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    费多尔·沃尔科诺戈夫上尉是执法系统的一员。他受到指挥官的赏识和同事们的尊敬。但是上尉的生活突然发生了转折——他受到了刑事指控。上尉在被捕前成功逃脱,一瞬间他变成了被前同事追捕的猎物。晚上,费多尔收到来自来世的警告,他注定要下地狱并遭受永恒的折磨。虽然上尉仍然有机会改变命运,并被天堂接受,条件却是他需要忏悔,并至少获得一个人给予他真诚的原谅。费多尔开始了寻求赦免的使命,却不知道在这条路上他将面临怎样的考验。

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    • 豆瓣 7.2 IMDB 7.1 高清
      Nitram
      2021
      恐怖片
      澳大利亚

      内特拉姆

      Nitram
    • 豆瓣网友的评价
      • 只有我爱慕Essie Davis备受摧残的容颜。对于剧场化风格化的影像期待太大了,心理落差一下子有点大……但是结尾是节制优秀的,没有exploit任何。
      • 3.5 反高潮的处理让本来应该更加压抑的故事因为高潮的缺失,反而在全片过程中都有一种无形的压抑,每一步成因都沾染着鲜血,每一个经历都有着恶的原罪,这才让人毛骨悚然。命题作文的完美表达。
      • 全程看得屏息凝神,危机被推向爆发的过程拍得尤为顺畅。男主表演竞争力太强,现在最看好他!结尾太可惜了,为什么给了政治化这么强烈的落脚点,甚至出现得有一点突然和说教,落在人文关怀上不好么?有没有武器,被边缘化的病人都容易走向爆发。
      • 釜山电影节看的。一个精神不怎么正常的男人一旦有了枪,后果不堪设想。
      • 一票好演员,令人信服的演绎。王译片名《养疯人家》。对这个真实事件背后的成因还有可挖掘空间。居然是《刺客信条》的导演,功力确实见长。
      • 很难得看到这样的现实惊悚片。戛纳最后一部也是观影过程最折磨的一部,数次压抑到无法呼吸,上一次类似的观影体验还是哈内克的趣味游戏。情节非常非常intense,高潮从头到尾都没有间断,后劲也很大——到结尾前都一直以为导演想探讨精神疾病患者缺失社会照料和不专业家庭照料的问题,没想到最后居然是控枪宣传片。让人起鸡皮疙瘩的几个段落:突然一拳拳暴殴沙发上的父亲到他痛哭求饶/练习和Helen的对话假装她还在世/用手持相机拍的低清LA旅行录像
      • LFF2021。陈旧的人物关系刻画,过度单薄的事件动机,电影剧作层面的全方面boring。我并不觉得库尔泽有这份才华去重塑这个事件和人物。
      • (男主角好让人恨啊(主演演过这么多我看过的一个都没想起来我是脸盲到极点了
      • 精神的噪音,社会的噪音,美学的噪音。向着《最后的日子》和《大象》逼近。得拿奖吧。
      • 镜头表现力极强,我也睡得很香,剪到70分钟就好了。
      • 作恶的前奏。制作升级版《雪镇狂魔》,导演奖潜力选手。
      • 咦这部竟然漏标了。。整体都非常流畅,男主孩童般神经质的魅力实在让人难忘,最后一幕大屠杀前吃个甜点的悠然自得太有张力了。
      • #Cannes2021 表现优秀 令人屏息。
      • 三星半。影片取材自1996年发生在澳大利亚塔斯马尼亚州的亚瑟港大屠杀事件,事件让澳大利亚的枪支管制法有了根本性改变。本片的主角内特拉姆即对应原型凶手马丁·布莱恩特,导演贾斯汀·库泽尔将叙事视角落在事件发生前,内特拉姆悲惨畸形的生活经历,解构出这个平凡个体如何被逼到心理防线的终点。影片最为出色的,是内特拉姆与母亲的对照表达,像刺骨的棱镜,折射出错落有致的寒意,卡赖伯·兰德里·琼斯与朱迪·戴维斯的表演互相成就。
      • #2021金馬影展# 坎城最佳男主角,還是喜歡他在《天知道》的演出甚多,而我抱著尋找為何片名要把Martin倒過來變成Nitram的疑問,電影沒有想解答的意思,2021年了還是把犯罪事件拍得這麼死板。喜歡台譯《惡的序章》就像附加於槍枝的消音器。反高潮、單薄人物、結尾快速切頻,有《大象》在前還是難以被超越。
      • 影帝!!!不过整体跟我想的好像不太一样
      • (2021TGHFF)
      • 和圣丹斯拿错排片了吧...
