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    鸳鸯梦 (1957)

    最近更新: 2024-07-10 HD国语
    • 主演：罗密·施奈德 / 霍斯特·布赫霍尔茨
    • 导演：赫尔穆特·科伊特纳 (Helmut Käutner)
    • 编剧：
    • 分类：爱情片
    • 地区：西德
    • 年份：1957
    • 更新：07.10
    • 片长/单集：96分钟
    • 豆瓣评分 暂无评分
    • IMDB评分 6.5 (0票)
    • TMDB评分 6.91 (热度:3.71)
    • 简介：A romantic and funny love story with a tragic end. In Paris a young Hungarian artist (Monpti) and a girl (Anne-Claire) meet and fall in love. But just when she is prepared to give herself to him she finds a pair of lady's pants in his room. He is perfectly innocent but the reason why the pants are there is as humouristic as incredible. So when he tells the truth she gets very angry though she was ...... 完整简介请见下方

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    A romantic and funny love story with a tragic end. In Paris a young Hungarian artist (Monpti) and a girl (Anne-Claire) meet and fall in love. But just when she is prepared to give herself to him she finds a pair of lady's pants in his room. He is perfectly innocent but the reason why the pants are there is as humouristic as incredible. So when he tells the truth she gets very angry though she was prepared to "forgive" his "side step". Another pattern is much more serious. Anne-Claire fears that Monpti would have no interest in her if she told that she is a nobody. So she builds up a story of being a rich girl with a private chauffeur. She even takes Monpti to a family church funeral and points out all her relatives, even telling which ones are not on speaking terms. When he finally exposes her lies a violent explosion results. She runs away in despair and is overrun by a car. At the hospital their love returns. But she will die after a few days. - In the background of many scenes we have seen the couple who overrun Anne-Claire, and their shallow emotions were recurrently contrasted with the genuine love of the young couple.

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    • 豆瓣 7.1 IMDB 7.1 游泳池
      La piscine
      1969
      剧情片
      法国

