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    小农夫 Petit Paysan (2017)

    最近更新: 2025-04-19 HD
    • 主演:斯万·阿劳德 / 萨拉·吉罗多 / 伊莎贝尔·冈德列 / 伯利·兰内尔
    • 导演:于贝尔·夏鲁埃尔 (Hubert Charuel)
    • 编剧:克劳德·勒·帕佩$$$Claude Le Pape,于贝尔·夏鲁埃尔$$$Hubert Charuel
    • 分类:剧情片
    • 地区:法国
    • 年份:2017
    • 更新:04.19
    • TAG:剧情
    • 别名:小农民,Bloody Milk
    • 片长/单集:90分钟
    • 豆瓣评分 7.5 (1897票)
    • IMDB评分 7.0 (1,765票)
    • 烂番茄新鲜度 烂番茄: 75%
    • TMDB评分 6.90 (热度:7.67)
    • 简介:看片狂人(www.kpkuang.com)为您奉上法国电影《小农夫》的免费在线观看,《小农夫》是对白语言为法语,属于剧情类型,目前在豆瓣的评分为7.5分,有1897名网友参与打分,最后祝您观影愉快,本页面也会及时添加或更新本片(剧)的最新播放源。以下是剧情简介:   皮埃尔是一位30 岁的奶农,他的生活中,只有自己接管的家庭农场、奶牛,以及当兽医的姐姐和他的父母。法国突然出现的“疯牛病”病例打破了皮埃尔的平静生活。在新闻报道疫情正在蔓延,也可能会在他的奶牛中蔓延开来时,皮埃尔不惜采取一切措施来隐瞒疫情,避免他的农场和生活整体大崩盘。最后,在姐姐的帮助下,皮埃尔找回了理智,寻找方法来解决问题。

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      皮埃尔是一位30 岁的奶农,他的生活中,只有自己接管的家庭农场、奶牛,以及当兽医的姐姐和他的父母法国突然出现的“疯牛病”病例打破了皮埃尔的平静生活。在新闻报道疫情正在蔓延,也可能会在他的奶牛中蔓延开来时,皮埃尔不惜采取一切措施来隐瞒疫情,避免他的农场和生活整体大崩盘。最后,在姐姐的帮助下,皮埃尔找回了理智,寻找方法来解决问题。

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    • 豆瓣 8.5 IMDB 7.5 第47集
      Lazzaro felice
      2018
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      幸福的拉扎罗

