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    肉体的恶魔 Le Diable au corps (1947)

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    英国老牌男生寄读学校新学年开始了，低年级学生米克·特拉维斯（马尔科姆·麦克道威尔 Malcolm McDowell饰）和他的一群年轻朋友们整日心神不宁、无所事事。两位死党约翰尼（大卫·伍德 David Wood饰）和华莱士（理查德·沃里克 Richard Warwick饰）跟米克一起喝酒聊天，打发空虚而压抑的生活。一日，在观看橄榄球比赛后，米克与约翰尼偷偷溜出学校去咖啡馆和女招待调情嬉笑。此事让二人受到校方严厉的处罚。米克等人怀恨在心，决心报复学校的粗暴与野蛮。然而校方对米克等人进行了更加暴力的侮辱与虐待，米克等人与校方的关系愈发紧张。米克领导着低年级学生反抗着高年级学生的压制与欺辱，更竭力对抗着来自校方的独断专横和非人的压迫。 由英国自由电影主将之一林赛·安德森执导的影片《如果》，根据戴维·舍文和约翰·霍雷特的电影剧本《反叛者》改编而成。影片拍摄于巴黎学生运动爆发的1968年，对英国寄宿生制度进行了猛烈抨击和控诉。本片荣获1969年第22届戛纳电影节金棕榈奖，1970年第27届金球奖电影类-最佳英语外国片提名等多项大奖。

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    • 豆瓣 7.2 IMDB 6.2 第09集
      Quartet
      1981
      剧情片
      法国

      四重奏

       Quartet
      • 豆瓣网友的评价
      • 可怜人必有可恨之处。有意思的故事，舞台剧风格。像是伍迪·艾伦喜欢写的上流社会龌蹉言行的讽刺故事。阿佳妮凭本片中的表演并列《着魔》同时获得1981年的戛纳“最佳女演员”，达到事业上的巅峰，整个80年代算是我妮的黄金时期。
      • 三星半。风雅颂的兜旋+色香味的漫溢。或许，每个女人的爱情都是一部私密的史诗。舞场一幕：前后景的恣意摇摆，极好地投影出女主内心的风华。收尾的屋廊之遇。PS：阿佳妮这幅扮相好复古啊，宛若油画；比之于《着魔》（同映于1981）中的疯相，显而清透优雅得多，殊不知是哪部片助其拿的戛纳影后。
      • 阿佳妮的造型真美，恍惚间我还觉得<面纱>里的Naomi Watts有点像她……
      • 阿佳妮阿佳妮，也许是你最艳光四射的一部~
    • 豆瓣 7.5 IMDB 7.5 HD中字
      La peau douce
      1964
      剧情片
      法国

