抗议者队伍 医院空空不是因为没有病人而是“医疗之船已沉没”罢工的医生们躺在大马路上解放天性般地表演起陆地游泳 感受到了安全危机、罢工示威、局势不稳的大环境下法国人民身上既拧巴又无可奈何的复杂感情
      • 3.5吧，可能没看懂，虽然它好像最后试图传达一些比较温情的东西，但我看了还是觉得它在说人生一无所有又无望又没有意义……所有的配乐都非常好听，尤其是主题曲《Bigotín Bigotón》（已洗脑
      • #SIFF26 真是好喜欢配乐呀..带着荒诞、黑色喜剧的元素但是画面精致又干净。长长的向日葵枕在摇落的车窗，后视镜映出fiona的脸，这一帧真想珍藏起来
      • ＃2024法国电影展映＃ 远超预期的好，阿基式的温情+雅克·塔蒂式的滑稽，自成一派的舞蹈，神仙般的配乐，太适合大银幕了…
      • 这俩人的作品就是水准在线。。。每一个镜头都还是那么有趣。。。
      • 荒诞破解诅咒
      • 考利丝马基乱入雅克塔蒂
      • 巅得很可爱，将荒诞想象具现化，简单的和爱有关的故事再隐喻些现状，一人分饰两角好像就是炫技用的，机械臂在车窗写下对话
      • 经典法国罢工加持，神经兮兮的，，，超级无厘头爆笑 最后定格在佳代子和鲍里斯手牵手在地板上摆出逃跑的姿势的画面，，呼应又映射什么，，终究跑路失败（ ） 复古色调的搭配对视觉很好 配乐好听TT
      • 太抽象了...
      • 怪诞的肢体的黑色幽默的 完全就是天才之作 每一个构图和场景都不可思议 怎么想到的啊 提线木偶般的动作 卫生间厕纸共用的流动 酒吧前自发的舞步 置换易容后的镜像模仿与玻璃摩擦声 陷进去的懒人沙发 黄色车顶的手指与对视 握着枪的反扣的假肢 游行队伍前的奔跑 太怪异太有趣太癫狂 伪人感与言简意赅太让人沉醉 2024.7.14法国影展 深圳百老汇
    • 豆瓣 6.9 IMDB 6.5 正片
      Le Deuxième Acte
      2024
      喜剧片
      法国

      第二幕

       Le Deuxième Acte
      • 豆瓣网友的评价
      • B. 从对“政治正确”抖机灵式的戏谑出发，在“戏中戏中戏”的层层嵌套中上升到表演的本质、电影的使命与未来，乃至如何定义真实。但杜皮约无意回答其中的任何问题，每个看似建立起议题讨论基础的场景，最终都会被一个喜剧式的“反转”推翻（即便结尾看似最核心的“何为真实”的哲学探讨也不例外）。于是这场看似热闹的元电影游戏在不断的自我否定与消解中走向虚无：没有答案，不知去向，就像最后一镜中无限延伸的摄影机轨道。作为纯粹的结构实验和演技大赏足够有趣，反倒是那些语调不明的“讽刺”显得画蛇添足：当它已主动选择触及社会评论的场域，闪烁其词真的还是种选择吗？2023.5.14 Debussy
      • 虽然是圈内笑料和元电影，但杜皮约嵌套式不断打破虚实界限的结构依旧很奏效，曾短暂用过的片名是“致我们美丽的职业”，让演员表演和演员本身在虚构和“真实”之间不断穿梭，在重叠反复的虚构中试图触及到“真实”。片尾蔓延的摄影机轨道让电影像一列不知道开往哪儿的火车，是杜皮约面对科技发展和社会变革对电影未来和意义的疑虑。虽然一些梗某不如其它梗那么奏效，但依然不失为很棒的开幕片选择，似乎让人期待这届电影节能提供某种答案。
      • @CannesBazin 这一次如果在最开始，演员/角色的内与外还创造了部分歧义的乐趣，三十分钟之后，我再一次困惑于昆汀·杜飞做电影的动机。或许他就是一个彻头彻尾的虚无主义者，深陷于一个无限嵌套的怀疑论结构中，满足于创造一些浮皮潦草的笑料。但这既没有办法于生命有所慰藉，本质也不有趣，随着嵌套的深入，一种于人于世界的麻木乃至厌恶油然而生。他的电影没有让时间变得更珍贵，反而让时间变得廉价，诱导出生命里那些俗不可耐的部分，那些通向乏味和空洞的时光。
