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    八部半(国语) 8½ (1963)

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    解说视频包含大量剧透，谨慎观看

    从精神分析角度解梦 一场戏读懂电影大师费里尼神作「八部半」（上）——《老何读电影》系列专栏《一场戏读懂一个大导》 （4）

    作者：导演老何的电影课

    意大利现代主义电影大师费里尼《八部半》

    作者：卷火电影史

    【神级调度】费里尼《八部半》两段利用瓦格纳《女武神的骑行》营造的蒙太奇高潮

    作者：Rachmostakoviev

    电影导演圭多（马塞洛·马斯楚安尼 Marcello Mastroianni 饰）在完成了一部影片之后感到筋疲力尽，他来到一处疗养地休息，同时开始构思下一部电影。他受到恶梦的困扰，精神不振，灵感也陷入停滞。他让情妇卡拉（桑德拉·米洛 Sandra Milo 饰）也来到疗养地和他作伴，但卡拉的到来反而增添了他的烦恼。此时，充满朝气的年轻女郎克劳迪娅（克劳迪娅·卡汀娜 Claudia Cardinale 饰）的出现，令圭多压抑的世界乍现出一抹亮色。然而随着圭多妻子路易莎（阿努克·艾梅 Anouk Aimée 饰）以及许多电影圈人士纷纷来到疗养地，圭多不堪忍受个人感情生活的混乱与电影拍摄的双重压力，他的精神危机愈演愈烈，梦境与幻觉不断侵入他的现实生活…… 　　本片荣获1964年奥斯卡最佳外语片和最佳服装设计（黑白片）两项大奖。

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    • 豆瓣 8.6 IMDB 8.1 超清720P
      雨月物語
      1950
      战争片
      日本

