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    红胡子 赤ひげ (1965)

    最近更新: 2024-05-12 正片

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    刚毕业的医学院学生保本（加山雄三 Yuzo Kayama 饰），在父亲的介绍下，来到穷乡僻壤的小石川诊所实习他的老师是一位被称作红胡子（三船敏郎 Toshiro Mifune 饰）的古怪医师。起初，向往长崎的保本对这个贫民窟厌恶之极，并迁怒于红胡子，觉得自己受骗上当，无用武之地。 红胡子是这里远近闻名的杏林高手，他没有对保本提什么要求，而是默默地行医，不畏权贵，不计酬劳，手下治愈的病人不计其数，其中包括因受虐精神失常的少妇（香川京子 Kyôko Kagawa 饰），因酗酒导致半身麻木的醉汉，因被贩卖至青楼身患性病的雏妓等等。在协助红胡子救死扶伤的过程中，保本逐渐发现了医德的重要，并修正了自己的人生态度……

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    • 豆瓣 8.5 IMDB 8.0 正片
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      • 豆瓣网友的评价
      • #北影节留影#胶片版，自古就有权欲争斗的传说，枕边人的话往往潜伏祸端，只是这一次是莎翁与黑泽天皇的珠联璧合，加上三船的倾力演出，于是成就了此版经典。若说最难忘的场景，还是女巫的林中预言，现实与梦幻交织，宿命仿佛是人难以摆脱的诅咒。还有结尾处三船饰演的鹫津被乱箭射死的一幕。据说乱箭全部是真箭真射，发射的还都是一些初出茅庐的大学生演员，三船本尊差点就被乱箭射伤，而他之所以接受黑泽明如此惨无人道的戏份，据说也是为了报答他对自己的知遇之恩。
      • 基本跟张国师把雷雨拍成黄金甲差不多水平……黑泽明是有多执着于大场面的感觉，没事都要让一大群士兵或一堆马跑来跑去…………嘛，不过有几个镜头和某些元素运用还不错，比如死前一晚鸟在室内瞎飞那一幕个人挺喜欢的~
      • 预言如同蜘蛛网，把人跟飞虫一样粘住，在避无可避的方寸里，榨着内心日益充盈的欲望。膨胀了，就铤而走险，得手了，就贪得无厌。以人为树那一段，真是格外讽刺了。鬼气很重的一部，说的却是可怕的活人和更可怕的人心。@北影节，资料馆
      • 三船敏郎型的麦克白都挂着他本人太多的影子，完全的一介莽夫，最后的死状比原著更不堪，这改动鸡肋得不要要的。林中追击的镜头很赞，棚拍的水准充满大师味道，由西方经典嫁接来东方妖巫鬼怪的惊悚诡谲异常成功。行走的森林，这场戏足够爆炸，顶礼膜拜道具组和烟幕师傅。
    • 豆瓣 8.1 IMDB 7.6 正片
      醉いどれ天使
      1948
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      泥醉天使

       醉いどれ天使
      • 豆瓣网友的评价
      • 医生三连，治不了，没救了，笨蛋。流氓三连，我没病，别管我，庸医。笨蛋笨蛋笨蛋（扔东西），庸医庸医庸医（扔东西），两个死傲娇的故事
      • 《泥醉天使》中的黑泽明是一个充满悲观色彩的导演，他眼中的世界令人绝望。他借志村乔的口吻否定了日本人的献身精神，借酒吧女的口吻否定了城市。流氓三船敏郎即便努力成为一个好人，但最后难免一死，杀死他的不是肺结核，而是这个如臭水沟的社会。黑泽明寄希望于泥醉天使却找不到医治社会的有效途径。
      • 这个傲娇混混不肯看病的故事太上头了……衣衫不整地和医生打架……喝醉了跑去医生那儿滚地板……救命我好想出于私心给一百星……这片才应该改名叫《野良犬》嘛，挺合适，医生救助“流浪狗”的故事
      • 看这部电影想到的是鲁迅先生。即医者在面对溃败时代时那种深切的无能为力感，挽救一个病怏怏的身体与修正礼崩乐坏的社会两者孰更艰难，怕难的都是破釜沉舟的勇气。黑泽明一项善于在复杂的人性中探寻最原始的情感，电影里医患两位主角都成仙了各自愚昧的一面，一个烂在心肺，一个陷身在污水塘。