      • - 完成了戏谑的同时，也消除了任何危险，如同生成式AI的宿命。
      • 我们加速驶入这样的时代：世界是一个全景敞开没有死角的无垠剧场，表演是一种随时可切入又切换的身体状态，真实是一声不能被听见的枪响，未来是一段连绵不断的退行。杜皮约更戏谑且忧伤地道出他的信条，“你的意见并不重要”，艺术的魔法也已经消弭——它不过是浸润的、边界不清的恶性肿瘤，在现实中繁殖无意义的浪漫和叹息。
      • 第一时间想到的竟是滨口龙介的《亲密》，追问表演的意义，是掏空自己的心，还是控制自己的欲望？再反问观众，你爱的电影是什么？是被电影骗过的一刻，散场后甜美的梦，还是八卦、争吵、虚荣和权力？
      • 選它做大電影節的開幕片比片子本身要有趣，將觀眾的觀影和片場的製作還有虛構故事（甚至說“AI導演”的視界？）通過屏幕打通。是任何從業者都會會心一笑的電影——但不是經典quip也不是什麼難得的internal joke，如果幽默僅限於此也是很容易疲勞的。
      • B＋/ 《在警局》之后最好的杜皮约，大概是这几年他的概念游戏最清晰也最直观的一次。先用漫长的长镜捕捉语言的游离偏斜，将现实和虚构的关系用最常见的情境构建铺开；而当我们以为这再次回到之前的旧把戏时，它突然将观众生生投入极度切近的身体表演强度之中，并坚定地宣告：现实的差异在虚构的过程中从未缺席。电影因而不仅是穿透现实的艺术，更是捕捉偶然与呈现错位的艺术。结尾漫长的告别中，无尽的摄影机轨道成为一种音乐性的忧郁载体。而在这种图像的节奏中，作为“人”的导演杜皮约与作为一种AI技术义肢的摄影机作着沉默的搏斗：这种与机械性的交融与对抗并非这个时代的产物，它从未缺席过，因而我们仍然能保持目光的开放。
      • 完美开幕片：既众星云集，又充满了对时下电影业内各种乱象的思考，而且还是部轻松幽默的喜剧
      • 【电影元中元😂】《第二幕》作为开幕片，确实很合适。沉闷中不时跳出一些欢快，从元电影的概念引申到AI对当今世界的影响，又是多层的叙事嵌套，呈现出“电影元中元”的状态。 前半段大量的长镜头、长对话，有些犯困，但到影片点出片中所拍摄的电影的导演是人工智能时，叙事的层次才接近架构完成，结构在脑海中完整起来，又总是想去AI的威胁。 片尾的超长滑轨，几乎已经成为每个影视民工心中的梦魇，好像也暗示着传统影视的衰败
      • 在时差还没完全倒过来的晚上看昆汀·杜皮约的片子至少不会犯困，从片头的红N厂标开始，观众就一直笑到最后。一部近乎杂耍技巧的元电影，在电影节首映的观影氛围大致近乎《银河写手》…😅电影讲述四个演员拍一部由AI导演执导的电影，但大部分情节内容都聚焦于正片之外的“废片”，用各种调皮的手法不断制造出“戏外戏”的间离效果，比如奇长的长镜头，演员直视镜头、笑场、忘词，突兀的后期音乐音效等。调侃了PTA、昆汀、卡梅隆等大导，以恶搞方式流露出对影坛zzzq、影院观众流失等行业困境的焦虑。算是一个有趣的小品吧，像是开幕式里的一环，但我很难把它放到电影维度里评价。
      • 在起初的两组交谈长镜头中，语气变化为文本注入了持续性，这依旧是一部关于文本的电影，在gpt页面输入文本（语气），输出电影（即便杜皮约在嵌套上玩再多把戏也不重要），但文本需要再深入时，语气变化却没能持续下去，所以末尾两组交谈长镜头是多么无趣。