      雨月物语

       雨月物語
      • 豆瓣网友的评价
      • 注意观测沟口对镜头的运用，你会获益匪浅的，想拍电影的年轻人。
      • 两个男人都太执迷，以至忘记妻儿。女人都是最可怜的，甚至那个女鬼。即使鬼怪的故事，依然渗透着沟口的根本观点。神秘的东方文化，长镜头与景深镜头，难怪外国人会喜欢。女鬼的几场戏都是能剧式的对白和表演。景深镜头里的偷窥与偷听。源十郎挥剑驱女鬼一场被感动了。
      • 活脱脱的悲剧，为了满足自己过好生活的需要在更好的生活到来的时候，男人只是象征性的挣扎一下立刻就彻底沦陷了，家庭马上遭到了遗弃。男人一去杳无音讯，女人却须臾不会忘记自己在家庭中的使命，等待男人养育男人的儿女。
      • 豆瓣第10000部，3刷重标。1、沟口健二通过两组人物悲惨命运的描绘，直白显著的揭示了男权主导环境（同有阶级差距引发的社会制度探讨）中传统女性备受不公压迫的残酷事实（两位妻子贤淑宽厚、任劳任怨；若狭即便肉身已死，却仍生活在父权统治的阴影之下），并兼由人性欲望的扭曲指向更为深层的战争反思（隐约体现了战后日本民众于二战日本军国主义的厌恶及批判）。2、十郎与藤兵卫黄粱一梦的虚实-追求/境遇对照（雾中行船作叙事分野）：①家庭-情欲&财富-权利；幽怨凄美的玄幻怪谈&张夸嬉谑的现实喜剧（由故事起始导向最终结局）；②玄幻场景以能剧风格舞台化（近景-多俯角）呈现，现实场景则延续沟口以往有如轴画卷般（全/中景，且保持一定审视距离）徐徐展述。3、匹配转场；一场一镜的时间/空间变化。|"如果失去你，我所做的一切都没有意义"(9.5/10)
      • 一开始节奏有点慢，不过后面很引人入胜了。两个故事揉在一起效果也可以。看了几部沟口，里面的女性角色都太无私又卑微了，令人哀叹。就算拍的是鬼故事，里面的女人也是一样：化作女鬼的漂亮小姐祈求的是一丁点的爱情，而苦等丈夫回家的妻子至死仍忠贞不渝。#修复版
      • 沟口以其出色的长镜头运用而备受巴赞等人的赞誉，身为代表作之一，影片多处应用中、远景镜头凸显人物与环境连结，传达出高于个体遭遇的情感体验。表现两位男性角色在权色中的自我沉沦和女性在悲惨际遇中的隐忍与坚守，都具有独特的个人美学又饱含浓厚的日式风韵。
      • 两个故事，一为名扰，一为色幻，侘寂幽玄，唯美之致。黄粱半枕，合欢满床，生耶死耶？男人的功名之心，女人的雨月之情，纵使做鬼，在爱恨中痴缠。我们在她们的故事中找到消逝，顾见我们倏忽的影，每一滴早晨的露珠都是前生不舍的印记。
      • 沟口健二代表作，1953威尼斯银狮奖。①现实与幽玄怪谈的水乳交融,对女性的怜悯,反战,对男性家庭观荣誉观的探讨。②一场一镜,卷轴画般的摇镜,全景与广角长镜头。③自由开放时空观下启安哲-单镜头内变换时空(温泉-野餐为拼接,亡妻还魂为调度)。④雾中泛舟场景,如梦似幻。⑤女鬼的能剧表演。（9.5/10）
      • 说了这么多，最悲惨的依旧是女性啊，沟口的镜头语言实在太有意思了，这部简直能当做教科书给新导演们学一年。而片中加入的虚幻元素同样很抓人，两条线索叙事丝毫不显杂乱，看到最后甚至被感动到，沟口健二神了。同时期黑泽明有《七武士》，小津有《东京物语》，成濑有《浮云》，加沟口这部，厉害！