      游泳池

       La piscine
      • 豆瓣网友的评价
      • 电影里的人蠢蠢欲动，电影外的人心痒难耐
      • 阿兰德龙与莫里斯罗内总共遭遇过几次不太清楚，但至少其中一次也是相似的角色命运轨迹，也与“水”密切相关……影片的结局的确很法国，爱情至上，无视其他。缺陷是太长！只靠演员气质互动情调文火慢功也无法撑住前面的一个半小时。何况你让德龙这么帅的男人去演一位不入流的甚至有过自杀倾向的失意作家？很难让人接受这样的角色设定！
      • 德龙是真适合演这种一言不合溺死个人的骚包角色，但实话说电影本身还不如它在纽约重映爆火事件始末来得精彩
      • 一帮貌美少年的老去啊，德隆和施耐德假戏假做，看着真觉得唏嘘。故事方面亮点不多，大段游泳池的戏稍有点闷。
      • 法国上映时观影人数破300万人次，位列该年度法国电影总票房榜第四，2021年美国重映连放超过18周……在西方备受欢迎在国内却无人问津的一部。本片深深拿捏住了《夜》的精髓，以极慢的节奏积累感情浓度，用大量的近景、特写镜头捕捉角色的内心变化。前一个半小时的空洞沉闷是察觉不到的涌动暗流。这样的题材和氛围，也怪不得要把莫罗、德菲因·塞里格、维蒂等新浪潮女神纷纷邀请一遍，但毫无疑问，女主角非施耐德莫属。（德隆表示不叫施耐德演女主他也不演了hhh）
      • 生活的亲密爱人演绎電影里的情侣阿兰·德龙 和 罗密·施奈德 本色出演这部爱情悬疑凶杀電影也是一种“亲密关系”的完美再现，而人戏不分有多少是真情实感，那只有问他们了，当然这样的关系給電影剧情带来了强烈的真实感，那种爱人之间的眼神和语气的拿捏分寸简直就是生活里的片段和记录。影片里有愛人（情侣之间）有旧情人久别重逢，有离异后的父女关系等，在这处安静的别墅游泳池畔上演了一出人间的悲喜剧；而情侣之间，情人之间以及两个不伦对象的“一见钟情”，似乎，让这样的安排成了某人寻思已久的想法和故伎重演一样。影片除了泳池就是餐桌酒席间的对话揣摩和话里有话；而三个成人之间守着一个年轻好奇涉世不深的女孩子，把各自这些年的私密和情欲展示的一览无余，电影后三分之一剧情突变，把前面的慢节奏和温情暗示全部打乱让人物矛盾关系彼此摊
      • 莫里斯·罗内再一次被阿兰·德龙杀死在水里。 只是和《怒海沉尸》一样，阿兰·德龙帅得太突出了，说他某种程度上需要嫉恨莫里斯·罗内到要痛下杀手，实在没有说服力（所以同时代真的没有颜值能与阿兰·德龙抗衡的男星吗？）。哪怕他们都老了。这是美对丑（普通人）的残忍。 电影像是给罗密·施耐德作续，要她清醒：如果她和阿兰·德龙的恋情得以继续，大概率也会像片中一样，青春会过去，但总有年轻人。她要忍受他的游移，犯错，还要给他兜底。这是男人对女人的残忍。 年轻女孩对待老男人（哪怕他是个帅老男人）的态度是：“他的话我一个字都不信。”这是年轻对于衰老的残忍。
      • 分手的俩人演这对貌合神离的情侣确实贴合，让人不禁想这对话台词里哪些是真哪些是假（影片拍摄期间还有保镖死亡悬案与剧情对照，又是另一种真假交织的观看乐趣）；从被Birkin问“你们认识多久了”时窗前相拥的背影，到结尾窗前更像是互相抓扯的身体关系，你明明觉得爱意已经散尽时又说不清道不明不敢确定这让彼此分不开的到底是不是爱了，在最后的停格画面里升起一股唏嘘
      • 啊 这些演员在这个时期太有魅力了 仿佛刚熟透的水果//然而电影整体的进度节奏有些慢悠悠 可能过于侧重于角色形象的心理描绘//但这种细致的描绘也能够让人更接近角色 看进去的话也算是刺激
      • 我终于看到了，却莫名的悲伤。
      • 拖沓，无聊，没意思的闷，纯晒身体的镜头。
      • 他们互相直视着对方的眼睛，像在寻找印象中曾经为彼此沉沦的感觉
      • Jane Birkin惊艳！结局实在有些寒心
      • 暗涌。
      • 比剧情有趣的是两个已经不相爱的人饰演两个不相爱的人，不相爱，厌恶，却又无法分开，无法忽略过去的碎片。本来是奔着阿兰·德龙去看的，演了一个“被宠坏的男孩”，连那张帅脸也跟着变可憎了。当阿兰握住简的手腕，问她几岁，真是欲望四溢。
      • 德雷深受美国动作片影响 1968法国 影射 男女平等 http://f.xunlei.com/18978001/file/066d7889-fcd9-420c-9b48-73a40179a3ab
      • 虽说两小时候里90%时间场景不离开别墅和泳池内外且前半纯粹是啥事不干的度假，编剧也不容易，但，还是不能说这个四人心理戏写得有多深刻，德龙和罗内差不多在复刻《怒海沉尸》，跟罗密主演（她脱衣尺度还很大）则赶脚消费话题多过于实际意义，Jane Birkin倒是频频和法国影坛巨星对手戏虽说这个角色差不多全程梦游...
      • 他们已经不在一起，在电影中，在游泳池边，他们又在一起了，他们演一对貌合神离的情侣，那种微妙的关系，戏里戏外大体一致吧。该片已经有4K修复版，如果能够在大银幕看一遍，一睹阿兰·德隆 、罗密·施奈德的绝代风华，也算一件乐事。
      • 男欢女爱加美景，其他没有了，尽是无聊的情欲噱头。
      • 影片将男性对待感情的拙劣态度、嫉妒攀比的丑态悉数呈现，搭配男女之间那种暧昧的、充满情欲的镜头，氛围太过迷人，诱惑力十足。话说这片子太合适翻拍了。
    • 豆瓣 7.2 IMDB 7.2 正片
      The Misfits
      1961
      喜剧片
      美国