      • 4 已然无意将嵌套和层次间的跳跃作为题眼和幽默的爆点。结尾平行而密度不均的轨道在二维平面上以投影的形式向银幕外无限延伸（又或只是半路停止？）。整部影片被修正为一种设定在空旷空间下的“逃脱”类型：人物深陷于科技改造下的无限幽闭焦虑，以戳破摄影机/场记/导演存在的方式尝试接近真实--一切将俱是徒劳，围栏已然从戏剧空间跳出，跃过第四堵墙，渗透向无限远方，即是银幕外的物理空间
      • 没人再看爱情故事、“泰坦尼克号齐声唱是电影里的事”、#Metoo、AI、抵制文化…还有时而真实时而虚构的玩弄；短短八十分钟，它承载了相当多的火力与属于作者本身的表达。大段大段的角色争执、乃至近来这种没有新意的重复很劝退，但结构上连同整个卡司又很喜欢。很参差的观感。
      • “现实就是现实”。像是一部更具象也更聚焦当下的简装版《神圣车行》，日益下沉的时代，议题交锋愈发敏感，AI和大数据算法侵入每个角落，我们的生活也没有变得更好，在这种语境内，好莱坞白左的产品还有意义吗？或者说电影还有意义吗？对于这个问题，杜皮约用最后那个注视摄影机轨道本身的长镜头，呼唤电影诞生之初影像本身的魔法。而在外部，本片被选为今年的戛纳开幕片是对电影本体的补完，如宣言般呐喊，“第二幕结束了，接下来的第三幕将是由人类创造的最新作品，电影依旧活着”
      • 6.7 演员可以是任何人，演员无法成为任何人，表演所承载的虚实结合的特性与层层套娃的结构相互呼应；但诚如杜飞自己在发布会上所说，最终它仍是写作的文本，没有即兴，没有真情流露，来自导演/编剧的无形的掌控力使其无法真正自证。
      • 你們每個人都太抽象了。在一波接一波的「地獄笑話」之後，印象最深的地方卻是AI一直在強調自己可以規避風險達到（數據上的）最完美，但完全忽略了真實的情緒。
      • 这是疫情之后连续四年法国导演作为戛纳开幕片最短小精悍的一部，不仅轻松活泼引发众人大笑，又揉杂探讨了深层次的哲学问题，关于现实与虚构，人类与机器之间永无休止的操控与反操控
      • 以前不喜欢杜皮约的点总是在于空有形式的堆积，但在最近两部作品里，却越发能在更抽象，更重复的形式里看到情绪。AI摧毁所谓的意义，阿伦雷乃式的忧伤。
      • 剧本写的很聪明，最后不忘致敬教科书。实质还是小品(sketch)集合，不过用长traveling来完成。让直的不行的男的骂完gay再来亲亲，好手段！卡司手段高。让院线经理高兴的片，1小时15分钟，🥳，从早排到到晚6场没问题～ps: tjr misogyne
    • 豆瓣 6.4 TMDB 5.25 正片
      Hors du Temps
      2024
      喜剧片
      法国

      暂停时光

       Hors du Temps
      • 豆瓣网友的评价
      • #10292. 74th Berlinale-主竞赛。这个分数纯属表示喜欢。影片问题显而易见——思考不够深入，格局太小太甜，更像是一部2021年拍出来的电影。但这片真是处处打在我的点上，导演用分散在全片多处的、自己解说的散文电影段落做节拍器，实际上拆解了片中的剧情段落，使得所谓剧情段落在自指之余也变成了导演在疫情期间写作行为的一种视觉化“预览”，这对话写得真是令人舒适，掉书袋也不招人烦。当然我觉得虽说不能要求阿萨亚斯去写更尖锐的社会议题，但还是应该再多一点自嘲精神甚至自我解构得更彻底一点，而不是就停在2020或者2021的认知水平上……
      • 如我这般向法式知识分子做派靠拢的阿萨亚斯粉丝，也看得很不耐烦。作为一个经验国内隔离三年的普通人，看到一个如此中产法国导演，因covid而得以在法国乡下的祖宅中过着无关痛痒的度假时光，悠闲到生出了对家族历史的感伤——往好听了说，阿萨亚斯沉溺在自己世界，不关心世界；往难听了讲，欧盟公共基金持续资助这样的私电影，凭什么，纳税人真的想看你家里那点歪瓜裂枣的事情吗？回想《夏日时光》中动人的家庭生活（同样也是一段私时光），阿萨亚斯这十多年，怎么了？
