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    陨落之星 L’Étoile filante (2023)

    最近更新: 2024-08-22 正片

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    　　曾师从法国默剧大师贾克·乐寇的多米尼克·阿贝尔与菲奥娜·戈登这对比利时夫妇在电影界一直是非常独特的存在，他们擅长承袭自默剧伟大传统的夸张肢体表演，风格常被形容为“诗意滑稽剧”。本片是他们的最新作品，讲述一个曾参与恐怖袭击的前社会活动家多年后因面临受害者报复而与妻子和好友 谋划逃亡的故事。这部影片在以往的梦幻喜剧色彩上更注入黑色电影元素，欢乐中带着悲观和虚无，彰显他们在创作上的愈发成熟。

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    • 豆瓣 6.7 IMDB 6.7 正片
      Il sol dell'avvenire
      2023
      喜剧片
      意大利

      未来的太阳

       Il sol dell'avvenire
      • 豆瓣网友的评价
      • 一些還好吧的老調重彈，It’s so ironic that the “WTF moment”is indeed the WTF moment of the film，最後一段拍出了La La Land的感覺，一種很形式化的團結和關懷，Red歷史的指涉也正如一個導演在片場的獨（和諧）裁politics倒塌後，重新相信語言相信個人情感，全世界電影民工團結起來，影像會有光明的未來！不說了，看點新的去。
      • 迟暮的老人仍在无休止地追问，关于政治、艺术与爱情，他笃定经验主义，却已不相信语言的力量。他持续观察并记录着时代的裂痕，盼望用歌舞的幻觉弥合分歧，唤醒人类的团结友爱。这是莫莱蒂的痛苦与荣耀，尽情拥抱伤感，天真地老去，热情地老去。
      • 重看4-改3。莫莱蒂一把年纪了能不能不要随地大小爹，真的很不礼貌，全程都是让我考考你。
      • 很多意大利导演到了老年，会像费里尼一样来一次半自传性的表达。本片中有《甜蜜的生活》，结尾的设计也指向了《八部半》，大约证实了费里尼对莫莱蒂的影响。 南尼·莫莱蒂亲自主演一位导演，讲笑点满满的片场拍摄故事，结构是戏中戏。虽是喜剧，影片给我的观感并不好，它的幽默里自嘲的成分不够多，嘲讽他人的元素却不少。有时很好笑，但我只能理解部分笑点。全片很松散，与费里尼的区别在于，莫莱蒂欠缺自省精神。2.5
      • 莫莱蒂讲意共史、莫莱蒂唱意大利流行金曲、莫莱蒂带领大家跳舞游街…实在太自我中心了，幽默中已经太多不堪，真诚但也毫无新意了。各种电影引用乃至自我致敬：莫莱蒂披上自己在《金色的梦》（四十年前的片子了…）里的外套，坐在沙发上开始看一部雅克·德米；还大肆讲述自己对基耶斯洛夫斯基对卡萨维蒂斯的评论，太说教了…Mathieu Amalric很惨，演了个疯癫的法国制片；韩国人做接盘侠也很冤大头。有几个有幽默还不错，比如Silvio Orlando演的戏中戏男主和莫莱蒂自己演的戏中戏导演都对上吊自杀的戏摩拳擦掌，争相要表演，笑死了；还有就是莫莱蒂和Amalric两人在夜间罗马骑滑板车的画面，也很好笑。在《三层楼上》里莫莱蒂还有勇气让自己演的角色死掉，给年轻人留下生路。这部里怎么又出来讲道理了呢…
      • （2+）是最不喜欢的莫莱蒂作品之一，这部能进今年戛纳主竞赛可能只是因为他是莫莱蒂。不知道是说教味还是对自己的讽刺（我更偏向前者），让人看着不适，缺少了早期作品（如《红色木鸽》《弥撒终了》）里的轻巧，也没了中期作品里的细腻，只剩下现在的叨叨叨和好听的歌，对着电影行业和政治历史一顿输出；还我《儿子的房间》《我的母亲》的那种莫莱蒂！（不过他球技不错啊）
      • 【4】自恋和说教确实也分水平，在本片我看到一位老人直面衰老的境况，同时又坚信他所奉行的一切，并充满热诚地分享给他的观众。
      • 有被莫莱蒂随意的自我感动尬到
      • 一个老师问三个学生，你们用什么东西可以将一间屋子填满。第一个学生找来了稻草铺满了地板，老师摇了摇头。第二个学生找来一根蜡烛，顿时屋子里充满了光芒，老师还是摇了摇头，因为学生的影子没有被照到。 这时第三个学生Nanni拿出家中珍藏的意语CD播放，没一会儿好听的音乐便充满了整个房间。
      • 4.5 近几年来保守派感伤怀旧元电影的完全反面：一部完全关于当下的作品，以最幽默的夸张变形和肆无忌惮的混乱狂欢，指向这个时代最沉重的内外世界双重危机。莫莱蒂不仅没有“老”，而且依旧是精力无限、诚实热忱地站在最前沿，召唤过去电影的精魂和未来世界（不存在）的希望呀
      • 魏书军？味儿真冲啊。
      • 片中的导演觉得现在的年轻人拍电影不cinema，大概是斯科塞斯说过的话题，顺便黑了Netflix的大数据和190个国家，结果最后还是自我怀疑，接受了改变。莫莱蒂大概是在拍一部伍迪·艾伦式的喜剧电影，但处理的并不喜剧，靠费里尼的狂欢来升华故事，有趣之外，难免有点违和。不过这年头大导演可以90分钟讲完故事，在时长上节制，就是一种值得好评的美德。
      • 不是所有人都干得了伍迪艾伦的活……
      • 通过元电影结构，自我致敬的同时也致敬电影。 幽默小老头的风格令人联想到另一位幽默的小老头伍迪·艾伦。 人们借用电影艺术自我表达的同时也避不开以之为矛，揶揄讽刺，其本身无可厚非，只是区别在于有人的高级，能让被讽刺者亦为之喝彩，有的人则露骨，被人一眼识破。
      • B-. 十分真诚的自恋。想拍一部《八部半》，却没有费里尼把自己生生剖开的勇气，最后就在“我就是个无法适应时代的老古董”的自嘲表象下猛烈进行了一波观点输出。WTF moment的确让影院大笑，但靠幼稚化嘲讽对象来实现的“喜剧”，实在是不太保值。2023.5.24 Debussy
      • Moretti竟然拍了一部电影来批判Titane，哈哈哈哈哈哈，太Moretti了。不知道Ducournau作为评委看到说了些什么。结尾虚构的美好世界，虽然听上去就很幼稚，但还是💪🏼🍀🏝️🎉🍭🤹‍♀️～
      • # Anteo 导演映后 【A】莫莱蒂依旧进行着他的片场游戏，仿佛调出了「亲爱的日记」里的幽默与自我，但不再只是与角色平行的陪伴，而是不断在干涉，打断，甚至竭力的话语里强调着导演权力，却仅仅是力不从心的无力。虚构中混杂着类型的变奏，召回了歌舞的共振与历史的严肃，在幻想中对角色诉说，在喜悦中共存对于时代与创作的感伤。未来太阳升起，而电影仍会继续。
      • 回望那个对纯粹的理想主义充满追求与笃定的年代，从政治到生活再到电影，深深的怀旧情绪却又总是毫不回避的被当下入侵、扰乱和打断，更为坦诚的是并未将身处当下的手忙脚乱归结于客观的时代症结，也有源自主观层面的无所适从，却仍然怀揣着哪怕已然被遗忘或错位的红色浪潮洗礼下的本能意志试图去修补与和解，并终于从中回味到过去，和体会到未来，一种勇敢的幽默，又或一种幽默的勇敢，即使步伐早已年迈，依旧在尾声欢庆拍摄结束＆革命胜利的游行人群中迎来了最后一镜，莫莱蒂冲着镜头挥了挥手，并不是告别，而是继续前进的问候和致意。
      • A didactic meta film with posturing obsolete narcissism
      • 当我们以为夜晚的红色是要涂抹出政治口号，其实它只是在报出影片的名字——纵然还是那个热情的，幻想的莫莱蒂，但在这种急迫之中，观众与作者（也就是“演员”莫莱蒂和导演莫莱蒂）之间的距离似乎也被抹除了，但这曾经是令莫莱蒂电影变得微妙的最大秘密。
    • 豆瓣 7.4 IMDB 7.0 正片
      Yannick
      2023
      喜剧片
      法国