      • [2020年5月黑泽明√] 黑泽天皇风格成熟之作（虽说稍嫌用力过猛了）。把一个黑帮题材拍成典型现实主义作品也是没谁了，环境决定人物性格暗示人物命运，连中心思想都让人物说出来了也真是不够含蓄啊（也不用每个段落起幅落幅都是臭水塘吧……）。志村乔这个暴躁（暴娇？）的医生实在太独特了，写得是真好，不过跟三船俩人实在是都别扭，而且从头别扭到尾，其实多点变化会好一些（传说还有个150分钟版本的？）。那个梦境确乎大师手笔，加上片尾各种强调人物造型的诡异角度，看得出此时黑泽天皇真是博采从长，从欧洲先锋派乃至蒙太奇学派都吸收了不少视听手段。
      • 三船第一次出演黑泽明的电影是承了高峰秀子的赏识推荐，于是黑泽明让他出演「泥醉天使」，本来不过一个龙套而已，黑泽明看完三船的表演为他加戏加戏再加戏，由此你也看到了，龙套成了配角，配角演得像个主角，「蛤蟆的油」里黑泽还不忘记再提及这比志村乔高出30分的120分表演。
      • 三船非常有穿透力的演出。最后的搏斗让人想起罗生门，同样猥和反英雄，黑泽明在技术层面上消解掉英雄，再在精神上赋予其牺牲。从医生的台词来看，黑泽明对这种传统日本人习性还是保留一定批判态度~剧中松永斜倚柱在水边，构图及形象都十分动人
      • 质量还行，但怎么都让人喜欢不起来的作品。片中志村乔的医生形象虽然有不少刻画，其不连贯性让整个角色弱化了。而之后两人反复逞强的吼叫片段过多，听着都烦。有意思的地方是整个环境观察很有黑泽一贯的风格，兼具对时代的反思。让人失望的地方是三船和志村每次情深意浓之时都不接吻，只有音乐煽情。
      • 人物形象塑造的十分丰满，志村桥和三船的表演更是细致入微，但故事过于单薄，黑泽明似乎难以控制住现代片的节奏（在国际上更为出名《生之欲》也常因为节奏问题被人诟病），另外，黑泽明的战后混沌三部曲带有过于强烈的政治诉求（与他的剑戟片横向比较而言），观感并不理想。
      • 黑泽早期的noir film，三船和志村的演技碰撞太精彩了，处处充满了现实的无力感与绝望（三船真是才色兼备的一代男优啊，太赞了
      • 7.天皇自此和三船合作，本作亦是天皇后来一些社会问题片的雏形，简洁明快的道德主题+曲折多变的情节，人物则多少有些类型片的形象（心里类型化表演及天皇也挺受表现主义影响的）。战后背景，上扬结局。衬出克己私欲，舍己为人的医生形象。｜天皇同样懂得声画的反差所带来的特殊效果。为了强化主人公如丧家犬般游走在街头的窘迫困境，这场戏戏中配上了简单欢快的圆舞曲，盲目的乐观情绪对比出主人公绝望和哀伤。
      • “理性才是这个世界最好的良药”，虽然直接把电影的主题让主角说出来显得不够含蓄，但是能有这样的认知真的不错。彼时的黑泽明38岁，三船才28岁，虽然本片还略显稚嫩，但是整体视听其实已经很有想法了，而且在主旨表达层面颇有想法，尤其是臭水沟的寓意更让整部电影很像一个寓言故事。 尤其是在当下日本排放核污水之际，电影里的臭水沟似乎也多了一层表意，加上此刻《奥本海默》的公映，奥本海默那句“当意识到人类选择核武器时毫无底线”的台词似乎也呼应了我这段评论最开头那句医生的台词。 而且今天正好是九三胜利日，而本片拍摄之际也是日本刚刚经历二战，黑道大哥和小姑娘两个结核病患者也代表了黑泽明对日本过去与未来的两种思考和希望，只是在70多年之后来看，日本真的要摆脱臭水沟真正迎来痊愈的一天，应该还要很久很久。
      • 其实你首先应该戒掉的，就是你生存的环境。影片最后，欢快的音乐搭配三船的悲剧命运，妥妥的“以乐景衬哀情”。结尾处年轻少女的痊愈，更是莫大的讽刺。志村乔和三船在影片里就是相爱相杀的一对。很像达叔和星仔！黑泽明大概是想表达：学医救不了日本人。或者有病了就要早发现早治疗。
      • 虽然是现实主义题材的电影，却夹杂着很多表现主义的手法。天使与魔鬼的对决，最后还是魔鬼取得了胜利。为什么呢？因为是那在魔鬼的主场——地狱。黑导正是讽刺着日本战后那段混沌时期的社会。医生作为一个生命的职业，救得了一个人，却无法拯救这个社会。医生的那一声“哼！”既是对自己温柔脆弱内心的掩饰，也是对当时社会现状的无奈和鄙视。