      • 杀人狂的传记的创作注定是高空走钢索,因为“个体的悲剧”与“社会的悲剧”只能二选其一。前半程,导演勉强把持住了共情与同情之间的平衡,而结局的诉求则彻底消解了前面所有的铺垫:这样的惨案,我们该怪社会对有心智障碍的边缘人缺乏合理的帮助体系,还是该怪缺乏枪支管制的规定?显然作者自己也不确定自己在答哪题了。(第三颗星给男主的演技)
      • #Cannes2021
    • 豆瓣 7.4 IMDB 7.0 无辜者
      The Innocents
      2020
      剧情片
      丹麦/挪威/法国/瑞典/芬兰/英国

      无辜者

      The Innocents
    • 豆瓣网友的评价
      • 可以是年度最佳恐怖片之一。是《闪灵》的又一种变奏,也是《它在身后》的一个回音。高潮戏的处理真的绝了。关于恐怖主义的隐喻也非常有趣:能力(武力)本无善恶,但不懂如何使用之人,最后只能被围而剿之。
      • 年度最佳惊悚片预定
      • 其实想打五星 但怕导演太骄傲
      • 三星半。氛围塑造和想象力都很可以,但是吧,作为养猫人士,有些情节我是绝对无法接受的,拜拜👋
      • 幼儿时期都是潜能(潜意识?)是无限的吧 只是长大后限制定型褪去了 最后高潮戏足见北欧的克制与高级
      • # 74 Cannes# 几位小演员给出了教科书般的演技,堪称年度惊悚电影
      • 《盲视》没有玩过瘾,导演又搞了一部,本质上类似的设定,玩的就是概念和视听。这部以孩子的视角进入故事,用摄影,声音和剪辑构建孩子们的超能感应,儿童视角进一步强化了不安感和惊悚感,纯粹靠视听建立的文艺恐怖片,北欧的阴冷气质嫁接这种X战警式的超能力题材,玩出了一种不一样的新鲜感,导演非常有创作力。
      • 关注特殊儿童的内心世界
      • 3.5 从《闪灵》《它在身后》中汲取养分,把一个超能感应的奇幻概念做成了完全心理内化的惊悚恐怖片,大量视点镜头和声音的有效运用,把情节氛围推向让人难以呼吸的压抑和不安(一种关注终于选了部“纯正”恐怖片了
      • 戏剧性地晚了20分钟到场😐 不过还是不影响整体 惊悚元素挺多 心理恐惧 又结合超能力 森林那段又有点san值狂掉的感觉… 小孩的真善美是被构建出来的吧🤫
      • 奇技淫巧拿儿童来做惊悚/恐怖片主角该片不是首创,但这部片的概念和创意远超出了其他同类型电影,惊悚的张力自始至终,佐以沉闷弥长的背景音,将气氛多次推到顶点。小演员的调度也堪称一绝,有几个场景吓到可能要记一年。
      • 6.5/10。
      • 【挪威】熟悉又陌生的“《怪奇物语》”,孩童视角的世界以及所掌控的能力有些邪趣;不同演员的背景,完成更大层面的对应。只可惜在数个有些挑动的场景之后,故事陷入无解的冗长之中,可能早已在剧中看过太多可能。
      • 很有意思的一部恐怖片,意象运用得很到位。弱势群体受到的歧视转化为暴力,最终小女孩联手战胜了作恶的小男孩。小孩的演技真好。
      • 3.5 挺棒的悬疑片。片中设定了几个具有超能力(综合了心灵感应、隔空取物、用意念控制别人)的孩子,具有不同种族与家庭背景 ,其中的男孩受到的歧视与伤害让他走向用超能力伤害别人的极端。全片悬疑氛围的把控很棒,后半部分略微拖沓。
      • A24还不快来买?