      • 敌军欲来时，丈夫坚持烧窑的心境，太感同身受了。战乱中奇幻的设定，结尾还乡梦幻照进现实那段，经典就是如此诞生。
      • 沟口健二的“怪谈”比小林正树的更加写实、自然，“鬼”是配角，“人”成了主体，惊悚与神秘元素大大减少，“人”的故事与之补充。夜宿鬼宅、抛妻弃子的男人能得到妻子亡灵的原谅；被丈夫遗忘沦为妓女的女人也原谅了她的“武士”丈夫；就连鬼都祈求男人之爱，足见沟口电影中的女性有多卑微。
      • #SIFF#重看4K修复；平移长镜如水墨画卷，徐徐展开乱世战火中不息爱恨，烛照虚荣和欲望，温柔乡不过南柯一梦；湖面水色氤氲，迷雾弥漫，肃杀诡异如梦境；配乐满分。
      • 旧影回眸。电影美学价值要明显高于故事与主题（https://www.douban.com/people/hitchitsch/status/2293714642/）。毛病或许出在源十郎与藤兵卫兄弟二人“成功”的刻画太过急就和辉煌！特别是弟弟遇敌首杀之献头获取功名，当正剧看过于简单巧合，当喜剧看又抓不到笑讽的情绪。沟口似乎无意塑造“眼高手低”的日本男人，这哥俩不仅欲望灼烈执着，更有着实现欲望的才华勇气与机遇，最后甚至更被给予了“吃堑长智全身而退”的极大宽容！此份宽容，以影片出品之时战后不久百废待兴的历史背景去看倒也可以理解，但以今日视角回归剧情特别是与妻子们的悲惨遭遇进行对比之后，自然难免让观者特别是女性主义感觉不满落下三观争议。
      • 孤魂野鬼，家业凋零。战乱末日的冲撞，男人们的梦想只不过是一己私欲，借着战争表达社会、时代问题，女人们的命运可怜可悲可叹。触碰过真切，才知道亦梦亦幻为哪般，所有的一切都叹婉不息，黄粱一梦终随着雾气消散。沟口健二对运镜的操控一绝。
      • 我爱死这鼓点了。重剑无锋。
      • 吸纳绘画卷与能乐之美将两个故事合为一体，先验性定位保持观者完整性，平面单向叙述方式，散点透视镜语表征一场一镜。意境美，与观者心理机制互动，摄影机技巧有意缺失，全景长镜头，对运动对象时间向度的保证和运动幅度的限定强化运动主体，镜前转向慎用特写，审美与道德评判的二元悖论，具有警世意义
      • "战争用野心让我们发狂."
      • 这种电影属于最伟大的电影行列，闪耀着东方智慧的光芒，佛教色彩、民间传说（这种类型在中国古典文学中非常多见），镜头语言如此美妙，完美匹配着如此富含深意的故事，欲望、野心，到底是南柯一梦。高山仰止。
      • 溝口健二镜头沉稳静谧，讲家国破碎，讲战乱人情，讲人鬼媚情。两个故事一个是逃避战争于情爱，一个是参与战争为英雄，却都遭遇梦想破灭。不如想象的好，两条线联系淡了点
      • 8.1分，其实是恐怖片吧。沟口健二是日本著名导演，到现在只看过他一部电影真是羞愧。电影相当于《怪谈》第一个短片的加长版，只是《怪谈》更注重惊悚，而这部更注重人生方向的迷失。个人认为影片的故事并不能反映电影的主题，那两个人放弃是因为自己性格问题与能力问题，并不是愿望有错。
    • 豆瓣 7.7 IMDB 7.4 超清
      Giulietta degli spiriti
      1965
      喜剧片
      意大利