      乱点鸳鸯谱

       The Misfits
      • 豆瓣网友的评价
      • 梦露疲惫的不成样子，盖博老的不成样子，这部片子真是令人心酸，看得人太伤感了
      • 这是克拉克盖博的最后一部电影，也是梦露的最后一部电影，电影中梦露迷离的神态或许是现实生活的写照
      • 电影充满死亡气息——老牛仔太老了，用尽最后一口真气，演完不久就离开了。美貌的爱嗑药，大部分时候呈现搞不清楚状况的迷幻，下部片没拍完也死掉了。英俊的爱喝酒，眼神迷离，六年后亦辞世。可这是阿瑟米勒基于现实的创作，而盖博的表演亦达到了巅峰。
      • 很诡异的一部电影。影片拍摄结束后同年，克拉克·盖博猝死(59)、 翌年玛丽莲·梦露 (36)自杀？、之后是蒙哥马利·克利夫特猝死（45）...甚至可以说本片预兆了一个黄金好莱坞的时代的终结。当时梦露的精神状况极其不稳定和她扮演角色的神经过敏，简直让人无法区分角色和梦露之间的界限。克利夫特扮演的牛仔谈到自己的母亲还有交通事故后的毁容，让观众无比困惑，他到底是在即兴表演还是在自我告白。
      • 从小镇到荒野，通过人物的行踪来串联几个其实无需连贯的场景。给人留下印象的只有最后一场戏，西部男人残酷决然的生存状态和梦露的天真善良形成了极大的反差，这才真正达到了塑造人物的目的。虽然几位主演老态疲态尽显，不过对于大多数人来说，这片能看的也就只有大明星了。
      • 私以为这是梦露颜值最高的一部作品，查了时间后才发现，原来这是她的遗作。在这留给世人的最后影片里，连她的慵懒、哀伤和堕落都美得淋漓尽致。
      • 有d似John Cassavettes版的《Stranger Than Paradise》，没有太多表演痕迹，看完心里有些遗憾，但又不会太悲伤
      • 梦露年轻但眼神疲惫，盖博年老却眼神明亮，两个人都是不合时宜的人。
      • 一个新鲜离婚女子的西部牛仔生活体验式hangouts.... Another story in Reno, Nevada. 往Truckee River 里丢婚戒，确实是离婚后的传统。梦露的声音挺纤软。故事整体比较随意。评:3.3星。ps. 套马外景地是在Misfits Flat ，山间别墅是在Quail Canyon ，两个地方都在Nevada
      • 从39年到61年，盖博已经衰老得厉害了，疲乏地支撑着，梦露则不间断地道着歉，不间断地哀怜着，因此，最可观地反倒是机翼下奔跑着的野马。
      • 看盖博驯服野马那段，看着看着就泪流满面，我亲爱的盖博啊~剽悍的费粉们总说盖博不敬业，但是你们那敬业的费雯丽可以为一个角色付出生命吗？？还有……绝不原谅梦露，she's the murderer.
      • 休斯顿后期电影只有一个一以贯之的主题，那就是“死亡”，最后一部电影《死者》更是为其辉煌的电影生涯划上完美的句点。《乱点鸳鸯谱》在前半部分处处充满喜剧情节的段落中会有些让观众难以觉察的细节，让电影后半部的悲凉与落寞显得更加荡气回肠，几个明星都已过了生涯的黄金期，走入人生的中年，甚至离最终的死亡也并不遥远了，电影中，他们同样被死亡所困扰，梦露无法接受马儿被抓，而盖博要在与马的较量中找到重新面对生活的勇气，休斯顿让克里夫特轻描淡写地说出往事，殊不知沉重的记忆让他早已丧失热情和希望，飞行员在一次次的翱翔中，体验死亡濒临的快感，危险成为人生的同义词，在关于爱情与婚姻的戏谑调侃后，剧情变得五味杂陈，成为了真正意义上的休斯顿的电影，当我们早已预见失败与死亡，是否还能在满目疮痍的荒诞生活里寻找到意义与价值呢
      • 阿瑟米勒的劇本，可是情節好散好散，幾度給我看睡了……最後放馬那裡真好。蓋博老了，夢露也累了。
      • 梦露确实是美炸了 一颦一笑都撩人得很 穿比基尼肚子上一叠甩动的赘肉 浑圆美好的臀部 不是十全十美 但就是迷人得很
      • 这是盖博的遗作，也是梦露最后一部拍完的电影。阿瑟米勒为了挽回他和梦露的婚姻而创作了这个剧本，但留不住的终究留不住。整个片子弥漫着一种脆弱、抓狂、崩溃的气息，戏剧大概也是现实的投影吧
      • 梦露这样纯真的圣母婊为什么一点都不叫人讨厌
      • 开篇有些冗长，铺垫的很多内容其实并没有太大用处，而重点全部压在后半个多小时，才真的阐明不合时宜之人，《乱点鸳鸯谱》这个片名翻译还是太随意了。另外让人感慨的是三位主演，克拉克·盖博完成电影拍摄未等到上映便于1960年去世，成为他最后一部电影。次年，玛丽莲·梦露去世，年仅36岁，这是她出演的最后一部长片。1966年，蒙哥马利·克利夫特去世，终年45岁，这部电影也是他最后几部作品。 这三个人某种程度上似乎也是不合时宜，盖博的狂热，梦露的争议，克利夫特的取向，他们被时代捧起，又在时代中沉沦。
      • 一定要坚持看到最后，原来这片这么苦。
      • 梦露可能是电影史上最严重的被剥削案例之一了。盖博整个就是只斗牛犬的脸，想不通怎么迷住那么多傻女人
      • 7.9/10。①刚刚离婚的女主和失意的三个男人一起试图追寻更合心意的生活但最终却只是迷茫与失败。②具有或忧郁或疏离的气质的高水平摄影美术；开车驯马那段处理（剪辑调度）地思路清晰水准高。③作为传统故事片叙事较拖，扣0.5。
    • 豆瓣 7.6 IMDB 7.3 正片
      Love with the Proper Stranger
      1963
      爱情片
      美国