      扬妮克

       Yannick
      • 豆瓣网友的评价
      • 多来点这种一小时的电影，世界会变得更美好
      • 用户画像很典，像是贴吧或虎扑用户无意闯进你瓣看到大家各种阳春白雪自得其乐然后舞台一掀吼道你们这是弄啥嘞老子来教你们做人然后就旁若无人地开始随地大小爹（外加随地大小便）。整个故事最开始的着力点还是蛮对味的，之后的发展也算是很有巧思，展现了不同层次、阶级的人在掌控了话语权之后对于场域内舆论导向的影响。但问题在于，并没有写出这种话语权在不同群体之间的流动，而只是短暂呈现了对这种话语权的暴力掠夺。完了还讽刺了上层对于所谓“弱势”的同情，Yannick掌握话语权性骚扰观众时无人吭声，但他被枪顶着头被羞辱的时候女主演又开始同情起他来。整个片子就像是一场合谋，不在场的导演、台下吃瓜的群众、一个跳梁小丑和几个自怨自艾的演员，完成了一场对于我们真正观众的“冒犯”，只有片中中途离场的白发老人选择了置身事外。
      • 昆汀·杜皮约现在是每年一部小成本荒诞喜剧，效率贼高。但他的片都有一个通病：开头三十分钟炸脑袋的精彩，后面逐渐烂尾，不管不顾了。这片开场观众与舞台上戏剧演员互相不吊的场面笑炸了，但随后就没了大招，逐渐落回了套路。他真应该找个合作编剧专门给他写下半场。
      • 笑死，扬尼克长得真像加纳乔
      • 多半星给时长，这在电影日趋三小时的时代里尤其清爽舒适。祝愿大家当人质的时间短一点！
      • 76届洛迦诺主竞赛。全程处在单一场景，男主演的很精彩，当你想要在无聊的生活中为自己发疯一次、感动落泪一次，最后还是会被那些称作“现实”的人扼杀。杜皮约的电影总是巧而精，有着自己特有的恶趣味且富有表达，但是想要如此就会出现很多想当然的情况。
      • 3.5，比杜皮约前面几部加起来都好笑，想必是他心中的《一个绝望的人》。建立了一个不动声色的剧院结构，但本质上是关于人的。放飞的心意踏着谨实的步调（视觉上的严密与高强度的文本），而正因抱怨都来自朴实的生活，嘲弄才变得率直而不轻蔑（不像鲁本）。结尾当然是令人触动的，一个不入流的戏剧演员和一个不懂丝毫戏剧的白丁，在此时体会到的，是戏剧中观与演的魅力，还是与他人产生联结的共振呢。而从话剧到脱口秀再到电影，到底是什么会带给观众真正的快乐呢？果然关于生活与艺术的关系，一如既往地令人好奇。
      • +
      • 特别特别简单，这种简单又精良的本子真的好难得，虽然前期有点难入戏，但是中后段真的很不错，会觉得不过瘾会有点戛然而止的感觉。 Yannick这个角色本身及其恐怖，自大、极端、能够随意指点别人却不能被指点、会将自己的糟糕生活归结于不公、我不喜欢的就是不好的别人也一定这么觉得…那种自大和狂妄是现实中随处可见的，是那种特别特别“男”的角色，是那种“我男我也”、“我女我也”的道德绑架和逼迫认同。 权利的不断更迭，也只有掌控者在改变，对权力的压迫会随之发泄在别人身上，很“美”的社会现状。 最喜欢是最后Yannick最后的眼泪…演得太好了。
      • Quentin Dupieux现在走洪常秀路线：半年出一部片，时长硬凑到一小时😂套路没变，还是搭建起一个荒诞的框架然后看人物在里面的反应，但至少演员表换了，主题也是新的。这次的题目我还挺喜欢，不仅涉及文艺作品乃至文艺工作者自身的定位问题（观众在哪里？），在更广泛的意义上说，男主Yannick从“感到没有看爽”到“我要自己写剧本让你们演给我看”的姿态就是政治讨论中说到的那些代表性缺失、政治话语脱节引发的反体制话语、反智情绪、民粹运动…片中Yannick和不同观众的对话在让人捧腹的同时也充分展现了阶级/地域等区隔之下不同群体间的对话有多不可能。结尾处导演先给了一个其乐融融的温情场景，但最后一个镜头又给了即将进入剧院的防暴警察，预示着激烈冲突与可能的悲剧，也算是对法国近期状况的不遮掩的比喻了。
      • 年度最佳喜剧片，前几天看影评讲May December在英语语境里是忘年交的意思，在法语中这个意思通常用马克龙替代，这不法国人就来调侃了，电影里扬尼克指着一对母子说，不敢随便定义你们的关系，因为现在总有一些奇怪的情侣，你们知道我说的是谁。
      • 荒诞简洁恶趣味的概念引入，左手调侃演员自作多情，以寡才为借口绑架观众浪费时间，右手嘲讽民粹野蛮反智，拿暴力作手段抢占道德高地为非作歹，两边都骂了一圈，最后拿“真诚才是艺术和生活的必杀技”无聊鸡汤一顿共鸣——这到底是昆汀还是毒舌独立鱼啊喂
      • 很可爱的一部电影，以枪喻指权力，把各类社会学理论拍成喜剧大电影的感觉。开局“请假赶路购票看戏却不开心”的抱怨，是艺术的门槛与目标，包含了观看者付出的条件性、额外劳动。后面三轮权力与话语权的反转，则是调侃艺术场域内的权力关系，同时也点明社会运转的规则之一，是上位者的控制欲。
      • +
      • 日观肚皮月可以增寿。剧场的一大优势就是可以让肉身直接冲撞，而杜皮约不仅发现了这个特点，也带来了不同阶层对艺术的期待、思考和评价标准，带来了（一如既往）锋利的中产和人性批判。枪的流转凸显出权力的运作机制，而最终枪来到了暴力机器手中，也讽刺性地、寓言般地指出了在这个由繁复的艺术纹饰装点的血淋淋的权力世界里，话语到底在以什么作为支撑，什么是最重要的，什么一点都不重要。
      • 8.1 放弃了他最热爱的视觉奇观或叙事诡计，如此朴素地运用一场闹剧探讨剧院空间内观众与表演者的权力关系，最后警察的出现与前文中缺席的导演似乎是一种互文，指向了在社会秩序／艺术创作中的核心掌控因素，置身事外的真正暴力机器。
      • 粗暴的影评人质疑编导，绑架观众，为难演员。一旦代入这种身份，简直要笑死了，辛辣讽刺创作者评论者和观看者的关系，最后是审查登场了，谁拥有武器谁就拥有话语权
      • 很好的构想，枪作为艺术创作中“权力”象征，也指向了现实世界的权力生态。后面走偏了，批判力度少了很多。
      • 什么艺不艺术，同志们，要明白枪杆子下出政权。
      • Comedy of Terrorism. 结尾过于浪漫。
    • 豆瓣 7.6 IMDB 7.4 正片
      Nu aștepta prea mult de la sfârșitul lumii
      2023
      剧情片
      克罗地亚/卢森堡/法国/罗马尼亚