      • 黑泽明镜头下总有无限的悲悯与苍凉啊。都是直男，都是硬汉，两个大老粗硬碰硬，广阔的戏剧张力由此展开。医者父母心呐！刀子嘴豆腐心的诊所医生碰上了笃信仁义又外强中干的黑道小伙，这样的剧情很难不精彩。志村乔来演主角已经够惊艳了，岂料三船塑造的男二号松永却更加光彩夺目，牢牢吸引着观众的眼球。于是主角沦为配角，配角荣升为此后黑泽电影的御用男一号，并最终成为世界级超级巨星，也成为日本电影史上的头号男影星。本片的镜头设计非常精妙，可谓在简单的故事情节中翻出来花来，诸如海浪边的追逐梦境、松永最后一次离开医生家的调度、结尾两人在油漆中的打斗，等等等等，不胜枚举。多次表现臭水沟的空镜头，借喻效果十足。尾声部分在臭水沟边对松永的悼念，看似续貂，实则收束全片，最后医生和痊愈的病人挽着手混入人群之中，意味深长。
      • 結局說教意圖太濃，也太好預期了，微微失望，但全片仍夠水準。嘴賤醫生志村喬，神風特攻隊式悲情的流氓三船敏郎，這兩個角色塑造成功，也精準展現黑澤明對「英雄」的詮釋。兩位「英雄」各自承受的自我「弱點」，也能窺見戰敗國內部兩種狀態。
      • 8.5，黑泽明和三船敏郎的首次合作，也是今村昌平电影生涯的启蒙之作。
      • 本来觉得志村乔这种上赶着看病的设定没啥说服力，但是三船敏郎的脸有说服力啊！谁不想趁三船老师难收了他呢！又傲娇！又傻乎乎！又病态美！这样的男孩子走在烂泥里真是太危险了！！（果然年轻导演出道都爱批判个现实再玩个象征哦
      • 大师小品，内容却异常丰富：事物的多重意象，真田松永冈田的矛盾冲突，外冷内热的医生，外强中干的混混，几个人物刻画和故事发展的细节甚好，光线构图角度选取俱佳，剧情张力十足，极富人文关怀；开始的医手片段和松永病重时的噩梦幻境这两个镜头着实震撼，过目不忘
      • 这是很好的电影，只不过我一整个被年轻帅气的三船迷得晕乎乎的，虽然是个可怜兮兮的黑道病秧子。。啊，“我说，和我一起吧，虽然是个小镇但是路中间有清澈的流水，在那种地方养生的话，病很快就会好的，我不会让你受苦的，离开这里好吗”
    • 豆瓣 8.4 IMDB 7.3 正片
      まあだだよ
      1993
      剧情片
      日本

      袅袅夕阳情

       まあだだよ
      • 豆瓣网友的评价
      • 可见黑泽大神晚年到了何等境界，返朴归真赤子之心，平淡的叙事中完美而精确的调动着观众的情绪，把一位平凡而又伟大的先生永远留在了每个观众的心里——幸而我接触过这样一位老人，也让这种看似不可思议的存在成为了自己人生的目标
      • 聚会那场戏，让我想起消防员的舞会。黑泽sama的调度是绝对西式的
      • 这是我最喜欢的电影!
      • 无需多见复多求，且唱一曲归途上，此时此处此模样。老顽童段子手，想起另一外隔海这边的李翰祥。
      • 开场的风趣淡雅就予我强烈的夏目漱石之感，果然原型内田百闲曾师从夏目，因此他爱猫大概受益于《我是猫》，而几个学生的形象或许不无《心》、《哥儿》的影子吧；耄耋老人梦见孩童游戏，和暮年的伯格曼有无共通呢？
      • 片中的这种互相珍视互相扶持的师生情现实生活中很难觅到，几乎已经像是传奇一般的所在，通过捉小偷、生日宴、寻猫咪三个故事串起来主要人物的性情灵魂。大学毕业后我有多久没有再去拜访过老师？我怀念学生时代那廖廖几位值得永远尊重的恩师。
      • 9.5/10 长镜头和剪辑真的很见功夫。根据日记所改成的糖葫芦式的故事设置恰到好处。香川京子近30年之后再度参演黑泽明电影。除此之外，看到这样一部职业生涯的最后的作品，觉得什么都不用说了。
      • 返璞归真，大巧若拙。犹如明清小品文一般，清新自然有趣，关键是有一个着实有趣的中心人物存在，从为盗贼写的偷盗路径到为一只猫唏嘘感慨，再到梦中捉迷藏一般的童年追溯，生活态度在影响着一代又一代学生：学为人师，行为世范大抵如此，桃李不言下自成蹊诚不欺人。
      • 垂暮兮桃李满园+安乐兮舔犊回光。黑暗恐惧&怀疑天性。隐者鸭长明《方丈记》。小便者剪。惧雷。摩阿陀会：得未&未得。寻猫事件大喜大悲。收割之神。儿时梦&彩色云。|在这世上，人的居所会随遇而安。|月亮有时只得半边，或者只是峨眉月，或者完全看不到月亮，就像教授的课程般。PS：前半部赞哉。
      • 第一次摩阿陀会时，全部都是男士，就连师母也无权参加；到了第十七次，妇女上席了。这个细节从侧面展示了日本现代化的发展。
