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    填词L 填詞L (2023)

    最近更新: 2025-04-18 中字
    • 主演:钟雪莹 / 陈毅燊 / 吴冰 / 邓丽英 / 陈书昕 / 周汉宁 / 葛民辉 / 邵美君 / 潘宗孝 / 胡子彤 / 戴玉麒 / 谢雅儿 / 王颐 / 何求 / 朱栢康 / 何洛瑶 / 谢俊霆 / 李雨珊 / 马念先 / 邱志宇 / 杨伟伦 / 吴家忻 / 梁仲恒 / 林千渟 / 罗浩铭 / 邓丽欣 / 周祉君 / 潘源良 / 梁柏坚 / 陈柏宇 / 曾翠珊 / 陈咏燊 / 卓韵芝
    • 导演:黄绮琳 (Norris Wong)
    • 编剧:黄绮琳$$$Norris+Wong
    • 分类:剧情片
    • 地区:台湾/香港
    • 年份:2023
    • 更新:04.18
    • TAG:成长,青春,女性,社会,剧情
    • 别名:填词撚,The Lyricist Wannabe,A Cantopop Lyricist To-be,我很想成为文盲填词人
    • 片长/单集:112分钟
    • 豆瓣评分 7.3 (10515票)
    • IMDB评分 6.8 (437票)
    • 简介:看片狂人(www.kpkuang.com)为您奉上台湾/香港电影《填词L 填詞L》的免费在线观看,《填词L 填詞L》是对白语言为粤语,汉语普通话,属于剧情类型,目前在豆瓣的评分为7.3分,有10515名网友参与打分,最后祝您观影愉快,本页面也会及时添加或更新本片(剧)的最新播放源。以下是剧情简介:   「天生我才必有用」羅穎詩誤信師長的讒言,認定寫歌詞是她這輩子的使命,立志要當填詞人!好事多磨,儘管阿詩扭盡六壬、奇招百出,一邊增進填詞功力、一邊廣結善緣,仍未能成功入行,做不成填詞人,反淪為填詞L。「只要有恆心,鐵柱磨成針」,填詞L揹著夢想的包袱在填滿遺憾的道上狂奔!電影史上首部關於粵語歌詞的作品,由新世代填詞人兼金像獎新演員鍾雪瑩主演、新晉導演黃綺琳編導,繼《金都》後又一清新細膩之作,不容錯過。

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    「天生我才必有用」羅穎詩誤信師長的讒言,認定寫歌詞是她這輩子的使命,立志要當填詞人!好事多磨,儘管阿詩扭盡六壬、奇招百出,一邊增進填詞功力、一邊廣結善緣,仍未能成功入行,做不成填詞人,反淪為填詞L。「只要有恆心,鐵柱磨成針」,填詞L揹著夢想的包袱在填滿遺憾的道上狂奔!電影史上首部關於粵語歌詞的作品,由新世代填詞人兼金像獎新演員鍾雪瑩主演、新晉導演黃綺琳編導,繼《金都》後又一清新細膩之作,不容錯過。

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    • 豆瓣 8.1 IMDB 7.8 正片
      Close
      2022
      剧情片
      比利时