      不要太期待世界末日

       Nu aștepta prea mult de la sfârșitul lumii
      • 豆瓣网友的评价
      • 罗马尼亚人真的跟老中人没有血缘关系么？
      • 可以用TikTok换掉一张脸，也可以在Zoom里一键换掉脸以外的背景，电影又在结尾更悲观地告诉我们，几块绿色纸板，你可以轻易换掉一切。两年前，几乎是拍出了第一部真正的疫情电影的拉杜·裘德在诘问道德的虚伪，现在他与我们都早已发现道德，尚还是虚伪中得体的一面。纯真年代出租车上的几次交错就能紧紧系起两人的绳结，如今开遍灰暗的街道，找一个能博到观众同情的谎言。虚假的尽头则末日般走向人际信任的消解：怀疑悲悯，怀疑动机，怀疑痛苦。与此同时，拉杜•裘德也同样在怀疑电影：它们不是为你演，只是希望你伤心。所以那个事故与视觉上犬牙交错的长镜如此必要，人心难测，小心被骗。最后一幕女主不经意的“无情”则转瞬打破观众长时间跟随她的共情，失落迅速攀上心头：不要太期待世界末日，今天也许更糟。
      • No.10092。2023洛迦诺评委会特别奖。7分。拉杜·裘德掉书袋不是一两天了但是真的没有哪部像这部聒噪到令人反感。密集引用就状如片中抖音小视频一样信息过载且处处透着炫耀劲儿，砍掉一半差不多吧，之前他爱读书爱引用可以说是优点，这一部就是吵闹……除了抖音滤镜之外其实所有手法之前都用过了，并行对比见《元帅的两次行刑》（这部倒是数据库思维方面提升了一些），散文电影前面一大堆了，档案玩法前面也一大堆了，最后那个长镜头不仅自我重复《世界上最快乐的女孩》而且完全照搬阿巴斯的《橄榄树下的情人》。虽然片子切中了不少时代病，但是要真有导演敢TM这么聊天还不被剧组人锤死吗？
      • 9.1 拉杜裘德的《周末》，大罗马尼亚娜娜的一天见闻，如此下沉低俗又坚定立场地抓紧当代语气的荒谬与可笑。可能正是有彻底放下道德底线开地狱笑话的勇气，才能如此精准且有力地抨击这个时代的疑难病根:一个娱乐至死的永动机，每个人都深陷其中，每个人都在推波助澜。如今的"真实"已然比世界末日还要罪恶不堪，只能从过去的"虚假"之中寻求慰藉，但也许这世界一直都是一滩烂泥。
      • #GH60 都說惹，哈杜裘德才是披著流氓皮的真知識分子，而奧斯特倫德太像藝文速成班年費會員惹。坎城把奧斯特倫德捧上了天，怎麼柏林推銷不出來一個哈杜裘德呢，只能說可憐的柏淋。開玩笑，不管影展的事，其實沒有故意要並置對比二者，只是正好連續兩天前後腳看完，不由得做些聯想，拍謝🙏
      • 真的很喜欢啊啊啊啊 作为一个学新闻学传播的广告人 真的是我私人很喜欢的内容 方法和语言 俏皮话电影 活在烂世界上 普通人的愤怒是什么样的 不是发疯杀人而是无意义发疯
      • “More nothing.”广告业、短视频……几乎是我在这个时代最讨厌事物的合集。通过一个PA严重缺觉痛苦工作的日常拍传媒变态与人之异化的齐头并进，内里都是真正的虚无。各类“症状”塞得太满了点，但很喜欢其中的黑色幽默。一部拍给影评人/知识分子看的纯粹电影节电影——倒也不是贬义，只是观影门槛立在那儿了：你至少得对流行文化和影史经典有足够了解才能明白作者安排角色一本正经讲出来的好笑或不好笑的笑话有多滑稽。得了解基础罗马尼亚历史来看关于政治的吐槽和安插的出租车女司机段落，最好还看过些裘德其他作品大致了解他的创作方向和风格，不然铁定一头雾水，哈哈。
      • 左出右进，犬牙差互，在历史和当下、东欧和西欧、现实和虚拟中作无比自由以至癫狂的运动。从《发狂黄片》开始，拉杜·裘德开始描摹出未来电影的样子。在他这里，煞有介事地讲个故事已经成为那么虚伪做作又顽固不化的一件事情，电影只在为腐朽的体制内外每个拙劣的、看似毫无美感的、不平等的要素平等赋权之后才重新焕发生机。
      • 年度十佳。拉杜裘德就是当下最接近后期戈达尔的人，他知道如何编排让观众在精确的时候看到需要看到的，听到需要听到的，以任何形式。A面轻松地并联各种类型，阿巴斯式的驾驶影像，纪录片式的访谈录像，短视频中的合法副本，还有古典风格的footage支线，却细腻勾勒出资本驱使下底层影视工作的女性形象，整了一个Z时代的让娜迪尔曼。B面是比肩蒙吉的长镜元电影，连默片都整进去了，所有这些都犀利地剖解到罗马尼亚后疫情的社会生态，一种世界末日都难以瓦解的顽疾。(Nina Hoss让人惊艳。
      • 后Covid时期的幽灵本体论：来自极权主义后期的胶片影像突然被减缓，一方面作为某种uncanny，另一方面，它正是Zoom等诞生于Covid期间的远程办公软件在不稳定的网络信号状态下所呈现的数字glitch，后者的存在实际上构成了资本的非人加速，持存至例外状态完全解除的当下，使得阶层问题的对立，以及accident的暴露更为明显，在影片中，它通过Angela不断重复的“驾驶”档案化为灾难的图像的博物馆，档案正是资本-国家尝试通过propaganda影像掩盖，修改，缝合之创伤的反面；但与此同时和上一部类似，《不要太期待世界末日》将熵作为绝望的出口，拥抱了反讽与达达主义，它从不讳言短视频是电影的未来，通过粗暴且政治不正确的AI假脸庆祝电影这一自诞生起即表现为亲资本性的“邪恶”媒介的死亡。