      • 黑泽明最后一部电影，收回了自己庞大的触角，并且完全放弃说教，老年心态里有特别强烈的自我投射。试图用情感驱动以及支撑整个片子，但情节的设计、运转乃至身心的和睦实在令我愕然。他真的已经不再是那个提出问题并解决问题的行动派了，他老了，只想安然地躺在童话师生情里哭哭笑笑饮酒撸猫。唉，后期的天皇，真心爱不动。
      • 人生歷練後的春風化雨，多希望有這樣的一位良師喲
      • 从单纯的时间线来看，黑泽明最后的作品是这部《袅袅夕阳情》，而并非那部被人时常提及的《梦》。本片的内容与黑泽明处女作《姿三四郎》类似，都是讲述师生之间的故事，这样的一个呼应，形成了一个完美的闭环。大抵是黑泽明本人在晚年享受了日本电影届巨大的尊崇，因此，最后一次用镜头说话便选择了这个颇有自指倾向的题材，完成了一份另类的自传。学生视角的选取其实在一定程度上消解了黑泽明许多作品中的说教意味，使观众有了一个完美的代入身份，得以去体会教授的魅力，而不为那絮絮叨叨的话语所感到厌烦。在前半段，电影趣味是极高的，在大师级的镜头运动与构图设计中，整个调度与教授的气质极为契合，最终在第一次聚会时达到高潮。但而后寻猫的段落有些过长了，大量情感戏份的出现，令人有煽情的感觉，好在最后的返璞归真又将电影拉来回来。
      • 实在是一部完美的影片，无以言述的好。可贵的是，尽管这是黑泽大神最后一部执导的影片，并且讲述的是退休的老教授的余生，但是只看到暮年，没看到暮气。反而在这部电影中更多地看到耿直、坚韧、质朴的元气，同时又饱含深情，虽不志在千里，但仍老骥伏枥。这部电影包含的意象丰富，也许并不是大神刻意处处精细雕琢，而是出于艺术能力的自觉，让丰富的含义并无匠气，信手拈来，浑然天成，返璞归真。结尾处理尤为高妙，终究没有任何悲情，只有蓬勃的初心，如朝霞满天。私以为不过七旬不足以深谈此片，在此仅作拜服状。
      • 猪脚老爷子挺可爱，但黑泽明老毛病又犯了～用力过猛外加穷教育人
      • 画面还是如油画般美丽。在影片里黑泽明一如既往地继续着对与生命的思考，没有《梦》的痛苦与绝望，取而代之的是对于生命的了悟。 《未休矣》是大师最后的绝唱，1998年大师辞世，享年88岁，在去世之时尚有多个计划尚未完成。
      • 黑泽明最后一部电影长片，用一个理想主义的故事向我们展示一种生活态度和处事原则。既有着人类和谐美好的生活状态之期望，又有着对破坏这种美好的丑恶战争的批判，还可以看作是83岁高龄的他对自己人生的一次总结。虽然影片因夹杂着导演过多私人情感而有失冷静，但黑泽天皇惊为天人的场面调度能力仍然值得上五星。
      • 我要改个名字，就叫：匡百閑。再写个条幅，镶了框子摆桌上，四个字：まだだよ。（老片子的字幕烂得不堪卒读，心疼短评区看了错的字幕还满腹感想的豆友们。找个靠谱的片源再复习复习吧。😂
      • 国家与个人的悲欢历史长河，却如同无名小溪般流淌，在一场场日常的拜会、聚会的碎片中，人生的滋味不可言说又皆然明了。PS：人生无论苦长苦短，还是应该养猫的。
      • 老先生和夫人在第二间屋的那段四季场景，真美。看这部剧的时候总在想，其实教师这个职业最大的荣耀感就在于你培养出了一些优秀的学生们，而他们也一直以你为荣，并将你的精神传扬下去。。。希望老年的我，也还能有被学生们念起的时光，如此，无憾。
    • 豆瓣 7.9 IMDB 7.3 HD中字
      どですかでん
      1970
      剧情片
      日本

      电车狂

       どですかでん
      • 豆瓣网友的评价
      • 空想建筑设计师父子和没煮熟的鱼，功能性抽搐上班族和他真爱的恶妻，红黄交换夫妇蓝领酒友，万事屋街坊老医匠照顾众生，无法选择原谅的枯败丈夫，由信任维系的百家子亲情，想杀死你只是因为不想你忘记我，空气列车员返工又一天。被彩色化的世态炎凉，好看
      • 7.5/10。观影前遇到资料馆沙丹先生讲解，十分受益。《电车狂》原来是让黑泽明试图自杀的导火索，因为1967年拍《虎虎虎》被换掉，然后拍这部又票房失利，导致他状态很差。沙丹先生提示，这部电影开启了他后期作品的风格，简言之就是“丧”。可以理解为什么这部片会票房惨败：虽然色彩明艳，光线充足，但展现得却是有如人间地狱的情景，每一个家庭都像是一个伤口，越看越觉得惨不忍睹。究竟有没有必要拍得如此惨淡呢？ 他们靠喝酒，出轨，说闲话，自我安慰，压榨别人，暴怒活下去，可是却从来没有（或者没有机会）反思自己的生活，与被嘲笑的智障男孩无异。但智障男孩家里四面墙上糊着的无数彩色蜡笔画，却又似乎暗示着，如果能自得其乐，身为“弱者”生活下去也没问题。善于幻想，在现实中却一塌糊涂的流浪汉让我十分难受。