      陌生人之恋

       Love with the Proper Stranger
      • 豆瓣网友的评价
      • 这组合太养眼了，题材也很水心，感谢电影云的下载和字幕，第二次观影。
      • 虽然整个故事漏洞百出，不过一向以“硬汉”著称的史蒂夫·麦奎因演了这么一个傻里傻气的角色还是挺有意思的。始终觉得娜塔莉·伍德身上有一种超越时代的美。
      • 伍德小姐第三次奥斯卡提名 可爱的电影 特别是对女主Angie的家人的描绘蛮有趣的 兄妹俩斗嘴那段反复看了几遍又搞笑又感动 Angie闹离家出走 妈妈说女儿要嫁给骑白马的男影星便去～又配上二哥看的电视上一牛仔刚好从马背上摔了下去2333 结尾蛮浪漫
      • love with the proper stranger,关键在proper。开头是人流涌入，结尾是人群淡出，似乎就是暗示那茫茫人海里的倾心以后，故事的走向就要看是不是和那个proper的人了。#vic观影日记#爱情故事里也许就有一种类型叫做优雅，natalie wood演起来刚刚好。
      • 第三或第四代意裔美国人陷入令人窒息的传统家庭与他们渴望融入现代纽约生活的摇摆不定，非法黑市堕胎情节也算是“女权电影”的萌芽阶段。麦奎恩和伍德的可爱组合淡化了这些社会问题，不过片中的滑稽场景显得既刻意又笨拙。结尾显得有些突然，结婚也比死掉强~
      • 最后一场戏接得太硬了。其实已经能看出法国新浪潮对美国电影的影响。我怎么这么喜欢这种小片，又是我的恶趣味。
      • 出现在爱情片里角色还如此傻帽和娜塔莉还那么登对的麦爷啊！
      • 我翻译了中字字幕，有要字幕或者对应源的可以看我的日志或豆列
      • 影片本该成为一部反映现代社会青年男女步入婚姻问题的爱情片样板，无奈其中过于刻意的喜剧桥段让整部片子显得不伦不类，而其中涉及的传统家庭观念和女权思想也没有进行深入挖掘。但是不得不说，娜塔莉伍德和史蒂夫麦奎因真是极为般配的一对~
      • 7.7 云姐翻译。被人因为史蒂夫麦奎因拉去看，却意外看上了娜塔莉伍德。两人的爱情太过突飞猛进，结尾也未免太仓促，但总的来说算是不失不过。
      • 1963年的 Chick-flick，有点突兀尴尬，剧情简单得一笔，最不爽的就是不对女主孩子的爸爸有任何交待……导致以现在眼光看来这部片子讲的就是个接盘侠的故事……还好Steve McQueen和 Natalie Wood这对儿挺可爱的，麦奎因这么个硬汉也可以演这种片子
      • 为什么一个美女非要在无趣肥胖男和长得并不帅的渣男中间选一个呢
      • loving strangers
      • 不太相信爱情吧
      • 六十年代的爱情片台词蛮前卫～两个固执的人有些《傲慢与偏见》的意思。举着牌子在大马路上求婚的桥段太时髦！！女人就是要独立自主才能得到男人的赏识和尊重啊～电影里的配乐也好听～
      • Steve McQueen和Natalie Wood戏里戏外都干柴烈火
      • 娜塔利·伍德的美丽，史蒂夫·麦奎因的绅士，两人在一起真是绝配。
      • 城市嘈杂冷漠，还好你们相遇
      • 电影前后风格并不统一，前半部是两个生活在底层的小人物的挣扎和悲哀，后半部也许是为了发挥出两位明星的魅力，变成了一个通俗爱情喜剧，开无数同类剧情电影之先河～～～
      • 天哪我从头到尾都在对着McQueen发花痴。。演技加分，那些小表情太可爱了。
    • 豆瓣 7.5 IMDB 7.1 HD中字
      Summertime
      1955
      爱情片
      英国