      Lazzaro felice
    • 豆瓣网友的评价
      • 一则关于善良的神格寓言。虽然结尾有走火入魔之嫌,但剧本太太太厉害了,打破时间和空间屏障,讲了阶级、贫富、人性各种问题。山中一日,世上千年,只有拉扎罗没有变,他的眼神依然清亮,他依然默默的任劳任怨。而我们——我们活在圣人已死的世界…
      • 好想掉进这故事里,步骤慢点,气氛神秘。(贾科长,想拍社会大变化又想魔幻现实,跟年轻人学一下不好嘛,非要自己致敬自己,尴不尴尬)
      • 拉扎罗无疑是本世纪最伟大的银幕形象之一,他对世间一切都不清楚不明白,但却从不困惑不迷惘。他的淳朴成为他蠢笨的罪证,却又如镜子一般照出旁人的丑恶。被奴役的状态不会因时间地点而改变,只不过奴役者从一个人变成了一群人。但导演无意控诉,她只是温和的注视着这个世界,正如拉扎罗一样,除了自省,便是喟叹。
      • 魔幻,神谕,狼的意象,阶级的消亡,圣经故事。导演太有才华了,真的很难拍。男主角像雕塑般的脸庞,又清秀又圣洁。
      • 四星半,主竞赛看到现在的最惊喜,希望三大奖可以取其一,无论是形式、影像、主题、表演、演员选择,各方面都非常出彩。16mm拍出的复古感,乡下的自然风光,自带灵气的男主,城市与农村的对比,以及不经意的超现实部分。都让这部影片非常难得,一种自然主义风格,安静、舒服。
      • 恶还有隐蔽性,但善良是醒目的,它像月光一样皎洁。人们信奉神、敬慕神、召唤神,却也误解神、驱赶神、叱骂神。在这样的人间,善良无法栖身,神无处降临。其实,什么是神呢?神就是:一个好人。
      • 愚蠢的人类认不得神的样子,只在自己需要时急迫地呼唤祂。
      • 制度和时间改变不了穷人,也改变不了拉扎罗,他出现过,他又出现了。
      • Lazzaro没有正恶立场,也无好坏判断,始终在单向地吸收概念。唯独Antonia察觉到了他这种易受影响的被动性,在行骗过后谎称是魔法,并不再拉他参与。却依然无法避免他在全新的社会形态中,笨拙地运用新学概念与旧有经验,从而导向那个悲剧结局。这些村民,无论是在乡村还是城市,在面对更高阶级(哪怕是没落的Luna家族)的时候,始终只能“在门外”。
      • 在断桥下不敢渡河,我却能徒步通往文明。在鸡窝边提防猛兽,我却能狼嚎与之共鸣。佃农制的收割机旁,我是穿着破布的农民;现代化的挖掘机边,我是容颜不老的圣人。悬崖边坠落未被饿狼蚀骨,银行里落井却被众人投石。闯进教堂想听圣音,却被轰走。人与神的时间,人与兽的语言,人与人的悲欢,终不相通。
      • 奴隶时代的穷人和新时代的穷人,穷法都是一样的,更可怕的是,文明没有前进反而退回到了蛮荒时代,没有任何人能够幸免,包括神秘的拉扎罗。
      • 圣人没有死于粉身碎骨,却死于现代生活。
      • 哎,怎么感觉是个如同网红店的电影,装修得很高级,但是不好吃,时尚人士纷纷来打卡、自拍、发朋友圈,热泪盈眶地表示喜欢。
      • 伊始,我以为是乡村爱情版的《请以你的名字呼唤我》。 期间,我又以为是北方一片苍茫版的《何处是我朋友的家》。 最后,才恍然大悟,是意式太阳照常升起版的《柏林苍穹下》。
      • 5.0。你就像一个王子,但你今天真的太伤心了。
      • 琴键按下去没有声音我眼泪就流下来了;电影看完半个小时了,我还没想通自己为什么会哭
      • 继承了意大利电影的魔力,谱写出如此清新脱俗的诗意影像,放在这届戛纳主竞赛里面太耀眼,令人沉醉。教堂颂歌那段犹如神来之笔。
      • 《幸福的拉扎罗》会像费里尼的《大路》一样永恒。
      • 男主换成王宝强你们再试试…
      • 我陪伴宇宙的欢乐,就像管风琴的轻音陪伴女声。最大的印象冲击,反倒是声音的使用。烟草田里,众人齐呼,反复接连不断的“拉扎罗”,践踏善意令人厌恶反感,但呼声又如同心声,好似祈求神明。后来,风声、狼嚎,各式各样的声音,变成可以被带走、被收回,直至教堂的点题场景。可惜,结尾差那么一口气,寓言说得太明白了呀……也可能是隔了半年,期待值被撩得太高了。
    • 豆瓣 7.5 IMDB 7.2 第12集
      Grâce à Dieu
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      感谢上帝

      Grâce à Dieu
    • 豆瓣网友的评价
      • 拍得扎实,人物饱满,最后一句“你还相信上帝吗?”是对所有人的拷问,欧容没用什么过多花哨的东西,只是认认真真审视神父性侵幼童这个普遍性的现实,对个人成长,对家长生活的影响,以及每个当事人面对这个事情的态度。
      • 熔炉后传。我们一路前行,还是不能改变世界。
      • 弗朗索瓦·欧容在处理神父性侵幼童这样的尖锐题材时,以极为克制的语调进行剖白,并集中在三位受害者进行串联。这类基于真实事件的辩求过程并没有什么稀奇,可欧容瞄准受害者亲朋对待事件反应的细节描绘,才着实令人脊背发凉。这种是否关己的社会拷问,比追讨性侵者和探讨宗教法度来得更为深刻。
      • 3.5.一篇社会调查型特稿,让你感动又让你不止感动而继续动脑反思,这是法国片的优势。围绕几个核心人物展开,细节和情绪都如丝般流畅,彰显了导演既有的调度和叙事能力,几次视角转换有如行云流水,对陈年旧案调查过程的展示一丝不苟,非常理性,这又让我怀疑它是那个欧容吗?因为细节丰富,几个主要人物都很饱满,我个人觉得有很多繁冗的细节可以节省,既然是群像戏,每个人物反而不需要那么面面俱到,因为细节不必重复交待。
    • 豆瓣 7.7 正片
      Vous ne désirez que moi
      2021
      爱情片
      法国

