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    豆瓣 8.4

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    精神病患者 Schizoid (1980)

    最近更新: 2024-06-02 DVD
    • 主演：克劳斯·金斯基 (Klaus Kinski) / 唐娜·威尔克斯 (Donna Wilkes) / 玛丽亚娜·希尔 (Marianna Hill)
    • 导演：David Paulsen (David Paulsen)
    • 编剧：David Paulsen$$$David Paulsen
    • 分类：恐怖片
    • 地区：美国
    • 年份：1980
    • 更新：06.02
    • TAG：希区柯克,惊悚,恐怖,悬疑,心理,美国电影,美国,1980,电影,仿giallo
    • 别名：Murder by Mail
    • 片长/单集：89分钟
    • 豆瓣评分 8.4 (284票)
    • IMDB评分 5.0 (1,886票)
    • TMDB评分 5.30 (热度:5.36)
    • 简介：看片狂人(www.kpkuang.com)为您奉上美国电影《精神病患者》的免费在线观看，《精神病患者》是对白语言为英语，属于动作,恐怖,悬疑类型，目前在豆瓣的评分为8.4分，有284名网友参与打分，最后祝您观影愉快，本页面也会及时添加或更新本片（剧）的最新播放源。以下是剧情简介：An advice columnist begins receiving threatening notes from an anonymous stalker; meanwhile, members of her group therapy session are being murdered by an unknown assailant

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    An advice columnist begins receiving threatening notes from an anonymous stalker; meanwhile, members of her group therapy session are being murdered by an unknown assailant

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    • 豆瓣 8.3 IMDB 8.4 高清在线
      The Shining
      1980
      恐怖片
      美国

      闪灵

       The Shining
      • 豆瓣网友的评价
      • 有吃有喝有玩五个月还能孤独到要杀人。。大概是因为不能上网吧。。
      • 欣赏跟拍的几个镜头的感脚，比如danny骑着小车在酒店里穿梭，比如在迷宫里跑，比如一开始的高速公路。 其他一般。
      • 看片时不专心是不好滴！调没音量是不好滴！一边看一边放无敌治愈的歌是不好滴！把画面缩成巴掌大是不好滴！这直接导致我淡然而欢乐的看完了传说中的闪灵……
      • 最近重看，深觉这是一部刻画现代性焦虑的经典，核心就在那句话里“All work and no play makes jack a dull boy”。杰克其实是好人，他太在乎身为男人的责任，太想写出好作品证明自己，最后终于把自己逼疯，举起斧子疯狂砍向家人，因为他不知道问题到底出在哪里，不愿承认自己才华有限，于是他归罪于家人，把老婆孩子当成了负担，认为如果不是要养活他们，承担他们的期待，自己就不用活的这么累。这种压力我也体会过，但到了某个临界点时最终决定放过自己。现代社会给我们太多机会，也同时给了我们越来越沉重的身份的焦虑，很多人如同深陷漩涡无法挣脱，逃到天涯海角都逃不出这期待的诅咒。也许真正的解脱只有回到内心认真问一问自己，这一场人生几十年，到底为何而来，快乐吗？值得吗？真的必须如此吗？
      • 何为恐惧？失去控制感方为恐怖，无知为其表现形式之一。闪灵中的罪缺少逻辑性，是无缘由的，一切都没得到充足的解释，看着恐怖，也因为自己了解自己也曾有这样的无缘由之事之选择。跟踪镜头伴着诡异音乐不停向前，而观众却不知去向何方也不知会发生什么更不知何时会发生什么，怎能不紧张！好玩的倒是，写影评的人总力图将故事纳入逻辑范围之内，硬说这隐瑜着印第安人等诸缘由，真的吗？为了心安吧！另外，那旅馆空间太大了！！
      • 要是我住进远望的话，和家人大吃大喝几个月多开心啊。
      • 对不起！真没看明白怎么回事儿！情节拖沓的一塌糊涂，还没觉得开始呢就结束了！黑人叔叔还以为是主角呢，刚赶回宾馆就一斧头被砍死了；小男孩那Tony有啥意思也目懂；还有最后照片的含义更是云里雾里……实在是挑战我的智商，就不多给星了！！
      • 说实话我对这部片子基本无感。但这却是一部相当标准的恐怖片，拥有一切恐怖片该有的经典情节、经典镜头、经典人物、经典配乐——但是这一切带给人的整体感却是冗长、沉闷。一个部分过后便知道接之而来的场景。为了那两个漂亮孩子、神秘的洪水、门后的斧子和疯癫狂乱的那个男人的演技.四星之
      • 这个电影告诉我们，做人，你不能太宅………………会出事的…………
      • 库布里克说，这是一个关于已死之人还反复出现的喜剧。
      • 失意的作家，性冷淡的妻子，精分的孩子，这遍再看已不是恐怖片，而是家庭伦理悲剧，《闪灵》的恐怖来自独处封闭环境下心理暗示的恶化，心结的放大，恐惧感的释放，直至最终彻底的崩溃爆发。再次膜拜神级配乐和精准选角！
      • 我第一遍看的时候直接睡了，后来看了说明书，人们说它有多屌，有多的经典的手法、技巧，我想大概是吧，于是我第二遍有点懂了，我终于被吓了。。
      • 从此对萝莉，特别是双胞胎萝莉，产生了心理阴影。
      • 除去镜头配乐不说，这个年纪这个时代看这种片子真是冒火，还拍那么长，烦
      • 在关于角色间“感情的恶化”上笔墨不足，反而更多地将悲剧归结于被酒店幽灵所左右的判断力上。这就使情感的堕落显得很突兀，也严重淡化了关于“爱的割裂”的探讨，而这恰恰应该是恐怖的灵魂所在
      • 标准恐怖片。最喜欢的是Danny 骑着三轮小车、摄影机超低位跟拍的设计，华丽的装饰、车轮滚过木地板的隆隆声以及超低位镜头造成的压抑、不祥的宿命感，浑然一体。
      • DC版。讨论它有多恐怖并不重要，现今最低级的蹦鬼头技法，也能吓倒一片人，但库布里克显然不屑于此道。站在通道口看完了片头字幕和现场观众状态才入座，六百人被吸摄进电影空间的感觉真美妙。一家三口，演员个个出彩，老流氓尼克尔森尤其疯魔。小朋友踩车、237房浴室、雪迷宫等段落都拍得很绝啊
      • Women, you can't live with them, you can't live without them.
      • 库布里克是个真正的天才，这是一部真正完美的恐怖片，血腥的镜头几乎为零，但出色的镜头运用和无处不在的心理暗示，以及极度出色的配乐，让人惊觉最纯粹的恐惧并非鬼怪而是心魔。
      • jack的妻子长的真ET
    • 豆瓣 8.0 IMDB 7.5 HD中字
      Vargtimmen
      1968
      恐怖片
      瑞典