      柔肤

       La peau douce
      • 豆瓣网友的评价
      • 俗套的故事给特吕弗拍出了温情，每个人的行为都自然合理，虽然结局是噩梦。多雷阿如果活着，成就大概会超过德诺芙，女人的脸加女孩的眼神，很有表现力。
      • 水性杨花空姐美，怒火中烧妻子严；爱情好似谋杀案，妻子杀夫不归路。
      • 男女主角电影都不是特别熟悉，但是女主侧脸特别有 凯瑟琳·德纳芙 的年轻时的神韵，也是法国电影的美人之一，只是自己阅片量比较少吧，孤陋寡闻了。越过DVD影碟直接高清欣赏，虽然已经过去了半个多世纪的影片，但是在法国电影新浪潮的大师操控下，影片今天来看依然有其独特的艺术魅力。虽然结局算是“出人意料”，但是也是电影娓娓道来的近2个小时的一个“豹尾”，也让故事带给观影者一个继续思考的余地。影片从开始到最后，男人那种对女性的“兴趣”一直在保持，而当女孩子对他依附时，他那种的犹豫和怠慢让女孩子心里产生了“恐婚”，他可以为了面子，把女孩子抛在一边又不想和朋友解释，冗长的酒会、電影点映等繁文缛节让他喜剧般的在情爱和工作上分身乏术，加上家庭妻子的看护，更让这个男人顾此失彼。婚外情，或者是歌颂或者警示，而导演是戏剧化
      • 男主好像大島茂。女主好像德納芙，連聲音都像。油管上有完整的可看：http://goo.gl/QTLMs 男生，尤其是成熟男子，有些文藝氣息的，都不能用來當老公，因為他們除了自己誰都不捨得愛。妻子們在變成歇斯底里的糟糠之前自動撤離吧，好歹給自己留點高貴美好的顏面。
      • 细致流畅，干净利落的作风让该作的生命力持续到现在都不见衰弱
      • 特吕弗第四部长片，标志着他脱离新浪潮、重回早年曾大力抨击的古典主义电影。拍得精致细腻，略带感伤和喜剧色彩，然而并不能将这个简单的婚外情故事从俗套平庸中真正拯救出来。Delerue的配乐一如既往地好听，舞蹈场景也让人眼前一亮。对谨小慎微的男主和妻子的前史发掘得不够。（7.0/10）
      • 这个结局，怎么说呢，就比较情节剧了。但是其余部分的细节真是好。
      • 特吕弗的电影就像书店里一摆一大排的世界经典文学名著，精神上让人强烈抵制，生理上让人欲罢不能。柔肤就是这样，男人的摇摆和女人的坚定被描绘得无比真实细致，失败的爱情被解析得无比透彻有趣。与侯麦不同，特吕弗的爱情不在某一道德的瞬间，而在于全部不道德的过程。
      • 【导演剪辑版】干净利落的结尾，悲剧化的处理令人唏嘘。就剧作来看，不太符合新浪潮的风格，跟《祖与占》比不像是出自同一个导演之手，但是从相识到婚内出轨整个过程拍得非常精细流畅，特别喜欢婚外情的部分，有一种看初恋纯爱片的感觉。飞机上空姐留在火柴上的电话、野外的摄影、利用出差的时间差偷偷幽会、加油站偷偷换上他喜欢的裙子、赶着店门关闭去为她买丝袜......看着看着甚至一度想起《廊桥遗梦》，没有过多探讨婚姻的道德感，但传递出的情绪却非常真实。抚摸肌肤的镜头拍得很美。