      我想聊聊杜拉斯

      Vous ne désirez que moi
    • 豆瓣网友的评价
      • 只有法国人可以坐下来拍一部全程都只在对话的剧情片。很美,对话是我最喜欢的运动。
      • 慢慢陷入一场对话中,无形的与幽灵的对话,忘记了时间,观感意外地与杜拉斯本人的电影吻合,克莱尔·西蒙其实可以拍得更简单。
      • 2.5 记者-杜拉斯-Yann之间的投射也太直白了
      • 她是作家,也是无爱不欢的女人;他是同性恋,也是她的疯狂粉丝。相差33岁却发展出一段超越世俗眼光的爱情,酷儿与女权的天作之合。正因为情欲上的绝望,让他像爱文学一样的爱杜拉斯;而杜拉斯也从这份爱中汲取了养分,才以70岁高龄写出《情人》。电影用访谈对话体来呈现这个把身份标签撕得粉碎的故事其实蛮可惜的——因为就像是用理性的手术刀去解剖一场“到死都是爱情动物”的非理性浪漫。这个“不可能之爱”的蓝本其实更适合多兰。
    • 豆瓣 7.8 IMDB 6.8 正片
      The Room Next Door
      2024
      剧情片
      西班牙

      隔壁房间

      The Room Next Door
    • 豆瓣网友的评价
      • 配色十级艺术,绝美画面,经常为两位的脸和穿搭而窒息。出来后和朋友聊,觉得可能是纽约太商品化的原因,我看着她家的天际线、艺术品、书、她租的房子,我脑子里只会去想资产价值,上产者的生命痛苦突然就显得很虚浮了。疾病、痛苦、亲情、寂寞,又有多少人的死亡比这复杂和绝望多得多。
      • 期待拉满也不会失望。死亡的阴霾被色彩、光线与气味,植物、家具与老电影反复驱散,又很快在可视化的身体疼痛与心理焦灼中聚拢,连带着对旧日时光的悔恨,浸入近乎解脱的临终状态。大概是语言体系的变化,对话更轻柔更富试探性,反应的节奏也多了一层困惑,不再如前作果断。围绕死亡展开的宣示、恳求、预告、排演、审问与欺骗,每一幕都令人屏息凝神。斯文顿饰演的女儿的出现,实现了绝佳的超验效果,阴霾终被阳光驱散,一生如此漫长,生死不过一念之间,越来越富有东方禅意的阿莫多瓦。
      • 我一向是不太喜欢这种长文本室内戏的,太招困了,但这个是真好,像是散文。我记得我刚接触编剧行业时,我的老师建议我寻找灵感的方式,是找一家咖啡馆坐一整天,观察路人,揣测他们为什么那样穿着,会说什么,他们的职业,正在经历什么等等。而这部电影对于作为观众的我而言,就像是在一家咖啡馆里窥探一场私人的生活和对话。 当然,客观的说,对于阿莫多瓦本人而言该作在他的导演生涯实在算不上特别的作品,但是今年的主竞赛而言属于上乘之作
      • 故事其实是可以的,但还是建议阿莫多瓦不要再勇闯英语圈了尽快回西班牙拍电影。
      • TIFF24#08|其实不难想象为什么阿莫多瓦在人生的这个阶段会拍出一部这样的电影。片中Tilda要搬离自己熟悉的家才能面对死亡,而与之对应的,是现实中阿莫多瓦也需要离开西语环境才能处理死亡议题。而隔壁房间和其他所有的类似题材电影最大的区别可能就在于,他即没有困于对往昔岁月纠葛的过度沉溺,也没有让焦虑和恐惧占据议论的中心。他思考的更多是要如何有尊严的死去,又“吊诡”地发现了死亡本身的某些迷人甚至幽默之处。但他当然也绝不是乐观的,那样就成为了《遗愿清单》这样无聊的励志电影。或许在阿莫多瓦的世界观中,死亡是不可名状又有些优雅的恐惧和哀伤,就像片中被轻轻关上的房门,和结尾下起的飞雪。