      豺狼时刻

       Vargtimmen
      • 豆瓣网友的评价
      • 没觉得恐怖。只觉得做作和空虚。冯叙多化妆后的脸部特写似乎真的可以跟乌曼混淆。后来读乌曼的书，她说冯叙多跟自己特别相像，一样的害羞、敏感、善良。（简直就是男版的乌曼。）
      • 伯格曼唯一一部恐怖片，呈现艺术家的梦魇并探讨其与观众/批评者的关系。1.Alma女名及阴涩氛围同[假面]。2.晚宴的快摇镜头切换人物，老太现身的瞬移跳切。3.狼之时刻：最多人逝去与出生、睡眠最深与梦魇至真、醒者骇栗之时。4."拍摄"画外音揭幕,以乌曼面朝观众自语作首尾。5.44min20s出片名。（8.0/10）
      • 一位艺术家的自我剖析，他希望超越世俗的生活，追求内心最美的纯洁，却不自觉地陷入欲望的陷阱，他渴望他人的认同，却难以抵抗虚荣心的侵蚀，伯格曼用人的潜意识噩梦和超现实主义来展现一个人走入疯狂的过程，对未来的恐惧和对过去梦魇不能释怀，在豺狼时刻即将到来之时，伯格曼将自我投入无尽的虚无里
      • 吓人的地方不是鬼影绰绰、画皮假眼、海边凶杀，而是一种被窥视的羞耻感。古堡主人认为艺术是作者精心编排的结果，画家则争辩自己的绘画完全出自于灵感的自动创作。可事实上哪里会有毫无意识的创作呢？画家口中所谓“魔鬼、五条腿的牛犊”不过是他改编过的噩梦。而这种对潜意识有意的掩饰才是他隐秘的耻辱。因此他不惧怕展示画作或讲出自己童年的阴影，妻子偷读了他的日记却让他愤怒到发狂，犹如化着浓妆交媾被围观一般羞耻。
      • 烏曼前幾年那部紀錄片Liv & Ingmar出世後，最直接衝擊的就是這部片有多少基底於現實的解讀空間了吧？心智創作與物理居所的符碼連結，男人（柏格曼？）左腳是生活底氣（妻之木屋），右腳是生命刺激（鬼之別墅），得不到的永遠在騷動，因而只能永恆流連……
      • #2018年6月重温第三遍#通篇宛如梦魇、呓语、分裂梦境，长长的影子，惊飞的群鸟，过曝的谋杀段落，明晃晃日光下的噩梦演绎；再惊悚的氛围，仍是童年父权阴影的覆盖与自我焦虑的交织，“界限已逾越，镜子已打碎”——颠倒的扭曲的镜像世界；几乎贴到脸上的特写增强压迫感，丽芙·乌曼真经得起挑剔镜头。
      • 此片太诡异..导致偶看完直接逃课肥家鸟。。。看的四肢发凉逐渐意识涣散== ||||
      • 伯格曼的心魔。孤独的创作滋生恐惧，朝夕相处反而让人发疯，“豺狼时刻”便是混淆现实与噩梦、最容易趋恶的时刻。倒错变形的意识流手法让人联想到卡夫卡小说...
      • 伯格曼的《闪灵》，探讨幽闭环境下人类精神的异变。中段才出现的片名将全片划分为两个截然相悖的部分，正如午夜的豺狼时刻作为老者逝去与婴儿新生的界限。同时此片又同《芬与亚》一样，饱含作者自身的内心创伤。费里尼有马戏团，伯格曼则是木偶剧。另外开场黑幕里喊「开机」的声音是伯格曼自己的吗？
      • “我创作中没有不言而喻的东西，只有冲动和欲望…”等一分钟流逝，诡异的视线剪辑，强烈的调度痕迹，被放大的交谈声，影片充满虚假的快感。45分钟时间轴正中间出现标题。无声高调的回忆进入前有一个急促的推镜。当界限被逾越镜子被打破，影像（声画）失效，恐惧重现。伯格曼对女性的态度很复杂纠结。
      • 1.0 曾经 夜晚使我失眠 现在 大师片伴我入睡
      • 伯格曼的[豺狼时刻]不是梦魇，而是失眠折磨中的焦虑，混合了艺术上的折磨、旧情与婚姻中的罪孽感、和对他的观众、买家和评论人的敌意。尽管表现主义的超现实恐怖段落令人毛骨悚然，但最终作品让人觉得缺乏结构。显然他没与艺术外的生活取得和解，甚至不认为爱情是良药，这让深受桑爷影响的我情何以堪。