      • 特吕弗最天才之处或许是将镜头前的情人拍得如此之美。如若没有最后一枪，这样的故事还会反复上演，重点不是为何会如此，而是描摹必须会如此的发展过程，男主犹疑软弱且又见猎心喜的性格，折射出前期的婚姻必定亦是如此。
      • 渣男啟示錄。小三Françoise Dorléac魅力滿點，看屋告別那段加分，正妻到處開火亦痛快。以貓吃門外早餐或保母看隔間拉上趕忙帶走小孩代替床戲頗幽默。房子機關太多，窗戶太少，難怪不愉快。度假用TLR拍的照片太犯規，文編能拍出雜誌等級的肖像照根本設定錯誤。
      • 講了個拖泥帶水的知識分子與美麗空姐偷情被更年期妻子發現之後繼續拖拖拉拉的悲劇下場。全片中很喜歡Françoise Dorléac在加油站裡換了裙子走出來的一幕；她只活到35歲便離開人世實在太可惜了。
      • 从故事情节和叙事手段来说能看出特吕弗有意地与新浪潮的先锋隔了些距离，但又不想沦为一个平庸的家庭伦理剧，所以在一些剪辑的处理上做到了凌厉且精准，由此铺陈开的情绪也是异常到位，尤其以作家出差和女子幽会一段为例，动作的慌张传递出了心理的不安，也直指婚内出轨的弊端，当然最后那个简单粗暴的结尾还是见仁见智。
      • 泥萌以为这么无聊的婚外恋故事是特吕弗拍就不会无聊了么:） 不过他一定是丝袜控 几部电影都还要把丝袜牌子都说出来 不过人物细节还是可以看的 最后那个微笑比消失的爱人可怕多了【2015.11.8 法国文化中心】
      • “巴黎不适合我们。”婚姻以外的情感，是在触碰a soft skin，一次情感的越界，特吕弗送上了两颗子弹。特吕弗只是把道德困境当成故事片来拍，而已。太剧情化的特吕弗，穿插了太多文学引用，只有抚摸大腿那一段给人喘息的机会，不像侯麦对道德的哲思。子弹解决不了困境，只能悬置而已。
      • 特吕弗的随性实验，很大气，剪辑很狂。戈达尔的《狂人皮埃罗》显然有些地方出自此处，甚至《甜蜜的生活》的电影语言和《柔肤》都有相似之处。
      • 比起故事本身，导演的讲述方式更为有趣，从一开始就让男主陷入一种十分着急的状态，此后的每一场戏他几乎都在“赶”，始终给人有一种匆忙赴死的感觉。
      • 还行吧 故事其实一般。感情重点并不在男主和情人的爱情上 而是在男主在这整个过程中如何软弱拿不起放不下又迷茫不知所措。相比之下妻子和情人都是性格强势的一方。看了访谈才知道这里隐藏着特吕弗本人当年背着妻子与情人约会的经历...
      • （長片#04） 另一齣早期黑白片。研究巴爾扎克的大學教授。嘉芙蓮丹露早夭的姊姊（抑或妹妹）？經常想起《槍殺鋼琴師》。杜氏男人永遠無力軟弱……
      • 刻意，愚蠢，玩弄观众心理。只为了制作出一个合乎情理的婚外情悲剧结尾。特吕弗的平庸之作。电梯，镜子，窗帘等小道具的运用极赞。
    • 豆瓣 7.4 IMDB 7.2 HD中字
      Les dames du Bois de Boulogne
      1945
      剧情片
      法国

