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    如果 If.... (1968)

    最近更新: 2023-12-29 正片
    • 主演:马尔科姆·麦克道威尔 / 大卫·伍德 / 理查德·沃里克 / Christine Noonan
    • 导演:林赛·安德森 (Lindsay Anderson)
    • 编剧:大卫·舍温
    • 分类:剧情片
    • 地区:英国
    • 年份:1968
    • 更新:12.29
    • TAG:英国,英国电影,青春,1968,Lindsay_Anderson,1960s,LindsayAnderson,金棕榈,林赛·安德森,CC
    • 别名:如果
    • 片长/单集:111分钟
    • 豆瓣评分 8.1 (2486票)
    • IMDB评分 7.4 (25,571票)
    • 烂番茄新鲜度 烂番茄: 90%
    • TMDB评分 7.10 (热度:10.37)
    • 简介:看片狂人(www.kpkuang.com)为您奉上英国电影《如果》的免费在线观看,《如果》是对白语言为英语,属于剧情类型,目前在豆瓣的评分为8.1分,有2486名网友参与打分,最后祝您观影愉快,本页面也会及时添加或更新本片(剧)的最新播放源。以下是剧情简介:英国老牌男生寄读学校。新学年开始了,低年级学生米克·特拉维斯(马尔科姆·麦克道威尔 Malcolm McDowell饰)和他的一群年轻朋友们整日心神不宁、无所事事。两位死党约翰尼(大卫·伍德 David Wood饰)和华莱士(理查德·沃里克 Richard Warwick饰)跟米克一起喝酒聊天,打发空虚而压抑的生活。一日,在观看橄榄球比赛后,米克与约翰尼偷偷溜出学校去咖啡馆和女招待调情嬉笑。此事让二人受到校方严厉的处罚。米克等人怀恨在心,决心报复学校的粗暴与野蛮。然而校方对米克等人进行了更加暴力的侮辱与虐待,米克等人与校方的关系愈发紧张...... 完整简介请见下方

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    英国老牌男生寄读学校新学年开始了,低年级学生米克·特拉维斯(马尔科姆·麦克道威尔 Malcolm McDowell饰)和他的一群年轻朋友们整日心神不宁、无所事事。两位死党约翰尼(大卫·伍德 David Wood饰)和华莱士(理查德·沃里克 Richard Warwick饰)跟米克一起喝酒聊天,打发空虚而压抑的生活。一日,在观看橄榄球比赛后,米克与约翰尼偷偷溜出学校去咖啡馆和女招待调情嬉笑。此事让二人受到校方严厉的处罚。米克等人怀恨在心,决心报复学校的粗暴与野蛮。然而校方对米克等人进行了更加暴力的侮辱与虐待,米克等人与校方的关系愈发紧张。米克领导着低年级学生反抗着高年级学生的压制与欺辱,更竭力对抗着来自校方的独断专横和非人的压迫。 由英国自由电影主将之一林赛·安德森执导的影片《如果》,根据戴维·舍文和约翰·霍雷特的电影剧本《反叛者》改编而成。影片拍摄于巴黎学生运动爆发的1968年,对英国寄宿生制度进行了猛烈抨击和控诉。本片荣获1969年第22届戛纳电影节金棕榈奖,1970年第27届金球奖电影类-最佳英语外国片提名等多项大奖。

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      剧情片
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      四百击

      Les quatre cents coups
    • 豆瓣网友的评价
      • 即使逃向大海,也没有出路。/200118AF 只记得那两场戏,再看也是只有那两场戏
      • 法国谚语说,一个淘气顽皮的孩子要挨四百下打才能消除灾难,怯除恶魔,变成健康听话的儿童。
      • 分不清是看似轻松愉悦的表象下涌动着无力的绝望,还是枯燥沉重的现实中也有一些让人得以喘息的愉悦瞬间。
      • 当我们无法去尝试了解孩子的内心,“教育”就是一种伤害。
    • 豆瓣 8.0 IMDB 7.6 英语高清正片
      Rebel Without a Cause
      1955
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      无因的反抗

      Rebel Without a Cause
    • 豆瓣网友的评价
      • 尼古拉斯·雷代表作,美国早期叛逆青春片经典。1.3位死于非命的年轻主演,宛若诅咒加身。2.父权的缺失(围裙,拒吻与失踪)与成长的迷茫(倾斜构图与180度倒转POV)。3.警局开场调度极佳,天文馆里的暗夜繁星和末日科教颇有存在主义象征意味。4.弹簧刀决斗与胆小鬼赛车的仪式感,荒宅中的小家庭。(8.5/10)
      • 调度得真漂亮,雷在大片厂时代拍出一部这么独立范的片子真不容易,逼格太高:战后伤痕隐喻啊,恋父情节同性暗示啊,精神分析范本啊什么的,无因的反叛背后其实是无尽的迷茫;不过标准三一律的结构让故事的发展显得过快,后半段有点跟不住啊。
      • 借奶消愁愁更愁....