      • 几年前完全看不懂，几年后二刷还是如此晦涩，只好通过说明书来理解。来自卡夫卡《城堡》的梦境意向，一个艺术家的瓶颈期内心深处的挣扎，既是对未来的焦虑，也是对过往父权阴影笼罩下的恐惧。多处静态深焦构图刻意拉出景深空间，但太多的跳切让承接镜头变得随意零碎：不仅是人物的，甚至是空间情境的转变，乃至变焦距，随意切换景别，近中特无端切换，即使是同样的超现实主义手法布努埃尔都没这么晦涩，——我甚至认为这是具有后现代性的。伯格曼的唯一一部恐怖片，我认为更多的是一种实验性尝试。8
      • 这部极为黑暗的伯格曼电影是对恐惧的解构，恐惧最核心处是恶魔，恐惧会以各种方式侵袭，而恶魔也会以很多面孔出现，被恐惧吞噬，而后也会被恶魔吞食。上流社会的恶魔晚宴强度频繁的摄影机运动在伯格曼电影中比较少见，过曝处理的杀人段落很有意思，硬光在强调恶魔感的镜头中被频繁使用。
      • Film Society Lincoln Center 6:45pm
      • “被失踪”与被讲述的男性故事，大面孔更多的是用作反应镜头，外界在情绪上的投射。44分钟后冒出的片名是一个界限，意味着《豺》由外部通往内心，Zoom In，蒙太奇，以及阴影，烛光。自然主义空间在表现主义中被扭曲，我们无法看到画家的画作或日记中所写，以及那场木偶戏，但我们能够分享他的梦魇：童年阴影与负罪感，对女性身体的想象（注意在第一段落中，Veronica首先进入视野的是她的下半身）。在伯格曼的黑白世界中，它们总是过度曝光的负片白色。
      • 真．恐怖片。惜結構零碎。然剪接炫，初入城堡晚宴繞圈交錯對話鏡頭很喜歡，也喜歡人偶劇及對《魔笛》中Papageno的詮釋。不確定到底喜不喜歡出現的烏鴉與大量鴿子，感覺看到很多其他作品的影子。 男主為啥叫約翰伯格啦，瞬間穿越到攝影世界。
      • 他在日记里把自己和前任视作圣经里结合成一个完整生命体的男人和女人 又对alma说你很棒棒因为你已经是一个完整的人 一直被蒙在鼓里的alma如梦初醒 她的神情是那么受伤 但我真的忍不住笑出来 约翰 好一个逻辑鬼才。他彬彬有礼 但从不推心置腹 他并不因为画家身份而自视甚高 但血液里的艺术细胞使他始终无法把心交给贤惠却庸常的alma 无法安身于简朴的日常生活 可怜的女人奋力追逐 直到被对方开枪射伤都不愿相信自己所做的努力其实都是徒劳。hour of the wolf是夜的最深处 也指人性的至暗时刻 有意思的是 在约翰过失杀人的片段里 画面被曝光得非常厉害 why? 伯格曼曾这样描述自己 我的噩梦总是沉浸于阳光之中 无尽的蓝天令我恐惧 仿佛那就是末日
      • 4夢境中的Bergman對你說:Now is when nightmares come to us.你來到這裡，朋友都變成了幽靈，他們與你共處同一空間，呼吸著同一份的空氣。你會隨時隨地感受到死亡的恐懼，即便是一頓盛宴都無法化解你心中的疑慮。伴隨著音樂，你張開了雙臂，準備即刻擁抱大地，并高喊：It's only jealous,Plz go away！
      • 神之手，梦之作。纯正当代恐怖片音效领先时代。冯西多演技爆发，这样埃贡席勒式的高个条感儿一演神经病简直魅力无法挡。妻子痛苦自问“是错在爱太多还是爱不够”令人无比唏嘘
    • 豆瓣 8.2 IMDB 8.0 HD
      Rosemary's Baby
      1968
      剧情片
      美国

