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    我的童年 My Childhood (1972)

    最近更新: 2024-05-30 正片
    • 主演：Stephen Archibald (Stephen Archibald) / Hughie Thomasson (Hughie Restorick) / Jean Taylor Smith (Jean Taylor Smith)
    • 导演：比尔·道格拉斯 (Bill Douglas)
    • 编剧：比尔·道格拉斯$$$Bill Douglas
    • 分类：剧情片
    • 地区：英国
    • 年份：1972
    • 更新：05.30
    • TAG：剧情,传记
    • 别名：比尔·道格拉斯三部曲之一
    • 片长/单集：46分钟
    • 豆瓣评分 8.3 (1446票)
    • IMDB评分 7.3 (1,422票)
    • TMDB评分 6.80 (热度:3.19)
    • 简介：看片狂人(www.kpkuang.com)为您奉上英国电影《我的童年》的免费在线观看，《我的童年》是对白语言为英语，属于剧情,传记类型，目前在豆瓣的评分为8.3分，有1446名网友参与打分，最后祝您观影愉快，本页面也会及时添加或更新本片（剧）的最新播放源。以下是剧情简介： 　　小男孩杰米（Stephen Archibald 饰）在爱丁堡郊区一个贫困的矿区长大，他生活在一个物质和情感极度匮乏的家庭里，童年充满着痛苦的回忆。杰米的母亲被送进精神病院，祖父母都很冷酷，他日渐变得阴郁和狂野。最终他通过应招国家服务机构，结识好友罗伯特——一个年轻中产阶级英国人。渐渐地，男孩受到艺术的感召，而这挽救了他的一生。罗伯特介绍新书给杰米，与罗伯特的友谊，杰米变得乐观，同时他也重新构筑了未来的期望。 ...... 完整简介请见下方

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    小男孩杰米（Stephen Archibald 饰）在爱丁堡郊区一个贫困的矿区长大，他生活在一个物质和情感极度匮乏的家庭里，童年充满着痛苦的回忆杰米的母亲被送进精神病院，祖父母都很冷酷，他日渐变得阴郁和狂野。最终他通过应招国家服务机构，结识好友罗伯特——一个年轻中产阶级英国人。渐渐地，男孩受到艺术的感召，而这挽救了他的一生。罗伯特介绍新书给杰米，与罗伯特的友谊，杰米变得乐观，同时他也重新构筑了未来的期望。 比尔·道格拉斯的三部曲（《我的童年》、《亲人们》、《回家的路》）详述一个年轻男孩的成长经历。这三部影片中变现的粗野情绪是惊人的。机位及拍摄手法明显受到杜辅仁科、费穆及小津安二郎的影响。道格拉斯的自传体影片曾三次获得柏林电影节大奖、并曾获威尼斯银狮奖、英国作家协会奖及萨瑟兰郡奖。英格兰埃克赛特大学甚至设立了比尔·道格拉斯研究中心，尽管他一生只拍摄了四部影片。他的自传体三部曲是关于感动、和解及回归的名作。

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    • 豆瓣 8.1 IMDB 7.5 正片
      The Loneliness of the Long Distance Runner
      1962
      剧情片
      英国