      布劳涅森林的女人们

       Les dames du Bois de Boulogne
      • 豆瓣网友的评价
      • 布列松在本片中只开发出了简洁，而尚未找到属于他的语言“布列松式的特写”。本片基本还是属于法国“优质电影”传统之中的作品，文学改编，对白讲究（谷克多写的对白真是绕啊），影像精致。布列松的严谨简朴和雷诺阿的漫不经心都是超越优质电影局限的途径。
      • #重看#局部特写镜头拉至中景，横移，转向，跟拍，一个镜头内的信息量颇大，初具气象；忠于原著式的台词让这个三角故事减去几分流俗，多了几分人心普世化的意蕴；不管爱或不爱，无法容忍背弃的、被践踏的自尊，越是骄傲的女人，复仇的气焰越强大；结尾数次倒车用得好，亮点。
      • ①永远不要低估一个女人的复仇之心；②抵御这种复仇恐怕也只能假戏真做，但是如果真的孕育出真情，爱还是大于仇恨；③能够为爱而死的女人恐怕要神圣于复仇者；④尽管伊始像一出伦理警示剧，最后却变成了正统的悲剧，布列松在本作中更像一个直男癌。
      • 布列松的第一缕光，阴暗的嫉妒，被利用的爱情，送不出的信，说不出口的真相。“命运是可悲的，但我宁愿自己选择，也不想别人强加于我”，但是艾格尼斯却无法选择。布列松的镜头干净而且高傲，但是余韵简直可以用太多语言来描述。
      • 第一次看布列松，只看到了一个女性的爱与复仇的故事。再参照他的其他作品，社会性的主题才浮现出来，众人之间弥漫的无形的那股对舞女的唾弃，才是复仇得以成立的前提。这比一个坏女人的敌意要可怕多了。
      • C＋/ 仿佛看布列松拍了部暗黑版的侯麦（甚至连女配角都有点像）。最后的车内镜头实在太棒，几个来回把不被突出描绘的人物情绪全都吐露了出来。
      • 玛丽亚·卡萨瑞斯的表演真是叹为观止,非常出彩！在壁炉前试探让的那段印象很深！
      • “正常”一点的布列松。
      • 很多诚实的女孩都变成了不诚实的女人，也许我会证实反之也一样成立。我不值得你靠近我，请耐心等待，请留给我一点希望，然后你可以评判我的所作所为，如果你能忍受我的存在我会非常开心，在你家里给我留一角栖息之地 ，我会毫无怨言的呆在那儿，我并不邪恶，而且我爱你，那是唯一的借口。
      • #1944#第一句献给CC。可称为布列松早期的集大成，较前作垮了几个台阶。风格远未形成，却承古典而来，精妙考究的台词、简洁的叙事，表演用光、幕起幕落十足的舞台范，对男女情爱的熟谙一点不亚于侯麦（谷克多的功劳？）。一部让人享受的电影，迫不及待地想再重放一边，看看布列松是如何处理得这般美妙。
      • 科克多说自己对这部根据狄德罗小说片段改编的剧本拍摄的电影的贡献其实微乎其微，但在本片上映后反响平平之际，科克多的重新发现让这部电影也让布列松的导演生涯获得了起飞的动力，也许与布列松其他名作比，本片的特色较少，但在当时险恶的环境下能有如此完成度已属不易，其拍摄于战争末期，在夏天开拍后不久就因为客观原因停止了，以至于到第二年冬天才继续，所以我们看到部分场景人物说话时有气呼出，电影大部分是在室内拍摄，布列松“强迫症”已经开始显露，作为其最后一部用专业演员拍摄的电影，在战时胶片紧张的情况下，布列松还是把每个场景拍很多次，直到他想要的效果，当然故事本身没有什么深度与复杂性，最大的看点就是室内戏中的场面调度，声音的使用和阴影的投射，营造出一个充满嫉妒与欲望挣扎的巴黎上流社会，压抑的爱该如何释放？
      • （上一刷没评星：海莲娜总是穿黑的，让人生畏。）加一刷：结尾在技巧上跟《罪恶天使》很像，而且布列松好像只有这两部片用了少量摇臂镜头。这个故事改编自狄德罗。但真心不好看，乏味，没有导演往后作品的纯粹感。同期声还是挺难得的。另外，照明很难看，时代局限吧。
      • 还不太具有Bresson的风范，前半比后半拍得好。
      • 每次看布列松都给我不同的感觉.
      • 7。女人复仇记，和后来的片还是有很大不同的
      • 3.5
      • Cocteau的痕迹要比Bresson更重
      • http://www.tudou.com/programs/view/QdiWS7HHnJU/
      • 6/10。布列松运用封闭的小公寓、白色的墙和门框中狭窄的人，营造出监狱的意象，阿涅斯受贫困影响成为一个舞女，不得不听从埃莱娜的控制、待在那处小公寓里，她身为堕落者的受损命运，和将她卷入复仇计划的埃莱娜所处的傲慢的上流社会，都对她构成了精神上的直接囚禁。一袭黑装的埃莱娜自以为能够掌控他人，为报复不爱她的男人而骗他去娶一个风尘女子，除了对让的爱而不得，更深层的报复动机是对让和阿涅斯之间纯洁之爱的嫉妒。场面调度堪称简淡，人物用一种奇怪的言语交谈，来来往往，上楼又下楼，从那扇门进来，对视，坐下，起身出去，唯一尖锐的动作冲突是让质问埃莱娜关于新娘的身份，布列松用汽车反复倒车的声响迸发出激情的力量，但叙事并不止步在阿涅丝的舞女身份公之于众，让与痛苦昏迷的阿涅斯经历了死亡的新生，用爱的美德终止了埃莱娜的复仇。
      • 或许是之前一场盲人影院体验项目太过投入，接下来的尤伦斯，我被人生中第二次看的布列松彻底催眠了，成为观影历史上睡得最长的一次，还好这完全不影响对剧情和人物的认知，于是也相信即便是清醒状态下布列松这部立足经典叙事的早期作品。
    • 豆瓣 7.7 IMDB 7.2 HD
      Les cousins
      1959
      剧情片
      法国