      • 没有超过阿莫多瓦的舒适区。1.觉得阿莫多瓦从平行母亲开始,就开始尝试一种“女性重新讲述男性故事”的尝试,在平行母亲里是女儿找父亲,在这个故事里则更直白:“战争是男人的事”,但男人集体失语,因此只能由女人讲述或转述。2.在他的女儿国里,蒂尔达和摩尔的双重镜像绝美,母亲也只能藉由女儿还魂。3.多重引用,致敬,阿莫多瓦还在捍卫欧洲艺术电影最后的尊严。4.我感觉阿莫多瓦在嘲弄近年的左翼政治,“take it easy” 5.一星情感分,三年后再次参加阿莫多瓦电影的首映。蒂尔达临终前的造型像极了我躺在病床上的奶奶。
      • 目前观感最为舒适的一部竞赛片,阿莫多瓦的视觉审美不服不行啊,他片子的美术每每都是沁润心灵的视觉疗愈。这片剧作上最精华的部分还不是数次点出乔伊斯的《死者》作为参照体(片尾摩尔的那次引用是最好的,因为涉及到了叙述主体的转变),而是蒂尔达斯文顿以女儿一角“重新现身”的最后十分钟,且这时的摩尔已经完成了人物职能的置换,捕获了一种超越其躯体和表情的情感真实,设置太巧妙了,这不比斯文顿一人分饰母女两角的另一部《永恒的女儿》高出太多了,最佳编剧奖可以直接颁了。
      • 非常好,甚至感觉自己世界分为有这个电影之前和之后已经非常不同了(上映二刷预定
      • 即便换成英语,阿莫多瓦还是那个一样的他。他用一篇短小的散文,如同跟好友对话一般谈论了一下生死和面对生死。纽约粉色的雪花,郊外林间的鸟鸣,大块明艳的色彩冲击,还有两个女演员那种信手拈来的松弛…都让整部电影即便是在探讨死亡,都那么平心静气,举重若轻。
      • 喜欢极了,一旦阿莫多瓦摒弃了《平行母亲》结尾那种他完全不擅长的过分宏大的历史主题而转入那种对于细微情感的描绘之后一切就都对了,那浓烈的色彩、精美的布置、平实的话语和动人的情感是那么让人感同身受。原来当我们的人生步入终点之后再次回望过去,才发现原来并没有什么可惜的和不能丢弃的,年少轻狂式的疯狂性爱和动荡不堪的生活境遇早就让我们与所谓的可惜划清了界限,而那些我们曾认为是遗憾和无法解开的谜团也许到了最后也由不得我们来重新打开,所以就这样安静地走向最后一站吧,为自己打理好能打理好的一切,再让树林中鸟儿的歌声和穿透树叶的阳光带着我们走向“隔壁房间”,那里充满了涅槃而生的希望,被大雪静静保护、等待着新一个春天的破茧重生。
      • B+/ 鲜明切分的三段,从扁平的城市景观与琐碎对话逐渐过渡到一种对演员/人物的内部观测。摩尔从被动的观众逐渐成为主动的表演者,是面容,是观看的眼;斯文顿从真实的记录者转变为幽魂,是姿势,是变形的身体;外部空间则从叙述性的、文学的回忆剧场,逐渐转向死亡与未来的排练室/放映厅。实存的银幕上,基顿与乔伊斯构成身体运动与停滞的两极;而不断开关的门与窗成为潜在的银幕:当光透过这些空间的边界时,人物的生命被延续。当斯文顿以一个升格镜头漂浮过来时,我们完全无法辨别她是生是死;而当她以另一身份再度划过同样的弧线时,我们反而能确认:影像的身体是如此笃定地延续与激活着现实的身体。而这可能就是如今的阿莫多瓦对世界尚存希望的缘由。
      • 女性帮助女性告别的故事,完全去奇情化的阿莫多瓦,与“痛苦与荣耀”刚好形成温柔的对照。整个剧本如果用西语的话情绪或会更浓烈,英语总有生命不能承受之轻的味道?死亡也能如此色彩斑斓,不愧是我爱的导演,点缀的酷儿元素让人会心一笑…