      • 孩子们演技太好了…
      • 3.5 氛围和配乐很不错,可惜故事剧情停留在单一层面
      • 孩童的善与恶皆是怪兽。(福茂在映前提到的一个观众席里的美国导演有人听见吗?
      • 现实版叉男前传,喜欢
    • 豆瓣 7.7 IMDB 6.5 HD中字
      Titane
      2021
      剧情片
      法国

      Titane
    • 豆瓣网友的评价
      • 驾驶我的车
      • 钛绝了钛妙了这才是应该在戛纳看到的那种电影啊!就是要这种打破所有想象、重新定义类型、元素、风格和题材的作品!这个时代能有这样的女性作者真的是我们的幸运!Again,身体永远是自我/他者之间焦虑的永恒战场。在不远的将来,本片绝对将会是女性主义电影评论家论文中的新圣经,关于酷儿主义的理解真的是切中肯綮,我心中的金棕榈先奶上了!
      • 三星半。Alexia就像魔鬼的宿主,所到之处尽是屠戮。但她又极其孤独,大脑被钛保护,无惧烈焰,身心却没有依靠,直到那个消防员男人的出现。导演朱利亚·迪库诺用迷幻血腥的视听语言,表达着脆弱的个体情感,情节设置上充满了惊悚和争议,挑战着大众的道德底线。女主角Agathe Rousselle和男主角文森特·林顿对表演的付出程度,令人咋舌。
      • 金棕榈给她!影帝影后也给她!
      • 令人兴奋的独特性在于将类型元素和从其它电影中汲取而来的创作灵感(柯南伯格、卡朋特…),进行了大胆且挑衅的杂糅拼贴,并注入非常当下的视角(女性主义和酷儿精神的极致展现、身体和性别政治的探讨以及对toxic masculinity的审视),与此同时擅长的影像冲击力被无限放大,这使得迪库诺成功找到独属于自己的位置。开篇几十分钟高调的华彩和惊艳因为叙事的变调戛然而止,导致直到影片结束也不再有更眼前一亮的影像和形式,反而显得趋于保守,有点小失望。
      • 毛骨悚然。视听效果在大屏幕上表现绝佳,从开头起就像被掐住了咽喉。影片整体是一个机械时代的sarcasme,移植的钛又像新神的肋骨,埋伏下某种宗教寓意。赞叹Ducournau打破常规的胆识与奇思,不知是如何做到将恐怖、暴力、邪典、幽默、温情这样巧妙地融合到一起,让我在指缝间大笑。本届戛纳目前看到的最高水准,是我心中的金棕榈了(影帝影后也值得),钛酷了。
      • 戛纳邪典
      • #74 Cannes# 有的作品厉害到可以不需要考虑剧本情节逻辑内容演技,单单感官这一方面就够了,比如这部
      • 全程高能尤其是前半小时,属于是在影院里看才能爽到的那种,估计资源出来会两极(参见加斯帕.诺)。女主角为艺术大献身,而文森特林顿真.老戏骨,感觉靠这片也能拿影帝。一边肉疼一边遮眼还一边忍不住笑了出来请问这是什么体验,以后出门我打算也带根金属筷子防身。
      • (8.9/10)其实比起柯南伯格的《欲望号快车》,《钛》想要表达的内容更类似于德尼的《Beau Travail》,一种对男权社会的反映,对男性追求力量和权威的刻画,同时加入了新时代对性别表达和酷儿身份的讨论。Julia Ducournau在《钛》中塑造的主角代表了渴望融入男性世界却无法完全摆脱女性特质的人们,在男性与女性之间纠结的矛盾体,一群患有斯德哥尔摩综合症的牺牲者,最终迎来令人倍感沉痛的结局。Ducournau在《生吃》之后的第二部作品既充满想象力,又言之有物,在幻想与现实间切换自如,有趣有效有意义。
      • my car drives me
      • 终于看到好电影,节奏对,富含惊喜的视听与编排,有使命 有信念。可惜我早上起太早,晚上实在是困,要不然我会很激动
      • 看到车震受孕我已经拍大腿了 这令人震精的想象力!新女性/酷儿电影奇观!(妈呀看这意思要拿金棕榈了?