      朱丽叶与魔鬼

       Giulietta degli spiriti
      • 豆瓣网友的评价
      • 玛西娜，费里尼的正室和御用女主角，费氏电影中最不缺千娇百媚明艳动人的女人们，只有她长相奇特、身材矮小、着装怪异，对丈夫的不忠无能为力，对荡妇的痛恨和暗自歆羡永不止息，这部电影献给她。通灵与童年被焚基督徒。吊篮树屋。鹰头女身雕像。费里尼和克林姆，繁华情欲，且都一度自认足够了解女人。
      • 我經常回想起開場那一串狡黠的鏡頭......馬戲團乘飛機那段算是對《第七封印》的戯仿麽？......Fellini是如此地迷戀小物，又如此冷酷地壓榨他的朱麗葉
      • 第4000部，献给亲爱的费费和他亲爱的玛西娜。梦境风情画+迷宫浮世绘+黑夜咏叹调。辣椒花环。苹果。魔术望远镜。火中的耶稣。|我感觉自己没有根基，四处漂泊。|战场就是你的肉体。|一切都很清楚，又似是而非。|我的艺术深入灵魂。|我要恢复上帝的肉性。PS:挚爱玛西娜的纯色心境。
      • 原來神游朱麗葉才是最早的《盜夢空間》，費裡尼的第一部彩色電影，色彩大膽而鮮艷。主題是中產階級女人的黃粱一夢，與其說是拍給他老婆的，不如說是拍給他自己的。
    • 豆瓣 8.7 IMDB 7.7 正片
      La montaña sagrada
      1973
      剧情片
      中国大陆

      圣山

       La montaña sagrada
      • 豆瓣网友的评价
      • 布展没灵感，就来看《圣山》；画画没灵感，就来看《圣山》；建筑设计没灵感，就来看《圣山》服装设计没灵感，就来看《圣山》；首饰设计没灵感，就来看圣山；化妆没灵感，你还不看《圣山》
      • 它让其他电影看起来像弱智
      • 1.导演绝逼飞大了之后拍的；2.导演是天才；3.每一帧静态画面都是绝无仅有的超现实主义作品；4.那动态画面就是绝无仅有的行为艺术了；5.无法超越的神片；6.这种导演只能产生于拉美裔；7.不推荐，因为可能大部分人会觉得闷，但喜欢的会看到泪流满面，无法自已……
      • 没有导演解说字幕的同学就不要看了。导演把自己的想法分割成许多片段，每个片段替换为一个隐喻。
      • 超现实画面铺满屏幕，但是却如此美丽，想像力十足；重口味场景随处可见，但却会忍俊不禁，有十足趣味。在被佐杜洛夫斯基创造的虚幻景象所折服，视其为神圣存在之时，他拉远镜头，将电影的虚幻与观众之间隔着的玻璃猛地打碎，之前创造虚幻立刻幻灭，画面里的变成真实无比的现实，那我们又变成了什么呢？
      • 这种电影注定有人爱死，有人恨极；情节晦涩难懂，各种隐喻象征，建议所有拒绝隐喻者，可将此电影做现代装置艺术和造型艺术欣赏。
      • 佐杜洛夫斯基这脑洞开的也太大了吧，从第一个镜头将开始呈现令人乍舌的影像奇观，绝对是象征与结构爱好者的最爱，殖民主义的过往，当代的宗教、政治、经济、艺术都逃不过导演反讽的魔掌，而最后结尾这个魔掌猛然扇向了观众，虚无的幻象不过是眼睛对思想的欺骗，超现实主义却可逃避这一切