      亲密

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    • 豆瓣网友的评价
      • (C)lose 😭😭😭😭😭
      • 9.6/10 #PFF 与绝大部分友邻看法不同,从Remi的死开始影片才真正走入精彩的部分,前半段两人的情感总落入既有框架下的可类比的姿态表达,班级内的冲突与暴力也并无出彩之处,而当死亡介入,Leo就被转化为了或许是本年度银幕上最值得反复凝视的面孔与眼眸:情感的循序渐进与循回往复,并不只是自责悲痛愤怒,而是自然地流露在那个年纪独有的困惑不解,并伴随着超脱于现实的哀愁。Close不仅是亲密,也是关闭/封闭(关于抑郁/压迫和性向身份的双重暗示),更是一次完结/拐点,以Leo单独视角切入而并非双人视角实则构建了剧本的强核心:通过“缺失”来加速某种“成长” (或说“成为”) 的过程,但令人惊叹的是,在死亡之后,这层缺失并未淡化Remi的存在,而是几何倍的增强,所以只有在后半段,Leo/Remi才真正抵达心灵上的形而上的 (但则是更本质的) “亲密”。
      • 给金棕榈吧,这么有力量。「亲密」是超越友情与爱情定义的敏感的爱,是黑管乐的轻盈却愁肠百结,哀伤散布在声音与光线里,扑面而来。散场之后在座位上哭到滚动字幕播完,少年的泪滴在花丛里。
      • 如果女孩之间稀松平常的亲昵举止,发生在男孩的温柔呼吸之间,那温暖和光亮将会被周遭之人和你内心的恐惧如何吞噬?友谊与眷恋在男权社会的挟持中分崩离析。你推开他,他被永远推入恐惧的柜门之中。你推走他,也把自己锁进悔恨的深渊。卢卡斯·德霍特用令人窒息的克制情节,诉说着最悲恸、赤诚的爱意。伊登·丹布林的表演如钻石般,从里维埃拉首映开始,定将炫目全世界。
      • Cannes75/ 我必须摘下口罩,否则泪水不能呼吸。比欧容更细腻,比多兰更无奈,是《伴我同行》的无声演绎。舍弃掉了所有多余的动作,用反复的场景构建莫测的心境。Close是特写,照见男孩的每一次眼神和呼吸,澄澈亦隐秘。Close是靠近,要足够仔细才能看见玫瑰少年的困顿与闪躲,青春的错愕。Close是愈合,沉舟侧畔过千帆,病树前头生万木,只留下骨头深处的哀伤,难以诉说。Close是封闭,是紧锁的房门。那么艰难,几经周转,终于松动,一句话分作三次才能说完。Close是亲密,是生命中值得不被定义的情感。非亲缘,非友谊,非爱恋,只是亲密。想起儿时睡在同一张床上的伙伴,如今散落天涯。麻烦酷儿金棕榈和影弟给我安排上!!
      • Remi在剧情中过早的夭折几乎毁掉了整个灵光闪现的前半段,使得后一小时完全落入了每一个节点、转折和停顿都令人疲倦和坐如针毡的窠臼里,避重就轻又隔靴搔痒。不是糟糕的电影,但这样的大奖也不需要有更多,很难再讓我們继续相信电影。
      • 所有敏感纤细的灵魂,痛苦总是如此迟缓、简单。真的是太庸常太小的切口,却又经由导演的调度和表演控制,处理得如此动人和丰厚。
      • 今年戛纳电影节并列获得评委会大奖的影片,也是这位31岁的比利时导演的第二部长片,继续探讨青少年人的心理精神世界。和战胜它获得金棕榈大奖的《悲情三角》不分伯仲,一个写外部世界,一个开掘内部精神,按我的喜好它在新颖及完整度上胜过前者。比利时花农家的13岁男孩,在压力下疏远了童年的亲密朋友造成悲剧,编导在社会道德、精神成长等主题上有着细腻、丰富、含蓄的探讨,视觉动作、色彩、表演等各方面做得很到位。优秀!
      • 3.5 对演员情绪和状态的调动太细腻出色了。前45分钟是五星级别。
      • 金棕榈!金棕榈!金棕榈!我太能共情了,永远不要忽视十来岁青少年的情感世界,那是最明媚最易碎的年纪。我哭到崩溃,好难过。小男孩太灵了,如果他们还能一起奔跑就好了。#Cannes Grand Théâtre lumière
      • 去世的太突然,让我做不到感同身受。导致我觉得后一个小时的节奏好拖,人物一直在单方面发泄情绪,一直在回旋原地踏步,看得很痛苦。
      • 自从你走后,我的生命里却反而再也抹不去你的痕迹,我们一起躲避别人的秘密基地,一起相拥共枕过的被窝,一起骑车上学经过的花田,懊悔和歉疚替代了害怕和不解,所以越沉默越酸楚,越酸楚越难以释怀。其实你不知道,我一直都在注视着你,一直到最后那一次回眸。
      • 前半段极好极丰富,后半段无处不在窠臼之中。一个没有秘密、全都写在脸上的孩子,成年人真的不是在自我感动吗?
      • 我好恨也好气啊,这就是男同片总是可以出彩的原因吗,两个长得不错的小男孩在花海里奔跑这个画面大家看来就会很有张力很冲突很美丽,前青春期的充满暴力和乖张的推拉,好像落在男生身上就那么好被理解啊,一个放在女同身上会显得青春疼痛文学的故事就这么轻易地被一个因为男性角色是男性角色本身的原因消解掉了,那种生猛的沉默,石破天惊的秘密。嫉妒,,
      • 在飞机上看完的,看的我心窝暖暖又隐隐作痛,终于明白Connell所说的学校作为培养男性气质的社会机构是如何运作的。在进入学校前,我们之间的亲密——一起吃饭、一起游戏、一起骑车去学校、睡一张床、形影不离——一切看起来都无比正常。但随着同学提出的第一个疑问“你们是情侣吗”、第一声“娘炮”、第一次孤立,所有的一切将被强制性发生改变。为了证明我们不是情侣,我不再和你睡一张床,也不再让你枕在我身上;为了证明我不是娘炮,我必须加入最激烈的冰球运动哪怕我根本不擅长,我必须融入班上的兄弟会哪怕这意味着疏离你。但当我通过努力终于获得了进入男性群体的第一张门票,付出的代价却是永久地失去了你。我将用一生治愈“害死你”的愧疚。
      • 哭到质壁分离
      • 世界上需要更多这样的片子。没有坏同学没有坏父母,恶人是更大的东西,杀死了天真杀死了温柔。影片如此关注情绪,本身就是对有毒男性气概的一次反抗。情绪的流动和情绪的郁结,透过肢体的亲密和肢体的暴力,表现得这么微妙这么复杂,太令人着迷了。
      • 手法很纯熟,对光线与色彩的运用非常棒(尤其是深红的卧室,熟睡的二人侧躺着,沐浴在暖黄的光线中,圣洁感溢出屏幕),还有配乐与情绪激动时的手持晃镜。叙事结构与视觉设计上也着意做极简主义的处理,比如大量的留白(二人的身世前史、何以“亲密”均不做交代,以及悲剧事件本身的全然消隐)与特写。两位小演员与蕾雅·德吕盖的表演也相当有水准。但是整部电影并不能打动我,有些浅尝辄止、隔靴搔痒的感觉,议题没有深入进去,故事和呈现方式也新意缺缺,甚至可以说可有可无,如果这就是如今戛纳“评审团大奖”的水平……(7.0/10)
      • 愿有一日能将这世上所有无用的标签通通塞进那些要将人困住的盒子 然后通通一把火烧掉 信女愿一生吃素/私以为无论亲情爱情友情 其中最金贵的就是亲密二字 是能全心托出又有人相知的踏实 从孩童时便是 只要真心要好就是了 何必纠结这份感情要唤做什么/电影好就好在所选片段桩桩件件都是小事 却都如此真实细腻 一颗敏感的心活在世上总是太难 而且有毒的男子气概何时能停止迫害孩子 以为穿上冰球装备是变的更强壮了 骨折之后大人都说a broken arm would hurt但实际上Leo哭得那样伤心是因为他的broken heart啊/电影节在forum看的 场里男女老少都有 到结尾剧院里回荡着此起彼伏的抽泣声
      • 借着包扎伤口才能放声大哭 好疼啊
    • 豆瓣 8.1 IMDB 7.3 正片
      老狐狸
      2023
      剧情片
      台湾