      • 老套的俄狄浦斯情结,令人震惊的影像呈现。
      • 今年戛纳第一部退场的 实在看不了这种 生理疼痛
      • Après Grave!!! Julia is queen of female gaze!视听也太强了, 粉粉紫紫!节奏踩在我心上!太喜欢女士在消防队员前跳舞那一段了!(没想到法国国庆日当天八点多的场接近满座,又是一部与法国老爷爷老奶奶一起笑的电影
      • 开头就像一堆零件没组合好的车,开起来叮铃锒铛的。生吃的女主角在这里的角色依然叫Justine,让我想起萨德侯爵的Justine ou les malheurs de la vertu,这次她的确是个无辜纯洁的象征,因美德遭遇了不幸。
      • #2021Cannes 请给奖谢谢!
      • 3.5 绝了,刷新电影感官体验。某些画面看到生理疼痛、恶心、汗毛倒竖,但内核其实是一个温暖感人的故事。不过整个故事的设定还有许多困惑,感觉导演把重点都放在感官冲击上了,人物性格塑造和行为动机的铺垫还不够。
      • #cannes第11部# 父权、机器隐喻,乱伦、弑父。和《圣母》、《记忆》并列我心中最佳
    • 豆瓣 7.5 IMDB 6.6 HD中字
      Петровы в гриппе
      2021
      剧情片
      俄罗斯

      彼得罗夫的流感

      Петровы в гриппе
    • 豆瓣网友的评价
      • 等老娘来做一个playlist
      • 这部优于《盛夏》。电影致幻,让人高烧般和主角一起体验似真似梦的俄国现实,在只有77年的阿司匹林(历史)和UFO能解救(未来)的病患中死而复生。阉割的喉舌,无望的作家,以及杀人的知识分子,都表达了导演因被政府长时间禁足而生的复杂的情绪。可以想象他在深夜意识迷离,变成了卡夫卡笔下的一只甲虫,也或许他会变成壁虎,从死体复生。除了最后snow maiden视角一段我不太喜欢觉得多余其余都很好。
      • 上一部我嫌泛滥无节制,这一部不仅给泛滥无节制找到了正当理由,更是变本加厉彻底放飞,不受限制的创作,现实、虚构、想象和回忆交织重叠,完全抛弃观众,想起日耳曼《上帝难为》式的噩梦体验。
      • 快半个月没发豆瓣影评了,是一部很特别的电影《彼得罗夫的流感》难住了我,十多天中分三次才把这部二个多小时的片子看完,看得好累哦!这位导演过去的电影《盛夏》我挺喜欢,技艺独特,就是故事性薄弱了些,没想到这回他更是肆无忌惮地只是在玩技巧,炫时空、影像的错位,情节人物时时让观众摸不着头脑。导演确实是个营造气氛的电影天才,但是这次还是玩过火了,只顾自己嗨。可惜像我这样的老年观众早已是见怪不惊,对这种形式大于内容的创作毫无兴趣了。
      • #27th SFF# Kinoscope。前入围2021戛纳主竞赛。极多主义的过载文本,确实很飞,把《盛夏》里面的各种脑内小剧场无限放大了,随时随地甚至一个镜头之内就进入幻觉和梦境,有几个超高难度的长镜头,Day1部分那个服用1977年阿司匹林后的18分钟梦境长镜头尤其厉害,虽然构思是舞台剧换景片式的,但是空间嵌合与转换十分复杂,人物众多。彼得罗夫一家都有各种脑内小剧场,男主尤甚:记忆,梦境,幻觉,漫画等等随意转换,而且有情感上很动人的地方。不过最大问题可能是Day3部分“雪女”30分钟左右《盛夏》式的黑白段落(1977年),虽然给出了很好的多视角叙事,但真的有点不兼容啊。
      • 导演拍飞了 我看睡着了
      • 乍看费脑,回想走心。流感是社会之症,它让你高烧不退目眩神迷,在摄影机被逼到最角落的一刻,你还能靠声音感到幻觉中的窒息。魂穿塔可夫斯基《镜子》,私语般的个体历史化作癫狂的梦境,病入膏肓又生机勃勃,越想越妙。