      • #资料馆留影之黑泽明回顾展#被忽视的经典，也是泽皇第一部彩色片，看完后才明白为何泽皇倍受打击，以至于当时要轻生泻恨了，这分明就是泽皇现实主义题材的集大成之作呀，那么精致用心，八个故事线并行不悖，最终汇聚在一起，如星月一般闪耀，宛若《悲惨世界》的经典篇章，却被观众冷落遭遇票房惨败，搁谁谁也受不鸟呀！当然这部经典的确太文艺太深沉了，多线交叉叙事也容易让观众失去耐心，有些段落又太沉重，比如流浪汉父子的悲催生活，比如无良姨夫强奸外甥女，比如那个总是活在自己的电车世界中的傻小子……可是这就是我们生活的现实世界呀，泽皇有勇气把它们纪录下来，我们为什么没勇气没耐心欣赏完呢？
      • 一点点超现实主义的运用，每个小故事的描述和整体结构的编排，让本片和《低下层》比起来高明很多，更加动人。超现实主义和新现实主义是可以并存的，背景那些浓郁的色块，舞台剧场式的布景和故事的荒诞相得益彰，笑和泪贯穿始终。商业的失败真的太可惜了。
      • 结尾贡献影史最美一幕之一，看到几近落泪。“电车白痴”的理想世界有多美丽，舞台置景中展现的多面卑微现实就有多残酷。黑泽明的第一部彩色电影，却导致了他人生最灰暗的自杀时刻，电影内外的对照因为这个意外被成倍加强。如果《红胡子》的理想主义之歌还抱有希望之音，《电车狂》则是多年后变奏的一曲悲歌（电车白痴的扮演者，是红胡子中被救起的小老鼠）。黑泽明曾是红胡子，这时则是电车狂，结尾的梦幻一幕，是他给自己理想的缅怀。电影由「四骑士」共同企划，让这悲歌更意味深长。
      • 母子二人跪坐祈佛，声音越来越大，随后母亲噙着泪水望向沉浸在幻想世界的儿子，身后的窗户上贴满了各式各样的电车——黑泽明以这样一组镜头作为电影的开头，用摄影机照亮了那片隐藏在高楼大厦阴影中的废墟。被强暴时一声不吭的植物女，住在破车中、依靠乞讨存活的父子，不停换着新欢的女人——如黑泽明的《生之欲》、《野良犬》一样始终关注着生活在水深火热中的市井小人物，让我不由得想起今村的《楢山节考》。只不过，黑泽明的现实剧中往往充斥着强烈的人文主义关怀，他将斑斓的色彩赋予给那些穷苦者、为虚无缥缈的电车配上音效、让没有房子的乞丐在梦中中拥有豪宅，用一点点超现实主义手法构建他们渴望的生活。 看着他们那如烂泥一般的生活，突然觉得像小六一样活在虚拟的世界是多么幸福。
      • 超现实主义，人道主义，疯癫的小人物群像。黑泽第一部彩色片，惊心动魄红黄蓝。陈凯歌拍《百花深处》也一定受此启发。
      • 从电车白痴起笔，写整个街区的底层人民生活状态。黑泽明没有用知识分子的眼光睥睨众生，也不是“哀其不幸，怒其不争”，我甚至不想用“平等”这个词，因为它好像是居高临下者发明来伪装姿态的（一个偏见）。摄影机是与人物在一起的。创作者理解、尊重那些善良的人，当然也没有刻意丑化恶人。贾樟柯曾赞美杨德昌的《一一》：“一部电影可以解释整个世界，一部电影也可以囊括中国社会的全部。”我觉得他可能言过其实，因为《一一》展现的是中产阶级家庭的日常剖面，而《电车狂》是那个世界的反面，合起来的这枚硬币才是完整的。
      • “难道我要拍一辈子打打杀杀的武士片直到死吗？”妄想这应该是时年60岁的黑泽明最痛苦的疑问。能不能拍一部勇敢揭开日本国民伤疤，反映当下社会现状的电影，就做皇帝新衣里那个诚实的孩子，哪怕最后死了，也应当是有价值且无憾的吧？于是，他拍了这部影片。这是他为数不多的“无主线”类电影，直接损害的就是观影乐趣，当然天皇的初衷就不是讨好献媚。开篇我们强烈觉得家有电车傻儿的妈妈真是无奈不幸，接着看到处于社会底层的日本贫民，男人酗酒懒惰，女人水性杨花，人们除了整日空做白日梦，就是男女偷腥乱伦背叛，每个人都不满现状，但始终没有人真正动手改变，结果恶性循环，越来越差，相反唯独电车傻儿“事无巨细，每日不辍”的真正劳作，病痛之家反倒是最轻松和谐的地方了，麻痹期的日本人时下怎么可能接受这巨大的讽刺呢？于是，黑泽对赌失败了。