      • 8/10。街头宿醉的吉姆被逮到警局,警官以暴易暴地成功制服吉姆,并像父亲一样友好倾听,给他决断力,反观猫眼外软弱的父亲和咄咄逼人的母亲,尴尬勉强的家庭关系像一出封闭的闹剧。对父亲的憎恨在自首前达到极点,吉姆需要一个有关尊严的直接回答时,围裙的父亲无奈地抓头发,恐惧做出决断。柏拉图的父亲连摆设都不是,当柏拉图兴奋地拆开信得到的却是慰问都没有的支票,高潮处古堡的角色扮演游戏、寻殴的混混和一群无法沟通的成人警察,向观众展现出缺乏安全感的成长环境。不仅180度倾斜旋转的镜头,宽屏构图的群戏调度更惊艳:开场把素不相识的主角们框在同一画面,中央位置、亮白衬衫的吉姆成为焦点,朱迪转头第一次注意到吉姆,暗示接下来的情感关系,吉姆把代表友谊的外套递给柏拉图被拒,后来柏拉图在天文馆接受红色夹克,重新信任吉姆。
      • 美国电影在处理"青少年痛苦成长"的主题上向来熟练,影片对节奏的把握使得作品始终保持着紧张的矛盾冲突,连同巧妙的道具伏笔制造了杰出剧本。悲哀的结局意料之中,然而感性上对欢乐结局的渴望比不过理智上对惨痛遭遇的敏感。(詹姆斯·迪恩的帅气外型与个性演技绝非其早逝造成的错觉)(4.5分)
      • 比较有意思的是,这个叛逆者的心中,流淌的还是父权制的血。
      • #BJIFF 11th 第四部 冗长又无聊,充满了那个时代父权社会的特征,男性无法接受父亲的懦弱与优柔寡断,无法接受父亲穿着围裙的样子,女性爱慕父亲极度渴望父亲的爱,以及一群人对于弱小者的霸凌和男主所谓的抵抗,父权社会的典型表征,这哪里是反叛,太无聊了。
      • 那年代的心理探究现在看来真直白。迷茫少年绝望地希冀着强大、温柔、又可靠的父权形象,父母的回应却永远令他们失望。想当男子汉的 Jim 即使已经 did everything a man could do, 还是在现实面前瞬间哭成小孩。
      • 1、雷伊的电影化(cinematic)极为NB,无怪影史地位高过更古典的卡赞,同时法国人也很待见他,还有侯麦特吕弗阿尔莫多瓦文德斯等一干粉丝。2、镜头长过同代电影,调度精到,决斗一场戏拍出了西部片味道。3、柏拉图的单恋据说一直影响到李安……4、詹姆斯迪恩在这儿比《伊甸之东》帅……
      • 战后伤痕,只是不算是我所爱。真的是要有熟悉感才能打动人。55年,迪恩在高速路上出车祸身亡,24岁;76年,演柏拉图的赛尔米·尼奥在寓所停车场遇袭死亡,37岁;81年,演茱蒂的娜塔莉·伍德在海中溺水身亡,43岁。”运用张力强的表演和强悍几近表现主义的意象来突出内心的折磨“
      • 名字取得好,还以为会有点“存在主义”的意思。但实际上反叛的原因都太具体,太美国化了。结尾处与父母的和解也来得太轻易了点,甚至有点让人不舒服,似乎两个孩子的死只是为了解决男主角的家庭矛盾。
      • 从《无因的反叛》一路到《牯岭街》,无不是变革的时代,需要人离开家庭,走向独立也走向无依。Jim的幸运在于,在他的时代人们仍然相信,这里还有家庭可以回归。什么叫现实主义?这才叫现实主义,尽管戏剧感这么强,所有这些冲突都是真实可信的,也就具有了打动人心的力量
      • 同性恋的隐喻和父爱的缺失