      老狐狸

       
    • 豆瓣网友的评价
      • 猛一看,王家卫,许鞍华? 远一看,是枝裕和,北野武? 乍一看,李沧东,奉俊昊? 略一看,杨德昌,李安? 前前后后,左左右右,仔仔细细地看,东亚之光啊
      • 好久没看过这样的电影了。在票房导向下,大陆是不会有这样的片子的。容易共情的人确实不太容易挣到大钱。在羞于安贫乐道的年代,做个好人,代价不小。
      • 多年以后,早已成长为“老狐狸”的廖界告诉我们,即使身处在不平等的社会里,人依然可以在利用不平等的社会规则的基础上选择善良。
      • 华嫂日日去点一桌子吃食,念想旧时光。这些年求仁得仁,好生没意思,那个瘦削高挑的男人,那种本来唾手可得的踏实日子终是落了空。 多少时空交叠,老狐狸想救赎小时候的自己,可廖界和当初坐在后排倔强的孩子一样决绝的同他说“我不想像你一样”。妈妈的死也不过是捡垃圾人的常态,一点都不可怜,以为胸中修得铁石一块,无奈还是难掩泪水。他因为不甘心称了雄,回过头,依旧满是遗憾。 廖界喝着冰水拼命说“干我屁事”可还是回家蓄起水,关掉煤气。他发脾气冲出门大哭着一直骑车,他难道是想要房子吗?他只是想开妈妈生前梦想的理发店,放学回家妈妈给他蒸好了热腾腾的包子。 末尾的配乐好爱。 哭死!想嫁给廖泰来!他又帅又踏实还有颗金子般的心!老狐狸演的太棒了🥹(成年以后我也是这么干的 碎玻璃包厚点再扔 不然万一伤到收垃圾的人)
      • 这个片子可以叫<你想活出怎样的人生>
      • 父子日常拍得很好看,但真正的难题被跳过,少年如何变成善良的老狐狸,这中间的转折和成长,才是最难写的……现在显得非常廉价
      • 想起德尼罗的《布朗克斯的故事》了,还有《富爸爸,穷爸爸》那本书。孩子在成长中需要模仿的典范,他所仰望的一直是伟岸的父亲,不露声色,却行胜于言。孩子也会在社会文化中寻找——老狐狸的出现挑战了父亲的权威,教的都是优胜劣汰、处世哲学、生存法则的实用技能。老狐狸和父亲是对立面。在这个不公平竞争的世界里,穷的一面控制了一定思维定式和生活方式,向往变富变强的孩子接受了新观念的启蒙,引发着对于金钱与教育关系的辩证思考。片中两处“镜”的妙用有玩味空间,单面镜的阶级差异所产生的优势,以及车内对镜的自说自话。
      • 重要的不是你是谁,而是你选择成为谁。 以剖析阶级差探讨了两种人生观的萌芽。 再多人觉得收垃圾的被割伤是天经地义, 还是有人丢刀片的时候会小心包裹起来。 但在一个把良善当成弱点的世界里, 良善须学会伪装才能不被现实丛林吞噬。 在玻璃两面:住在里面的人可以窥见外面的人,外面的人却看不到里面的人。 如同摄像头下面的人不知摄像头的存在。 两种父亲:廖会顺手拿食物给门口的乞者,谢会阔步无视。廖不在悲伤的电梯里欢喜,怕自己的开心刺伤别人;谢则认为这是像母亲一样弱者的失败。 那么一瞬,廖父子与谢父子人生观倒置, 但都是儿子嫌恶不想成为的那种父亲。 谢与廖同框分隔;红车对话的光线把握。 男孩的心理转折是对瓦斯和水滴的态度。 “这个世界本就这个样子,世界不会变,我们只能换位置;可你明明也是穷人。” 8/10.
      • 有一个会认错的父亲他当然会成为一只善良的狐狸
      • 老狐狸好像北野武
      • 那场三对夫妻(恋人)的戏挺精彩的,2个女人挨打,一个女人丧夫,同时上演,世间事啊。。。
      • 這個時代需要這個故事,這樣的主題。雖然電影改變不了任何事...
      • 🌕🌕🌕🌕🌕 感觉最近有点5星泛滥,但这的确是一部远高于我预期的电影。原以为只是又一部透过小人物讲大时代的电影,没想到布局不大但剧情环环相扣,内敛克制,竟然略带荒诞讽刺和黑色幽默。不想鸡蛋里挑骨头。台湾电影现在越来越出彩了。
      • 中间状态才难拍. 老狐狸状态不难拍,父子状态也不难拍...... 可偏偏这电影完全没拍中间状态,就显得这电影有点弱智,永远滴滴答答尿不尽.(三星全给拍得很棒的父子状态.)
      • 知世故 而守本心
      • 东亚男孩对房子的渴求简直似思想钢印
      • 今年看到拍的最有韻味的華語片,故事格局小而精美,時代感建構多虧美術與道具的輔助,意外地令人沉浸其中,泡沫化時代前後,藉由買房子的夢想建構純樸的中產階級家庭,以及受資本主義侵擾,父子關係逐漸疏遠的階級焦慮,藉白潤音的兒童視角看待老狐狸代表的資本主義弱肉強食,是個易受煽動的切入點,再藉由劉冠廷飾演的父親,純樸、老實,表達人性的溫情與軟弱。白潤音的純真是老狐狸對過往自我的投射,然而白潤音從老狐狸那學來的階級不對等在無形之中幫助了自我共情父親的抉擇,繼而了解父親的木訥與同情不是軟弱,也不是輸家,而是生而為人該有的人性。既是寫給泡沫化時代人們的時代輓歌,也是寫給泡沫化時代在人性冷暖走一輪,仍舊堅定不移前進的中產階級家庭,整體時代感建構已是近幾年國片最佳,小而精美的道出那個時代的人情冷暖與美麗哀愁。
      • 电影电视剧这方面台湾真的把我们甩开了……
      • 太细腻了,为什么台湾就能拍出如此细腻质感的电影呢。两个小时里哪怕没有戏剧冲突也能让人不走神安静的看下去,再次感叹太细腻了。如果大千世界是个蛋糕,那导演就用了两个小时把这个蛋糕水平的切出来了完整的一片上到了观众的餐桌,实在叹为观止。
      • 台湾今年最好的剧情片。从一个孩子的视角,发掘了“关我屁事”的胜利者“老狐狸”与“在乎他人感觉”的失败者之两种人生观,实属独特及深刻;出场的五六个人物个个完整、精彩,讲述在过去、现在、未来之间切换准确、简练,功力不浅。该片只是导演的第二部长片,打个五颗星,以示赞赏!
    • 豆瓣 8.3 IMDB 6.8 正片
      Single8
      2023
      剧情片
      日本