      • 赴美遇挫回国继续《红胡子》的人间疾苦模式，用救出的小老鼠扮演痴傻《电车狂》带出这部转折又可谓传奇的作品。尽管有四大导演的天团制片，但没有了御用演员太实验和超现实的舞台风格，通俗的观赏性下降市场口碑惨败，随后黑泽明甚至自杀未遂无片可拍。第一部彩色电影最绚丽的却是开头结尾的稚嫩和挚爱的绘画，最美好先进的是需要脑补的幻想虚假之物。通篇脏乱差的贫民窟没有季节的废墟破屋和没有希望疯癫丧惨的多组人物，拍摄大多是在简陋场景内的长镜头完成辅以不同的剪辑手法和景深构图，失败但没有失心，戏里戏外奈何一个悲啊。资料馆胶片版。
      • 2018.12.08在电影资料馆。和《我对青春无悔》一起看的，看完都很伤感。都是非常精彩的大师之作。奇爱葛格说这是黑泽明第一部彩色电影。底层人民的苦难总是让我共情。那个穷困潦倒的父亲带着讨饭的儿子幻想造房子还有游泳池。缤纷奇幻的色彩和配乐带着戏谑。他们除了食物之外最大的刚需就是住所了。那个给盗贼钱也不指认偷盗的老人就像耶稣。他敢举着伞劝醉酒舞剑发狂的年轻人，他在乞丐父亲儿子病死后给了他一盏小灯。还有那个永远低着头驼背很厉害的女孩子也让我印象深刻。都是底层人民的日常心酸，日复一日生活在泥淖中的人是感觉不到的，否则这样的生活该如何为继，只有观者在经过剪裁和浓缩的影像中才会落泪。
      • 《电车狂》浮世绘结构将贫民区抽象为色彩感的封闭空间，形而下的社会内容与家长里短被形而上至人类行为恒定场域。黑泽明早期英雄主义叙事遭遇危机，无源"电车"音效与不断生成的"房屋"影像在两个方面上完成一个非常"东方"之"粹"——梦想者与智者，"危机"的两条出口：东方智慧或存在主义?
      • 黑泽明的第一部彩色片，也是传说中让他一败涂地差点要自杀的电影… 其实还不错，只是可能线索太多了有点散，情节不如以往的作品中"讲故事"那样紧凑 PS：黑泽明补课至此正式告一段落，我承认我快啃不动了…
      • 日本底层人民生态的群像写照，那对落魄父子让我唏嘘不已，简直是人道主义灾难，他们脑补新家的片段是少有的温馨场景，不禁联想起北野武的一些段落，周星驰的《长江七号》也有类似片段。 虽然本片在泽皇作品序列中属于大众认知度较低的，但了解创作幕后才知道该片筹拍期间正是黑泽明电影生涯的一个低谷期。期间，他因为和美方制片人创作理念不和辞拍了《虎！虎！虎！》，又以复兴日本电影为己任同木下惠介、市川昆、小林正树成立了四骑会，然而却长达5年半没有执导筒。直到《电车狂》，迎来了他人生的第一部彩色电影，片名似乎也隐喻着他是电影狂，听工作人员介绍，该片在开拍那一刻，导演甚至哽咽了。 而片中电车狂家中那些手绘的彩色电车，不少也都是黑泽明亲笔创作，可以说这些电车投射了黑泽明的电影梦也承载了他对贫苦人民的殷切关照。
      • 創造力流失、无人喝彩的愤怒和對生活的一再失望，每一项都是无解的大问题，每一项都足夠令黑澤明拿起刀片了
      • 给人感觉与其说是什么是任何发展中国家繁华的背面更像日本战后人们的生存空间。那个钱裁缝铺老板的两个儿子说是战死在中国，多么轻描淡写的一句话，既博得不知真相的群众的同情，也掩饰了犯下的罪恶行径。乱伦，换妻真就不愧是小日本
      • 重看。终于把这个混乱的群戏看完了。老黑对底层人民的不带任何人格上的同情啊，不知道是不是由于同时期全世界的ZUO派运动的失败导致的，全片对于整个社会的描写堪称绝望。就算是体制吃人，可人自己天生的“劣等”却没办法消除，绝望到头了。这也是我讨厌这部电影的地方。虽然老黑还算是带有一点艺术家的公平，在他的作品里，人类几乎不分国界，都有着缺陷（德尔苏有点意外），但总归太右了。其他视听层面的事儿，，，声音做得很好。
      • 开头还以为口味突然变得小清新起来了，尼玛谁知后段开始妆化得比之前更恐怖了，直接能吓死人的好吗！全剧基本与片名无关，主角戏份远比所有人都少，不如改名为贫民窟的疯子们。继白痴之后另一部无法直视的片￣へ￣
      • 1. 黑泽明是天才导演。2. 随便搞一个题材，就能够弄出复杂来。不好评价，就是有太多太复杂的事情放在一个电影里。而他好像非常的随意，就给端出来了，没想到是一道道大菜。
      • 似曾相识的场景让我想起燕尾蝶里的Yen Town。对这片印象太差。
    • 豆瓣 7.6 IMDB 7.4 HD