      • 荒诞末日，抽象艺术，大中国娜娜，保尔柯察铁看了会沉默，范小勤，完颜慧德看了会流泪，uber司机顶着困乏烦躁焦虑自掘坟墓式的忙生忙死，灾难艺术家和被拿捏住软肋老百姓间的虚伪对话，民族的就是世界的。乌维鲍尔客串笑尿，整个把讽刺意味提升了一个level
      • #76 Locarno Film Festival 4+ 再一次与当下的真实世界（后疫情、战争、政治局势、Tiktok）紧紧联结，却也是延续以往“讽古讽今”“辱己辱ta”内核之下的一场“论文电影”新实验。因此在黑白影像里当下的对比之下，多彩而温暖的Communist年代也会复古式地丢帧；References不再整齐地排布在属于自己的部分，而是紧跟生活化的论点之后。失去了集中爆发的强度，但在结尾将近40分钟（？）“镜头中的”长镜头后，电影结束于一种戏里戏外共振的荒诞的绝望。
      • 这样开车迟早车祸，如果一直只能看这种电影，别说我还挺期待世界末日的。
      • 拉杜裘德的电影，仿佛一个镜头、一句话就是一个戏谑的段子，但它并非是简单的段子拼接，而是对罗马尼亚的拆解。上半部分两个对立时代的影像交叉前进，在对过去的逐帧慢放，现在的科技图像混淆下形成虚实不清的诡妙联系，又在两个女人的相遇中完成对这个国家时间的拆解；下半部分将一个长镜头的拍摄现场至于新旧时代的共同空间中，真实被资本不断压缩，工人的利益不断被抽尽，到最后一切沦为绿幕上一块块虚无的谎言，完成了对这个国家空间的拆解。总体跟前作相比，这部作品的讽刺力度显得更佳
      • 睡得难受，能get到的点感觉也都挺浅的……
      • 可以在最后一幕重温罗马尼亚新浪潮最经典的“强设计下的时间剥削”。面对电影的社会价值承载属性，裘德不再像上一代作品一样被动承压。他理解电影首要的始终是娱乐性（观赏性），且娱乐本身就是一种强有力的意识形态表达，并不等于对现实问题的回避。不考虑通过情绪上的压制去表意，而是极致彻底地将一切乐子化，完全不设置底线意识和道德包袱，肆意践踏每一类人。博比塔无疑是最符合现下的“影帝”级别角色，一种令人艳羡的处世姿态，一部属于抽象人、乐子人的时代电影。
      • 当然不该期待它变成另一出Holy Motors，但谁又能说这场无尽的驾驶不是一种对自身的拯救呢？正是Angela的驾驶为裘德提供了一切，从摄影机的位置到松散的节奏——在“老电影”，也在当下中，衣服的亮片闪烁在倦怠的工作世界中，炸醒了黑白影像，只有这样她才被赋予了思考的时间，透过车窗看到一切被图像化的过程，一个个危险而快速的梦，即便工作还在继续。难道不是只有电影能“拯救”TikTok吗？因为只有电影能更具体地理解这是怎么一回事，而拉杜·裘德热爱影像的世界。
      • 向左走是齐奥塞斯库匠心打造的牢笼，向右走是欧盟道貌岸然面具下的剥削。主题上依旧是新浪潮的国族叙事，拉杜裘德用A面B面的对照进一步揭示影像本质是可被操纵的意识形态工具。无论处于政治光谱的哪一极，都有借助影像型塑政治合法性的需求。利用黑白彩色切换和不连续剪辑以摒弃经典叙事自有其代价，使电影变成了一场智识游戏，所谓高阶观众得以在其中找到自己的意识形态批判玩具尽情玩耍，就像Angela一样以极尽嘲讽的虚无在tiktok上扮演红丸教父。这当然是一种高姿态，甚至是一种抽离，但面对这个处处在挥刀向更弱者的洼地，呐喊半天确实不如揶揄半句更容易获得精神胜利。
      • 一场让人困倦出神的观影之旅，一如平日里疲于奔命的工作流程，亦似年轻安吉拉那样身陷时刻四处奔波的困境之中。这也是一部后现代公路片+戈达尔[周末]般的躁郁论文电影。各种贴近当下的挪用、戏仿、玩梗比比皆是，不同媒介影像拼贴，碎片化、无所不能又虚无浅薄的短视频影像席卷全球，一切都成了符号化的图像，可以任意修改变形和剪辑。空间也成了亮丽精美却悬浮不实的符号化背景，超真实泛滥过剩，而诚挚的情感与本真的生活却愈发稀缺。如果说前面的两小时有些过于冗长单调（不过，适时穿插的旧时彩色电影片段以及对美化浪漫影像中偶尔露出的不和谐裂隙的慢放，确实挺有想法），后四十分钟的一镜到底段落就是让人眼前一亮的华章，资本-科技体系对现实的肆意扭曲删改及对真实鲜活个体的凌虐，暴露无遗。（8.0/10）
      • 今年最重要的电影之一，攻击性在嬉笑怒骂的摆烂中一览无余，影像与爱的挽歌。
    • 豆瓣 7.0 IMDB 6.6 正片
      Daaaaaalí!
      2023
      剧情片
      法国