      • 看着那个可爱的饮水机,55年的资本主义太堕落了
      • 相声大师,小包袱装满垃圾,抖包袱抖出个宇宙。色彩大师,双色袜子,红色夹克,结尾暗示色彩作用的一刻我直接燃了。结构大师,第一场大戏让几个主人公相遇在警局内景,霹雳啪啦一顿偶遇;剧情发展之后把男主女主男配三人组合的每个人分别展示性格/家庭/主要冲突,完全不拖泥带水;一次死亡大比拼让男主立了起来,也让男配倾倒于他,也同时让女主爱上他,一举三得;随后开始逃亡,揭露主要冲突,解决冲突,完美;前半部分和后半部分的重要场景天文台分别出现两次,直接拔升到宇宙观了,牛逼牛逼。
      • 我从小就特烦迪恩,他和林志颖陈冠希什么的都是我最讨厌的那种长相,如果现实生活中跑出来这么一个忧郁啊不羁啊反叛啊眼神迷离的男子我可能会想一把拍死他,我觉得年轻小伙子们就是因为迷了太多这种人才会那么讨人嫌。。
      • James Dean是天才~
      • Sal Mineo的演出比詹姆斯迪恩和娜塔莉伍德更令我感动,那个夜晚,被好友抛下的孩子,幻想破灭后的绝望,最后也是Sal在失望中才做出了“叛逆”的事情。迪恩长得太粗糙了,一点也不花美男。
      • 人都会死,唯有青春不死。所谓死于青春,何尝不是一种永恒?五十年代在海斯法典的压制下,好莱坞依然拍出了最酷儿的青春片。鲜衣怒发的詹姆斯·迪恩,痴心绝对的萨尔·米涅奥,还有戏里戏外的基情...这部电影有太多传奇幕后了,两只颜色不一的袜子足以名垂影史。
      • 终于看到了影史最经典的人物穿搭造型之一,终于见识了James Dean(同性情结在这张脸面前自然天成)。更多是文化符号、时代精神意义和24岁被定格的人生传奇,电影本身倒没什么感觉,无因反叛青春迷茫表面上好似永不过时,但迷茫的内核在现时(至少在某地)已全然无从映照。一双袜子表达真心胜过千言万语的处理还是颇为动人。//第一部尼古拉斯雷
    • 豆瓣 8.3 IMDB 8.1 正片
      La Haine
      1995
      剧情片
      法国

      怒火青春

      La Haine
    • 豆瓣网友的评价
      • 他们生活在巴黎郊区,生活穷困,没有工作,无所事事,没有未来,只有疯狂燃烧的青春之火,在黑白的影像里恣意喷薄。 可我们呢,也是没有工作没有未来消耗着青春,我们又是怎样度过的?
      • 看似漫不经心的生活片段,因与急速下坠的社会紧紧捆绑而无比厚重。倘若有人有资格说青春是残酷的,那便是如此了:边缘群体,在最光鲜的年龄既没有希望也没有归属,正是因为精力过剩,才无比刻骨地感受着自我的渺小与能力的不足。极大的悲哀:当空虚与卑微早早贯穿了人生,也便感受不到绝望与痛苦。
      • 卡索维茨不仅淋漓尽致地呈现了青春的迷惘、躁动与狂怒,还将巴黎贫民区少数族裔的生境展露在银幕上。摇移长镜、跟拍、遥控飞机航拍、滑动变焦等手法的运用接近于炫技程度。文森特·卡索的表演极为鲜活。伪镜对称替身镜头致敬[出租车司机]。街头奶牛,赶火车提裤子,jusqu'ici tout va bien.(9.0/10)
      • 韩寒的意思是 既然最后都要落地 空中姿势优美很重要 这难道是中法愤怒青年的区别?