      Single8

       
    • 豆瓣网友的评价
      • 牛啊。比起《造梦之家》或者其实结构更近的《摄影机不要停!》来讲,更忠实地一步一步去还原了预算不足的学生如何去拍摄自己心中所想的想法和创意,从曝光数值都不会调,到学着去反倒连接胶卷做倒放剪辑,再到用铁丝刻度做特效、浴缸里拍摄云雾俯镜头、一遍一遍的后期录音…… 剧中剧其实本身本子就不错,但是叠加起前面的一步一步,整个片子看得人有种身临其境的满足感:创作 is hard,だからHappy!!! 真的比那些直接slogan打上情书的作品都更加情意满满啊啊啊,这就是青春啊!!!! 除了人与作品之外的几条感情线也是真的很真挚,いいないいな,喜欢电影的人必看之作!!!!!
      • 好可爱的电影青春~
      • 导演自传,献给特摄的情书!建议电影学院学生观摩并做笔记!
      • 好男的电影啊,男人至死是少年的自嗨电影。前半段很好看,热热闹闹的,虽然也是男性主导的,但以为后面会是小时候最喜欢看的朋友们一起开开心心并肩作战的剧情。从火车上女主把头靠在男主肩头,两男对视开始,后面的部分感觉像吃屎。电影里女主全程是男主捧哏,男主拯救世界,女主只会在旁边讲你好厉害,女主失忆了要情绪失控跑开,男主失忆了就会记得你的slogan。电影外怎么了你们男高一定要有一段失败的暗恋才完整吗?暗恋不成诋毁一下,最后放下情爱为男人的事业努力奋斗,你们是有多恨女的呢?
      • #summerIFF2023 这才是给电影的情书呀,比一些美国自恋老白男拍的迷影片真诚好多。
      • 没想到一部电影的诞生让人看得热血沸腾,影厅内笑声此起彼伏,这才叫拍电影啊!【BJIFF14th/保利/Scene 2】
      • 非常直白简单,真诚打败一切
      • 「别对star wars出手!」被年轻人身上特有的光芒闪瞎了眼,那是我已经逝去的青春,不,我根本就没有过这样的青春🤧好喜欢一群人一起努力做一件事并最终做成的感觉(其实就算失败了也是很好的回忆啊)男女主互拍对方的一幕,没有结果的感情线也很好🥺导演对电影、对特摄的爱溢于言表,令人感动。
      • 小中和哉的《Fabelmans 》,寫滿青春的熱血與遺憾,對電影的愛溢出屏幕。
      • 在胶片上刀刻画出特效想起《造梦之家》在胶片戳洞做中弹效果。浴缸迷雾拍飞船,主倒群不倒拍逆行,导演原来是特摄大佬,难怪实战信手拈来。看这部电影的感觉和剧中剧男主的感受一样,一切都回到了原点,但是还是留下了什么!这段经历,剧本里的主角成长了,我们也成长了,吧?!
      • 我们拍电影吧!我们这样拍一部电影吧!我们拍一部这样的电影吧!太美了音乐太美了男孩子女孩子也太美了电影太美了电影里的电影也太美了!
      • 既是导演自传式叙事,迷影的少年往事,也是特摄版《摄影机不要停》。比宇宙飞船更迷人的是拍电影本身,比懵懂的喜欢更执着的也是拍电影本身。从一个酷炫的镜头到一个意味深长的故事,从第一幕到最后一幕,人物有变化了吗?我想在那个遥远的夏天,他们竭尽全力,不留遗憾,拍了一部属于自己青春的“星球大战”,就像趴在地上的可乐罐一样,一切都不一样了。下一部电影是什么呢?不知道,但是下一部一定会更精彩,不是吗?
      • 2024北影节第一部,年度最佳青春片,实在没想起来我们当代电影史上有哪部比这部好
      • SummerIFF@PE 很可爱!日本小成本电影总是能带给我惊喜。整部电影都散发着小中对特摄的爱,有朝一日能看到他再导一部特摄就好了。可惜圆谷已经变成一家玩具公司了。/接近20年没见,孤门还是一样的帅,甚至比以前更有风度了。/看到小中和孤门的新作品,又不得不为《奈克瑟斯奥特曼》发出一声叹息。
      • 【SummerIFF】3+。在暑假拍電影這件事非常青春,一個作品從靈光一閃,初見雛形,到最終完成的過程很美,導演獻給自己彼時稚嫩的青春創作的情書。akari很好,演技很好也很美,但我不是很喜歡鏡頭對她的凝視。
      • 可爱纯真的,非常典型的coming of age story,跟着主角们一步一步拍好这部学生电影的过程中也想起在学校里学着自己写剧本、画分镜、拿着简陋的器材自己拍东西的时光,彼时觉得自己很垃圾,做的都是没人在意的很简单的东西,现在想想也还挺有意思的。如果这是一部电影的话,现在就该是最后一幕吧?简单快乐的学生时代我也这样想过。
      • 喜欢 看完发觉自己的中学时代好像都不曾有过这么有想象力和创意的时候
      • 北影节第五场党史馆。 我还蛮喜欢的~其实对硬科幻比较一般,但是也被他们的热情感染了,而且胶片时代的特效制作原来是这样!很有意思! 小缺点就是人物塑造有点刻板,比起来「摄像机不要停」的话去掉科普的部分还是摄像机好一些。 还有一个问题就是全班的文化祭,其他人都干啥去了。。。 字幕做的很差,难道这是北影节的基操吗去年我没觉得翻译有多差啊,这种水平我要是经手会羞愧至死吧,影视译制不是随随便便就可以。 党史馆椅子真的反人类。
      • 26/8/2023 @ PREMIERE ELEMENTS [summeriff]。原來係導演自傳,博盡無悔的高中生活! // 懷念無電腦特技無錢而要靠DIY激發創意既菲林年代
      • 作为北影节的开场是非常好的体验。从特摄、业余制作到元电影,整个电影的结构非常巧妙,充满想象力的青春片!
    • 豆瓣 6.8 IMDB 6.4 正片
      小曉
      2023
      剧情片
      台湾