      • “当他听着雪花微微地穿过宇宙在飘落,微微地,如同他们最终的结局那样,飘落到所有的生者和死者身上。”援引《死者》的时机与叙事节奏是贴合的——从纽约粉色的雪到林间小屋白色的雪,影视化的雪,她们交谈的姿态从面对面到假面式构图,言语逐渐如雪花轻盈起来;视点也随之发生改变(以仰视楼上开着的门达成“跃迁”),接受死亡来临的主体从“死者”辐射到“生者”,死亡不仅关乎个人存亡,更是人类的终极哲学命题。 「隔壁房间」的寓意真好啊,即使有勇气对生命作出自主选择,仍希望有人陪完最后一程,能找到认同生命观念的人不啻是一种幸福,当我们走到人生尽头,希望总有一间隔壁的房间留作“退路”;躺椅上爱德华·霍普式的身形与纽约的天际线对比,女儿戴着母亲(幽灵)的面容释放了记忆,镜头回退,她们灵魂也缓缓地昏睡了。
      • 阿莫多瓦这么一部小品拿金狮当然是补偿意义大于实际,但这种后疫情时代对于死亡的思考、对于末日悲观情绪的批驳,还有最后十分钟的“回魂时刻”都还是能让本片从一众庸作中脱颖而出。而把主线的协助安乐死之外插叙战后归来的男友的悲剧结局也让人感觉阿莫多瓦并没有100%支持前者
      • #tiff24 3.5 可能是第一部英文片的壁垒吗,实在觉得叙事有些平淡但色彩台词又挺有意思… but hey至少我今晚跟tilda swinton呼吸同一片空气,她说人此生最重要的三件事无非friendship, arts, and nature
      • 死亡是需要阅历且敏感的议题,许多人避之不及,但或许是恰巧自己也在准备遗嘱,也或许是已经经历了一些类似的生离死别,对我来说阿莫多瓦能把这个题材拍成这样已经无可指摘。区别于哈内克的《爱》,阿莫多瓦用他惯用的大量色彩和时而严肃时而调侃的对白,把死亡拍得更轻盈更幽默,举重若轻处处流露出对生的向往。尤其在后疫情时代宛若世界末日的我们,或许更应该向死而生。那乔伊斯笔下沉寂静默的雪,终会降落,铺满整个爱尔兰。而生死契阔,与子成说,生命即便如三岛由纪夫般短暂,“想起那天雪花飞舞的早晨,即使翌日晴空万里,我的心里仍然不停地飘着幸福的雪花。”
      • 阿莫多瓦不干装修真的可惜了。
      • 只是觉得,这样的电影,可能以后会越来越少了。
      • 阿莫多瓦在他的新书《最后的梦》的里写,好小说最后能成同等名声电影的屈指可数,举例是约翰·休斯顿拍摄詹姆斯·乔伊斯的《都柏林人》。没想到这部改编自好小说《邻人之爱》的电影,不仅在让主角观看了约翰·休斯顿的那部《死者》,结尾还用这样的方式重新解读了《都柏林人》的结尾,这一次好小说成了同等名声的好电影。阿莫多瓦在书里谈论小说和电影的不同,这次单刀直入的叙事和记忆闪回都有小说的影子,最后结尾的部分处理得太高级了,这就是传说中电影的文学性。
      • 该当如何思忖死亡呢?粉色的雪,清晨的鸟鸣,隔壁房间的你,心中最终尚未散尽的爱。人至暮年,阿莫多瓦一以贯之的缤纷,燃烧出极富散文性或曰文学性的审美,于是艳丽成了哀伤、死寂这些灰蒙名词的新体征,于是体面成了送给自己最富丽的礼物,几乎是夫复何求的那种,而在这样一个过程中,所有的情都是浓烈但节制、周全但清爽的。女性是值得高歌的主体,而女性在高歌中唱尽了另一种更为浓烈、迷人的主张,足以抵抗沉疴中的男性叙述、宗教迷狂、道德审判。Moore和Swinton仿若相互参照而茁壮生长的植物,如此迷人。四星半。
    • 豆瓣 8.1 IMDB 8.0 HD高清
      Ahlat Ağacı
      2018
      剧情片
      土耳其