      • 纯粹生自己的气，花两个小时看老白男在自家别墅怀念covid时间。睡着十分钟醒过来无缝衔接，是我无能打扰了。
      • 另类的自传体疫情电影。诚然疫情时间的封锁带来的大多是恐慌及忧虑，而本片并非在恐慌忧虑之下描写苦难，也并非像某地人民一样执行时令时期的歌功颂德，而是用生活中的自然哲学去一点点解决问题，面对问题，也使生活增添几分额外的情趣。作为游客而言，被封锁了三年的我格外珍惜在柏林的每一秒钟，但这并不代表我们需要对苦难进行遗忘，也确实需要另外一种手段去记住，无论是痛苦，还是欢愉，亦或是痛苦的欢愉。
      • 阿萨亚斯差不多得了，哪怕从最贫瘠的自传体来讨论，这种蜻蜓点水式的“我最近对xx感到emo“的念白方式”也缺乏诚意得令人厌烦。再这么拍下去，欧洲应该出台一条老白男拍片前先备案，准许之后再拍摄的法条
      • #Berlinale24# 拍得很可爱啊，虽然理解为什么大陆观众不喜欢此片，但从什么时候开始格局小可以成为攻击一部电影的理由了？怎么可以要求别人对离自己如此遥远又如此魔幻的另一种现实感同身受？这不是电影的错！这部电影真正的问题是作为essay film其中essay和film两部分几乎完全没有互文，观感太割裂了。
      • 还可以 但能理解为什么中国观众打低分 毕竟乡村大别野 打网球 离眼前的苦难太过遥远了
      • 法国小布尔乔亚以高姿态笑侃新冠，难蚌，毫无共鸣。旁边德国人一词锐评: oberflächlich
      • 6.5。阿亞薩斯在確知Covid所帶來的巨大悲劇之後，仍舊選擇真誠分享其初次lock down時期的私人日記。他本人以小說式的主觀記敘口吻，用旁白講述著家族史、鄰里變遷與祖宅附近的鄉村風光紀實，並穿插著演員們對他和弟弟期間生活經歷的重新演繹。此種來自三年後的回望視角帶著更多的猶疑和自嘲，並使其重建家庭關係、日常生活以及紀念往生親屬的努力尚具備在一定程度上跨越自身階級侷限的可能。
      • # 74. Berlinale Wettbewerb 3+ 虚实结合，一次真诚的分享
      • 啊 比老中过的好太多是什么新知吗？瓣人在抱怨什么？
      • 个人最讨厌的一类法式电影。
      • 【1732】老钟人看了会破防的程度，但是看保守派和自由派吵架真的会笑…唉，你们法国知识分子。
      • 实在是一般
      • 轻松的小品，观感愉悦。有时候人类并不需要多么深刻的自反，我们需要的是一直想把喜欢的锅弄干净。
      • 3.5，还是挺不错的。每一个定镜头都并未让观众长到可以尽数欣赏，它被私语的画外音进行串联，却能感受到被拍摄的空间切切实实的时间停止(或许是第一次能明晰感受到定镜头的反面作用)，而这种隔离场与yq的契合，为私人化宣泄提供了一个匹配的空间
      • +，找不到《双面生活》充沛的情境。
      • 有点想念《夏日时光》了。很可惜大多数时候都是一种无关痛痒的流水对白。其实essay film的出发点真心不错，但是为什么就不能更彻底和深入一些，将essay那部分继续发扬下去呢？@Berlinale74
      • 没甚么意思
      • 74届柏林主竞赛，加入自己真实情感、经历的虚构会显得格外真实，拍法也完全写实，阿萨亚斯极度私人的表达，或许人只有在停下来的时候才能好好看看自己。

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