      长跑者的寂寞

       The Loneliness of the Long Distance Runner
      • 豆瓣网友的评价
      • 这世界上有两种反抗，一种是相对的，即当你强大到可以说NO时的NO。还有一种是绝对的，就算你被人踩在脚下，你仍然可以说NO。这位跑步的男生就是后者。他可能是生活的loser，但在灵魂上，他从未屈服。
      • 愤怒而没有方向的青春，大约没有哪时的电影比英国新浪潮时期更好了。其实想到这个结局，想到主角会这么做了，因为这次比赛何尝不是他人生的缩影呢？所有的努力无一例外都是功亏一篑，因为没有任何真正的成功和希冀是属于自己的。但就算想到了，看到这样的结局还是格外地失落、伤心。杰作！
      • 尽管在世界电影史上有不可磨灭的地位，但我还是觉得可以更好的。从一开始跑步就不该只是抒情的方式，而需要和末尾的比赛相对应。毕竟跑步不仅使Col变为了赛马变为了被体质利用的工具同时也是他与体制对抗的工具，光有最后的拒绝跑步时不够的。这片该被翻拍。
      • 8/10。长跑者的愤怒，是内心的迷茫，还是社会的不公？其实可看性可以再强点，男主角演技是不错，技巧上满超前的，剪辑和摄影都很有想法，非常棒的远景处理，食堂造反、林中奔跑、结尾比赛几段更令我刮目相看。回忆与现实并进的结构，节奏流畅而富有规律，普遍被视为无因的反叛姐妹篇（不是四百击？）。
      • Colin不是阿甘，虽然同出身贫寒，但他爱长跑，更多是出于对惨淡人生的无奈抵抗，是体能和情感上的双重宣泄。心若自由，胜负何妨，悲喜不伤
      • 怎麽會把美式個人英雄主義的Forrest Gump和這套相提並論
      • 9.影片代表了法国新浪潮影响厨房水槽的一种表现。影片的结尾，当一连串闪回序列和现场反应镜头的快剪交替登场之后，主人公也终于做出了对主流价值观和青春迷茫的反击与回应。将一个所谓愤怒青年人的展示，上升到了一个关于人生价值为何，谁又能定义人生这样的哲学高度。｜影片还反映出导演理查森对那些出众的电影技法的迷恋，既有对无声时期降格16帧戏仿的怀旧趣味，又存在像是直接电影的灵活调度、林间奔跑中苏俄诗电影的情绪摄影、四百击式结尾等新潮体验。也难怪他能在次年的《汤姆·琼斯》中做出更有魄力的大胆尝试。2q
      • resembled Truffaut's Les quatre cents coups(1959)
      • He is a bloody sprinter as well as stayer, and he smirks:what‘s the point of scarpering? The best thing to do is to be cunning, and stay where you are."聪明的报复，戏谑的微笑，让对方彻底信任你并给予你厚望，然后在他们到达高潮的时将他们狠狠甩掉~长跑者，郊区，意识流，终点前的微笑
      • #CineLumiere #21928 影片像极了《操行零分》，类似的背景，同样的故事，故事非常有力量，尤其是由所有情绪堆积到结尾的爆发。（我不喜欢《光阴的故事》中的《跳蛙》也是因为最后的情绪并没有“释放”）。视听上非常不错，整体也承袭了《操行》中的俯拍和仰拍的权力展现，降格效果搭配逗趣配乐似乎冲淡现实的残酷，在《操行》中也有同类似升格的桥段。练习跑步时候那一场远景镜头和水面倒影出的角色的两场戏非常美，手持的紧张感也非常足，爵士乐使用的太舒适了，结合一次次的闪回交代出家庭和生活情况就像是在慢跑时所显露的情绪，临近结尾处音画不同步，回忆快剪和脸部特写的的结合堪称完美。现在知道牟敦芾的《跑道终点》从哪里来的了。只有后配音部分听起来不太舒适，而且音质不是很好。