      • 三星半到四星水准,戛纳技术大奖还是实至名归,不过和前作[盛夏]的毛病类似,都是形式过于飞扬炫目而内核却较为空乏苍白。梦境、幻想、回忆与现实互切,沉睡如长逝,惊醒似重生。传染疾病的隐喻与苏俄30年间的物非人是,过去的美好与怀想成为一种想象性满足,现实的冰冷和苦涩只可借着死亡与复活的演绎来冲淡调和。1977年的阿司匹林依然具有退烧特效,一百万之一的生育能力竟而改变少女一生命运。落魄作家在自杀与他杀的交融中归于毁灭,压抑妻子于图书馆、雪地与内室中释放杀戮暴力。雪姑娘的裸男透视力与彼得罗夫的UFO召唤力恍如穿透岁月雾霭交联相通,及至在灵车里兀自复生,唯有孤独地在荒寂的公交车中面对僵尸般的检票员。(8.0/10)
      • 国家一个喷嚏, 人民全民感冒, 国家一个喷嚏, 人民全民免疫, 一边感冒一边看, 一边麻木一边活, 可能全民已死亡, 只有病毒还活着…
      • 从头到尾飞了两个半钟,奇技淫巧眼花缭乱。对深层次的情感输出还是存在隔膜,但表面的那些情绪张力太足了,完全靠精巧的视听迸发出来,无论长镜头调度还是POV视角(有一个照镜子的镜头令人咋舌),都炉火纯青、信手拈来,至少是一场尽兴的旅程,始终没有让人感到腻烦或疲惫。导演展现出超强的自信心和执行力,相比之下《盛夏》都略显乖巧了。#SarajevoFF#
      • 虚实相接的跳跃叙事,过于滑畅的转场,多线的拧紧——视听技巧的花哨和场面调度的繁复程度肯定是《盛夏》的加强版,但也显得满溢而臃肿;所谓“流感”乃整个社会的症结,甚至从往事深处绵延而来,1977年的阿司匹林是否已然失效,人类是否得到痊愈,望向大变革之前的怀旧成为一场集体性的癔症。
      • #MarchéduFilm# “花车巡游”还是“灵车巡游”?一场借尸还魂的多层苏俄旧梦,梦的逻辑产生了一些自由感,想到《俄罗斯方舟》,还是那些melancholic nostalgia,时代症候群只是随着幽灵公车被扩散开来。有时整部电影都像是一个圣诞装饰雪球,被摇动的时候雪花、装置和人物一同起飞,里面的旋转小人在循环不断地开着新年派对,圣诞树的顶端也是一个1971年苏联火箭的形状,天花板上还画着UFO。(在某个角度看,甚至还能发现里面的小人儿是不穿衣服的。
      • 原以为是将流感置身于大时代背景下的宏观叙事影片,没想到在多重炫目技巧下包裹着的故事本体并不直接与社会挂钩。一部精湛的技术大赏,有人嗑药嗑到嗨,这里是萎靡里盛放。就绚丽的技术方面而言与朴赞郁的《机器人之恋》有相似之处,后者借由精神病患者的超现实思维构造天马行空的世界,而本片则是依托流感对人大脑所产生的奇妙影响进行臆想与抽离。影片虽说并非多么宏观,但整体格局却打得很开,十分晦涩,多次倒回也还是不甚理解。|7.5
      • 导演是氛围营造的高手,到了这部里,直接让镜头跟着男主角的脑内小剧场游走,随时都会飞起来,让炫技般的镜头设计跟剧情结合的很好,形式就是风格特点。其实这种拍法以前也见过,只是这次被这个导演玩的恰到好处。
      • 经不起推敲的猎奇影像,自娱自乐的转场镜头,装腔作势的童年乡愁,不要怀疑,这背后没有任何根基,只是导演在找一个莫须有的理由,发泄自己莫须有的恶趣味。
      • 导演在视觉调度、观众注意力控制,声音和时空的再造上想象力和技巧都很惊人!在主客观情景和虚实间的转换几乎达到了今敏动画里的自由。夫妇俩回家之前的段落有点太飞,给我一种“列宁是蘑菇”的荒诞感,有点抓不住导演到底要玩什么。等到后面旧日时光以童话般的pov滤镜呈现,你才感受到那股熟悉的今昔对比的乡愁,70年代的阿斯匹林治不了今天的流感,《秋天的马拉松》里那美好得不真实的莫斯科也不知是否真实存在过。父子通过新年舞会达成了和解,但存在男主童年记忆里美丽的雪仙子的痛苦遭遇无人记得。结尾那段实拍的长镜头再次否定了所有的记忆和叙事。也许只是普通的新年夜里的普通流感而已,却串起了生活在莫斯科的苏联人的前世今生和对于当下不如意的种种复杂情感。北京的筒子楼和莫斯科的太像了,像到我可以理解这画面里的一切。ost一绝!