      达达达达达利！

       Daaaaaalí!
      • 豆瓣网友的评价
      • 名字里是达利，其实看着就总感觉很布努埃尔，神父的多次出场当然是最明显的表现。找了下评论看，果然还有至少这些比较间接的引用：多次要拍电影总不成功——《资产阶级的审慎魅力》里永远吃不成的饭局；几个演员演同一个达利的不同侧面——《朦胧的欲望》里Conchita的两面由两个演员饰演……甚至一开始那个达利穿过隧道走到的海边的石头山让我想到《黄金时代》里也有这么一个海边的石头山……总还是觉得这个片子装置太花哨，到后来就有些重复了。而且把超现实主义完全归结到荒谬这一个侧面上，总还是有点片面。有几处提及当前演艺界性骚扰的现实，也只是蜻蜓点水地提了一下。另外，这片子法语名字里有六个字母a，据说代表着六个演员先后扮演达利，可豆瓣这个中文译名里怎么只有五个“达”？！！
      • 第48届香港电影节第5场。当古怪的杜皮约拍古怪的达利，玩起了时间和空间的迷宫。
      • #HKIFF 哈（哈（哈（哈（哈）哈）蛤？）哈）哈！疯疯癫癫的杜皮约越来越无厘头了。
      • 无数层梦境嵌套玩出的超现实荒诞，非常达利，非常杜皮约
      • #10253. 53rd IFFR-Limelight。前入围2023威尼斯展映单元。本片对套层梦的玩法可能也算是影史级别的极致吧，数了数可能都有六层？而且这个套层梦居然还能正反两用，实在是太厉害了。多身体人物虽然不算新鲜，但是放在“超现实主义”的情境下也算翻新了套路。影片有不少把超现实主义绘画和达利画作用作电影元素的段落，结尾这个三套层也真得很招人喜欢。不过影片女主角这条线写得真得是垮塌……不然何至于只是一个威尼斯展映啊！
      • 倒不如说，昆汀杜皮约想借用达利的古怪，去构建自己人设的古怪。秀来秀去，感觉这不是达利的故事，恰是导演自己的脑洞世界。
      • 最吸引我的还是一开始那没有尽头的酒店走廊戏。#HKIFF 48
      • 2024.05.31. 百老汇电影中心，法国五月系列放映。好几个达利，好几层嵌套，77分钟短小精悍的趣味小品，蛮舒服的一次观影。
      • 4.5，好像是第一次从杜皮约无止境的游戏中感受到一些连贯且统一的情绪，人物自己也为反复的形式而失落。
      • 无穷嵌套，蛛网叙事，熵减奇观，达利宇宙。Ça c’est encore plus Daaaaaaaali!
      • 法国男演员大联欢
      • ＃Venezia 80 5 omggg，杜皮约这次借题发挥，利用达利怪诞的形象和超现实的构想把梦境的超几何式嵌套彻底玩疯了
      • 哈哈哈哈哈哈使劲玩 玩死你
      • 1.一部可以不断循环播放的奇片，以花式套层结构呈现无尽的欲望之链，让人沉陷入一场永恒的长梦，一如欲望落空后的悠悠醒转继续进入又一趟迷幻旅程，以及可按意愿修改逐层退回的结尾。2.梦结构与超现实风格皆在以达利的疯狂笔触重述达利的不羁与自恋，大肆利用翘起的胡子（以利观者将不同演员都极速辨识为达利）、端上盘装电话、错乱的时间、树枝拐杖及骷髅驴等都使人会心一笑，还有实景化的达利画作。3.本片也挺有布努埃尔电影的韵味，反复受阻的欲望/进程（完不成的采访、讲不完的梦、走不到终点的走廊）恍若[泯灭天使][资产阶级审慎魅力]变奏，多人共饰一角（6位达利演员）恰似[朦胧的欲望]升级版。4.关于做梦/造梦 vs. 访谈/探寻真相（表演虚构vs.写实记录）的元电影，电视屏幕成为主要转场中介，倒放运动，颠倒采访，观看自己的电影。（8.5/10）
      • 圆方 PE，HKIFF48
      • #2024IFFR# 不愧是以达利为名的电影，现实生活中再荒诞的事情在达利的世界里也能变得很真实。重复的镜头运用和片段回现让整部电影更加戏剧化，达利的世界里他才是主宰。
      • 这脑子我是无法理解
      • 看了一集Adventure Time
      • 写实巨头采访错位电影地狱报刊预言，神父牛仔枪杀宿怨无穷梦境人已老去……超现实程度其实没达到《真实》标准，但法国昆汀的舒适区怎么拍都不会差
      • 7+，HKIFF Day1最后一场午夜场@ TS
    • 豆瓣 7.3 TMDB 5.83 正片
      Making Of
      2023
      喜剧片
      法国