      • 旺盛分泌的荷尔蒙到处发泄的小年青,这三人也许代表一群人,在贫穷、混乱、充斥着歧视、偏见、愤怒和暴力的年代,也就无所谓了,没人会关心你。结尾太震撼!PS:警察局里的情景大有天朝之风。法国警察也真是的,一群战五渣而已,要是在某地,分分钟让你们知道什么叫做和谐。8.2
      • 真的太牛逼了。所有人都在谈坠落的过程,但“着地的时刻”才是最致命的。
      • 广大青年要牢记dang第一代领导人的指导思想,坚定不移地学习贯彻法兰西优良革命传统,要胸怀远大理想、勇立抗争一线、锤炼精神品格,更好地发挥锐意进取求变创新的精神,努力实现出身街头、成为街头、超越街头的青春抱负,打响反击资本主义体系包围第一枪。
      • 唯一不足是最后部分的一些对白和镜头稍显刻意,但整体因为极其出色的摄影和调度而展现出震撼人心的真实感,而厕所老头和奶牛等充满寓意和象征的设置则让影片更有嚼头。
      • 杰作。把《疤面煞星》里的The World Is Yours提升到了全球化秩序下的高度,和《为所应为》、《上帝之城》当属同系列。名场面接二连三,河马滑梯下怒斥非动物园,雕塑公园宣示出身街头,还有厕所和偷车时路人这种旁逸斜出的闲笔,当然手枪本身就是男孩成人的象征,本片用得通俗而不滥调,时钟字幕和不断播放的电视新闻营造倒计时的紧张感,充分乃至过度的媒介化不仅积累体系的财富,也在积累反叛的怒火。摄影同时做到纪实跟拍和艺术化,斯坦尼康的长镜头、阳台滑动变焦、夜总会门口裂焦,还有前无人机时代的航拍(应该启发了《悲惨世界》)。巴黎已经不是阿兰德龙锦衣夜行的密室,而撕裂在文明的冲突中,就像上帝之手的能指,承托不住破碎而坠落的街区/共同体。
      • 命中注定的无聊和混乱。天哪,小混混文森特二十年后摇身一变,成了《黑天鹅》里seducing的舞团总监。这爷们果然不是盖的
      • 法国又在闹呢。30年过去了,没有一丁点变化。少数族裔的问题无解,一无所有唯荷尔蒙过剩的青春无解,手持权力混乱执法的警方无解。一个社会的主要矛盾三十年不变,僵化停滞的背后一定在积蓄某种能量。摄影好棒,剧本好棒,愤怒艺术美学。
      • #重看#4.5;“坠落的过程不重要,关键是如何着陆。”以一天的时间容量来描摹如何“着地”——观者一定预测到了他们注定着陆的终点,那团阴郁的、执着燃烧着的怒火一定会在某个关键点被点燃,游走在街头小巷的愤怒青年们以无处宣泄的愤怒和过剩的荷尔蒙,书写了超前的《悲惨世界》(社区生态+无人机/航拍视角一秒代入)——不愧是法国大革命之地。 天桥上的变焦镜头堪称经典,时间节点切得极为精彩(尤其是六点和六点零一分之间的静默和张力);整体犹如一首逐渐强音的行进曲,日常事件+貌似闲笔(如偶遇路人的片段插入、铁塔灯灭)的叠加,在不安的主轴上飞花溅玉般奏响朝向决定意义的时刻。
      • 7/10。警车背后写下粗话,这一开始就确立青年们苍白无力的体制对抗;嘻哈和玫瑰人生的现代/古典音乐冲突、杀手电影的台词、商场电视荧幕投射下赫伯特渺小的身影,视听环境对郊区青年的影像以及代沟问题,在酒会上成为穿着随意的异类、醉疯的中年人帮助掩饰偷车一段,彻底表现为成年人眼中疯狂的孩子。 @2017-09-02 10:09:30
      • 剪得真不错,独立电影青年电影就得这么玩;同是“一天一夜叙事”,跟我大罗马尼亚的比起来还是更热闹(不然看看同样是三个人的[Boogie]),种族议题一直很好用。
      • 【B】摄影和打光都特别用心,看的时候联想到了昆汀和姜文,结尾升华全片。无论是哪个国家,青春躁动的中二青年都是一样的傻逼。
      • 不爽的时候就要看看这种愤青片子,又见致敬出租车司机。摄影和镜头的角度什么的真的很赞啊。导演小哥又帅又有才。
      • 那天,巴黎圣母院被烧,一片哀嚎。 但,埃菲尔铁塔,东京塔,东方明珠塔,自由女神像,耶稣像,有朝一日也可能会倒,一切的一切都可能化为虚无。
      • 1.一日伪纪实,手法和情节安排和《弗鲁特韦尔车站》异曲同工,其实也都是歧视作祟。2.话唠减分,结尾加分。3.火在烧,人在掉,目前来看,还好,还好。
      • B+. 很直白的好,却很难被打动。归根到底,在于贯穿全片的有毒气质同时构成了最大的共情门槛和关键的表意核心:一种无孔不入,无从预知,无药可救的暴力的恶臭。以对媒介权力的反叛姿态(“这里不是动物园”的抗议、商场电视屏幕的背景、对电影中铁塔熄灯套路的嘲弄)追求去浪漫化的“写实”,而全片最好的,又恰恰是那些对电影作为展示媒介属性高度自知的“炫技”(航拍郊区生态全景、滑动变焦压缩空间、夜总会门口的裂焦镜头)。一种极其“美国”的“法国现实”,感谢文森特卡索带来的德尼罗模仿秀。2023.7.30 大光明
      • 一天一夜城市游荡,对德尼罗的模仿联通了巴黎街区和纽约街头,因精神孤立于世界而积聚压抑的愤怒是相似的,“纽约人也这么剪头”。 “这是一场社会的自我坠落,在坠落时不停对自己说:so far so good, so far so good…如何下坠不重要,重要的是怎么着陆。” 结尾我们看到了着陆方式,它之所以震撼,是因为1分钟前看起来仇恨已经被放下。巴黎铁塔的灯终究会灭,但不会是为我而灭,“世界属于你们”,即便我将其改为“我们”。厕所里一个时空极其遥远的西伯利亚大便故事让怒火平静下来结束了无休止的争吵,路边一个离了婚的醉酒陌生人拦住了警车帮助他们逃跑,这是一个还有Snoopy和Charlie Brown的世界,但挡不住那样的着陆。 滑动变焦、裂焦、镜子三分,镜头玩得太带劲了。9/10
    • 豆瓣 7.9 IMDB 7.4 正片
      L'enfant
      2005
      爱情片
      比利时

      孩子

      L'enfant
    • 豆瓣网友的评价
      • 一部写实简约风格的DV作品,却展现出了一流的导演技巧。4星半。
      • It' s mine.