      • 就像是做了一个不太想重温的梦。如果说节制无度是谢列布连尼科夫的缺点,在如此“实验”的作品里却看不到任何新鲜的影像,那就真是放大了一个导演最底层的趣味上限了。
      • 谢列布连尼科夫,这届戛纳真正的卡拉克斯
      • 正如导演上一部作品《盛夏》的公交车中的长镜头,在《彼得罗夫的流感》中,基里尔通过长镜头之下的幻想与暴力漫游将90年代后苏联时期的俄罗斯转化为某种充满男性气质的狂欢,穿插着77年的阿司匹林与随着苏联一并失落的太空主义想象,令人想起上个世纪的东欧影片以及佩列文长篇后现代主义作品,正如同后者在波普式的反讽与拼贴背后是一种沉重的悲剧意识,彼得罗夫的狂欢与幻想同样建立在流感这一病态的具身体验之上,这种体验指向并增补了导演被俄罗斯当局囚禁的状态以及当下令人不安的生存经验。 非线性的多(跨)主体叙事如同在high fever下五彩斑斓的意识分泌物,混杂着早年的回忆,随着影片的漫游,最终将通过沉重的黑白回归童年,通过雪女的扮演者不幸的爱情重新祛魅自身的神话。
      • 竟然是一部“适合”在圣诞或新年看的电影…意识流、肆意、超现实、浪漫、荒诞
    • 豆瓣 6.6 IMDB 6.4 HD中字
      Historia de lo Oculto
      2020
      恐怖片
      墨西哥/阿根廷

      异教夜谈

      Historia de lo Oculto
    • 豆瓣网友的评价
      • 政治惊悚+宇宙恐怖。故事给出的线索不算特别明朗,需要从对话中有限的信息量去推演人物关系和邪术的运作方式,透过一鳞半爪的克苏鲁元素去脑补庞大的世外之物。黑白复古风格、通过画幅与色彩的变化来表现虚实与空间的过渡,都是影片极具风格的地方。
      • 这个邪教哪里是搞搞钱搞搞政治这么简单。这个邪教把地球都卖了。。。
      • 用蚊蚋音、IPhone、旧电视的冲突将故事剥离现实土壤,用电视直播并行的双线叙事维持政治惊悚片脉络,很像《相似者》和《天线》(风格化更成功的版本)。段落很出彩但整体偏臃肿,比较难想象这部电影其实只有80分钟。
      • 何为国家?何为国民?议员可献祭子女,学者可出卖灵魂,无数异见人士在历史中被抹去名字,仿佛从未存在;记忆可以更改,反抗不曾存在,未来已亡,救救孩子……虽然有点画公仔画出肠,但把全球右转保守势力与上古邪神术士扯一块,还是蛮开心
      • 结尾变彩真漂亮 玛利亚的设定不错 对异教持怀疑态度的理想主义政治新闻记者 最后僵在电视机前 台词密集且多少故弄玄虚了 克苏鲁触手+1
      • 还行,各种音效的利用以及画幅和色彩的变化虽然多少有点俗气,但不至于拙劣。
      • 小规模的《极度空间》,但更喜欢这部的安排。75
      • 【3.0】格调起得过高,以至于后半程几乎是庸俗的:一方面是影片愈演愈烈地进入猎奇化的视听走向,诸如黑白转彩色、变幅处理;另一方面则是事件全貌过早暴露,哪怕片长有所克制,后半程叙事仍显空洞直白。即便是暗话不断的政治惊悚,也应该是以类型片的基准进行外延。
      • 喜欢
      • 很不错啊,真挺想多看到这种克系宇宙主义恐怖的,拍得也很紧凑克制,还有所隐喻
      • 喜欢看cult阴谋论,谈话这部分再长点就好了🥰几秒钟的触手,几个画面的红光,非常克制,点到为止的克,好!