      静かなる決闘
      1949
      剧情片
      日本

      静夜之决斗

       静かなる決闘
      • 豆瓣网友的评价
      • 不再沉默中爆发，就在沉默中没亡。其实，你也可以在沉默的奋斗不息。
      • 《泥醉天使》、《静夜之决斗》、《野良犬》这三部作品是黑泽明于1948年~1949年拍摄的，着重表现了对日本战败后社会低迷期的反思，同时也激励着广大民众努力奋斗。相对来说，我更喜欢《野良犬》。
      • 我把黑泽明的电影分为3种典型类型。1作为时代的反思，激励片。例如野良犬和此片。2跨时代的人文情怀影片，像 七武士，罗生门，乱。3导演情怀的表现，像 踏虎尾的男人，大镖客。
      • 规整。人性和欲望，禁锢和自由，责任和放纵，所有关键词都点到了，而且在影像上得到照应。ps。仍然志村乔+三船敏郎，仍然是医生故事
    • 豆瓣 9.3 IMDB 8.3 BD高清日语中字
      生きる
      1952
      剧情片
      日本

      生之欲

       生きる
      • 豆瓣网友的评价
      • 《生之欲》是一部伟大的电影，即便抛开电影对当日日本政府麻木现实的剖析和批判，从人性苏醒的角度也一样伟大，而单就电影结构而说，也足以是一部伟大的电影，继承了《罗生门》开启了《十二怒汉》。主题歌“生命多短促/少女快谈恋爱吧/趁红唇还没褪色前/趁热情还没变冷/谁都不知明天事”悲观而积极
      • 生之欲！一部关于人生、人性的集大成之作，在这部电影中，黑泽明达到了他精神世界的巅峰。对于生死的精神界定，对于政府的强烈讽刺，对于人性的深度剖析，对于人生的彻底反思，都那么地深入人心，淋漓尽致。个人认为这部片子达到了黑泽明电影的最高峰，我庆幸可以看到如此震撼心灵的一部经典，志村乔的表演理应受到和三船一样高度的评价，这也是三船从开始和黑泽明合作，到最后结束共事为止，唯一一部没有参与的影片。即使是50多年以后的今天，这部电影依然闪烁着不可磨灭的光芒，时刻照耀着你我内心深处的面孔。
      • 电影演到一半他死了，电影演到一半他重生了，happy birthday to you！电影开始时他已经死了三十年，电影结束时他却伴着每一次秋千的摆荡得到了永生。形式结构经典，前半段如木乃伊独自苦寻生的意义，后半段升华后静静俯瞰众生死相（并由此将生死之意从个人过渡到全社会），有如将死生顺序颠倒，与主题相合。以温柔的姿态做出最犀利的现实批判，令在场之人哑口无言。伟大的电影。
      • 很大胆，不到三分之二处突然拿掉主角，后一个小时真的有与《M》的异曲同工之妙！人无论生死，都是存在别人的记忆里，像一个拼图，拼出完整的故事。里面讽刺各种部门先不提，光是这种“不知为何而活”的悲凉，就无法言喻...
      • 为什么Martin Scorsese这么喜欢黑泽明呢？老黑的片子这么慢，这么闷，这么直白，而且日本的表演都很夸张，不知道是不是文化差异。这一部片子我虽然喜欢他的主题思想，但我觉得前面一个半小时就足够了，后面一个小时的谈话和闪回感觉画蛇添足。谈话和闪回在《罗生门》里面就用到很多，大概是黑泽明的标准风格。但是我特烦话多又毫无趣味的电影，如果不能像昆丁那样句句精辟幽默，就不如像蔡明亮那样一句话都不说好了。
      • 前半段是自省，后半段是讽刺。重要的在于很多人是无法教化或感动的。不过儿子的戏很有意思，悼念整场都无话可说，虽然是父亲，却一直是个陌生的家伙。
      • 1.内容太丰富了:直面死亡与生之意义(沟通,纵欲狂欢,爱恋,献身事业),官僚体制的臃肿低效,家庭问题,激励与惰性... 2.独特叙事结构:全知顺叙+跳跃留白+旁知视角与闪回。3.志村乔演技入木三分。4.独自下楼的生日歌=涅槃重生。5.景深镜头的细节,街头镜面反照,知晓噩耗后的无声空白。6.秋千结尾。（9.5/10）
      • 其实这也是两种自由的选择问题，与基耶斯洛夫斯基的理性思辩相比，黑泽明则显得稚气说教。打破现实藩篱去追求灵魂自由固然值得赞扬，但依附于规则来换取具体领域的自由，也是一种饮食男女的人生态度。大丈夫立身于无常世间，只要忠于内心的权衡决定，就要直面得失而无怨无悔【8】