      • 8.5/10。家庭不幸（父亲病危等）＆贫困的青年男主充满犯罪、斗殴、被囚禁、迷茫、反抗的日常。不打五星是因为不喜「男主明明能夺得长跑比赛冠军改变命运却在即将到终点时故意停下不再跑」的结局（虽然贴合主题表达）。 影片运用各种快速剪辑、景深长镜头调度与浅景深短镜头的无特定规律交替、突兀插入的应和配乐节奏的不明符号、景别跨度大（即至少跨越两级。如从近景到大特写）的剪辑、「在当下与回忆间无明显提示的切换」的双线叙事、跳切、喜剧式的快放降格配喜感配乐、手持等营造了具有激烈/激荡感的活力。但：1、作为角色导向型电影，本片角色（比如男主）的心理曲线太模糊，扣1分；（？）2、有几段配乐（如男主因被发现藏钱而逃跑那段的喜剧配乐）挺错位。
      • #英国“厨房水槽”电影# “新浪潮”电影的主基调永远都是“叛逆”与“愤怒”，是战后一代青年的情感外化，同时也是对60年代无能政府最激烈的控诉。经济繁荣与稳定的假象无法欺骗愤怒的青年们，他们一眼便可洞穿电视内西装革履的发言人所宣扬的“爱国”话语，媒介天生的真实性也得到前所未有的怀疑。在法国，这些青年就化为《精疲力尽》中贝尔蒙多式的小贼；在东欧，他们则是追逐西方潮流的先锋；而在英国，愤青们就迷失在这趟无尽的长跑之路上，以偷盗犯罪标记着自己于世界、国家与社会层面上的存在，这仍是一种存在主义的行径。与影片所塑造的愤青角色相比，剪辑与摄影却尽显疲态。 2022.9.2
      • climax in last five minutes; just for a sec, Tom Courtenay's deep set eyes made me think I was looking at Stephen Moyer from True Blood
      • 比赛部份的剪辑非常精彩，快速的剪辑贴切地描述了男主角的内心活动。其余部份并无太特别之处。此外我并不知道他用这种方式对抗有何意义，尤其是他其实一直表现的相当顺从，直至受到他好友入狱后的指责才"醒悟"过来?
      • 本片以意识流的手法探讨了年轻人的叛逆心理，主题深刻，但娱乐性不强，其主要演员均有出色的表现，是英国“自由电影”中极具代表性的佳作之一。
      • loneliness of long distance runner,对体制的愤怒和反抗在最后一刻宣泄而出，精彩的结尾！
      • 长跑本身即是孤独的，只能靠自己去跑完无穷无尽的枯燥路途，因而也适合沉思。破碎的家庭总是产生问题少年，Colin Smith之父早早病逝，尸骨未寒其母就和情人成家，家里他并不说了算，继父与电视里的双重权威压迫着他，没有工作的他经常偷窃（因为觉得利润都被资本家而不是工人拿走所以不想工作的理由和帕索里尼《寄生虫》神似），只为了多去几次Skeg小镇。在偷了藏起的钱终于被警察发现后，他在教养院被改造，因为长跑能力而被院长关照、想用他在和公立学校的运动会比赛中取得荣誉，但他早就说过自己的驯服只是假装，在长跑中他一个人想着糟糕的家庭，施虐的看守，最终通过故意不冲线来表示不服从、反抗体制。在一次次的长跑闪回中，人物逐渐完整，大胆的降格让人印象深刻。
      • 1. 第一次看到英国的“新浪潮”电影吧，完全从跑步的这个青年的意识出发，拍出来的电影。电影中的角色，没有人真正的去关心他，去跟他交流自己的想法。他在跑步中跟自己对话交流，完成了个人的自我成长，才有了最后不去冲线这种强烈的个人意识的表达。2. 这部作品基于DDL的推荐，男青年刚刚死了爸爸。
      • 英国新浪潮。对体制的反叛似乎是直接承继域外电影的拿来主义，但更为注重对客观现实的描绘而缺乏浪漫化的呈现，与《浪子春潮》的不同在于更加明晰的表现了「反英雄」形象。 如果想要击败他们，首先要成为他们中的一份子。
      • 结尾的montage很有力 导演完全不相信当时存在的社会改革 在阶级立场上非常鲜明 但是也表现出了和主人公一样的无力感
    • 豆瓣 8.2 IMDB 7.5 正片
      Ratcatcher
      1999
      剧情片
      英国