      • 阿根廷 黑白片
      • 美恐你看看人家怎么拍阴谋论的!!
      • 有點含蓄
      • 7分左右。 拍得很不错,近年来少有的邪典电影,在那么小的篇幅当中对政治隐喻和神秘主义的融入,可谓十分契合。不足当然也是显得过于故弄玄虚,最后什么也没讲完,室内几个主角的演技实在尴尬。
      • 介是嘛
      • 一向对political thriller类型不敏感,于我而言倒计时没有压迫感,它更像是沙漏的直观体现,与当下真实历史直连(换色)是必然(换个角度重审历史),催眠术造就的个人/集体潜意识痉挛强度维系需要巫术/H.P.Lovecraft式元素/撒旦信仰或者说将近代阿根廷视为需要psychoanalysis的精神病人,电影本身构成一次充斥谬误的分析会谈,指向dystopia
      • 怪诞、晦涩、压抑,如同宿醉后一个荒诞不经的怪梦:南美洲不愧为魔幻现实主义的发源地,《异教夜谈》把一出政治秘闻披上了魔幻现实主义的外套,佐之以咒语、魔药和术士,以无比荒诞、夸张的现实异化来映射政客的扭曲和政坛的诡谲;本片立意深远,质感复古,然而枯燥和不知所以的剧情一直在考验观众的耐心,观赏性和剧情的连贯性上存在不小的问题。
      • 当政治遇到黑魔法 这是怎样一则现世惊悚寓言 电影的画面比例被分成三种 故事中, 胶片颗粒感十足 复古味道十足 ;回忆部分; 以及结尾的当下 画面忽然由黑白转成彩色 全屏画面 智能手机 让人弄不清这到底是过去还是现在 未来已死 我们似乎被裹进一场场的阴谋交易中 不断被抹去记忆 历史一次次更改 而你我 竟完全没有意识 记忆逐渐被掏空 空壳样的民众 这才是独裁者想要的吗
    • 豆瓣 6.6 IMDB 6.4 HD
      Tourment sur les îles
      2022
      剧情片
      法国

      岛屿上的煎熬

      Tourment sur les îles
    • 豆瓣网友的评价
      • 感觉人生浪费了两个半小时。塞拉本质上是个窥视者,他为了满足窥视而调整自己的位置(镜头调度),并害怕被发现(剪接随机发生)。当他拍摄日常影像时,镜头平庸得抓不住重点,毫无审美可言,转场的发生也毫无预兆。岛屿上的故事是煎熬的,不代表技巧也需要让观众煎熬,否则影像的叙事就失焦了。他适合拍一些特定题材,也只在这部电影的一些窥视镜头里体现出了能力。他让这部电影成了双倍的煎熬、平庸的二次方。
      • 四星半。海、陆、空,不同视角描摹小岛环境,再由不同角色的立场,刻画小岛面子和里子的兴衰。阿尔伯特·塞拉通过极强的视听调遣能力,并通过伯努瓦·马吉梅尔不动声色的优异表演,全方位呈现了波利尼西亚这片垂垂老矣的自留地。影像上如光谱般的设计,令人印象深刻。
      • 塞拉可以上黑名单了。
      • 1966年-74年间,法国曾在海外领地波利尼西亚地区做了41次核试验,关于核试验将重启的流言…当然,醉翁之意不在酒,海军的登岛,高级专员岛上巡游,繁冗话语,好像编织了一个暧昧的意义网络,教人不明觉厉,跪倒在地。实则只是另一种慵懒的日常。塞拉的抽象,不过是意义的驱逐,驱逐叙事,驱逐社会,驱逐政治,驱逐诗意,乃至于驱逐虚无。固然留下某种氤氲的氛围,所谓的现代性天堂,文明的病态,是牧神的午后,柔光祛除一切锋利的明晰的潜在的读解。如果说阿彼察邦教人打开知觉,塞拉并不有所给予。关于非生非死的独属于无聊的当代图景,波德莱尔、马拉美以降,我们已感知良多,并不独缺塞拉提供的这165分钟的煎熬。毕竟,将来的日子都是煎熬。
      • 打扰了。是我浅薄,是我没文化,是我不懂艺术。还是我,睡得最香!