      表兄弟

       Les cousins
      • 豆瓣网友的评价
      • 此片的意义大于艺术质量。坦白说剧情很没爱，个人很不喜欢，但是可以明显看出其对于镜头把握，情绪积累，节奏控制的确都引领了日后的法国电影新浪潮。
      • 要不是最后10分钟的精彩和讽刺，可能会给2星，前面都什么鬼…表哥太聒噪了，表弟突如其来的爱学习也是迷，“学习是最好的对策，每个人有自己的方式” 正如表哥所说“才20岁就苍白无力”。瓦格纳和莫扎特不断切换的唱片，持续的敲门声，“我有六分之一的机会，你有六分之五的机会” 迷惘与悲哀只在一念之间。
      • 夏布洛尔的新浪潮成名作，1959柏林金熊奖。运动长镜调度娴熟流畅，对声音和节奏的把控也极为迷人，可拉片，不过实在不敢再看了，因为总觉得故事中的外省青年恰是我自己的镜像和分身。又见瓦格纳[女武神]。迷乱聚会似[甜蜜的生活]小规模预演，后20分氛围同黑色电影，送巴尔扎克的书店老板。（8.5/10）
      • 7/10。这片票房能排[四百击]第二说明法国人都是话痨。全片着力描绘表哥生活的糜烂和表弟内心的迷茫，多次运用特写和长镜头观察性的表现出人物的消沉与孤独，在试杀表哥一段以灯光幽暗的夜内景、百叶窗投射等古典黑色电影手法产生一种悲观、颓废的气氛，主题仍是透析中产阶级荒谬道德和社会现实。
      • 都说在法国新浪潮导演中夏布洛尔是受好莱坞电影影响最大的一个，这部片子明显的受到了黑色电影的影响，或许运镜方面有某些独到之处但是就像剧中那对就读大学的表兄弟一样，这或许只是一部黑色青春片吧，充满了年轻人的迷茫与悲哀，阶级，学分，性，爱，这或许就是那时巴黎年轻人所共同面对的课题吧
      • 或许是为适合花花世界，镜头运动比前作《漂亮的塞尔吉》花哨炫技得多，只是这浮华派对动物们实在讨厌而且没啥新意（不管什么年代派对不都这样么），娘娘的中年掮客Clovis神烦。布兰和布里亚利三部里好像都是前者可爱后者讨嫌，但根据小册子里后者的描述其实两人性格几乎跟本片角色相反，当时反而是布兰爱好享乐邀后者住进他的时髦公寓（那个文章写得十分感人，看来是有真感情的...）
      • #北影节留影#可以说是法国社会问题剧，却以一种玩世不恭的手法呈现，象牙塔里的醉生梦死，年轻人出路在哪里？表兄弟一个正一个邪，一个纯洁一个被染缸泡大，结局却是殊途同归的悲，与其说是个人悲哀，勿宁说是社会堕落了。可奇怪的是，我却被打动了。
      • 夏布洛尔无疑是扬起新浪潮风帆的第一人。诸如打破第四堵墙的凝视与“两男一女的三人行”均影响了后来新浪潮的写作方式。前半段中产阶级的糜烂生活先行于《甜蜜的生活》（1960）《夜》（1961）。后半段为导演标志性的爆发式收尾。同样是汲取了好莱坞黑色电影的养分。整体基调又仿若雷诺阿缔造的上流社会的“游戏规则”，外省人的设定契合阶级/地域矛盾。说到阶级斗争，又令人想及后来的《冷酷祭典》。配乐从爵士乐开始变奏。第二次的趴体，女主角进来勾搭表弟的这场戏拍的太强了，女主角邀请表弟出去走一走时的重复开灯关灯细节暗合表弟躁动不安的内心，与随后360度环绕拍摄一样勾勒出了表弟此时复杂混乱的心境。愣是没猜到结局，感觉这是导演在挣扎，最后还是让表弟善良一点，于是多年后，在《冷酷祭典》中爆发。
      • 新浪潮最空荡的一种组合，小资三人游，最后的悲剧刻意而为，没有达到最佳爆点。