      艳阳天

       Summertime
      • 豆瓣网友的评价
      • 8。威尼斯观光片，里恩拍这片正合适。
      • 失望的一片.凯瑟林赫本的演出太过了.这种表演在进入黑夜前的漫长一天里是贴切而精彩,在本片里就显得恐怖了----一艘游艇从旁边掠过造成的吃惊,会被她老人家演成好象白天撞上鬼一般...大卫里恩的镜头组接也并不理想,很多地方的空镜头插入都非常突兀.故事方面,也欠犀利.惟独男主角好帅!
      • 哈德森独游水城，被古老的气息所迷，一面关上心门，一面留出缝隙以期消解惆怅，孤独渐长，尴尬不断，马可广场的相遇，一朵花悄然绽放，心防卸下，一段美好落在威尼斯的船上，让韶华已逝的暗淡的时光再一次晴朗，栀子花随波流走，浪漫也该告终，而芳香可以长留。
      • David Lean，1955。若说奥黛丽赫本是美国人在Rome的代言人，那么凯瑟琳赫本就是美国人在Venice的代言人。这是一部让我惊喜的电影，第一硬派作风的凯瑟琳被爱情泡软了，第二导演在电影里设置的文化冲突和短途旅行的价值观让我感到新鲜。对Italiano来说，邂逅就是美的，尽管可能冒着丧失道德的风险。
    • 豆瓣 7.5 IMDB 7.9 HD中字
      Now
      1942
      剧情片
      美国