      捕鼠者

       Ratcatcher
      • 豆瓣网友的评价
      • 垃圾堆积如山形成的破败环境，老鼠和跳蚤，不良少年与糟糕的生存环境。用这些外部环境展示主角内心，同时再以美好的梦境（麦田）作为对比。看这片总有点提心吊胆的，总觉得下一秒会发生什么恐怖的事情。
      • 如此残酷孤独灰暗的童年，真让人心脏受不了～
      • 这种英式青春片的灰色暗调调是从哪里开始发源的呢，包括自我苑囿自我厌弃自我怜悯的小形式主义小象征主义都很相似，这片又多了几个梦幻的场景镜头，算是感人之处。最后结尾处杂草场的用光好亮，一家人都来这个梦幻地了，小男孩的笑也是幻想，都沉在水底了
      • 70年代的Glasgow. 一个贫民的街区, 因为垃圾工人的罢工, 整个道路的两边都是无人收集的垃圾. 电影以一个孩子和同伴玩耍溺毙在阴冷的河水里开始. 以那个导致同伴溺水而亡的大男孩自己跳进河水自杀而结束. 整个电影给人的感觉都是, 阴冷, 脏, 窒息..
      • 孤独是什么，是一觉醒来只有漆黑又寂静的房间陪着你。走出去，脏乱街上也没有人，只有那一阵一阵的凉风。但是，不要怕，走下去，总会找到喧闹而又亮堂的街市。
      • 孤独，阴冷，寂寞，隔阂，贫穷，无处诉说，不被理解，忧伤，死亡，性。童年。此类英国电影永远是我的软肋。
      • 梦想中金灿灿的生活，和恶臭腐坏的现实之间的距离，可能比死与生之间的距离大得多。被结尾沉沉击中。电影中阴雨不绝的格拉斯哥，垃圾遍地、老鼠四窜的居住环境，让偶尔的几个想象镜头显得尤其宝贵，并且那几个镜头也透着一点点导演女性视角的温柔吧
      • 我或许也应该在这20几年的某段时间里让自己能有理由的离开这个世界
      • 鬼魅的诗意与严酷的现实在拉姆塞的[捕鼠者]里产生了奇妙的化学反应。前者在她极善于捕捉细节的镜头里迸发，而后者则毫无征兆地再度降临，犹如突然打向绞在窗帘里小男生的一巴掌。死水的形象在电影里有着举足轻重的地位，凝滞肮脏好像死亡的宫殿；但同时又蕴含着巨大的流动潜能，这就是直觉里诗的样子。
      • 越往后越强...
      • 在泥沼中打滚，如野草般疯长。日常片段与意象强化，让此种颓丧而无望的气氛渗入人心。与安德里亚阿诺德如同天平的两端，一个似暖阳，一个如寒月。
      • 无助与失落在成长中交相辉映。Goodbye, Snowball!
      • 镜头暗下去的时候我心一直揪着，喊着快起来啊。。。还好结尾看到了麦田中他的笑脸，一切美好的像什么也没发生过一样。大人们总是不能理解孩子，怎么忽然就发脾气了，怎么忽然就哭了，其实他们只是不肯试着去了解。绝对的五星。对于这种闷片，开始看的时候真是很痛苦，看完之后，也真的很爽。
      • 悲伤到绝望的电影，很难受。
      • 第一次真切感受到Ramsay的才华。那些看似随意但精心设计过的细节：被垃圾袋挡住推不开的车门、James抚摸着母亲露在破丝袜外的脚趾、James在本属于他未来房子里的浴缸中躺下…是这些细节构筑了与充满符号的外界（Ryan的葬礼、罢工、更年长男孩们的性行为、住房委员会）隔绝的James精神空间——没什么是非标准，他自始至终的一切恶行都更像是为了不让自己失去与肮脏世界的连接而自发做出的。而最终跳进浑浊河水的自杀行为，更像是亲手剪断与世界的脐带重回母体羊水的过程（对应临近结尾那句“你妈妈在找你”）。那幕亦真亦幻的全家搬家极好——James脑中最后留恋的是那片寄托了时间暂停希冀的田野和心心念念的新住所。
      • last film in SFF. Tilda is so charming!she said she will attend Lynne's next film which is really expecting! really love this director anyway. （有一些細節和特質是可供辨認的。如同你的小說。）
      • 不愧是朋克运动诞生的温床。喜欢里面对暴力的展现和评述。比预计的亮色，但残酷处毫不留情。看的时候也想起Ken Loach的Kes。处女作长片这个水准很强。看的中字不好，口音浓重所以字幕还是有必要在意质量或者放个英字对照的 @ cinexpress
      • 没有共鸣，少年的孤独，麦田的隐寓，以死求解脱之类，都挺不长脑子的。
      • 理解伦敦骚乱的社会原因
      • 不错
    • 豆瓣 8.5 IMDB 7.5 HD中字
      Little Fugitive
      1953
      喜剧片
      美国