      野梨树

      Ahlat Ağacı
    • 豆瓣网友的评价
      • 比起富有哲学思辨的绵密台词,氤氲的山雾、通透的光线、风声掠过的窸窣、苍茫的远景更让人沉醉。这无疑又是一次锡兰自身创作意识的投射,沉沦在文字世界是否能拯救生存危机,当命运重返旧日轨道如何作出“正确”的选择,信仰是否需要真相,小镇青年在接受都市历练返乡后面临的尴尬、理想与现实反差间的巨大失落、广袤天地间无法融入周遭环境的孤独。四时更替,终明白及时放手也是一种胜利,无论是兵营还是书本都无法教会我们生活,冬日里的新生与贯穿首尾的枯井互为映照,暗指与过往的冰释和自我接纳。「井」的意象、父子关系以及同为土耳其的地理背景,想及《红发女人》。
      • #5500. #Cannes71# 7分。摄影好的没话说,看到金秋的山野啊冬日的雾气啊树叶间的阳光啊都美好极了,然而半小时起的不着调对话实在是无聊,根本没有必要搞这么长……关键还不只一场。所幸各种小招数都不错,没事儿翻个做梦什么的。结尾半小时感人至深,差点就能翻盘了。不着调的爹和又丧又嘴欠的儿子。
      • 这么说吧,之前看了一场戈达尔补足了觉,才有胆进这一场看。
      • 本届最后一部主竞赛,又是晚上八点,还是三个小时,忙了一个电影节大概都很累了,再加上是锡兰电影,全场人多半都是睡睡醒醒,但醒着的时候确实觉得这电影很好看啊,画面也极佳,但是马上又被话痨台词催睡了。#很特别的观影体验
    • 豆瓣 7.4 IMDB 6.4 HD中字
      Le lion est mort ce soir
      2017
      剧情片
      法国