      扬帆

       Now
      • 豆瓣网友的评价
      • 这部的诡异之处在于，名为女性电影，剧本里全是男权色彩。夏洛特的成长，看外在，是从众人眼中的呆板老姑娘变为追求者甚多的美丽淑女；看内在，是在一段与已婚男人的爱情中找到了自我、在帮助心上人女儿的过程中获得人格升华。她的人生价值与男性的认可紧紧绑定，内心的充盈总要通过与恋人有关的事件来实现。这其中又涉及到旧好莱坞剧本的另一套路——如果女性闯入者不是恶毒反派，那么在人物设定上，一定要把婚姻的悲剧归咎于“完美男主”的原配，以合理化男主的行为、无形中强化女性因爱情而产生的对抗。也不知道片中的小女孩，如果知道自己最感激的恩人是父亲的情妇，会作何感想。
      • 是个讲女性解脱家庭桎梏的故事，但有浪漫爱情的元素所以更可口了。戴维斯前后的扮相差异极大，演技真好。保罗亨利德那个点烟镜头呀，实在是太帅了，先点两支，吸一口，再把一支交给戴维斯，两个人再吸一口。看得我浑身都酥了。难怪导演让他点了三次，嗬，要是我可不得让他点上俩小时😍
      • 舒缓优雅的配乐，衬托着这个思苦的爱情故事，不求朝朝暮暮，只愿在你远航归来时停靠脚步，一起仰望属于我们的星星。节奏略有拖沓，有些台词很美，还有最后Paul Henreid点烟的那一幕，戴维斯的角色很是动人~
      • 勉强及格。不知是不是最早的“丑女大翻身”电影，但本片的创作态度总的来说挺严肃的，被母亲管教过严的老处女戴维斯接受心理医生帮助，实际半小时片长后就变了身，至于她在医生那里都经历了什么并未搬演，剧情的重点放在她独自旅行时打开自我结识有妇之夫、回归家庭确认母女矛盾不可调和、最终帮助男主家里和自己类似的女儿这样一条体认自我、反哺他人的线上，突出了独立女性的社会意义——尽管只是帮助了恋人的女儿。导演手段平平无奇，但剧本对母女二人的争执、男女主相遇时互相吸引又互相试探的态度，呈现的细腻老道，贝蒂·戴维斯的演技尤其好，她被困家中偷偷吸烟的反叛，变装后还能让你感到她用拒绝来掩饰自己笨拙和不自信的昔日老处女的影子。
      • 戴维斯扮演的最柔弱的角色，属于中年人的爱情故事，平淡又美好，影片中出现了诸多极富创造性的镜头语言，利用书页的翻动进行倒叙，长镜头下的时空转换等等，题材也是对之后好莱坞浪漫主义作品影响颇大，剧情也精巧地设置了多个对比，当然最经典的还是那个结尾，点燃两支香烟和那句经典对白
      • 如果说瓦尔达的《幸福》透露出“爱与爱人可以随机组合”的危险解构信号，那么《扬帆》也透露着相似的诱惑：家庭亦可以随机组合，血缘无法筑固爱的纽带。然而这部电影实在是，没完没了啊没完没了，太难看了。不过贝蒂安慰小女孩的场景我还是会心一笑了，毕竟“not good-looking and mean”是贝蒂身上典型的负面标签，而贝蒂的安慰便可以说是像是某种自辩、还击，以及自劝。
      • 那个年代的电影太好看了，男才女貌，服装、发型都非常优雅。
      • 9/10，UTSC ENGB75 Week 1电影。看了这么多影视，最能诠释“成年人爱情”的剧本，虽然爱情非这部电影的全部。这是一个关于女性获得自由的故事，脱离家庭按照刻板印象进行的规训和控制，成长过程中遇到了柏拉图式的精神爱恋但不受社会习俗的束缚（杰瑞就很两难，一边担责一边受限），成长结束后获得了世俗意义上的成功，同时在帮助有相同境遇的其他女性，最后，“我们不祈求月亮，我们拥有星星”；男女主二位演员演技都很好！而且都很帅、很漂亮！！//教授评语：即使女主获得了你眼中真正的自由，但依然想要追求和Jerry的婚姻关系，同样，Jerry和他的妻子也都收到婚姻的阻拦去追求各自新的生活，在这个层面，婚姻确实是牢笼
      • Gladys Cooper诠释了最让我厌恶的母亲角色——独裁式的家庭教育 ，冷酷甚至刻薄，苦逼了我的Bette. 踏上邮轮之旅是最正确和最错误的决定， Charlotte 因此短暂脱离原生家庭束缚大胆做自己唤起久违春光,也因此经历了一场难以有完美结局的爱恋.but who cares,that's enough...