      片场

       Making Of
      • 豆瓣网友的评价
      • 出了放映事故，长宁来福士应该退钱！看得好开心，映后导演居然还来了。
      • 这片很有意思，开始的时候觉得很棒，看到一半觉得还行，最后看完想骂人。结尾很烂，用保险公司就解决一切的话，那所有导演都可以称病。最后那个fis de，导演/编剧是想说我就不是啊，对。你不是。那所有人都不是吗？有多少差演员是你心里没点数吗？洗地有这么洗的？后面半部全是电影人自恋的各种阐述，也真是要脸，全世界，就你做导演/编剧/创作人最辛苦。制片主任砍预算那节更是假，你这制片主任第一次干是吗？
      • 好鸡飞狗跳的片场 好鸡飞狗跳的故事 好鸡飞狗跳的人生故事 在里面的人想出来 在外面的人想进去 文化艺术行业大概都是围城
      • 塞德里克·康：我决定采用喜剧形式，尽管这部电影显然是关于一些非常严肃和政治性的事情，尤其是通过电影拍摄的故事情节，它涉及工厂罢工、它带来的紧张局势、围绕阶级结构的辩论等等，而喜剧往往是表达真正严肃的事情的最佳方式。电影制作的世界是一个夸张的世界，充满了极度自我，很容易被嘲笑和嘲讽。这里也有各种各样相当复杂的个性——有时很难相处，有时彻头彻尾疯狂——这可能相当搞笑。演员本身也是一整章：他们可以在场景中倾尽全力，但在镜头之外，他们可能完全内向和压抑。布景是工业规划的产物，而我们却用纯粹的情感来创作，这本身就是一种奇怪的动态。这种混合有时肯定会引起爆炸。20世纪80年代，皮亚拉看着实习生的我说：“总有一天你会拍自己的电影。你会继续走下去。”他20多年前去世了，但这些话仍然伴随着我。——SIFF26
      • 三星半，我和发财跑去巴士底广场旁边的影院想看perfect days，结果没票了，于是看了这个。又是一部关于拍电影的电影，我对发财说，你们法国好喜欢拍这种题材的片子，关于虚构的虚构。导演很明显对处于危机中的工人阶级有投射性认同，应该是觉得作者电影的空间越来越小，再加上中年危机。
      • And the winner is la vie吗，我真喜欢法国人这种死到临头的幽默感🤣24上半年毁选最佳！！！
      • 3.5 法国月经片类型的电影，几乎每个月法国院线都会有类似巧思型电影出现，只不过在国内看就有一种瞬间拉回ugc les halles厅里的感觉。
      • 这片让人想起永安镇 但比永安镇的受众大得多 片场故事不是只有迷影向这一条路 相反脱离了迷影反而让“拍电影”这件事变得更加真实 这片子精神上更接近梦的背后 虽然缺乏深刻的现实文本 但依然展现了电影作为“现场艺术”的本质
      • siff26 哈哈哈哈哈好喜欢电影是烈性毒品哈哈哈哈哈
      • #2024SIFF#“【+】电影是烈性毒药”但凡涉及到元电影这个模式，拍的不搞笑不反讽不后现代就是原罪。影片前面的故事和戏里戏外的对照都算不上优秀，只能说是中规中矩的拍完笑料也没有很足。在我看来法国人做电影或者说本来的那种幽默也完全没有体现。但是结尾的解决办法和最后一个大俯拍镜头人走茶凉还是让人有所感触。不同幕间的画幅很有设计感📽️
      • 資本撤出之後，工人試圖奪取工廠自我管理，這樣的事情搞成的是童話，結果暴烈如En guerre或本片方為常態，燒掉自己或者機器，而在此之上，這片還講述了電影的失敗
      • C'est une véritable leçon de (fabrication du) cinéma que Kahn donne ici où se rejoignent de différentes strates de réalité et de complexités. Plus d'une mise en abyme ou d'un portrait d'une profession, cette vue de l'intérieur peu satirique épingle les situations délicates que le métier de réalisateur doit affronter comme ce fameux choix cornélien entre l'art et la rentabilité avec une poignée de légèreté mais pas si légère
      • #siff2024# 导演很有趣，说想在片子里表现法国电影的种种乱象，主持人很应景地接了一句中国也这样，那其实也说明没有突出地域的特点。玩making-of 的片子很多，是日刚看完的《昆虫物语》，远的有特吕弗的《日以做夜》，相比之下这片就显得很像电影里的导演西蒙不屑做的商业喜剧了。
      • 我觉得导演并没有想通过这部电影讽刺谁，如果一定要说有，可能就是期待美好结局的资方了。整个电影更像导演在表达自己对电影的一种热爱。就像片中说的那样电影就像毒一旦染上了就戒不掉了。男主尽管看着很咄咄逼人，一直在追求更多的戏份，但是某种程度上他也只不过是享受着表演，想让电影更好。我总觉得导演可能是自己寄托在某个角色上，或许是能为电影死去的老导演。而最后去巴黎勇敢追梦的小孩可能也是导演对电影的某种期许吧，这样美好的结局可能也是在照应片中那个片子不肯拍出的美好的结局吧。 2024-6-16看
      • 最後的結局就像是電影中的嘲諷一樣，被資本硬控出了一個Happy Ending。又是關於電影的電影，前半部分尚好，戲內的底層自救，戲外的劇組混亂，戲內戲外的困境相映成趣，然而後半段節奏突變，人物矛盾愈發刻意，感情線也顯得突兀，編劇似乎不知道如何收尾索性擺爛了，結局顯得跑調又走味。#SIFF2024#
      • SIFF 2024.6.21 百丽宫长宁来福士 20h40-22h35 编剧是“妈妈”，导演是“爸爸”，爸妈被各种绑J，孩子要难产了； 「这里是法国！不是TMD美国，Final Cut 在导演手里！」 爸妈是打工人，被生活的狗屁倒灶C残，孩子持续童言无忌ing； 草台班子能把项目盘下来，但是草台班子拍不出真正的电影！ 天赋：天天做梦，诗词歌赋，梦成不了现实，电影说不定可以！ 【8/10】 1 pitch sentence 推荐：🎥🎬献给 导演和编剧创作者 的 一封电影情书 ✒️ 💌 ➕1句 买一赠一 推荐：电影是个“推拉摇移躲避各种绑J的守擂艺术”，精彩可能在别处！
      • SIFF26~法国小孩都说法国电影太压抑了，哈哈哈哈哈。戏中戏的套层结构，再结合伪纪录片的视角，入则是戏中苦逼“工人”，出则戏外苦逼电影工人，有趣又有料。突然插入的，对“原创剧本”的影视化表演，以及“导演”角色的传记式先导片，将两位“导演”的人物性格托盘而出，很是高级。 请把这部电影推荐给魏书均。
      • 3.5
      • 大家都很爱看别人一团糟的生活
      • #SIFF 原片名是制作花絮（making of）。导演遭受制片人的压力，演员争夺戏份，立志成为导演的年轻人把制作花絮拍成一个孤独导演的肖像，加上贯穿其中的法式自嘲、感情纠葛、片中片（墙上贴着的海报透露叫《工厂》）的工人故事，都是熟悉的配料，构成一部娴熟（但也无新意）的法国喜剧。
    • 豆瓣 6.9 IMDB 6.5 正片
      Le Deuxième Acte
      2024
      喜剧片
      法国