      • 一切从简,两点之间直线最短;打动人心靠细节,不靠煽情;拍出生活本来的样子,越接近真实越有力量。
      • 原谅他吧,他并没做错什么,他只是不知道对与错是什么。
      • 没有用来交代人物心理的冗余对话,只有一个又一个行动。
      • 真好看
      • 这哪像法国发生的事儿啊,像广州发生的,还是贾樟柯拍的
      • 第一次听说这个片子好,是有人在贬低《三峡好人》。昨晚看了《孩子》,说实话,真没有俺们家小贾的片子强。影像虽然有风格,但真的没什么大不了的,哪有小贾的片子那么有感觉。故事虽然很强,但也在现实主义的风格中,水平只能说不差。当然,片子确实是不错,绝对不是烂片,只是获金棕榈有点过分吧。
      • 揪心啊
      • 现在看这种跟拍手法有点街货了,但代入感还是很强。没有太多情感流露,因主角的内心并不复杂。 当孩子也要抚养孩子,逃避便成为了第一本能——不要指望他认错,因为孩子的世界没有善恶。
      • 简单又不简单。人物行为动机的暧昧性,甚至于前后矛盾,都在反映社会情状的复杂以及成长的不完全,于是只能在一次又一次无意识的行动中去修复这种破裂,去习得社会认可的行为方式。
      • 8.7;生活容不下思考
      • 这男人才是个孩子。好看是好看,但古典电影叙事方式确实缺乏突破啊
      • 其实他没有那么坏,但生活就是比最后的咖啡更苦。剧情的快速推动甚至没有给角色任何犹豫的余地。男主各种眼熟,原来演了《隐藏的恋情》还有《单车男孩》里面的老爸。看了三部达内兄弟发现演员都是同一群。。。
      • 孩子指男主。
      • 资料馆2014.5.25.7pm 开头的情境设置非常漂亮,抱着孩子的年轻女孩寻找男友/父亲,而父亲却坐着公交、爬楼将婴儿卖掉,这样的罪却源于他是个孩子(一个只认同自己是主体而不愿担负起对世界的责任),而其后观众跟随他一路行动,看他深陷与转变(通过他的伙伴-小孩)。
      • 没有责任感就不要成长
      • 孩子长大的故事。。。镜头真的非常好
      • 結束的真突然,他們就那麼抱著頭,沒有希望地哭著,一切就結束了,仿佛這就是故事的盡頭,雖然這個故事還有著說道的可能,但所有的發展,都指向著一樣的結局,生活依舊是冷漠而且絕望的,那個初生的嬰兒,他也許正在緩慢步進父輩命運的迴圈,無助地走向另一個冰冷的圈套,是的,生活是一場殘酷的屠戮。
      • 主角指挥偷东西倒是很理性,有计划有想法,怎么对自己女友的处理就显得如此冲动呢?估计还是穷怕了的缘故。所以人在面对诱惑的时候,最容易失去的还是理智,更何况远谈不上成熟的年轻人。
    • 豆瓣 8.2 IMDB 7.8 伊甸园之东
      East of Eden
      1955
      剧情片
      美国

      伊甸园之东

      East of Eden
    • 豆瓣网友的评价
      • 迪恩好幸运,他活着的时候信息还没爆炸,他死的时候美还没有凋谢。他在主演的三部电影中都如此叛逆而多愁善感,凝结成的荧幕形象已经larger than life。电影本身七分黑色三分言情,戏剧感十足,有很多值得称道的片段,也许是那个年代好莱坞的妥协,卡赞给悲剧的故事安上了一个小团圆的结局。
      • “我甚至想买到你的爱”,半夜被迪恩的表演弄到泪目😭 父母的爱不应该因为孩子的本性而增减啊,无论他是好孩子、还是坏孩子 《创世记·第四章》该隐因嫉恨弟弟亚伯而将其杀害,被上帝放逐至伊甸园之东,该隐从此成为恶人的代名词 该隐为何嫉恨弟弟?他和亚伯一样辛苦劳作,却无法获得上帝的赏识,因而生恨,他所有的恨都是源于对上帝的爱
      • 8.0/10。节奏虽有拖踏之嫌但却被丰富的剧情给很好的补充了,结尾父子病床前对话一段很是感人,迪恩也把逆子一角演得相当动人。PS:我再也忍受不了他妈的豆瓣简介了,什么母亲沦为老鸨和弟弟啊!明明是迪恩因为嫉妒把富裕的母亲未死的真相告诉哥哥后导致其和父亲精神受创并自己和哥哥女友相爱的事好不?