      小逃亡者

       Little Fugitive
      • 豆瓣网友的评价
      • 《四百下》《红气球》都在其之后……
      • 确实是开先河之作，但是要说没有本片就没有新浪潮，又有些言过其实。在故事和风格上产生了很大影响，但是在总体情绪和方法上都是完全不同的，以致着眼点也是美国化的。还是另一说法称其为美国独立电影里程碑之一比较中肯。
      • 无论是剧本，节奏，表演，配乐，剪辑，摄影。全部都拿捏的恰到好处。你自然知道这个孩子最后会被哥哥找到，但是从他开始流浪到最后被找到的过程，真是动人！！这个独立电影拍的有意思。能从里面看见点点新浪潮的影子。孩子么，总是和大海在一起的。新浪潮去掉的，正是战后这欣欣向荣的乐观的美国精神。他一天之内上哪儿找那么多瓶子！！
      • 1944《孩子在看着我们》-1946《擦鞋童》-1953《小逃亡者》-1956《红气球》-1959《四百击》，小情节之父亲缺席的成长主题，法国新浪潮的灵感来源；傲娇哥哥，倔强弟弟，童趣的游乐场冒险，不灭的西部牛仔梦；摄影音乐剪辑都非常清爽，看了想生儿子的那种片儿~
      • 50年代美国婴儿潮，是儿童西部电视剧最火爆的时候，所以影片中的小乔伊一直盯着电视机看儿童西部电视剧。虽说大制片厂一直很烦电视机，甚至不允许影片中出现电视。但独立制片却很喜欢电视，因为可以把他们卖不出去的B级片卖给电视。这片不就体现出导演对电视的爱吗？
      • 记录式摄影捕捉纽约的日常气氛与场景是其优点。时间上介于意大利新现实主义与法国新浪潮之间但缺乏社会分析和批判视角。编导立场保守，有其时代局限：白男中心叙事儿童版。对枪、马与西部片的迷恋，对其他族裔（原住民、亚裔、非裔）的浮光掠影呈现有贬义与猎奇成分（从西部片学来的描述原住民的方式，沙滩上亚裔小孩与被淹的非裔游泳者）。恶趣味之杀人游戏。沙滩上承诺却没有兑现的一杯水。美式流行消费文化逻辑的儿童版缩影：赚钱，消费，无节制地吃喝玩乐。棒球，西瓜，棉花糖，降落伞，骑马…有些场景如今看起来有点不安全，有点剥削小演员。不过那是1950年代的底层白人家庭小孩的生活，摸爬滚打的皮实，也跟现在美国对儿童的保护意识不同。
      • 跟小时候做过的一个梦前半段几乎一样！不过梦里我一直到长大也没有被家人同学老师找到，现在想起也悲伤。
      • Eddy Manson 配乐+演奏 旋木reminds me of “Sat Night & Sun Morning” (1960 UK) 战后跳 婴儿潮 海滩金 斑马影 牛仔热 气球跃 Parashoot was our little bittersweet secret—— how we got lost and found. ps 七八九 狗都嫌 -_-
      • 雷利，乔伊你们都是好孩子。尤其是你乔伊，你看，你多么值得骄傲啊。
      • ed2k://|file|%5B%E5%B0%8F%E9%80%83%E4%BA%A1%E8%80%85%5D.Little.Fugitive.1953.DVDRip.XviD-CycLOPS.avi|733274112|2ce13a2ddb13dddf4aa28dedd437a
      • 口琴配乐太棒了。看前半部分的时候，想到的是Mouchette，虽然是完全不同类型的电影;后半部分看到了红气球的前影。红气球是拍在三年以后
      • 小时候是最勇敢的 小时候我抓娃娃鱼啊螃蟹的都不怕反而长大了就不敢了 长大真不好
      • “没有莫里斯·恩格尔的《出走的孩子》，就没有法国新浪潮。”——碟商如是说
      • 你一定要原谅我，遇不到街角的那红气球，沦为游乐场里的小逃亡者。
      • 12.19 孩子眼中快乐最重要，简单得毫无瑕疵。快乐着，把生活给过了。
      • 小丑男卖萌亦有亮点，美国梦+闪亮的日子
      • 写实卖萌~Little Fugitive (1953) 【 t09f44f674 】
      • 真好看真好看真好看真好看真好看真好看真好看真好看真好看真好看真好看真好看真好看真好看真好看真好看真好看真好看真好看真好看真好看真好看真好看真好看真好看真好看真好看真好看真好看真好看真好看我想去游乐园我想去游乐园我想去游乐园我想去游乐园我想去游乐园我想去游乐园我想去游乐园我想去游乐
      • 看的时候不禁笑出来，短假就看了三部电影，这部最好，喜欢笨笨的Joey
      • 最后兄弟两相视一笑好暖好甜。误以为杀死自己亲哥的童年阴影面积到底有多大？离家出走这件事谁又不是没做过。摄影从孩子的视角出发，这世界很多角度都光怪陆离的，但独自一人在岛上的冒险和靠捡瓶子讨生活却让他乐不思蜀。喜欢旋转木马的独特视角，小家伙吃西瓜的呆萌样，以及最后拿手枪对着电视的镜头
    • 豆瓣 8.6 IMDB 7.9 HD中字
      Kes
      1969
      剧情片
      英国