      • 《Le Beau Serge》(俊男賽吉，1958)+《 Les cousins》(表兄弟，1959) = 表弟找表哥之互文電影(演員角色互輪、鄉村都市場景互輪)。這部《 表兄弟》鏡頭語言、戲劇性較豐富，踏入都市的鄉村表弟角色變化曲線明顯：格格不入--麻痺--失望--宿命自毀。結論：1.都市組--皆由Jean-Claude Brialy飾演，強勢欲擺佈他人的優越感。2.鄉村組--皆由Gérard Blain飾演，為生存掙扎漸趨麻痺。3.Gérard Blain在這兩片表哥和表弟的角色剛好都比較討喜。4.導演嘲諷中產階級的意圖。
      • 不断被强调的「学习」与巴黎多不搭调，就多能凸显片子的主题。外省青年与大都市之间的冲撞也好，学生身份与真实世界的冲撞也好，本质上讲的都是人与社会生活之间的冲撞。「表兄弟」的关系就是最好的喻指——我和我的生活，看似如此亲近，实际却非常陌生，表的毕竟还是表的。当我举起枪向你宣战，我根本不能笃定而下决心，而「我有1/6机会而你有5/6机会」早就宣告这是一场不公平的一边倒轮盘赌。最终在毫无计划与预期中一枪致命，更加强了这种无常的悲剧感，管你是否英俊良善。脑内读诗一段看乐了。已有三人行的雏形。中间一个转圈长镜头感觉也许可能启发了德帕尔马（？）//第一部夏布洛尔
      • 绝非黑色电影却有非常黑色的气质，几处镜头都彰显了导演非凡的控场能力，电影语言本身已经蕴含了非常丰富的解读信息，更不提结尾的黑色幽默和戛然而止的静默带来的冲击，4.5
      • 哇哦！夏布洛这一片牛逼的！那些说早期夏布洛比同时的楚浮戈达尔要更成熟的人是傻逼：楚浮和戈达尔追求的电影语言正是不成熟啊（在戈达尔可能是不正常）。夏布洛当然是守旧的，他的政治观点更是右得让人牙痒痒。与影响他的美国电影不同在于电影模特理论似乎在背后发力，让杰拉德布来恩明艳不可方物。
      • 从巴尔扎克到莫扎特再到瓦格纳…中产阶级的趴真是糜烂…一个外省青年巴黎梦的破灭，结尾很棒，也很夏布洛尔。
      • 不及[漂亮的赛尔日]，外省青年在巴黎的迷失，第一场宴会太过冗长，但对无疑在[甜蜜的生活]之前细致刻画了“资产阶级糜烂的生活方式”。真正的故事从50分钟才展开，最后15分钟又转成了黑色电影（也是全片最精彩的段落）。很多环移。让-克劳德·布里亚利的小胡子真逗。
      • http://www.letv.com/ptv/pplay/38986/1.html
      • 柏林金熊奖.和[漂亮的塞尔吉]构成城乡[Paris/Provence]的差异互文.本质上还是50年代法国青年迷惘代表.突出以配乐行进叙事.谋杀时的光影变化及鼓点段奏颇有黑色电影风格.最精彩的莫过于空间转换的流畅调度.酒会适中进行全空间暴露.人物则带有宿命色彩.荒谬聚会和性观念理论则是现实写照.不同于以震慑性的死亡画面作结.Chabrol总会选择停留于收音机/地毯等-向现实主义的转向.Sycophante-诽谤者
      • 那届金熊奖评委会主席是罗伯特·奥尔德里奇呀。p.s.在电影中使用瓦格纳音乐的除了威尔斯和科波拉都有些不搭调，尤以本片的《女武神》（《牧歌》尚好）和筱田正浩的《干涸的湖》使用《女武神》为甚，《八部半》也不好，声音过分抢戏。
      • 挺不错的...
      • 故事大部分时间让人莫名其妙，觉得里面的人都是疯子。表弟简直就是一个彻底倒霉催了的人。把妹失败决定发愤读书，结果还是挂掉了。想要杀抢了自己女朋友的表兄还是失败。最后被表兄失手杀了。整个电影最让人感兴趣的就是那家白送巴尔扎克书的书店，不知道在巴黎哪个地方，现在还有没有送书活动？

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