      小晓

      小曉
    • 豆瓣网友的评价
      • 有病的從來都不是小孩。#金馬影展##台灣觀影#
      • 小演员的影后头衔吸引我前来 但陈意涵给我的惊喜和后劲更大 突兀的男老师其实是现实世界的正常灰色 人们只是不愿正面承认自己的欲望和自以为是的道德标准罢了 聪明的小女孩是成人低估的孩童成熟度 更真实更常见更有力 这一切都指向问题儿童的无解困境
      • 林品彤演得仿佛不是12岁,而是25岁,继文琪以后又一个吓死人的天才童星真的。虽说得影后的是林品彤,但其实陈意涵也非常惊喜,和刘俊谦组CP她能保持一直以来的甜妹少女感,和林品彤演母女又能演出作为母亲身份的挣扎,两边都拿捏得相当到位。这部完全get到了刘俊谦,可惜角色实在是过于圣父且有头无尾。总体来说演员对剧本的加成挺大的,母女俩这样“疯狂”的女性形象确实很有看头也很高兴在大银幕上看到这样的角色,但最后对于剧本呈现的这种复杂和混沌产生了疑惑,到底落点打算放在什么上?
      • 恭喜品彤荣获金马奖最佳女主!
      • 多处模仿《美国女孩》,全方位逊色于《瀑布》。我全程只想要把这位12岁金马影后掐死好嘛,陈意涵倒拿出来仅次于《LOVE》的第二好的表演。
      • 品彤和意涵的演技牛牛的……很真的片子,但是有些地方有讓人想要深入的慾望但又無從下手 以及班導的定位實在有點模糊了
      • #GH60 生猛“有害”但深刻立体的女性形象是华语电影一直较为缺失的东西,《小晓》的创作者在对待影片的主人公时一点都不心软,所有的爱与憎都是紧密扣连、时刻反转的,观众甚至无法——或者不需要——站在任何一个立场去同情,抑或指摘。以往我们看到的影片总 是能感受到导演很强烈的需要观众去认同某个对象与价值的推力,但《小晓》好像意不在此。所以,患有ADHD的女儿可以拥有混世魔王的面孔,照护女儿的全职母亲也可以不再维持摇摇欲坠的圣母尊容,不是所有讲述这类型的影片都要楚楚可怜乞摇上帝(观众)的怜爱,有的时候不做一个大众印象中的完美弱势是一件十分冒险的事,但所幸创作者把持住了展现这对复杂母女关系的尺度。但好像万事总难全,影片对于班导师陈保罗的塑造却是有一种没来由的圣愚之感。
      • 建立於某種階級基礎之上的「怪人電影」,敬佩它對惡意的態度:怪人並不抗拒惡,只是他們在對待惡方面比起「正常人」更加直率與真誠。劉俊謙飾演的「聖愚」教師(偽善的另一種表現?)成了編導重點批判對象。
      • 一开始觉得小晓很可怜,她做的事都能理解,但她把老师关在笼子里,就变成了说出“不欺负它欺负谁?”的那群霸凌同学,也把悲剧变成了循环……我就不太能理解了,只觉得悲哀。遇到这样的人,我们应该伸出手,还是躲远点……
      • 其实是部双女主 - 母女都是主角。为最年轻影后骄傲,也为陈意涵天才般的演技感到可惜。
      • 母女紧张的关系被无限激化,夹在中间的男人变得模糊而复杂,尤其是保罗,他究竟是浅薄的好人,还是私心深藏的恶魔?陈意涵演的挺好,不落窠臼,缩回更小的市场,找到更长远的艺术生命,已经领先郭采洁、陈妍希好大一截了。
      • 保罗对小晓的感情究竟是什么?
      • 无法确定她理解了这个角色多少,只是为相同戏码却完成的更好的方郁婷感到可惜,如果这样可以拿,那美国女孩里的方郁婷更值得这尊影后。陈意涵的表现比我想象中好,当然,去年金马女配的水漫金山我已经说累了,请方志友归还你的金马女配给陈意涵/万芳/梁雍婷谢谢。
      • 登堂入室的男老師讓人覺得荒謬,非常失真僵硬的一個男性角色。男老師對小曉非常片面且一廂情願地關心,互相困住的母女,霸凌的同伴。但這個片讓人覺得舒適的點是秉持尊重地討論女性、母女的處境,沒有過多凝視和符號。
      • @恋爱电影馆 对母女感情的刻画精确到恐怖,完全不敢相信是男导演的想出来的剧本。观影过程时刻在对女儿和母亲的极大共情中渡过,一方面经历过类似的在母亲强烈控制欲下的激烈反抗,但也能移情到对歇斯底里小孩的控制欲的母亲。唯一不足就是结尾处与整部电影气氛的脱节与男主角色的消失。
      • 三星半,双女主的戏,如同双生花的母女,人物刻画和表演成功。看似是不可调和的母女关系,实际是套娃般的个人创伤,看似是塑造两个人物,实则用不同的外部原因和创伤写一个人。生理病症显然不是重点,问题在人本身需要细腻的内心关怀和理解。点到即止的女性问题,失去自我的愤怒以扭曲的母爱(甚至是嫉妒)作为发泄的出口。需要被理解和需要被需要,需求无法被正视和珍视,以互相伤害的方式表达不满。剧作痕迹稍显明显和顺拐,为突出人物所缺失的部分,极力创造完全负面的环境,让人物不断感受希望再遭受打击的方式推进,目的只为最终表达母女用各自的方式互相理解支撑。
      • 被彼此困住的母女,努力脫困卻最終只有彼此。母親將女兒視為摧毀人生可能的兇手,女兒將母親視為看似美滿家庭的叛徒,彼此厭惡、憎恨、嫉妒、失望,卻也帶著愛,只是最後的一個擁抱,太過刻意的希望留白。客觀來說,劇本包含議題過多,尤其是霸凌問題,導致主題失焦,而且對於符號的運用也用力過猛,包括劉俊謙在其中也只是符號,但是我又喜歡貓頭鷹的符號設計,它既是小曉,又是小曉內心對生活變好的嚮往,這一種嚮往反而造就了小曉內心的執念,放棄了終於有了平靜面對生活的姿態,而這又何其殘酷。林品彤和陳意涵的表演都非常出色,前者更是一個不討喜開局,卻逐步讓觀眾看到她所作所為背後的所思所想,最終理解,而後者的不討喜和理解相對滯後一些,卻在最終實現同頻,母女其實是二位一體,只給林品彤獎而不給陳意涵獎,說不過去。
      • 3.5 看電影時慢慢想母女關係難處理是否也因為它太沒有退出機制,而讓愛,讓感情看起來不像是自主選擇。但牽連著二者的其實遠不止責任,而是真的還有愛……很多情節和表現非常真實且典型,母女之間時有倒置,在紅裙子和最後在父親離開後擁抱安撫那幕尤其/更多聚焦母女關係,而對於ADHD的呈現沒有那麼內在啦/「對不起……對不起」
      • 金马No.8 不知道会不会是我最喜欢的电影,至少是这个周末最喜欢的。想写点什么。
      • 不是很理解陈意涵的女配居然输给。。
    • 豆瓣 7.6 IMDB 7.0 正片
      但願人長久
      2023
      剧情片
      香港