      狮子今夜死亡

      Le lion est mort ce soir
    • 豆瓣网友的评价
      • 老人需要大梦一场,来与古宅中的少女海边告别;少年需要一次幻觉,好和记忆中的父亲街口相见。笼罩着法国新浪潮之光的孩子们,举着摄像机收声话筒,闯入适合安眠的夏天。呼朋引伴,就能拍成恐怖小短片,拍电影和演电影都是这么纯粹而愉悦。只是当少女走入深海,狮子转身离开,老人与孩子才学会了告别。
      • #BIFF# 戏中戏展现了孩童(般)纯粹的拍电影的快乐。回忆是鬼魂,而70-80岁则到了一种“deraison”(去理性)的年龄。对于死亡的探讨贯穿全片:它是不能演的,它是朝你而来的过程,或更诗意的,生命是“噢原来这是一场梦。我还以为真的看见她了。”余下皆是死。老年Antoine还是演得那么好。
      • 4.0。1.噢,原来这是一场梦,我还以为真的看见她了。2.老安托万闭上眼睛那一刻,男孩正在梦见狮子,而大海彻夜未眠。3.这不仅仅是诹防敦彦献给法国新浪潮的一封情书,更是对那个“扛着摄影机到大街上去”的美好时代的想念。4.纯粹拍电影的快乐,借孩子们自导自演的戏中戏牵引而出。
      • 如此浪漫、自我的法国新浪潮风格的电影,竟然是位日本导演之创作。人心相通,艺术无界,《四百下》的小演员让已经是72岁高龄了(但比我还小四岁!),曾在银幕上引领着人们体验人生之起步,今天却在探求如何与死亡相遇!老人与孩子,现实及梦境,随意又精巧,散落在银幕各处。狮子睡了?狮子死了?还是狮子又醒了?永远无解...小众的文艺电影,向为自己启蒙的艺术浪潮致敬之作。
      • 男孩看见了狮子,大海什么都不知道,老安托万的梦让人心碎,那个纯粹的新浪潮,戈达尔、特吕弗,那些纯粹的电影观念,再也不会回来@三里屯美嘉
      • 抱花上墓園、被跟拍、扔蘋果,利奧德爺爺隨時隨地都能萌哭我!所有人都如此可愛,無比自然。帶著法式的輕快,不動聲色地將生活不同面向集合在一起。有歡喜有感傷有夢幻。兩次take結尾實在太讚!完全被導演圈粉。死亡如何能被表演的提問,死亡就是死亡吧。BIFF1013롯데센텀시티
      • 怎么说呢,这不是导演真正的水平。不骗大家。
      • 2018年上海电影节的第一场,入场的时候就感觉鼻子有点酸,不知道整场还有没有其他人像我一样看得老泪横流。只是在出场的时候听到周围人评价:一部比较无聊的文艺片
      • 还没有人翻译过,已翻译校对完毕~中英双语熟肉指路微博@Kucing_ 2019年12月中旬任务Done✅
      • 10分。关乎生与死、儿童与老者、电影、爱。在拍摄过程中儿童和男主70多岁高龄的新浪潮演员让·皮埃尔都有不可控的表演,皮埃尔蛮有脾气,喜欢即兴发挥。影片其他即兴元素如片名单纯来源于男主喜欢的一首歌,狮子也是凭直觉加入。而电影就是生活中的一抹奇幻。小鬼们单纯享受拍电影美好极了。08/17/2017
      • 个体挽歌,小时候喜欢“很久之前”,年老时喜欢“从今往后”,是为年龄带来的理智与非理智的最表层差别,深究下去或许可触及双重生活的张角,影像上表现为连续镜头串联出的两段时空,内容上是两部电影的互文指涉,形式上为童话与现实的镜面反向,言语上则是“是梦啊,还以为真见到你了”的两句诗文。
      • 诹访敦彦,亚洲作者中的变色龙。尾声的那只狮子,是外在的,是西方式的,投身欧洲创作多年,仍旧没有丢掉在“衰老和沉睡”的空间与环境中安置“残缺成长”的东方式本领,但亦逐渐“降低”眼界拥抱西方表述方式并运用的炉火纯青,这样的作者,模糊了自己的国界和身份,可谓是世界电影丛林中的“新鲜动物”,亦描绘出了未来艺术影像融合翻新的可能轨迹。
      • 利奥德脱线的表演跟小孩儿的非表演产生了奇特的化学反应。
      • 竟然是Albert Serra《路易十四》的回響, 只能說Léaud就是Léaud,他不能扮演其他人,總是背著過去拍攝的電影影子。他用生命經驗來叩問關於死的問題,到頭來是教我們如何好好地活著。愛人的靈魂(加大屋),小孩有意無意的提問還有他們拍的電影(由如Lumière的影像、單純又美麗),一首讚頌電影和生命之
      • 法国的新浪潮竟然给一个日本导演拍了。
      • 很温柔。“很久之前”,“从今往后”,回忆中对过往的眷念,未来不可知蕴含虚幻,是生命与死亡的两端,构成了梦,也是电影。电影可以拍得冲动简单,也可以用来表现世界在表面之下的真实面貌。它是一种“美”的工具,情感与思辨在影像中实现平衡,产生震撼人心的力量。
      • #1st HIFF# 17圣赛釜山金马+18北京上海。“新浪潮的面孔”,利奥德扮演的让多少还是他自己,能看见鬼魂([永恒与一日]哇……)也能再度和电影小子们重新经历一次新浪潮般的“不要剧本”。“我不知道如何表演自己的死亡”,“死亡是一场相遇”,“70岁到80岁时人生最重要的阶段”“所有的故事都一样,结局都是死亡”——拍得如此轻松随意又严谨的影片,老去的演员和小男孩于勒之间视点转换带来的共享秘密:老人看见了挚爱,狮子今夜入眠,男孩于勒看见了狮子。
      • 通篇溫柔散漫,令觀眾彷彿同樣置身樹蔭底下。電影的終結就是那場無可迴避的邂逅,當死亡來到跟前,Léaud與觀眾一同睜開眼,觀看變得主動,變成盈滿力量的抵抗。餘韻很強的一部作品。
      • 两种即兴创作的融合,小孩子叽叽喳喳组队拍片,老头前后不搭有如忘词的表演。结尾跑出来一个真动物的玩法,不知是近年看得多了还是怎么着,没有意外。
      • “啊,是梦啊,我以为真的见到你了呢。”最后一句台词几乎让我潸然泪下。昔日特吕弗镜头下的安托万,如今已经身材走样,垂垂老矣。他真切地看见风华正茂的爱人,就像看见自己一生中最好的年华,而他却在等待与死亡的重要相遇。法国新浪潮的电影之光照到孩子身上,拍摄与观看的纯粹愉悦都是无可取代的。

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