      第二幕

       Le Deuxième Acte
      • 豆瓣网友的评价
      • B. 从对“政治正确”抖机灵式的戏谑出发，在“戏中戏中戏”的层层嵌套中上升到表演的本质、电影的使命与未来，乃至如何定义真实。但杜皮约无意回答其中的任何问题，每个看似建立起议题讨论基础的场景，最终都会被一个喜剧式的“反转”推翻（即便结尾看似最核心的“何为真实”的哲学探讨也不例外）。于是这场看似热闹的元电影游戏在不断的自我否定与消解中走向虚无：没有答案，不知去向，就像最后一镜中无限延伸的摄影机轨道。作为纯粹的结构实验和演技大赏足够有趣，反倒是那些语调不明的“讽刺”显得画蛇添足：当它已主动选择触及社会评论的场域，闪烁其词真的还是种选择吗？2023.5.14 Debussy
      • 虽然是圈内笑料和元电影，但杜皮约嵌套式不断打破虚实界限的结构依旧很奏效，曾短暂用过的片名是“致我们美丽的职业”，让演员表演和演员本身在虚构和“真实”之间不断穿梭，在重叠反复的虚构中试图触及到“真实”。片尾蔓延的摄影机轨道让电影像一列不知道开往哪儿的火车，是杜皮约面对科技发展和社会变革对电影未来和意义的疑虑。虽然一些梗某不如其它梗那么奏效，但依然不失为很棒的开幕片选择，似乎让人期待这届电影节能提供某种答案。
      • @CannesBazin 这一次如果在最开始，演员/角色的内与外还创造了部分歧义的乐趣，三十分钟之后，我再一次困惑于昆汀·杜飞做电影的动机。或许他就是一个彻头彻尾的虚无主义者，深陷于一个无限嵌套的怀疑论结构中，满足于创造一些浮皮潦草的笑料。但这既没有办法于生命有所慰藉，本质也不有趣，随着嵌套的深入，一种于人于世界的麻木乃至厌恶油然而生。他的电影没有让时间变得更珍贵，反而让时间变得廉价，诱导出生命里那些俗不可耐的部分，那些通向乏味和空洞的时光。
      • - 完成了戏谑的同时，也消除了任何危险，如同生成式AI的宿命。
      • 我们加速驶入这样的时代：世界是一个全景敞开没有死角的无垠剧场，表演是一种随时可切入又切换的身体状态，真实是一声不能被听见的枪响，未来是一段连绵不断的退行。杜皮约更戏谑且忧伤地道出他的信条，“你的意见并不重要”，艺术的魔法也已经消弭——它不过是浸润的、边界不清的恶性肿瘤，在现实中繁殖无意义的浪漫和叹息。
      • 第一时间想到的竟是滨口龙介的《亲密》，追问表演的意义，是掏空自己的心，还是控制自己的欲望？再反问观众，你爱的电影是什么？是被电影骗过的一刻，散场后甜美的梦，还是八卦、争吵、虚荣和权力？
      • 選它做大電影節的開幕片比片子本身要有趣，將觀眾的觀影和片場的製作還有虛構故事（甚至說“AI導演”的視界？）通過屏幕打通。是任何從業者都會會心一笑的電影——但不是經典quip也不是什麼難得的internal joke，如果幽默僅限於此也是很容易疲勞的。
      • B＋/ 《在警局》之后最好的杜皮约，大概是这几年他的概念游戏最清晰也最直观的一次。先用漫长的长镜捕捉语言的游离偏斜，将现实和虚构的关系用最常见的情境构建铺开；而当我们以为这再次回到之前的旧把戏时，它突然将观众生生投入极度切近的身体表演强度之中，并坚定地宣告：现实的差异在虚构的过程中从未缺席。电影因而不仅是穿透现实的艺术，更是捕捉偶然与呈现错位的艺术。结尾漫长的告别中，无尽的摄影机轨道成为一种音乐性的忧郁载体。而在这种图像的节奏中，作为“人”的导演杜皮约与作为一种AI技术义肢的摄影机作着沉默的搏斗：这种与机械性的交融与对抗并非这个时代的产物，它从未缺席过，因而我们仍然能保持目光的开放。
      • 完美开幕片：既众星云集，又充满了对时下电影业内各种乱象的思考，而且还是部轻松幽默的喜剧