      • 常常演霸气强势女人的贝蒂戴维斯演了先是被母亲PUA半生的老姑娘，除了好心的嫂子，连小侄女都欺负她；后来终于战胜了PUA自己的母亲，然后又对意中人女儿展现温柔母亲的形象，性格变化循序渐进，有理有据，演技之精湛，令人佩服！两种形象的转变，也带来了这片的一大亮点，那就是女主前后着装的变化，前后之反差，既反映了人物性格的变化，同时也展现了服装师业务能力的强大！男女主角的定情物山茶花。然后，最出名的场景就是男主一次点两支烟，然后分给女主一支，太美好了，以至于这个桥段重复了三次！还有就是结尾的时候，女主说别向月亮祈祷，我们还有星星，言有尽而意无穷，余韵悠长！这就是好莱坞的黄金时代，一个不能开花结果的婚外恋，都拍得这么克制，发乎情止于礼，似乎也得感谢海斯法典了！
      • 不要总是向月亮祈祷，我们还有星星...Bette这次演了个很nice的人...
      • Bette带着帽子走下船的画面太美了，后知后觉的说不知道卡梅隆从这个镜头找到了《泰坦尼克号》的灵感。从前的人比我们看得清也拎得清太多，早就知道了爱情和婚姻从来都不可能混为一谈。Don't let's ask for the moon, we have the stars.
      • 贝蒂技高一筹啊。戴上眼镜是老姑娘摘了就是贵妇人。居然有亲娘希望自己女儿是丑的胖的精神抑郁的没人要的。一句话就能心梗说白了是活该。不是麻雀变凤凰而是女性独立自信的转型篇。虽然最后养女的故事有点扯。男主男配居然都是卡萨布兰卡里的那个黄金年代啊。点两根烟的动作真经典。
      • 想着练习一下听力居然就看完了，虽然是一个“和我爸爸谈恋爱的姑娘成了我最喜欢的人”的狗血故事，居然还挺喜欢的，还有点正能量，有点精神分析，有点女权。。好多经典爱情片都发生在船上啊。
      • 研究标记，翻出来看。有些感伤苍凉的底色，却不让人难过。伤感却有些力量的电影。艺术的光晕大抵在，处理这种命题的时候，还可以这样优雅，甚至有些甜。设定种种戏剧性，给一个大团圆式结局。这终究是女性视角还是男性视角，难以判断。影片多次提到爱，觉得有稍许令人感到哑然失笑。你还相信爱情吗，不相信。
      • 配乐美，女主角旅行那段很有浪漫气息，Paul Henreid点烟的著名镜头确实帅气又绅士，称赞这镜头sexy的一点也没夸张；不过这故事真不算纯粹的爱情片，题材更切近女性成长、家庭伦理题材。剧情有老套的地方，可演得好拍得美看着就是舒服。BD演技确实强大！
      • 我从来没见过这么温柔的贝蒂 伊娃格林绝对向贝蒂偷师不少，整部电影里贝蒂的表情常在瞬间击中我的记忆 居然输给了葛利亚嘉逊，评委（可能）一念之差造就了奥斯卡感言时限
      • 导演在一定程度上借用了法国印象主义的叠化描写，但《扬帆》的内核仍然是美国例外论，追溯至浪漫主义价值观，惠特曼的诗歌/咒语映射着19世纪的应用心理学：精神崩溃和原生家庭不幸的解决方案是出海，冒险，或者说遇到某个人，心理学家实则为教会牧师，而由于“创造者”的存在，好莱坞式的奇遇如同一个预编程的VR程序作用于主人公，但可以之处在于这种拯救往往伴随着对于新的家庭的渴望，由生育意志推进，海明威般的冒险家实则为一个已婚丧偶的男性，将其错误地指认成一个叫做卡米尔的女人——影片的空洞能指，也是一个被认为“完美”的女性，而自此之后，影片的所有情节剧节点均可被视为她的回魂。
      • We shall be gay. Don't let's ask for moon, we have the stars. 其实超级扯。这烟抽的。戴维斯明星气质太足。
      • “杰瑞，不要让我们祈求月亮，我们拥有星星”——一对有着各自不幸家庭男女的苦恋故事。可惜很多情节老套，加上对男方家庭困境与苦闷刻画不足，只值三星。Orry-Kelly为Bette Davis在剧中设计的闪亮华服，参与了她由压抑老处女到魅力四射的熟女身份转变的叙事，一直以来都被作为经典案例分析。
    • 豆瓣 7.8 IMDB 7.4 HD中字
      L'innocente
      1976
      剧情片
      意大利语