      罗斯玛丽的婴儿

       Rosemary's Baby
      • 豆瓣网友的评价
      • 结尾的微笑，刻画出母爱。哪怕生了个魔鬼，但母爱依然。怀胎十月，负能量的积攒，在女主狐疑的情绪中，在考究人物站位与光线布置中，充满了未知的压迫感。这压迫感体现在米亚法罗那消瘦苍白的脸，那空洞惊惧的眼。最后，老信徒们的狂欢仿佛在告诉世人，有人信仰耶稣，同样的也有人信仰撒旦！
      • 没见到婴儿我很遗憾
      • 触及撒旦，祸延妻儿。总有一种感觉，现实比电影还疯狂。
      • 人们多半津津乐道于本片激怒了极端宗教人士，从而导致现实中导演妻儿惨遭杀戮的悲剧。其实生活和影片的互为映射还不止于此，主演米娅法罗在现实中与伍迪艾伦长达数十年争夺子女的恩怨，也是如谶言般让人细思极恐啊。
      • 撒旦比上帝差的那一点儿能力就在于他必须身体力行而不会感孕。形销骨立的孕妇，无袖长摆裙和发型充分营造出女主角的圣洁美。毫无惊悚画面，婴儿甚至完全没有露面，但能沉淀出很强的心理压力，足见功力之作。传闻波兰斯基的妻子怀孕时在家中被邪教“曼森家族”成员残忍刺杀事件与此片有关。TANNIS
      • 恐怖在片外，惊悚在人心。电影并没有用什么血腥暴力的镜头，却着实让我恐怖了一把。真正成功的恐怖片，走的是内心，而不是只搞视觉与听觉的强烈渲染而营造恐怖。波兰斯基是一个靠燃烧胶片来取暖的人，他把自己隐藏在那个虚构的罪恶世界中，用一种冷漠的方式来寻找温暖。
      • 介电影孕妇就别看了…
      • 心理恐怖片的绝佳样本，暗示隐喻和细节无处不在，镜头和用光更是教科书般的存在，构筑出步步为营愈演愈烈不可抵抗的压抑；还有一点就是：以后上哪找米亚·法罗这样神经质的演员啊？有几场戏她那非人的苍白面孔让我觉得她其实才是魔鬼化身...
      • 對於上帝已死，尼采渴求超人的出現，而波蘭斯基則悲觀地指向了撒旦。
      • 经典恐怖片，少见的邪教题材。没有下三滥的恶心镜头出现，惊吓点却一样很多。节奏把握恰到好处，扣人心弦。米亚法罗出演被迫害的神经质美女，消瘦的脸上惊人的大眼睛相当惹人怜爱。次片上映后，罗曼波兰司基的妻子残遭manson邪教组织成员杀害，孕妇被人剖开肚皮，沾着鲜血在墙壁上写下标语
      • 【4.5+】表象是邪教，但真正的幕后黑手可能是男权威压。定场镜头即是公寓的全景，两人入住仿佛是被吞噬。公寓室内空间不断地加强压迫，具体的目光包围着Rosemary，物理与心理均受此而异化。最后竟演进为一种和谐，这种惯常中微妙的异常和反差是最恐怖所在。结局扭曲的“母爱”难道不是被驯服的顺从，至于什么才是魔鬼，大概就不言而喻了。
      • #重看#跳楼桥段、苍白嶙峋的造型、周遭全是冷漠敌意，和《怪房客》几乎如出一辙，沉沦绝望，对人类失去信心，让波兰斯基在开发此类题材上乐此不疲；不见血腥，寒意上身，不闻刀枪，惊恐兜头，杀人于无形，谈笑间灰飞烟灭；重看才发现丈夫是Cassavetes，Mia Farrow此片中表现甚佳。