      • 个人心目中黑泽明最杰出的电影，同行朋友评价说“后劲太大”。这种电影，看一部少一部，看到就是赚到。世界没有进步，电影也没有进步，我无法相信一部讲故事的电影，能做的比《生之欲》更好。 说理蕴含在叙事中，因此显得格外通透。每个人都能从电影里看到自己，思考如何抵抗庸俗的生活。当你的生命只剩半年，你会怎么做？——这是每个人都听过但无法给出确凿回答的问题。黑泽明不仅提出问题，他还给出了答案，这答案不仅领先于观众（叙事技巧），而且每一层次的回答都是对之前的超越（主题）。 从后悔到享乐再到认真生活，最后落在对政府及个人辛辣无情的批判。每个人酒后都振臂高呼继承遗志却无一改变，而真正觉醒的人无非也是独木难支、黯然神伤。不是理想主义，而是现实主义。人生的真相就这样向我摊开，印证了心中所想后也难免要陷入深深的失落。
      • 志村老爷爷的眼睛快要瞪出来了。好孤独。
      • 身患绝症的公务员决定在死前做一件实实在在的事。然后他幸福的死去了。
      • 仍然是强烈的造型感。一众人等浮夸的演技真是活生生把这部电影给毁了，连志村乔也难以幸免。最后一段本来挺好，结果被演员倒了胃口。对官僚制度的揭露和讽刺趋于表面化，这表明黑泽明和他的二位编剧真的是强行装懂，这也就直接导致他一旦涉及社会题材，几乎是必然要讲大道理，有时甚至是罔顾现实可能强行制造戏剧冲突（天国与地狱）。世界对他来说太复杂，以他的这点水平还很难抵达。 但话说回来，所有这些，如果放到时代剧里就是完全可以的，这也是为什么七武士、罗生门、用心棒和椿三十郎给人的感觉明显要舒服很多，甚至可以说是天衣无缝。这便是黑泽明的一大局限。
      • 前半段，对生命的思索和拷问引人深思。后半段，看导演抽丝剥茧的功力。
      • 竟然用了后50分钟来质疑、猜测和怀念死者，黑泽明太自信了，按正常套路可能是用成倍的卖惨来博取观众的同情和眼泪，但导演却让渡边的故事线在中段戛然而止，取而代之的是另一群与已逝主角有相似身份的人，当然，活着的人，而主题也在吵闹中深刻起来。主角的心理和《新女性》中服毒自杀的韦明有共通性。
      • #重看#世上最会拍群像（调教演员）的导演之一，龙套也充满故事，后半段借用「罗生门」模式，众口闪回，开启室内群口先河，官僚机制之陈腐虚伪与人心之自私丑陋，半世纪验证经典普世意义；剧本绝佳，演技超然，已成志村乔忠粉；生命虽终究寂寞，在死亡的达摩克利斯之剑下，焕发另一种「新生」。
      • 公务员们看仔细，渡边的一生，也将是你们的一生；政客们瞧清楚，副市长的嘴脸，也就是你们的嘴脸。
      • 志村乔的表演令人感受到一种五雷轰顶般的震撼，但就是很容易跳戏到吴孟达.... 不太喜欢后半段的室内罗生门步步传递出的“民生无小事，枝叶总关情”主题，显得说教味太浓太直。 总之，还是我私人的黑泽明前三，太多触动人心的时刻了。
      • 父亲节观影。占据画面中心的失语者：没有诉说的欲望，没有诉说的必要，就算诉说了也得不到理解，就算诉说了也不再有人听到——生命的解释权终将留予他人。在车流中穿行，在舞池中失神，爬行着登梯追忆，佝偻着奔走乞求。拨开一切前景所遮挡的，是他窘迫但不愿闪避的双眼，而后景是被生机勃勃的假象笼罩的现世。魂魄在秋千上一直荡，荡去他所向往的落日天空，他终其一生也未曾留意的自由天空。
      • （９／１０）因为《花与爱丽丝杀人事件》而知道了这部影片，看了一遍后才知这部1952年的片子对后世作品的影响之大。而作为早期的讲述绝症主角的故事，却是最反俗套的一作，我原以为这个故事会终止于老人和女主一起玩快活地度过剩余时光、或者以建完公园作为故事结局让主角在满足之中闭上双眼，但结果却都不是……黑泽明真的是大师。相比之下，后世的同类作品，却在不断拍出黑泽明在本片拼命回避掉的俗套片断。另外这部作品也让人感叹二战仅过去了几年，日本社会就已经有了很大的变化。
      • 该片可作为黑泽明电影弊端的集中体现:1.不善于利用篇幅,143分钟的片长已然不便,且该片后一小时的内容拖沓到极致;2.表演过分夸张,编剧上屡见生硬巧合;3.更甚于《罗生门》的严重说教结尾,总是将影片的主题直接贯穿于台词中"直抒胸臆",这要数黑泽明最笨拙和做作的特征。

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