      • 给佐杜洛夫斯基倒立磕头！打破第四面墙的一瞬间登时尖叫，到底是什么样的勇气让他这样坚决地自我毁灭，几秒钟内摧毁了整部电影，并且告诉我们，为了打破幻觉，不仅要甘愿跟随电影苦行，还要亲手丢弃电影，因为这一被我们用来抵达真实的工具，恰恰是虚假中最虚假的？当然，人类对这样向死而生的信心早已并不陌生：在亚伯拉罕向上帝献出以撒的时候，信仰的自反性就在神话和传说中种下了种子（无独有偶，这一幕也到达圣山顶前的告别仪式上重现）。而一个更好的例子则是《金刚经》中佛陀所说的筏喻，“法尚应舍，何况非法”。佐杜洛夫斯基的神力也就在这里，在以精神分析，超现实主义，反乌托邦为表的西方符号系统下，是自然神论，神秘学，大乘佛教，天方夜谭式奇观的泛东方哲学作为骨肉，再加之西班牙语使用者对传说特有的敏感，影史的一味毒药从天而降。
      • 这……简直就是为了齐泽克拍的
      • 电影中寻找圣山的过程，跟西游记很相似。要达到最终目标，都要经历艰难险阻，抛弃一切私欲，最终才能寻找到真理。只不过影片最后说的：我们是影像、梦、照片，我们不一定要留在这里，囚犯！我们将打破幻觉，这是魔术！再见了，圣山，真实的生活等着我们。
      • 实验电影，电影实验，结尾从超现实拉回现实的转场有点好笑...
      • 对于色彩控、重口控和隐喻控来说，这片还有什么好说的。
      • Oasis那首久负盛名的《Don't look back in anger》中的那句“Slip inside the eye of your mind”，翻译过来是“睁大你的狗眼”
      • 完全具象完全写实绝无任何魔幻超现实之真艺术电影。
      • 无时不在以出乎意料但非常智慧的方式来展现人曾经对宗教、哲学、肉欲、心灵、生命以及死亡的思考。
      • 一部七十年代大型装置+行为艺术的实验长片。视听效果超赞！我们从哪里来？我们是谁？我们到哪里去？去了解，去挑战，去索求，去沉默。足够了。
      • 1.繁丽，奇绝，诡艳，妖魅，生猛。前后风格与叙事看似割裂却以成长-反成长的求索之线贯穿，前2/3是俗世乱象中的沉沦/成长之途，以魔幻现实主义+表现主义风格对各种敏感现实议题作辛辣反讽，后1/3为自然灵修里的飞升/反成长之旅，由原始主义+超现实主义风格呈现领悟自性、破除幻象的过程。2.色彩与配乐极佳，既有许多符号化的跨文化&神秘学图像拼贴，又不乏对称、中心、圆形等齐整明晰的构图，契合于影片的仪式化气调。3.大量变焦推拉（搭配硬切跳切），起到揭示与惊诧作用，片末拉远一镜更是大胆到极致，令人震悚到无边。4.作为墨西哥影史耗资最高影片，幕后精彩万分，过程险象环生，近乎全业余演员，无替身，在现实体验中把捉真实。5.蜥蜴蟾蜍殖民战争，高塔子宫，炼粪成金，模塑偶像，人机融合，玩具/宗教枪械，各色血袋，机器高潮孕育。（9.5/10）
      • 形式主义的巅峰，装逼的典范，形式主义极致不代表内容空洞，恰恰内容又信息爆棚。以及现在很多当代艺术在此片面前连屎都不是。
      • 从邪典氛围的混乱末世→到寻求终极智慧的朝圣之旅→再到摄像机后拉是影像、梦的终结回到现实的幽默启示。帕索里尼和布努埃尔的神髓附体，庞杂的意向可以说是冠绝古今的，政治、社会、宗教（八卦、炼金术、太极、圣地）、生物、性欲、权利、元素。一个影迷放弃看电影选择回到生活的最后一部电影
      • 如果说每个电影是一场梦的话，圣山无疑是我做过最狂野最疯狂最肆无忌惮的梦，而这个梦却只有一个最纯粹的目的，就是让我醒过来。
    • 豆瓣 8.7 IMDB 7.9 柏林苍穹下
      Der Himmel über Berlin
      1987
      剧情片
      法国