      • 【B+】那个从头到尾都未露面的“圣婴”毫无疑问是本片最大的遗憾，也是剖析整部电影最为关键的“麦格芬”（当然，也不排除60s好莱坞审查尺度的原因）。在没有任何恐怖镜头的情况下，做出了这般高级的心理恐怖，其诀窍就是空间：相较于《水中刀》里空间对角色和主题的辅助功能，波兰斯基在本片中真正做到让空间“妖魔化”，他以一种病态的含蓄内敛将节奏挤压，让所有的室内戏都像是对女主的“侵蚀”，在无形的恐惧中将灵魂挟持，并在最后将其彻底异化。利用圣洁的母爱来迎接撒旦的降生，并以群体无意识的行为完成对上帝的背叛。于是乎，在如此冷酷的视角下，波兰斯基顺利完成了对这个世界极端病态的嘲弄，也是对现实命运的一种讽喻。
      • 明媚的恐怖。打女人子宫的主意的都是撒旦。
      • 就好比最后让人想知道婴儿到底长什么样子却又害怕看到，波兰斯基只用很简单的表现手法就能激发观者恐怖的想象力，这是一个累积的过程，直到最后的邪教聚会段落达到爆发，从这方面来说可见波导对自己执导惊悚片很有自信。
      • 直到女主角拿着那本封面写着“Is God Dead？”的时代杂志才终于意识到这是部概念先行的影片。在疯狂的集体无意识浪潮里，是该做一名殉道者，还是一个随从？原著里rosemary选择了跳楼以扬正义。波兰斯基决定不升华她，让她沦为魔鬼一员。女主角太像twiggy了，举手投足都像模特，每个镜头都美到窒息。
      • 导演虽然并无此意，但他确实从头到尾完整精准的拍出了女性的生育困境与陷阱，而这由一个男权导演无意中拍出，就显得更加讽刺了
      • 看片时，结尾卡了，当时想哭啊~~~后来社团重放了此片。然后我带回家给我妈看了，老妈当晚做噩梦。第二天发话：下次多带点恐怖片回来看！
      • 7/10。重温，频繁运用通道和门框制造视觉反差，譬如矮小的房屋中介将挡住通道的诡异柜子搬回原位，置于前景的丈夫高大颇具威胁，铺垫了通道后就是撒旦聚会（丈夫也参与其中）；罗斯玛丽打电话时脸部被门框遮去，构图重点偏左营造失衡的效果。大胆的剪辑技巧渲染噩梦，提供了丰富信息，隔壁老妇的凶恶抱怨对应脑海中老修女的严肃面孔，梦见游艇上婚戒和衣服被丈夫扒光、裸体的罗斯玛丽转眼间穿上泳装，象征着圣洁和驯顺的女性符号，罗斯玛丽原先质疑天主教的禁欲，主动在阴暗空荡的公寓提出做爱，照镜子露鬼脸把有异味的护身符丢进抽屉，最令她失去精神支柱的是魔鬼受孕之际主教也成了帮凶，随后像一个受审的女巫剪短发惩罚自己，结尾明妮用口水擦地板的刀痕表明她的无助：周围人关心地板胜过关注孕母的痛苦。但除了最后默认自己为撒旦之母，情节略无味。
      • 其实最恐怖的的事情莫过于你以为周围是美好的，却慢慢发现是陷于黑暗的大环境中求助不得、无能为力最后无可奈何，以至于一同堕落。充满视觉隐喻的寓言世界，非常考究的空间布置，探讨了侵犯、控制、权力结构与现代世界的梦魇，营造的悬疑感步步为营渐入佳境，最厉害的是这样的一部恐怖片居然只有一个恐怖镜头。8.5
    • 豆瓣 8.7 IMDB 8.3 HD
      Vertigo
      1958
      恐怖片
      美国