      但愿人长久

      但願人長久
    • 豆瓣网友的评价
      • 如果你也有一个吴慷仁那样的父亲 你一生都在苦苦寻找他爱过你的证据 一生都徒劳无功地想要填满他留给你的爱的空心 直到最后泣不成声
      • 几乎是我的整个成长史,电影的三段式命题几乎包揽了我目前为止的生命。少时不懂事,随着家庭从农村来到城市里,面对如出一辙的身份认同,我一样选择了伪装自己,父母没有很“像样”的工作,当着同学会指着某些楼栋说是自己家,也会有小偷小摸的毛病,虽然感觉那时候很苦,但来自家庭的些许的温馨却还是照亮了整个童年。随着年岁增长,父亲所造成的裂痕悄无声息地瓦解了整个家庭,我不得不开始思考自己的生计问题,被迫早熟,生活中来自父亲的暴击甚至是家常便饭,遇到喜欢的人以为就是永远,天真地相信自己就是那种一辈子只爱一个人的人。长大后,很难再去将真心付出去,不知道如何与人真正相处,甚至发现和父亲交流是世界上最艰难的事情,那些说不出口的最终或许都会埋进坟墓里,最后默默在回忆里度过人生数十载,这是林子圆的生命,何尝不是我的人生。
      • 是个烂人,但烂得不完全,偏偏又有蛛丝马迹证明他爱过你,或仍在爱着你,或没爱过你但在扮演爱来弥补、来自我救赎。挣不开,剪不断,以后也一直会以这道伤痕得到辨认。
      • 东亚小孩永恒的痛点:爱恨都不自由。很经典的故事情节和拍摄手法。
      • 作为一个在香港打工的湖南人,全程都是泪点。一家人的感情非常动人,特别是小时候在麦当劳的场景。说不清故事主角是姐妹还是姐姐一个人,主线不够明确导致剧情有些细节表达不够清楚,如姐姐在每段感情中的个性表达;妹妹为什么会选择保卫新界马屎埔村以及为什么会被起诉(这根线之后不了了之了)。瑕不掩瑜,我非常喜欢。 PS:湖南乡村一般不会有榕树,以及2017年,湖南乡村要么是很老的木构土砖房,要么是新砌的小洋楼,剧组勘景组火候还不够
      • 看哭了。可惜妹妹那条线没交待全。子圆,子缺,此事古难全。如果你也有过这样家暴的父亲和自卑的青春期,如果你也在长大独立后与衰老的他坐在一张桌上吃虾饺,你就会懂她。你终将拧巴一生,回避依恋,又渴求爱,又拒人千里之外。
      • 語言串聯癲嗮級別的厲害,湘粵國日大串聯,當袁澧林和吳慷仁一句湖南話一句廣東話那樣交流的時候真的是被生動自然的演技感染到頭皮發麻。而故事主題其實有點像陸港版《美國女孩》,寫實貼地之餘故事稍顯鬆散,而在裡面也參雜了一些有心人才能看出來的彩蛋,總的來說其實是還蠻期待導演下一部會是怎樣題材的。|后来半夜洗澡的时候想起一些,看到短评里有些评价是“两姐妹直面困惑之后,还是成为了‘香港人’”,但我反而觉得最后更多还是在描绘一种飘零的状态,主角对于自己的身份认同始终还是持有饱足的困惑,类似于在结束之后搜cast资料发现有位眼熟的演员原来参演《二手杰作》,但上ins一搜又发现居然并非“大陆人”,我们对于人、亦或是自己的身份认同始终没有表层看上去的简单,无法三言两语地干净利落讲清楚,人还是很复杂的。
      • 结局收在父后几日,有巨大克制下的催泪效应。靠直觉劳苦一生的妈妈越洋电话里问起读了大学的小妹现在还是一样吃官司,令人哽咽的时下。文学功底背景的新香港导演,这部脐带般的电影,身体衔接陆港,但又彼此完全渐行渐远,而电影创作本又更加受惠于对岸,逝去的湖南乡愁在台南了结,虽说是Covid时局所迫,但细想又挺恰到的。
      • No.10020。#36th Tokyo IFF# 亚洲未来单元-世界首映。女导演长片首作,自编自导自演(演了第三部分“2017”),导演对空间的观察和视听构思相当之厉害,把人物塑造和空间有机地结合起来,在视听手法上非常引人入胜。片中1997,2007和2017的3个时间段有多处前后呼应,文本编织也相当之巧妙(所以为啥是金马改编剧本提名啊?改编自导演自己生活经历?)。湖南方言、粤语和普通话的转换及其表意很有意思(时下流行的是换字幕颜色了,每次给个括号提示其实读起来也挺累的),看得出来演员们都努力学了湖南话,尤其吴慷仁还真是学的有模有样(当然跟《富都青年》一样都有点用力过猛之嫌,尤其在有些所谓秀演技的时刻)。重点放在“新移民”“吸毒者家庭”及"亲情"上,对一些不太能讲的社会问题只能点到即止,有心了。#年度华语佳作候选#