      • 几乎是詹姆斯·迪恩本色出演,孤傲不羁难以驾驭的面具下,深藏着一颗敏感脆弱的心,用“坏”行为引发关注,“坏”孩子们不需要原谅只需要爱;迪恩魅力无穷,介于男孩和男人之间的一半世故一半天真,拥抱父亲痛哭一幕叫人心碎;结尾父子讲和略出戏,远走的不该是麦田守望者么。
      • “我甚至想要买到你的爱” 男孩到男人
      • 和原书的读感不太一致,但是迪恩真的是好莱坞的一个经典人物,甚至超越了他短短的人生中所塑造的电影形象。卡尔这个形象若不是迪恩的眼神,很难让我对他有好感和共情。中间母亲和卡尔有一段现代看起来非常女权的有关家庭关系的对话,颇为精彩。
      • 迪恩太迷人了,全程不自觉张大嘴巴身体前倾。
      • 非常喜欢电影里的台词,配合这种很抓马的剧情不显得夸张而更凸显悲情。詹姆斯迪恩的狂野气质真是不得不叹啊,独一无二。呃豆瓣的简介好像是书的,电影改掉了母亲的身份设定啊。
      • 人的感情复杂 不止在于情人之间 各种亲密关系都有可能变成“因为你不爱我所以我爱你”的状态 也许能够解释为距离感//詹姆斯·迪恩的形象性格与状态在某种程度上凝结成了那个时代的美利坚印象 仿佛总有愤怒又总是年轻
      • 渴望爱又终生不得是多么痛苦,更痛苦的是这种爱不是爱情、而是家庭。你不可能像换一个爱人那般轻易,这是永不能变的捆绑。
      • 一个非常丰富的冷战年代的电影表述。
      • 神奇時刻...電影魔力...在 伊甸園之東/蕩母癡兒 放映完, The End, 卻聽到哭泣聲, 一位年青男觀眾在座位上大哭, 我們都默默地離場, 生怕打攪到他, 電影結尾是父子和解, 不知道這位影迷的父親是否已不在, 才這麼大感觸. 電影的神奇地方就是這樣吧……
      • 两种价值观在一个家庭内部的撕裂,所以三观不合就不该结婚啊,不然还可能把问题遗传到下一代。詹姆斯迪恩原来并不只是叛逆和酷,本片中更近似于愣头青,演技也比较青涩。他的角色或许是编导塑造的美国象征,逆子,好斗,粗野,热爱自由,发战争财。
      • 【资料馆放映4K修复版】家庭伦理剧。比《无因的反叛》《巨人传》好太多!前面一个半小时的铺垫和叙事最终把主题成功地烘托出来,达到全片高潮,戛然而止。非常赞。摄影风格很独特,故意用倾斜和晃动等手法烘托气氛,比较有新意。修复画面非常精致。个人在本届北京电影节的展映欣赏以此落幕。欣慰!