      迷魂记

       Vertigo
      • 豆瓣网友的评价
      • 重看，以前的自己真是太肤浅，这根本不是一场三流谋杀案，而是一次超一流的对电影本体的伟大隐喻：You only live once，but you can die twice 。
      • 他把变焦与移动镜头结合起来从上往下拍摄一个楼梯井的镜头，成功地造成了主人公恐高症的晕眩的心理感觉。他的做法是把楼梯井的模型侧放，摄影机对准楼梯井口，处于远处慢慢推向模型，而变焦镜头开始时处于长焦（望远镜头）慢慢拉成广角，要求是模型的大小 在银幕上必须保持不变。
      • 传说中的“世界电影史第三名片”哈。五个同轴反向变焦十分经典。希区柯克式悬念，此局甚妙。尤其朱蒂揭破计谋之后，前面一个半小时的戏意义彻底反转，同时为余下半小时的戏制造了巨大悬念，极妙。本片是精神分析学派的最爱。
      • 在希区柯克的电影中，不管经历多少逃亡和搏斗，永远不要希望男主角的发型会变得凌乱，还有他的纽约西装
      • 不让你知道的时候你不知道 让你知道的时候你还想知道 这就是希区柯克
      • 一部52年前的片却能让我看完后热血沸腾，希哥招牌情节+紧张节奏让人欲罢不能。许多当时技术上的尝试都影响到了今天，包括恐高症的镜头以及接吻360°旋转的镜头，在当下仍然能够看到。此外大量的中国元素都穿插在其中，值得去思考隐喻。和精神病患者一样，故事被明显的分成两部分，唯希哥有才！
      • 这个结尾很争议，我也觉得有点唐突
      • 今时今日我们看过太多由这故事元素变奏演绎的胞胎，它仍在滋养着今天无数个悬疑故事，任一枝杈都能抽取出来发展成完整的大树。在画像追踪和幻梦沉迷的谱系里，玛德琳是最迷人的一个，她一旦在你头脑生根就再也忘不掉。你根本舍不得放下这样一个谜。但真实的Judy便怅然若失，这是所有人的死局。
      • 四刷，希区柯克最高作。1.开篇交代弗格森间接引致的警员死亡，以内心盘旋的谴责牵导自我救赎的需求，为后续一系列事件的发生提供可行条件。2.爱的相对性:在加文天衣无缝的杀妻计划中，唯一不可控的就是爱情。弗格森恋上假扮的玛德琳，在玛德琳死后，偶遇“长相相似”的朱迪，他因对玛德琳的爱追求朱迪，朱迪也因为爱服从弗格森的所有要求。3.主动与被动，窥视与被窥视。同如希区柯克的其他电影，在影片的前半段，男主角是作为镜头视点的主导者而存在的，女主角则协助和维护视点的正确运转。在玛德琳死后完成主导视点的转接，并通过独白和闪回镜头解释阴谋真相。4.女性符号化:画作里外的“艺术赏析”；精妙台词的隐秘多义性；接吻360°旋转；黑色电影式的宿命论收尾。5.红绿交互；发型含喻启迪《本能》&《白日美人》。（9.5/10）
      • 啊呀，什么恋物癖偷窥癖，心理学，符号化，女权主义。我觉得老爷子就是想说：邂逅的爱情，都是一场阴谋，背后有个人费尽脑汁千方百计的把一对对男男女女搞得眩晕，然后一方因为另一方失去自我，峰回路转则依然。这个阴谋背后的大坏人就是拿着箭没事瞎射的丘比特。
      • 本以为是一个惊悚片，怎么成了一个爱情片。
      • 对结局很不满意！她有罪，但她是帮凶而非主谋，她最闪亮的地方来自她对他的爱，可这爱却让他亲手害死了她，她承担了所有罪，而真凶的结局却略过不表。结尾真的让人很生气，她后悔爱上他吗？他会比上一次更加愧疚吗？
      • 最后8分钟的无限可能性
      • 蓝光。动感情是一件麻烦事，可以揣摩下脱衣服那场戏。如今看起来假假的背景合影驾驶戏，更像在制造催眠。同样有趣的是我们在谈论玛德琳，却最终要意识到她是一个完全模糊，只能凭借想象的人物。老同学讲述的玛德琳，斯科蒂跟踪和追逐的玛德琳，“假玛德琳”以及扮演玛德琳的女子，这已经足够复杂了……
      • 好虐的爱情片。希区柯克从来不怕把真相在影片一半的时候就早早的呈现给观众，因为他有自信让观众在看完整部影片时依旧保持瞠目结舌，太厉害
      • 【B+】希区柯克这次真的是借由一个悬疑惊悚的角度来切入男女交往中的“身份”问题。以一件自认为能掌握的事件切入，在窥视和道听途说中看到了“玛德琳”这个被伪造却又令人痴迷的身份，然后，当然是爱情。优雅的玛德琳，朦胧的玛德琳，被人讲述的玛德琳，疯狂的玛德琳，其实都是被人操控的“高级木偶”。后半段男女双方都在尽力寻回/摆脱这个身份，却也在虚假的身份里迷失，这条暗线本身就足够赋予电影充足的“眩晕感”了。当然，光就滑动变焦镜头的设计，希区柯克就足矣永载影史。配乐烘托氛围，但令我不满的就是配乐用得实在太满了。最后八分钟给予了影片无限的可能性，可希胖却非要选一个最草率的收尾。如果说希胖认为电影的本质就是偷窥的艺术，那《后窗》才是他的最高杰作。
      • 重温，整部影片如梦如幻、如痴如狂，充满了魔力。超5星。
      • 这简直就是一篇有关“镜像/本体" "眼睛/观看/欲望器官“的论文。个体对身份的判定与认知是现代乃至后现代社会关注的重要议题之一。而借助惊悚悬疑的载体，希区柯克呈现的则是另外一重境界的思辨。
      • #2018年6月重温第三遍#4.5；从片头迷离画面到噩梦惊醒和俯视中的楼梯变形，从头至尾恍惚出神的眼神，都传达“晕眩”的主题；前半部分的神秘气息和幻觉体验非常精彩，后半部分明显现实，旋转的拥吻镜头连接起两个重叠的形象/时空，「绿光」的高光时刻，影史瞬间；夜景偏蓝，室内大块红色，视觉上也不无晕眩。
      • （如果这部电影看到一半发现没有了后续，惊恐被悬浮在漆黑的半空中，迟迟无法落地，那一定是我去死的最好理由。）→19.2.10，时隔四年重温。电影魅力的危险面目是对现实的质疑和渗透。最后招致悲剧的修女幻影在文本上依旧拥有对卡洛特身世的精准对位，戏中人相绊入戏的读解终是留给了观众抽离的后径。但在它出现的那一刻，希区柯克希望用最彻底的寂静引导我们付以最纯粹的凝视——那是未知，戏剧乃至世间所有情绪的混沌本源。完美地描摹它，是《迷魂记》伟大的灵魂所在。（关于绿色，截图整理分析见微博）
    • 豆瓣 8.5 IMDB 7.6 HD
      The Man Who Laughs
      1928
      爱情片
      美国