      • 突然好想一事无成又脾气坏的外公,想倔强又幼稚的妈妈,想不识字又嗓门大的奶奶,想给了我一个曾在我成长的某瞬间真的意图向全世界隐瞒前六位数身份证号码的爸爸。人类不管有多善良,愚笨,懦弱,但爱始终是真又拙的。而不管是港台后代的两言三地,或是小镇青年的三言两地,彼此的关系往往密切又疏离。人生的事绝大多数都发生得悄无声息,即便大事也基本如此,只是要在以后忍受胸腔持续呻吟的闷响。
      • 戏的拍法,选取的重点我都不喜欢,目的性很强,人物非常空心,人和戏都缺乏细节难以令人信服,还感受到了极大的自恋,也不知道到底想要表达什么。创作者并不真正关心任何人物,也没有想要挖掘和打开自己的内心。
      • “你永远也不能像一场野火一样干脆的烧掉自己的童年。在挣扎和阵痛中长大,关于身份的确认与血缘的羁绊,独属东亚的温柔一刀。”曾经我也在苦苦找寻父母爱我的痕迹,但现在终于接受父母也没有那么爱孩子,可是童年的伤痛永远伴随我一生
      • 几乎是我的整个成长史,电影的三段式命题几乎包揽了我目前为止的生命。少时不懂事,随着家庭从农村来到城市里,面对如出一辙的身份认同,我一样选择了伪装自己,父母没有很“像样”的工作,当着同学会指着某些楼栋说是自己家,也会有小偷小摸的毛病,虽然感觉那时候很苦,但来自家庭的些许的温馨却还是照亮了整个童年。随着年岁增长,父亲所造成的裂痕悄无声息地瓦解了整个家庭,我不得不开始思考自己的生计问题,被迫早熟,生活中来自父亲的暴击甚至是家常便饭,遇到喜欢的人以为就是永远,天真地相信自己就是那种一辈子只爱一个人的人。长大后,很难再去将真心付出去,不知道如何与人真正相处,甚至发现和父亲交流是世界上最艰难的事情,那些说不出口的最终或许都会埋进坟墓里,最后默默在回忆里度过人生数十载,这是林子圆的生命,何尝不是我的人生。
      • 你永远也不能像一场野火一样干脆的烧掉自己的童年。在挣扎和阵痛中长大,关于身份的确认与血缘的羁绊,独属东亚的温柔一刀。
      • 吴慷仁好牛,一个台湾人演湖南人在香港,一点没有违和感。而且还要跨越几十年,他看上去就完完全全是一个落魄的、失意的、失败的,但又对女儿有愧疚的中年人。甚至是他的身体真的也好像在缩水,怎么做到的
      • HKAFF#4 看完的第一反应是,吴慷仁竟然是《富都青年》入围的金马男主而不是这部,那到底《富都》得演得多么炸裂?从壮年到老年的变化演得可真的是太细致了,尤其是毒瘾发作和最后告别。虽然没有隔壁俩小姐姐哭得那么厉害但最后还是看哭了一点。导演拍出了我曾经很想写却只写了一半的故事:上一辈对下一辈的潜移默化的影响到底可以有多大,以及无论多讨厌都无法挣脱的东亚家庭扭结。选取的时间点97,07,17其实很有意思但有点可惜没能成为更能引人唏嘘的时代背景,对社会议题的探讨也仅停留在表层没有深挖(虽然也能理解)。三语对话的编排都是有意而为之的,还有三个时间段的一些细节前后呼应也很有想法,但总体来说还是太松散了,片长明明不长却像看了很久。
      • 故事上缺乏铺垫 情节上缺乏修剪 台词上虚假做作 调度上缺乏思考又不自信 造成的结果就是像是在剥削吴慷仁演技的大型三段式mv 好在足够真诚 但只是为了治愈自己 首部作品拍的多烂都没关系 怎么能没有野心呢?? 新导演也不能加分 拿了扶持基金相当于就挤掉了别人的机会
      • 2023.10.26 东京国际电影节 三节故事层层递进,那些将说未说的话也都隐藏于时间线上。影像很克制,将游移于两种身份的痛苦处理得并不鲜血淋淋,但痛苦弥漫于生活的琐碎之中。正如戒不掉瘾的父亲,语言,也是我们无法摆脱的身份标志。最后问导演的问题,她回答得很真挚。何处是家园?她说,人死后想埋骨于何处,那里应该就是她所认同的家园。
      • #Misff 人有悲欢离合 月有阴晴圆缺 但愿人长久 千里共婵娟
      • #HKAFF2023# 拍得太平了,看完絲毫沒有表達慾望,不過吳慷仁有拿金像獎的實力
    • 豆瓣 7.1 IMDB 6.2 正片
      ナミビアの砂漠
      2024
      剧情片
      日本