      柏林苍穹下

       Der Himmel über Berlin
      • 豆瓣网友的评价
      • 最后字幕致敬小津安二郎、特吕弗、塔可夫斯基，称他们为降落凡间的天使，让故事又变成另一重意义了。艺术家就是孤独理性和热闹人世之间的摆渡者。
      • 天使听完摇滚乐也想当人（我在胡说八道些什么
      • 天使倚在世人的肩，或脸贴脸，或只是经过轻轻搭一下手掌，那一刻全世界的温柔都被赋予，纯洁如孩童神圣如上帝。他走进人间。他精通所有语言，掌握无尽宇宙奥秘，却又同初生婴儿努力辨识这世界。他用天使的铠甲换一件斑斓外套，他触到爱人身体的温度，数万年来混沌的世界逐渐清晰，他第一次做了彩色的梦
      • 柏林墙边的忧郁，弥漫在灰蒙蒙的手风琴里；战后发泄的疯狂，释放在歌厅金属的啸叫中。被围观男人满身汽油的愤怒，马戏团杂技女放弃梦想的落寞，自杀男人下坠前的绝望，落单男孩墙角边的哀愁，天使游走在人间，听取了太多心事。不如化作人类，分得清颜色，感受到重量，用不朽换取短暂，用才华推动文明。
      • 当孩子还是孩子时，他总爱问，为什么我只是我，而不是你？人的一生从何开始？宇宙在何处终结？阳光下的生命，是否只是一场梦幻？
      • 即使在间隔那么久以后，我们还能回忆起众多场景和细节，图书馆、马戏团、演出现场，每个场景的大致长度，画面上的粗大颗粒都显示了时光的默默。这是一个时代片，永远没有办法再复制的经验，那些喃喃自语，即使在日后其他影片里也多次运用，但永远没有办法取代当时的激动。
      • 在一切存在当中，我找到了真真切切的自己。
      • 又一部必须进影院看才会有感觉的电影。。用碟看是闷片，而投到大银幕上就全然是扣人心弦的诗作了啊，2个多小时丝毫不嫌长--诚然，要是眼角那些细纹都无法看清，那么其间的心动、暗涌跟哲学思考又要从哪里寻找着落呢？
      • 翻了翻2019年的映后交流笔记，文德斯说：凡人的世界是彩色的，天使眼中的世界只有黑白，因为天使是超验的存在，他们只需看到本质和精髓，这些本质恰与颜色味道无关。天使眼中的黑白是丰富的黑白（影片色调是用祖母的尼龙袜作滤镜拍的）。他还说，“天使的存在让人欣慰，让我们觉得心声有人倾听。”文德斯是如此热爱天使，以致十年后又到好莱坞写了一部《天使之城》，甚至他所有签名都习惯性添扇小翅膀。（20190521资料馆文德斯影展）
      • （8.4/10）文德斯公路片的另一种呈现——关于心灵的旅程。天使视角下的普众独白，群像式的人群组成柏林的历史、现在、人文与情绪，黑白影像中的彩色交织，每一个孩童都是诗人，拯救孤独灵魂的只有爱，致敬小津、特吕弗和塔可夫斯基。 昆德拉语：人的存在及真意何在，要到离题万里的枝节中去寻找。
      • 哀婉伤怀与生命激情兼具的诗性电影。1.悲悯寂寞的天使与孤独疲惫的凡人，伤痕累累的柏林。2.黑白天使视角,运动长镜头流畅灵动,一如肆意穿梭的神之意识。3.兀立于时间之河的歪脖老树,似[雾中风景][女性瘾者]。4.Peter Handke的童年之诗与Nick Cave的摇滚。5.品一杯咖啡,看饱满之色,坠入爱河。（9.5/10）
      • 亲爱的文德斯，这个人世不需要也不值得你来关怀和悲悯。不过后半段终于还俗了，还不错。但是你就别一开始有那么高的立意。喜欢酒吧里那首歌，超赞！
      • 我真的哭了有将近半小时，这部德国电影几乎触及了我内心深处哲学和审美观念的极限。我的泪点忽高忽低但最多也只会鼻子一酸而已，从未有过一部电影像这样让自己的“理性”完全失控，就像一位虔诚的基督徒真正见到了上帝那般 这是一封神性和人性同时献给对方的无字情书。天使意识流般地聆听每个人内心的细腻，同时也观察着宏观的一切——战争，爱情，岁月变迁......在震撼的远景俯瞰镜头运动和夹杂着宗教般人声的无调性弦乐的背后，我看到的“永恒”与“毁灭” “当孩子还是孩子的时候， 总是满脑子奇怪问题： 为什么我是“我”而不是“你”？ 为什么我在“这”而不是在“那”？ 时间的起点在哪？宇宙的尽头又在哪？ 是否阳光下的勃勃生机不过是幻景？”
      • 本片荣获1987年第40届戛纳国际电影节最佳导演奖
      • 【B+】浪漫的不行，将人的心理活动艺术化的跟诗一样，其实人未必有那么多的独白，就好比我，大部分时间，我的脑袋都是空的（发呆……）
      • 本来以为2018年将终结于卡斯帕尔豪泽尔之谜，结果横空出来一个柏林苍穹下…结尾致敬小津特吕弗和塔可夫斯基真的让人豁然开朗：原来这部片子是一部“传记片”啊！对德国人的状态进行群像式描摹，单是声音的创造性运用就足以让每个人立体起来。成人之所以没法意识到天使的存在，大概是因为自我太盛吧
      • 无所不知是黑白的，永恒是黑白的，浪漫是彩色的，你是彩色的。坠落尘世，卖掉盔甲，只想喝一杯清咖啡，流一次血，回应一次你的微笑。十倍咫尺天涯那么美。
      • 09-10上半学期电影课半期作业，分析片中的超现实场景。
      • 4K修复重看。上映不久后，这个柏林就不复存在了，因而每一帧画面都渗透出仿佛上帝礼物般的immediacy与怀旧感伤。欲望诞生与长久的观望，好比多年如一日在镜头后为他人生活作传的电影人，如同戏中戏中戏嵌套结构，把现实也一同套了进去。其支撑便是所谓的“孤独”这种情绪，或许正是由此才获得了完整吧。
      • 是一部影像宁静的影片，它从天使的角度体察着人间的苦恼和哀愁。
    • 豆瓣 8.5 IMDB 8.1 HD
      Det sjunde inseglet
      1957
      科幻片
      瑞典