      • @Cannes2022 本人水平低下,一个多小时了实在没看出啥,加上肚子饿,就退场了,比我平生第一次看安东尼奥尼的那座海岛还煎熬。
      • #12th BJIFF# 前入围2022戛纳主竞赛。今年北影节的头号王牌节目了吧,不过看得真是有点煎熬……还真是非典型塞拉,虽说这么点事儿也可以说这么长,不过这个“阴谋论成真”的故事反过来想一下还真是很有意思(还有“非专业间谍”+“一点都不政治惊悚”),全片反类型写法反流畅叙事,其实也带出了政治的“行政”层面议题。当然大溪地真是美啊,美到肝颤……
      • 看不懂 但想再看一遍 / 北影节给了我再看一遍的机会 大银幕第一排看冲浪还是很舒服的
      • 3.8
      • 北影节观影之3: 理性告诉我,这个片子不错,人物塑造的很成功,不管是主角还是配角,甚至是背景性(或许不应该用这个词?)人物都不是工具性的,真实感很强;营造的煎熬、焦虑的氛围也很成功,塔希提本地人的视角呈现也很有新意。但感性告诉我,这个电影太长了,观众就像电影后半段男主角车里副驾上的那个胖子,似听非听、似看非看、睡的像个baby!
      • 挺有意思的背景怎么拍得这么煎熬,欣赏不来大概是我道行不够吧……前面嘴炮也实在太多,夕阳倒是看了个够,想等等有价值的影评。
      • 12th BIFF. 观感与观后感同<Zama>。撕裂的殖民地上无叙事可言。若现的潜艇与传闻的核爆是殖民者政治上的克苏鲁。大浪翻涌。外来者永远不知道去留何时。正巧刚在海岛上待了一个月。每天的夕阳与海浪越美,便越清楚身不属此地。
      • 不再是追求凝滞、静止,想要使人煎熬的塞拉,而是《堂吉诃德》,是阿彼察邦的人与自然关系,是拉皮德的局部动作,甚至是洪常秀的结构。他为Bora Bora注入了生命,观察这具机体上的寄生物如何在威胁来临时奔波和自救,一部神秘、广博、完全颠覆的作品。20年代目前的最佳。
      • 观看的是北影节的展映。前半部分一直在跟自己的睡意作斗争,后半部分一直在跟自己的观影理念作斗争。似乎能够感受到影片想要营造的那种情绪和氛围,但当你想要进入这种情境时,又会被莫名其妙的镜头和场景冲散了。能理解观影是一项需要门槛的思想活动,但是看完这部电影我始终没摸到门槛在哪。
      • 这末日的幻灭感居然让我想起了《现代启示录》。同样如同催眠,只不过一个是摧枯拉朽地坠入疯狂,一个是一点一滴地浸透绝望。塞拉用放空般的长久凝视施展慢效应的魔法,一切绝美的影像都像华丽的裹尸布。2022.5.26 Cannes
      • A porn for intellectuals. The opium for cinephiles.
      • 3.5 在每个恰当的节点离开,人物的每个动作每次话语都以一种十分政治却不令人反感的形式宣告一种对抗的关系。这种状态是恒定的,以至于他们看似在不同的时间点出现在了不同的地方,却更像是分身的超现实对话,就像结尾不见五指的海平面,自然的神秘和确定的危险在极度暧昧之中互相纠缠彼此,混沌难辨。
      • 睡的我颠倒西歪都快要被保安请出去了🤷‍♂️
      • 哇男主是《钢琴教师》里的小伙子!变成老伙子以后就能让人心无旁骛随他看法国如何扒拉政治算盘了。还好,喝了咖啡,能克服白噪音、海风海浪还有灯红酒绿的昏醉气氛,略享受到这部电影带给人的足量“煎熬”。搜搜新闻,可怕的事情还在继续。 @英嘉金源 BIFF第二场
      • 对这几年的塞拉不要抱有期待,就那么多破事来来回回讲这么久,感觉他已经走上不归路了….

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