      无辜

       L'innocente
      • 豆瓣网友的评价
      • 4.5。维斯康蒂遗作，精致华丽到极点。改编自加布里埃莱邓南遮，绝对是所有作品中最具精神分析意味的，看完久久难以平静。维斯康蒂至此补齐。①前段两次宴会男女主各自内心的暗流涌动；兄弟间交织禁忌情欲与恨意的复杂感情；妻子总与母亲相联系；伴随弥撒的杀子仪式；与情人温存后一颗子弹结束自己的性命。②季节由春至冬，人们在此间不断沉沦。雪景如《路德维希》；缓慢拍摄散落衣物如《纳粹狂魔》；信仰动摇如《豹》，“用忏悔自我折磨”，基督教成为感伤的宗教。③发现维斯康蒂后期电影其实就是在用现实主义的手法影像化戏剧。
      • 只有Visconti能把围裹发霉爱情的人性表现得如此华丽、大气而细腻。top100
      • 导演遗作。 婚姻中的苟且、七年之痒、危机。 男：我摊牌了，我喜欢上别的女人了。 女：好吧。我怀了别人的孩子。 男：岂有此理，你永远是我的，和好吧。 男：隔壁老王生病死了。 女：孩子被你害死了，我们玩完了！ 男：我去找老相好。 老相好：我不喜欢你了，你是魔鬼。 男：我要自杀。
      • 呵呵，挺喜欢的。好简单的格局和戏剧张力，维斯康蒂史诗大片漫漫不归路却以这么一部片终结。
      • 细嚼慢咽的节奏，甚至有反刍的味道。中文字幕有问题，没办法判断台词质量。场景美术非常好，摄影呆板了些。Giannini 太帅！表演也好！
      • #资料馆留影#修复版画面绝美，全程像在阅读一本狗血疯狂的言情小说，维斯康缔真是弗洛伊德的忠实信徒，对华丽古典与心理恐怖两种截然不同的风格驾驭可谓得心应手。自作孽不可活，有钱人的世界太复杂了，片中男主精神状态明显已逼近临界点（自我中心主义，嫉妒报复心强又极端冷酷的雄性动物），他和情妇乱搞又死攥着妻子不放手（渣渣），可是无论绿帽子戴谁头上孩子始终是无辜的啊……他最后的自尽更像是对世俗的嘲讽，把生命当儿戏的人自然不会敬畏任何生命，无神论者的虐恋远比一场谋杀还要惊心动魄。
      • 差点以为是个俗气的上流社会互相出轨故事，实际上是男主独角戏。讲通过自毁在痛苦中获得满足…twisted and lost。翻成“无辜”总觉得有点误导，“纯洁”或者“无罪”比较好吧，在不自觉中成为恶本身
      • 如果和《洛可兄弟》连在一起看，维斯康蒂认为，无论是无产阶级还是贵族阶级，男人都被所谓男性尊严所折磨，底层男无法自控到杀人，贵族男则自恋地走向自毁。
      • 必须要在电影院里看的电影，之前看了像是没看～剧本很厉害，十分厉害。当代性很强，结尾teresa那段话的力量可以延续到今日。男女的不同描写很精妙，有时间要好好写一下。
      • 看过导演的几部巨片，这部电影还不是特别冗长的片子，也还不闷，只是年代久远，下载画质一般，看过即删，也不想再收蓝光高清版本了，据说是导演的遗作，应该是导演把毕生的才艺都倾注在这部电影里了吧？
      • @小西天。维斯康蒂在他的遗作里，翻开公爵父亲读到脱页的邓南遮原著，再一次冷静而不无伤悼地讲述了所谓美好时代的沦落，和贵族必然的衰亡。唐璜一样的男主生殖力高涨而无子，控制欲爆棚却在情人和妻子面前节节败退。知识无法将他从无聊中解脱，无神论不但不能拯救他于蒙昧，反而留他零余在蒙太奇的地狱一端，逾越人伦底线，犯下杀婴的罪孽。情人说男主和他的古堡一样华美，男主却说我有丑陋的一面，那古堡丑陋的一面是什么呢？那里离人间太远、阴郁、衰朽、积满了清扫不尽的尘埃。枪声响起，他的情人提起衣裙仓皇逃离，维斯康蒂定格于此，成为背影的最后见证。
      • “男人总是用一只手把女人高高举起，然后用另一只手把她拽下来。”能理解男主图里奥对孩子的做法，但不理解他最后对自己的做法，按照他一贯的言行，没可能啊！那时候的贵族还是，太过于衣食无忧了，内心过于压抑。影片古典、华美，女人美男人帅，十分精致。维斯康蒂的片子内核即使再私密颓废甚至烂俗，拍出来的气场气质也总是那么宏大。我们试图通过电影去理解另一种文化，总不是很容易的事。沙丹这次没忽悠人，尺度确实略大，男女都有正面全lǔo。无字幕，外拍中字。应未修复，但色彩不错。资料馆1号厅七八成满，厅里略热啊！今日维斯康蒂的3部之三，中间的《豹》（4K修复真不错）看了下开头就撤了。鲜肉去双井看根与芽官方的《珍·古道尔的传奇一生》了。
      • @CFA小西天 维斯康蒂的家庭伦理剧居然有股北欧的戏剧味，当然语言文本还是很丰富的。宗教的设置很巧妙，除男主以外的所有人(包括婴儿)都信仰天主教，而片中唯一罪孽深重的也正是他(自杀)，说是不信教，最后还被“举荐"为殉道者了。
      • @资料馆。维斯康蒂03。遗作竟是个这么烂俗的故事，调度可以看看。
      • 一开始看看满喜欢，中途惊觉这不是马景涛路线吗
      • 仿佛是维斯康蒂帕索里尼化了，hh。其实有些不满那过度饱和的色彩，后来才发现这似乎是他刻意营造突显这群“闲人”的空虚、浮华，所以一旦有真情时，色调就恢复了。也不知为何维斯康蒂到这儿转变了，又为何是遗作。很多时觉得妻子的形象就应当是《红与黑》中夫人的样子，但显荣维斯康蒂到重心不在那个作家，但其两个出场已然有效了，寻思那手-扭头一幕就是后来被斯科塞斯拍《纯真年代》学了去。但其实还是更喜欢《定理》。不过话说回来，似乎这些导演们到了老年都有这些风格，戈达尔、伯格曼都是，连布列松也是，仿佛更精炼，但又显老气，但还是很有洞见。（他多了好多大特写）如果原著是名篇，那维斯康蒂真是从文学里吸收不少啊，不然他为何拍了这儿。似乎豹和这里的家庭配角不够好，不像记忆里的《词语》那般好。好像读读维斯康蒂的《雕刻时光》。
      • 豆瓣简介是一个普通渣男电影，但其实在狗血故事外表下还有一番深刻，宗教信仰、无神论的冲突和内心空虚在两者之间的摇摆却走向迷失。看完后和朋友聊起还查找原著小说、作者等信息，愈发感觉还没有理解透，维斯康蒂遗作当然不会如简介中的肤浅，女性角色的服饰非常精美，还有室内装饰也值得细细看和分析，一天三部各不相同的维斯康蒂作品，真的非常需要一个映后活动来解读。
      • 20070421 2045 Space Museum
      • 道德觀有點偏執，但服裝美術真好，女主角別面紗的畫面始終在腦海揮之不去。
      • 虽然我没看过邓指导的原著，但维斯康蒂的这个改编绝对没有尊重其原著，无辜都成有罪了。 可以说是对邓指导推崇的束棒思想的绝佳讽刺，维导直接否定了其思想的美学根源与行动力来源－－生命力。在图奥身上，连一点生命力的表象甚至是伪装都看不到，他的一切的行为与抉择都是在逃避、是对责任的逃避，是对感情的逃避，是对信仰的逃避，甚至是对生命本身的逃避。他没有能力去承担哪怕一丁点的重量，再微不足道的选择，再渴望的事都不敢去行动。哪怕是那用来逃避的玩世不恭都无法自己去主导，只是一次次被动的沉溺在由嫉妒与欲望所交织出的迷茫里。那句他用来评判他妻子的换可以完美的套用在他自己身上“把现实美化成情感小说”，他没有在现实中生活的勇气，就算是杀人的意图也处处透露着懦弱，但也是这懦弱驱使着他犯下了滔天的罪恶。

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