      第七封印

       Det sjunde inseglet
      • 豆瓣网友的评价
      • 我祈祷，只有死神倾听。我告解，只有死神赴约。我有智慧，与死神博弈总能胜出，但为什么？上帝总向我隐藏？他总是躲在半真半假的承诺和无法实现的奇迹背后？我输了，最终我只能身不由己的跳着死亡之舞，在黑暗中渐渐远去。留下那些从来不问问题的人，在温暖和光明中享受上帝造物的甜美。
      • 我始终认为，对于这类片子，只看剧本或者读一本哲学书更好。
      • 当骑士在草坪上看着周遭的暮色黄昏、享受草莓与牛奶之味，觉得信仰似乎无关紧要了，这也是我对存在主义的注脚：英雄和神圣与我无关，真正让我感兴趣的是做一个人。最后死神轮舞与走向新生并行，为这永恒的诘问留有余地。奇异美感近黑塞诗句：“我们的生涯也要像七月之夜，背着幻梦，把它的轮舞跳完。”
      • 编排特别精彩，甚至可以当做中世纪公路片来看：见天地、见万物；然天地不仁，以万物为刍狗。
      • 真的没看懂
      • 对于这类出自殿堂级名导且彪炳电影史册同时又相对晦涩难懂还比较闷的电影，在交流与审视时可能需要调整一下心态。一方面要认识到既然被影史如此推崇势必有它优秀且独道的地方，切勿因为不符合自己的口味或者暂时无法理解就直接轻易地否定，并草率地认为别人也肯定看不懂，提起也只是为了装逼。另一方面也不用过于迷信权威，多数经典电影其实反映的只是少数影评人、策展人或电影学者的品位，只是他们掌握了话语权，从而获得了定义电影优劣的资格，进而影响了普罗大众。回到这部电影本身，首先因为宗教语言年代的三重隔阂，造成了当下的我们在理解层面的巨大鸿沟，但透过细致的观赏也应能大致体会到导演通过这群人表达的对于死亡、爱情、宗教等命题的观察与思考，其中针对上帝是否存在的诘问充满力道，深得我意。进行高级的哲学性思考总归是宝贵的。
      • 伯格曼最有名的作品，大约也是最容易理解和最容易被认同的作品。”对观福音书“时期重要作品，影剧传统，跟[假面]之后伟大的形式实验简直差好远。怎么看都是民俗传奇剧。Gunnar Björnstrand扮演的仆人好萌。
      • 8.7/10 最后一次下棋，骑士故意弄翻棋子，死神后来摆的和先前的不一样，你们说是穿帮镜头，我看是死神在作弊。///补充下，其实就是穿帮，因为早在弄翻棋子前，两个正反打镜头里的棋子排布就已经不一样了，所以一开始就是穿帮……当年还觉得自己挺独具慧眼，惭愧惭愧。
      • 第一部伯格曼。看了半小时我就决定放弃思考和猜疑，像对待商业爆米花一样藏起脑袋去对待它的镜头艺术，结果仍不见其亮处，所以不仅没碰着它的“好”，退一步也没觉得“好看”。倘若有日缘分成熟走过一遍《圣经》，我还会回来见你的。
      • 8/10。以黑暗的气质艺术化了存在主义追问，骑士目睹了文明的浩劫，沙滩的岩石边横卧着腐烂尸首，他怀着对上帝的忠诚却对着伪装成神父的死神告解（十字军东征、烧死女巫都以上帝的名义替死神做事），上帝的存在变得虚无，与死神博弈的双手是自我存在的唯一确定。伯格曼抨击了盲从上帝的愚昧，地狱般的忏悔仪式打断了约夫夫妇美好的歌唱表演，愚民面对十字架上的耶稣像和披着死神黑色长袍布道的修士，鞭打身体、嚎啕大哭、请求上帝饶命，逃避死亡的虚假忏悔就如假死的马戏演员，演员用弹簧刀的特技哄骗了抡起板斧捉奸的铁匠，但哄骗不了死神锯断他的生命之树。约夫一家代表基督的爱，酒馆里被迫舞蹈的约夫本已身心受辱，却和妻子用满怀爱意的野草莓款待骑士，令怀疑里迷失的骑士从内心深处感受家庭的温暖，结尾新生的约夫一家和死神牵引之舞成为经典画面。
      • 如果《野草莓》是孤寂老人晚年生活里对过往人生的回溯，那《第七封印》则是血气方刚年纪里对生命的探求和死亡的反抗。不曾想，伯格曼的电影竟是奇幻的，《野草莓》里梦境与现实的融合，《第七封印》里死神的忽隐忽现；而两个片子开片的台词对接下来的故事有很重要的启迪作用；只是我并没很享受的观感。
      • 【B-】不喜欢这个风格 都有些像喜剧了 还是假面比较好看。剧情居然是个类似于绿野仙踪唐吉柯德之类的冒险故事，难懂倒是没觉得。
      • 看过一遍，并不大明白。等我把圣经看完再对付你。
      • #2018年6月重温#“跳着庄严的死神舞蹈，去往那个黑暗的国度”隐喻度极高，各角色分别指代各阶层，在瘟疫弥漫、人性丧失的黑暗中世纪，无一幸免难逃死神（上帝）之手，唯有代表纯真、良善的演员一家走入澄澈的光明，这点在以后作品中也时有体现；集伯格曼风格之大成，人类终极拷问，恐惧吞噬灵魂。
      • 伯格曼代表作,与[野草莓]同年上映。影片通过十字军东征归来的骑士Block在黑死病肆虐的欧洲乡村的见闻,展示了不同人面对死亡时不同的态度与行为,对信仰与理性、生命的意义与上帝的存在性作了探讨与质疑。高反差影调与奇诡诙谐的情节使本片兼具娱乐性与哲理性。与死神对弈和死亡之舞很经典。（9.0/10）
      • 贯穿始终的神秘宗教元素，还有对瘟疫和死亡的恐惧，令人无法不抱着肃穆的情绪去观看，但其实一点不闷，还有精致的摄影可看。启示性非常之强，金句频出，大概看出了一点七宗罪的意思，但也不敢过多解读，等到最后，经典的舞蹈终于出现，真美。PS：本片再度证明了旅程是最为高明和有趣的叙事手段。
      • the silence, the twilight, the bowl of strawberries, the bowl of milk. Your faces in the evening light. Mikael asleep, Jof with his lyre. I shall try to remember our talk. I shall carry this memory carefully in my hands as if it were a bowl brimful of fresh milk.
      • 经历过战争，遇见更先进的拜占庭文明，还目睹这瘟疫带来的死亡，骑士迷惘人生，怀疑上帝，他的信仰遭受到挫折，向死神寻求验证，这也注定他最终死亡的命运。信仰是单纯的事也是快乐的事，有了信仰，人才活得快乐，才能获得生存。【联合国教科文组织】瑞典影史十五佳NO.09
      • 为了看它而看它。 我很怕这部电影，害怕它冒出来什么猛料摧毁我的世界观。 但它的宗教意味那么浓，注定对基督教一知半解的国人看得云里雾里的。 小心翼翼地看完，云里雾里的，也就安心了。
      • 因此死，并非死神，第七封印里身穿连帽黑袍跟骑士下棋的死神。而是俯面朝着我的，生。
    • 豆瓣 8.7 IMDB 7.7 HD
      夢
      1990
      剧情片
      日本