      纳米比亚的沙漠

      ナミビアの砂漠
    • 豆瓣网友的评价
      • SIFF 5/太长了,如果短一些我可能会很喜欢,不可否认的是,女主真的很好,很细节很生活化的表演,那些陷入自我(无缘由的懵逼和力不从心时刻)被困住的神态也是极其的自然。前半段比后半段要好很多,中间让我能够短暂共情的原因是因为自己刚从学校那个大棺材里逃离出来,平时大多时候的我也是这个吊样子,非男人非女人是死人,讨厌别人也恶心自己,毁灭倾向不仅对外也冲内。对当下不知所措,对未来不可言说,家人的简单登场与对话却没有深入的展开,阶级问题一带而过根本没有想要展现矛盾,仍是专注于一些私人化的情绪表达。其实一些东西不明说就已经表现出来了,但是非要给这个厌世情绪的加一个原由属实没什么必要,反而显得刻意,最后一个小时简直太折磨人了,无意义的对话与肢体冲突,使得本就令人抓狂想死的生活最终完全沦为一种“听不懂”…
      • 看到唐田的那一瞬有点想哭,感觉她已然成了某种神秘的符号,什么都象征着,又什么都不象征。
      • @Cannes2024 另类身体表达:用做爱的姿势打架,或者说用打架代替做爱。
      • 正如任何时代的年轻人都将在不同的都市景观下留下其燃烧的痕迹,她的恣意、自由与内耗、自毁,只有这一代女孩才能拍出的女孩电影。
      • 河合優實新生代實力派認證⋯⋯但真的我已經看夠日本新世代導演自以為是地剖析青年生活的作品了。
      • 导演不愧是娄粉,拍了一个超级大号女人渣(换成男好理解吗?)的作妖记。然而这套四处都似乎在哪里见过的手法真的不顶,我已经见过N个日本女孩在窗口站起伸长腿撅屁股的背影了。新人needs something fresh.
      • 河合会成为大女优
      • 接近尾声两位主演突然用到中文在那说“听不懂”,我只想回导演一个“看不懂”。导演的表达欲比沙漠还贫瘠,比沙漠里的沙子还过剩。明明是聚焦女主的視角,但完全不能进入角色的内心,东扯西扯一大堆人物复杂的内心,想要和社会议题结合,可还是自然表象下的散乱,导致最后狂躁症的出现也是突如其来、莫名其妙,甚至变成一种笑料,能呈现出来这种效果,也算是一种彻底的失败吧。#SummerIFF2024 04 《夢遊納米比亞沙漠》PE 20240818
      • 我只佩服她的男朋友,这样了都没提过一句分手。
      • 前半段很好,后半段都不像同一个人写的剧本,感觉纯粹凑时间的。女主的奶奶应该是日本在东北的遗孤吧,挺有意思的人物背景;聚会时从纽约回日本的两夫妇也挺有意思,对女主既热情又隐隐地歧视,这些都没深入下去,仅仅像是剧情的装饰物。后面打架的篇幅太长太无厘头了,难得演员信念感都好强,什么奇怪剧情都演得毫无表演痕迹。(但唐田英理佳的客串太出戏了,她真是我见过“自我凝视”最严重的女演员。)
      • 非常纯粹的有趣!!!喜欢这种视点、态度、感性,趣味,从故事到叙事方式都很鲜活,充满了生命力。结尾从“听不懂”到「わかんない」,女主角的表情从谈笑到悲伤。所有的吵架和冲突原来都是因为“听不懂”,从头到尾男人与女人都没能在一个频道上。到底是怎么了呢,同样是人类却像是在用两种语言沟通。看到唐田的那一瞬有点想哭,感觉她已然成了某种神秘的符号,什么都象征着,又什么都不象征。
      • 【2024.6.20上海商城剧院26th SIFF】我被前排高个儿男罚坐两个半小时。
      • 反胃作呕的调情糖果,流血的爱情信物鼻环,二十四孝男友孝完女友孝老板,道德审判男友却又以同样的堕胎梗玩弄前任,捡东西是服从测试,不自觉的反抗,以暴力代替性爱沟通,有人以恋爱疗愈病情,有人以创作理解人性,纳米比亚沙漠是心理医生的沙盒,是遥远的动物世界,而听不懂是人类共同的终极命运。声音细节做得很好,上一次厕所戏让我印象深刻的还是《世界上最糟糕的人》呢。喜欢这种不是为了符号而符号的叙事,全然在生活中以血肉之躯冲撞带来的体验。
      • 关于那些注意力、媒介、爱情的时代病,以及还未被规训、仍感到无所适从的身体。绝对灵动的前半以及如生活一般令人抓狂的后半。
      • 感觉现在的一些电影很奇怪,装疯卖傻、无病呻吟、故作深沉,然后说这是青年生活的真实写照,有病吧。
      • 很喜欢,ENFP大电影。她拍出来了那些我游走的,脆弱的,孤独的,无所事事的,无法清楚向人表达的情绪…
      • 没想到看完相米我会调高对这部的评价...或者说和(男人意淫的)一颦一笑、举手投足都青春完美的少女比起来,事到如今我更愿意看(女性表现的)肢体、表情、爱欲、脾气都毫不丝滑,甚至说是与世界激烈摩擦的少女,比起满分的笑靥,我想慢慢滑向抑郁才是少女的自然状态。开头特别好,比相米的雏鸟般总是蹦蹦跶跶的女孩不同,河合跑起步来像一只大鸵鸟,她的长胳膊长腿并不优雅,而是有种难以言喻的不协调感。这种不协调感逐渐堆积,最后以与男友“干架”的形式爆发,这段的设计和表演我也觉得很妙,是截然不同文化和阶级状态下的《魅影缝匠》。我不是很喜欢结尾要去看咨询师,感觉有些画蛇添足,无需病理化,仅仅“听不懂”已经足够,而且后半段也越来越拖沓,控制在两小时以内可能会显得干练很多。
      • # 26thSIFF-3 非常非常喜歡。因為某種程度上太像我的人生側寫所以看得又痛苦又有感觸,好心碎,又哭又笑的,原來我們都生活在沙漠上。
      • 爱欲如炽热沙漠里的取水点,焦渴时如逢甘霖,满足后百无聊赖。千禧一代的恋爱同居生活,细节满满,抓得很好;作为女性导演,对敏感女性的空虚、无聊、躁郁、情绪化的呈现饱满,就要破壁而出了,男导演几乎很难拍出来。相爱容易,相处困难,这是永久的难题。结尾那句中文“听不懂”几乎神来之笔。
      • 7.0 前半部分很好,用镜头的变焦和晃动捕捉到了细腻的情感变化,而后又退化成宣泄情绪的叙事电影,好在补上了一场如梦如幻的女同戏码,唐田啊啊啊啊啊啊啊!

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