      笑面人

       The Man Who Laughs
      • 豆瓣网友的评价
      • 雨果同名小说改编的阶级寓言.笑面人这一形象的解读空间之大,首先源自于其本身的悲剧属性——既是权力斗争的畸形产物,又是社会大众的娱乐对象.前半段的他为爱情而挣扎,因外表无法面对心爱之人使他选择逃离小丑这一身份;而逃脱议院作为将全片推向高潮的契机,却又是其对另一重身份的逃离,是摒弃带着枷锁的名利转而奔向自由.最终爱情是化解内心郁结的良药.这部影片的精彩之处,不单单在于其凭借韦特登峰造极的演技塑造了如此丰满的影响后世的形象——如若它仅是为了展现底层人民与权贵间的矛盾,可能并不算特别——更在于它早于卓别林的城市之光便将盲女与底层小人物的恋歌刻画得如此动人,这一点对我来说可谓惊喜.
      • 神演技啊，谋杀黑大丽的凶手应该就是受《笑面人》影响吧。康拉德·韦特神演技，被毁容化身卖艺小丑的关伯兰，这个角色塑造后来影响了《蝙蝠侠》漫画中的小丑形象。
      • It begs for a remake - by Tim Burton! 这种有点黑暗的故事配二十年代的黑白默片质感酷极了Bob Kane根据这部确定了漫画史上最伟大的反派小丑Joker的造型 其实电影里面还有更多杯面的影子： 那燃极了的的蝙蝠侠BGM 还有监狱名字叫做Chotham.
      • 一度看海报以为是恐怖片，发现不是的时候有点失望。康师傅这哥特长相气质演好人太浪费了。本片又名《危笑》前传之怪笑人其实是个big softie（别信（盲姑娘的演员摸到格温普兰的脸那里感觉演员笑场了瞬间出戏……康师傅遮了下半张脸楚楚可怜or悲伤的眼神贼可爱。不遮脸就像一个被逼无奈的朗钱尼，即视感超强hhhhhh女爵美死我了，和妖怪似的特别蛊😌
      • 又把我看得欲哭又止的…一个嘴巴不能动，一个眼睛不能动，真是难为他们了…Olga是跟Madonna有亲戚关系么，怎么如此像…
      • 狰狞下的善良，笑面下的悲伤……说话电影简介把结尾写错了，电影里女主没有死，笑面人也没跳海
      • 114min 1998年修复版 Accompagnement musical par Jacques Cambra.....有时候放弃一下是挺好的（两月前错过了filmotheque的笑面人电影课，今天换来场配乐）
      • 节奏太过缓慢，人物情感过于冗长，风格过于忠实原著，古典气质的反而不是我想要的黑色默片。
      • 结尾改编的太美好了，不过如果是原著的结尾确实也太悲惨了，对于电影观众来说有点过于沮丧，反封建反帝王的原著小说中劳动人民已经受尽欺凌就让看电影的百姓们稍微有点安慰吧。PS雨果的两部伟大的浪漫主义小说在默片时代就出现了惊艳的电影版首先要感谢两个不可思议的演员
      • 名副其实的“laughing 哥”！！！有木有！！重拍的话可以找法鲨演！！连化妆费都省了！！！
      • I used to think it's God I modlled, but now I now it's Gwynplaine actually
      • 德国电影导演奔赴好莱坞之作，以好莱坞大结局改编自雨果的《笑脸人》。1、社会对人的戕害和异化：格温普兰（原始的贵族身份、来自人贩子的肉体伤害、来自贵族的嘲笑算计）、蒂（盲女，美好的象征）。格温普兰和蒂都是残缺的肉体和完整的心灵。2、强颜欢笑和笑中带泪（露出嘴的笑脸与痛苦的笑）“国王把我变成小丑；女王让我成为勋爵；在这之前，请上帝先让我成为一个人”。3、延伸与影响：丑陋的人与美丽的心灵（雨果的《钟楼怪人》《笑面人》）、脸上的笑与内心的悲（《笑面人》和费里尼的《大路》）、演员韦特和小丑的原型（关于爱）。
      • 可以理解默片需要更多的动作场面来提高可看性，但这毫无意义的追逐戏和窜改后的大团圆结局实在是乏善可陈；略去了上议院演说的格温普兰，把原著的思想性拉低了不是一星半点。P.S.牛皮哄哄的Universal也有以狗代狼的黑历史啊哈哈哈
      • 居然小丑脸是这个来的。。。
      • 在B站看完。剧本改编自Victor Hugo的小说《L'Homme qui rit》（《笑面人》），也是Joker的灵感来源之一。Gwynplaine的狰狞之笑是不公命运所蚀刻，真心之笑则由识于微时的爱情激发，到这里他仍是造物主手中的玩偶，在肆意拉扯中挣扎煎熬。被强行恢复爵位那段他终于愤而仰头高呼：“But before that, I’m a man!” 这一刻他的自我才真正复苏，迸发出文艺复兴时代人文主义的眩目光辉。王尔德写道：“Everyone is born a king, but most people die in exile.” 幸好，Gwynplaine找回了他的王冠。个人最喜欢的角色是亦正亦邪放浪形骸的Josiana女爵，多面魅力比女主更迷人。
      • 小丑原型 与原著结尾不同 成为一个大团圆 没有原著的力度
      • 1. 小丑的原形就是这个吧。2. 演员出色，表演细节讲究，不夸张，虽然这是很多默片的毛病。
      • 多么幸运而不幸的人哪，狰狞而悲伤的面庞上终绽开了笑容。电影结尾的改编冲淡了原著的感伤，但原著的批判立意并未减少。Conrad Veidt的表演实在厉害
      • "what a lucky clown you are, you dont have to rub your smile off." I'm she who didnt laugh. was it pity or was it love.
      • God closed my eyes so I could see the only Grwyplaine. /// God made me a man first.有猴子和大象，还有一条狼叫Homo；call me shallow,我爱美国电影，这部也不例外XDD
    • 豆瓣 8.9 IMDB 8.0 HD
      Das Cabinet des Dr. Caligari
      1920
      恐怖片
      德国