      梦

       夢
      • 豆瓣网友的评价
      • 太阳雨狐狸娶亲的那节太着迷了，来回看了好几遍。这也是八个梦里最喜欢的一节。狐狸在太阳雨中节奏缓慢地前行，每到一个节奏点的回首都如同对这部电影一样，缓慢地播放，却想频频回望。
      • 某些片段太过直白了，近乎说教，距离电影的艺术表现手法有点远了。比较喜欢的还是小孩子时候的梦，瑰奇而绚烂。对于表现黑暗部分的，《梦》的深度显然远逊色于库布里克，也不及科恩兄弟。
      • 美学极致的慢速度大飞片。二十年前就预言了核爆……
      • 4.1，其实也是黑泽明从小到大的梦吧，他的圆帽子。视觉冲击太棒！很多蒲松龄的感觉，现实却是：1.儿时对狐仙的好奇。2.对砍掉桃树的伤感。3.遇到困难坚持后的感悟，4.经历战争对冤魂的惋惜，5.对梵高的迷恋。6.对核污染后的无可奈何和批判。7.一段时间想过自杀时对死亡的幻想。8.所期待的死后的仪式。
      • 黑泽明的电影是如此的日本化。强烈的民族感浓厚的民族文化。虽然谈不上喜欢但很一流。狐狸成亲妖妖。桃树开花漂亮。雪山之巅逆境。亡灵之军幸存。梵高对话田园。富士山之核泄漏太有预见性。食人鬼对话悲哀。百岁之村宁静致远。日本人也迷信也谈神论鬼也探讨梦境灵魂和别的东西方国家是如此不同啊。
      • 看了豆瓣的简介，我倒是觉得这八个段落，就是导演自己成长过程中，真实梦境中，一步步的思考、成长。从一个小男孩，到青年、壮年最后要面对死亡由恐惧到释然的过程。因为中间部分是一个社会人对战争的恐惧、核爆炸的恐惧、死亡的恐惧。当然梵高那一段落其实也一直是导演未竟的梦想，他想成为一名画家，但自觉天赋还差了些，恐怕无以为生。前面两个段落和最后一个段落，都是独自最为自然人，小时候没有走入社会和老了脱离社会返璞归真状态，所以景致美轮美奂。黑泽明是日本导演中视觉效果最为大气磅礴的一个，在日本导演拍摄的和室中，他的最开阔，室内空间高、阔、广，这个可能跟他的身高也有关系，《乱》中，那个室内特别宽的地板，以及地板和深褐色木质墙壁以及和谐的木门，是我看过所有日本电影中最为喜欢的。本片导演基本上已经是按照遗作来拍的。
      • 构图与色彩绝对大师水准，但如果以“梦”的标准来衡量，后三个故事还是太有逻辑性、太多直白的说教了。前三个梦都借鉴了将自然拟人化的民间传说（狐狸娶亲、桃花节、雪女/死神），第四个隧道梦（血色灯泡同文德斯[美国朋友]）反思战争与愚忠/奴性，反映了日本国民的集体无意识，第五个梵高的梦视觉效果绝美，平面画作三维化，堪称色彩盛宴，而且日本人进入梵高画境后突然会说法语&老马丁饰演的梵高则以英语与其对话也很符合梦境的非理性特质——日常的语言区分不再重要。第六个梦预言了核事故灾难，彩色的辐射云成为“死神的名片”。第七个梦则跃入后末世场域，长角的食人魔、变异的巨型花朵与荒漠废土上的血红水潭令人触目。最后一个梦恍若桃花源，云淡风轻地直面死亡，颂赞复返自然的和谐生活。（8.5/10）
      • 黑泽明最美的一部电影。没有故事，只有片断，美梦，噩梦，在人之将死的时候都表现的异常冷静。
      • 桃之夭夭，灼灼其华。之狐于归，宜其室家；两段孩子的梦，瑰丽多姿，大了之后的梦，索然无味。
      • 我有过很多梦　大概也就是这样的意境　很喜欢这样的片子
      • 全篇贯穿环保的理念，人生于自然，却竭力破坏自然
      • 黑泽明临死前将他在以往作品中所讲过的所有大道理借助一个个梦境重新道来，色彩很不错。
      • 电影居然可以这样拍啊！
      • 我跟黑泽明绝对八字不合，除了看的第一部《罗生门》外没一部喜欢的，之前北影节的时候《梦》凄惨迟到又睡过全场…没想到这么快就觅得重看的机会。《梦》是那种看之前我满以为自己会偏爱的电影，结果全片看下来发现只喜欢初梦“太阳雨”，有着孩童梦境中常有的误入秘境、诡奇危机、些许的恐惧以及缺乏逻辑的怪异美感。此后的一系列大型环保科教小剧场都有着各式各样让人喜欢不起来的地方。“桃园”美则美矣，浅白；“暴风雪”保证在五分钟内撂倒你的失眠症患者之福音，让我旁边的男生不住点头；“隧道”如此直白的战争反思；“乌鸦”同斯科塞斯饰演的梵高一样虚假和过劲；“赤色富士山”“哭泣恶鬼”和风奇观搭配低劣特效与简单说教；“水车村”恐怕是黑泽天皇心目中的乌托邦形象，但在我爱到不行的尾声到来之前盘桓着他借老者之口倾吐的育众“大智慧”。
      • 更像是黑皇对自己人生的一次总结了。八个梦，八个人生片断，从年少到年迈，从故乡到全人类，梦一样荒诞的场景，却分明是现实的投影。电影巨人的梦到底非同一般，个人最喜欢最后那个“水车村之梦”。话说从本片去理解黑皇的精彩一生及他的作品，实在很合适呢。#资料馆留影#
      • 黑泽明晚年对人类世界的思考，作为北影节收尾真是太棒了。八个情节简单、主题直白、幻想绮丽的故事，内容涵盖环保、二战、核污染、反科技等宏大题材，大多都涉及死亡元素。在这部里黑泽明将色彩运用到了极致，桃园舞、食人族炼狱、红富士山、梵高画、水车村震撼，老马丁演的一口美语的梵高亮了。
      • 特别想去摸摸结尾河里的水草。
      • 久没瞧见过这么美的。喜欢梦的最后一则，按照古法生活的世外隐者，向他诉完生命原初的道理，话语密密麻麻，散在枞水蜃景之中。四下鸟声潺潺，他见一场仿若婚礼般敲敲打打的葬礼，被欢乐的鼓锣染得笑起来。此处与开篇第一则梦境相互对镜，开头的梦中，婚礼是一场被鬼魅附体的葬乐。他回至生之来处，走尽一条桥，不忘为自己在世的生命献上一捧花束。人生已然行尽，水藻摇曳在溪流间，溪水清涌，浩浩不迭。这场人生的最后一梦很叫人感动。完成课题的生命，是有句点的，是清清凉凉的哲学，是一个圆。
      • 光影交织的梦，是日本民族记忆中的美与伤痛。八个小插曲，用成长的梦之映像反映了自然之美在人类文明发展过程中无可挽回的遗失。最终大师依老人之口，呼吁我们回归与世无争，水草丰美的古老的生活方式中。第一次在黑泽的电影中感受到时间的力量。时间淌过画面所形成的感动，超越了戏剧的冲击。
      • 【B】黑泽明咋拍了个环保教育片儿，道理都太直白了。除了摄影和美术真的超棒之外基本没什么亮点了，梵高一口美式英语真是23333

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