      • A/将演员特质与调度结合得最深入的那一种电影。James Dean那是在表演吗?那简直是在牛顿力学刀尖上舞蹈。无论是嘴唇与眉眼迟滞的蠕动,还是瞬间的身体激发与物理跨越,都仿佛能搅动空间中的力量之流。不仅要给出他迷离而柔韧的目光,还要给出他的目光让物体坠入混乱的感知动线;不仅要给出他毫不迟疑的动作,更要给出这一动作所引致的空间畸变与时间暂留。所以结尾在剧作、调度与表演的各个维度都达到了这一逻辑的顶点:让瘫痪者以被动形式给出微弱的召命,让Dean憔悴的面容压迫性地占据镜头,让被惨白光线分割的房间变为被“恶”守护之地。抽象的概念在人物的具体行动中生发出超验维度,而情节剧摇身一变成为神话或寓言。
      • 卡赞对画面造型的把控相当出色,通过各人物占画面的比例、人物间的距离等将角色微妙关系视觉化,尤其几个倾斜构图强有力地显示出权利博弈,在柳树下三人重叠站位也十分惊艳。这种形式主义也贯穿在整体影像结构中,当角色位置置换时熟悉的构图再次出现,让观众了然于胸,平淡的情节也能被影像唤起强烈的压迫感。当然,詹姆斯迪恩的表演简直炸裂,当他奔跑起来那摇摇欲坠的身躯仿佛一尊古希腊雕像,揪心它碎掉又期待它那不稳定的刹那。
      • 圣经中亚伯与该隐的故事变奏。拜伦笔下的该隐是一位反抗者,而卡赞的该隐不过是一个渴望爱的敏感脆弱的孩子,他的一切反叛、任性与冰冷都是孤独与嫉妒的发酵。詹姆斯迪恩真是天生的好演员,一开口就征服了观众,那种不羁而赤诚的气质真是又纯净又颓废。
      • 导演是伊利亚·卡赞,取材于约翰·史坦贝克的作品,是圣经中该隐和亚伯故事的变异,演变成一部十分深沉有力的家庭伦理电影
      • 很遗憾最终这个床头孝子式的结局。表面看,是父亲原谅了儿子;实际上,是儿子原谅了父亲——当我不再那么在乎你的爱时,我们反而能好好相爱了。心理学有句话说:杀死父母,孩子才能活。我希望看到詹姆斯.迪恩最后告别父亲所象征和统治的一切,独自“往东边去”了。
      • 冬天把莴笋储存在满是大冰块的阁楼里。亚伦的女朋友让大家都笑了。Dean前半部太恋母,让人喜欢不起来,后半部终于重新性感了起来~那个坏女人妈好特别。不是很认同卡赞让演员互相抢说台词假装自然的导演风格。(电影资料馆,4K修复版)
    • 豆瓣 8.0 IMDB 8.0 HD中字
      The Last Picture Show
      1971
      剧情片
      美国

      最后一场电影

      The Last Picture Show
    • 豆瓣网友的评价
      • 青春就是暴走的性欲.
      • 与麦卡勒斯的小说感觉相似。德州的沙尘将淹没所有青春的痕迹:友情,爱情,欲望,地标。他们像电影院屏幕上的羊群被驱赶着去往未知的草场。
      • 1.一曲美国西部时代的挽歌,一种饱含怅惘感伤之情的“告别昨日”。2.新好莱坞青年导演中,唯有博格丹诺维奇的成名作如此古典而传统(一如对霍克斯[红河]、福特[原野神驹]与安东尼·曼[百战宝枪]的影院重现),又这般哀凉而忧郁(一如鲜少再有的黑白电影与没落已久的西部片)。3.叙事节奏倒相对明快,戏剧性也颇强,在一系列或偶发或必然的事件后,主人公失掉所有往日身边人,小镇归于冷寂荒凉,最后的老牛仔与无人的电影院也成了时代变迁物是人非的主要象征。4.首尾方向互逆的摇镜相呼应,全片也时时可见横摇长镜,恍若对昔日世界的深情回望与巡视。5.乡村民谣与流行歌曲贯穿全片,两年后卢卡斯[美国风情画]亦然,但风格与时空各异。6.泳池脱衣与台球室造爱段落亮眼,不伦恋同[毕业生]。7.是为斯碧尔·谢泼德处女秀,还有年轻的督爷与伯斯汀。(8.5/10)
      • 喜欢这种苍茫而迷乱的感觉,青春掠过,都淡了。你的手触摸到的青春,你的眼望见的死亡,你的生命因为有了别人的陪伴而成长。说什么地久天长,扯什么地老天荒。走过了,便知足。
      • 大师手法下的小青年,除了后劲不足,众多配角较俗套的缺点,几乎是一部经典
      • 女孩刚脱了衣服,老妈就把电脑关了。下次和家长看片,还得注意点。