      • 【电影元中元😂】《第二幕》作为开幕片，确实很合适。沉闷中不时跳出一些欢快，从元电影的概念引申到AI对当今世界的影响，又是多层的叙事嵌套，呈现出“电影元中元”的状态。 前半段大量的长镜头、长对话，有些犯困，但到影片点出片中所拍摄的电影的导演是人工智能时，叙事的层次才接近架构完成，结构在脑海中完整起来，又总是想去AI的威胁。 片尾的超长滑轨，几乎已经成为每个影视民工心中的梦魇，好像也暗示着传统影视的衰败
      • 在时差还没完全倒过来的晚上看昆汀·杜皮约的片子至少不会犯困，从片头的红N厂标开始，观众就一直笑到最后。一部近乎杂耍技巧的元电影，在电影节首映的观影氛围大致近乎《银河写手》…😅电影讲述四个演员拍一部由AI导演执导的电影，但大部分情节内容都聚焦于正片之外的“废片”，用各种调皮的手法不断制造出“戏外戏”的间离效果，比如奇长的长镜头，演员直视镜头、笑场、忘词，突兀的后期音乐音效等。调侃了PTA、昆汀、卡梅隆等大导，以恶搞方式流露出对影坛zzzq、影院观众流失等行业困境的焦虑。算是一个有趣的小品吧，像是开幕式里的一环，但我很难把它放到电影维度里评价。
      • 在起初的两组交谈长镜头中，语气变化为文本注入了持续性，这依旧是一部关于文本的电影，在gpt页面输入文本（语气），输出电影（即便杜皮约在嵌套上玩再多把戏也不重要），但文本需要再深入时，语气变化却没能持续下去，所以末尾两组交谈长镜头是多么无趣。
      • 4 已然无意将嵌套和层次间的跳跃作为题眼和幽默的爆点。结尾平行而密度不均的轨道在二维平面上以投影的形式向银幕外无限延伸（又或只是半路停止？）。整部影片被修正为一种设定在空旷空间下的“逃脱”类型：人物深陷于科技改造下的无限幽闭焦虑，以戳破摄影机/场记/导演存在的方式尝试接近真实--一切将俱是徒劳，围栏已然从戏剧空间跳出，跃过第四堵墙，渗透向无限远方，即是银幕外的物理空间
      • 没人再看爱情故事、“泰坦尼克号齐声唱是电影里的事”、#Metoo、AI、抵制文化…还有时而真实时而虚构的玩弄；短短八十分钟，它承载了相当多的火力与属于作者本身的表达。大段大段的角色争执、乃至近来这种没有新意的重复很劝退，但结构上连同整个卡司又很喜欢。很参差的观感。
      • “现实就是现实”。像是一部更具象也更聚焦当下的简装版《神圣车行》，日益下沉的时代，议题交锋愈发敏感，AI和大数据算法侵入每个角落，我们的生活也没有变得更好，在这种语境内，好莱坞白左的产品还有意义吗？或者说电影还有意义吗？对于这个问题，杜皮约用最后那个注视摄影机轨道本身的长镜头，呼唤电影诞生之初影像本身的魔法。而在外部，本片被选为今年的戛纳开幕片是对电影本体的补完，如宣言般呐喊，“第二幕结束了，接下来的第三幕将是由人类创造的最新作品，电影依旧活着”
      • 6.7 演员可以是任何人，演员无法成为任何人，表演所承载的虚实结合的特性与层层套娃的结构相互呼应；但诚如杜飞自己在发布会上所说，最终它仍是写作的文本，没有即兴，没有真情流露，来自导演/编剧的无形的掌控力使其无法真正自证。
      • 你們每個人都太抽象了。在一波接一波的「地獄笑話」之後，印象最深的地方卻是AI一直在強調自己可以規避風險達到（數據上的）最完美，但完全忽略了真實的情緒。
      • 这是疫情之后连续四年法国导演作为戛纳开幕片最短小精悍的一部，不仅轻松活泼引发众人大笑，又揉杂探讨了深层次的哲学问题，关于现实与虚构，人类与机器之间永无休止的操控与反操控
      • 以前不喜欢杜皮约的点总是在于空有形式的堆积，但在最近两部作品里，却越发能在更抽象，更重复的形式里看到情绪。AI摧毁所谓的意义，阿伦雷乃式的忧伤。
      • 剧本写的很聪明，最后不忘致敬教科书。实质还是小品(sketch)集合，不过用长traveling来完成。让直的不行的男的骂完gay再来亲亲，好手段！卡司手段高。让院线经理高兴的片，1小时15分钟，🥳，从早排到到晚6场没问题～ps: tjr misogyne

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