      卡里加里博士的小屋

       Das Cabinet des Dr. Caligari
      • 豆瓣网友的评价
      • 影史经典，表现主义力作，恐怖长片鼻祖！今天看来或许是稚拙和粗糙的，但在1920年，在依靠白帆布大屏幕、长方形立柜式放映机、黑白、无声，而且电影仅仅被认为是没有叙事能力的所谓“流动摄影术”的时代，这种诡异风格、氛围，开创性的非理性主义电影心理学，这样天马行空的表现力无疑极具创造力，因而堪称伟大！不要轻易以今非古，要知道人类第一次行走有多难。9
      • 先锋派电影运动。狂飙社。表现主义，要求突破事物的表象，表现事物的内在实质，突破对暂时现象的描写而展示永恒的品质和真理。受康德哲学、柏格森直觉主义和弗洛伊德的精神分析学的影响，强调用特殊手法反映现实世界。主观唯心、自我表现；重视表现形式和手法；不求形似，重视写意；悲观主义，宿命论。
      • 这部片的真正导演是三个表现派画家，即布景师赫尔曼·伐尔姆、华尔特·罗里希和华尔特·雷曼。当时表现主义运动盛行，最主要体现在绘画方面，赫尔曼·伐尔姆宣称“电影应当成为活的图画”，这句话就是这部影片的美学基础。
      • #重看#表现主义经典作，堪称后世之师；不规则的几何造型（包括字幕卡字体），倾斜角度的街道，涂鸦的墙壁，如梦魇般的蜘蛛小径，一切都像是噩梦重演；反转惊喜，呈圆形的叙事结构，规整的章节体；利用影子反映谋杀场景，教科书级手法；自下而上的打光赞，衬得分外邪恶恐惧。
      • 8/10。普遍认为博士象征暴君权威，病院内垂直线沿着地板延伸，高高在上的台阶和扭曲菱形窗表达了被绝对监管的独裁社会，凯撒代表被洗脑的无辜民众，唯有遇见睡美人简才唤起本善，脱离精神的控制，而简到小屋寻找父亲，被博士展现凯撒所躺的棺材所吓坏，也体现了父权和子女的关系（引诱控制），但这种权威的说法在官僚主义场景中被否定：官员的高凳和置之不理的态度让博士处于弱势者，博士的谋杀带有反政府倾向，蒂姆波顿的企鹅人正是借鉴博士的无政府主义形象（黑色礼服、礼帽、拐杖、烟熏装和白色乱发，走起来如同一堵活动的墙），新加的结尾则使以为发现真相的弗朗西斯陷入疯狂，博士从暴君变为善良的治疗者，颠覆了理性民主战胜非理性专政的编剧原意，但这种改编也以精神分裂的扭曲方式寓言了战后德国的疯狂，增加了影片复杂而生动的多义性叙事。
      • 德国表现主义开山之作，恐怖电影先驱。所有场景均为棚拍绘景与搭景，影片通过夸张怪异的图案和光影、扭曲的透视、棱角分明歪斜变形的屋房门窗、哥特式的字幕、遮盖镜头强制特写及颜色各异的胶片渲染了阴暗可怖的氛围，将精神分析式的心理与情绪外化。ps:克拉考尔说本片是对纳粹主义的预言。（9.0/10）
      • 风格、气氛、社会性、讽刺性、惊悚感，全都极其出色！简直不敢相信近100年前就有如此了不起的电影！
      • 表现主义代表作，NB布景，NB布光，剧作也很赞，尤其第六幕对文本的消解。有两版配乐还都挺有意思。现在看来唯一不太能忍的就是表演上“以慢为美”，这是舞台剧传统所致，而夸张的表演倒没有什么问题。另外镜头的连续性做得不是太好，切近景时候经常不接。
      • 愉悦又震撼，扭曲又疯狂 —“我和她的经历，比你这辈子经历过的任何事情都要奇怪……” —“我应该找到治疗他的办法了！”
      • （1920-1924）表现主义开山作及最佳代表作。果然欧洲是个有美学底蕴的地方，三位美工师都是大价钱请来的狂飙社名家。编剧是大名鼎鼎的作家卡尔梅育，一个人开创了两个截然相反的德国20年代美学流派。听说想让弗里茨朗做导演被拒绝了，也许，如果真的是有个性的朗，就不会出现如此天作了吧
      • 三个美工师才是主角
      • 解謎到一半，原以為是本格的詭計，如何破譯夢遊者的不在場證明。沒想到後來的反轉，是敘述性詭計。相比佈景和美術，劇本的局中局的設置反而更為精妙，改變畫幅的嘗試也很驚人，這才是20年代......
      • 11/30 从形式到内容的无懈可击：异想世界布景、表现主义演技、环形开放结构、完美无缝配乐。昏黄靛蓝残红萌葱染色加分，倾斜构图插白飞字特效绳缚赞美。哥特罪案气氛与超现实揭秘向环环相因，悬疑节奏一流。可能是最早的心理分析路线佳作。时势造英雄，类型片典范。 （1920的德国...... 此处省略1万字
      • 德国表现主义电影开山之作，先锋电影代表作。字幕光怪陆离，大量遮盖镜头，全部场景棚拍完成，绘制奇异光影效果，造型风格化，剧情怪诞离奇，反映了当时德国社会普遍存在的对于权威的恐惧心理与难以掌控命运的悲观情绪。
      • 德国第一部表现主义。原剧本并非此结局，是被影片公司出于商业化而修改了的，但效果依然还在。离奇又荒诞的情节，怪异奇特的装束和布景，再加上配乐，已经足以让人屏息凝神。
      • 资料馆2014.11.15.8pm 4k修复版现场配乐。银幕以各种方式变形以强调画面元素，左下角圈出的同时右上圈入。模仿犯、道具替身，通过日记重构情景、源自历史的案例、束身衣两次使用的颠覆。如果和希特勒联系，也许可以把剧情解释为卡里加里利用梦游症者谋杀，而苏醒者在变形的世界中已失去正常的可能。
      • 精彩。扭曲变形的布景，怪异夸张的人物表演，黑与白的纯粹对比，梦游与催眠的设计，真想不到1920年就有人去这样表现。赞！
      • 凶险的布景，幽灵般的演出。
      • 非常具有舞台感，应该是受德国室内剧影响吧。生硬的线条和演员僵硬的动作正好撑起整个黑色的气氛。
      • 1.关于表现主义布景与人物表演：如果装饰被构想为与那种控制人物心智的东西具有同样的精神状态，演员就会在那种装饰中找到对构成和活化他的角色的有价值的帮助。他会把自己融入眼前所呈现的环境中，而且这两者都会按照同样的节奏活动。2.悬疑恐怖片影迷追求的反转剧情，早在1920年就被玩出高度了。

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