      • 80一部充满肉感的电影,比《美国风情画》有趣得多。影片人物个性突出,年轻演员在表演上有点青涩,不过中年以上的演员都把各自的人物演得异常生动。影片的导演技巧很高明,但叙事技巧却相对比较弱,还脱不了艺术片在叙事上的疏忽,细节交代的比较多余,或者不足,戏剧性安排不够,情绪化叙事太过松散
      • 所有的電影都會散場,所有的青春都會落幕,與其說這是一部關於青春的失落與成長的電影,我更願意將它看做是一部講述生存狀態與困境的電影,漫天黃沙的蕭索小鎮,百無聊賴地生活現實,冷漠的人們,懵懂的少年,一如辛克萊·路易斯的大街,開頭與結尾的重合,似乎暗示了生活的某種無奈的循環與複合。
      • 迷影的彼得·博格达诺维奇的黑白色的怀念。最后一场电影、最后一次与好友相聚、失去的都是美好的,怀念的电影也自然让人感伤
      • 对青春略带悲凉的回忆,德州狂风大作的小镇群像。镇上有一个这样的金发、浪荡、铁石心肠又让人难以忘怀的碧池真是足够了。
      • 🈶DVD影碟时候没有及时观看,而现在是CC蓝光画质已经全网可搜了每个时期,每个导演,每个国家都有自己文化的描写青春成长的电影🎦而且这样的题材永远会保持那个时代的记忆和青春的亮点。年轻就是一种风景,哪怕无聊的就是爆发那使不完的『荷尔蒙』;青春是让人留恋和羡慕的年纪,虽然这个时间稍纵即逝。虽然是“最后一部电影”其实是电影的更是青春的挽歌小镇上的电影院🎦放映最后一场电影一起成长的兄弟为了女朋友争风吃醋大打出手,在电影院🎦里他们一起看完最后一部西部片,各奔东西青春🈶了不一样的目标和结局。🈶青春时我们总是匆匆太匆匆的想早点告别那青葱岁月,好像每一次勃起都🈶按捺不住的冲动和发泄,女孩子想偷吃禁果,男生想永动机一般让女人告饶(其实他们那种自信和“普通”真的让女性苦笑),告别青春和向往一样不堪
      • 青春岁月里的性与爱。
      • 故事结局是悲伤的。尊敬的长辈逝去,好友去战场,单纯的孩子被意外带走性命,自己曾经拖下水的已婚女人被搞得心烦意乱,生活失控,完全没了方向。所有的事情的都在走向终结,就好比影院没有人再去了。镇上的人都渐渐跑出去,逐渐丧失了活力的小镇,就跟没人看的电影一样。很残酷。
      • 腐败得习以为常的青春缅怀 Cybill Shepherd。。。
      • 重看。前期的多线有点繁复,但是后面的好几处人物的死亡“信息”处理过于好,茫然的感觉确实不错。而在本片载入史册的那段叠化(继承经典好莱坞的代表性一面)前,一段表演与矛盾柔和的过程也是极佳。本片还在不经意间发明了一种做爱戏的处理方法,类似于西部片,开场的交流与信息给足,但正式的场景却总是快速结束甚至没有明显的凝视,耗掉观众的热情,却不经意地带来疲惫而晃晃悠悠的叙事感受。
      • 70年代拍的一部关于50年代的电影 电影营造了非常棒的时代感 真的让人感觉就是50年代的黑白片 属于那个时代的青春 没有大麻 没有摇滚 没有厌世 没有装逼 有的是电影、台球和懵懂的爱情 博格丹诺维奇的水平显然不是莱昂内损的那样一文不值
      • 感动,人物对电影来说太重要了,有了人物即使是群像也依然好看。但还是有松散的缺点,光影也不太行,再加上是黑白片,太没层次感了,本可以把那些性拍的更美的,尤其是那么漂亮丰腴的洁西
      • 掏心掏肺是中年的专长。又想了一下,这片儿算是青春期撞上更年期的一个经典,Sam the Lion这角色实在太招人稀罕了,没两场就不明不白的死掉很关键。
      • 看片头那萧瑟的风,就知道这里会有很多的伤感调调,荒唐的青春和一个时代一起结束了。女配角原来是rasing hope里的老奶奶,演的很好。
      • 看片名以为是天堂电影院路线,结果被凛冽萧索的风格震到了。尽管有一切文艺路线绕不过的坎即故事线羸弱叙事无高潮,但胜在迷茫情感的渲染。70年代我最爱的几部电影之一。结尾处女配阿姨推开门一刹那的表演可以秒杀一大堆人了

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