      小孩与鹰

       Kes
      • 豆瓣网友的评价
      • 总是一脸愁苦的男孩，惨淡童年里唯一灵性的存在就这样消失了。肯·洛奇的写实主义是棱角分明、一点煽情都不带的，这样的风格简直是冷暴力。
      • 漆黑的矿井悄无声息的把青春吞没，冰冷的教室不容分说的把童年禁锢。湛蓝的天空下，梦想给孤独的灵魂插上翅膀，宁静的山岗上，现实把自由的肉身悄然埋葬。瘦弱的比利手捧着一抹幻灭的希望，滚烫的热泪执拗的流下少年的脸庞。他还不理解桀骜的可贵，就已经被迫臣服；他还不明白出发的意义，就已经开始流浪。肯洛奇一出手就是大招，用一个孩子的生活视角来折射整个英国社会当时的茫然与失落，批判与悲悯共存，是新现实主义电影的重要里程碑。在影片中，人与人之间的情感递进与沟通，不是其他儿童片中的人对人，或者人对物，而是人和人之间通过动物实现了情感上的链接，一石二鸟，既没有凸显出其他儿童片的温情气质，又不具备像其他动物类电影中的宠物视角，克制又真实，在同类型影片中别具一格。某种程度上来说，想拍好儿童片或者青春片，这部是必须看的。
      • 2019-1-5重看；清冷色调一如严苛生存环境，「无人知晓」式的缺爱家庭，满嘴「一代不如一代」的教育方式，这个破旧衰败的工业小镇满目都是荒凉与暴力，鹰是仅存的亮光与慰藉。摄影极美，浓郁苍翠的树林里也才曾漾起小小珍贵梦想，长镜跟拍里奔跑的身影终究是孤独的。
      • 偏向紀實的沉重風格，在2006年金馬影展讓當時飽受打工跟出路困擾的我昏昏欲睡。重新看這部電影，不再覺得比利課堂上敘述養鷹經驗的獨白是那樣冗長，反倒很訝異David Bradley唸起來那樣流暢。經過那堂課，原先矮小不起眼的他成為全班矚目的焦點，然而……全文：http://hou26.org/zeta/children03.htm#d
      • 肯·洛奇质朴而厚重的写实主义佳作，英国影史经典。苍郁的绿意渗透在每一格影像之中，与向往自由且无法被驯服的红隼一道倔强地对抗着工业区底层民众的精神贫乏与情感虚空。大量跟拍长镜头，驯鹰时的中远景段落镜头。拿孩子出气的可悲足球教练，顺便黑一把红魔。结尾埋鹰处理得极为克制冷静。（8.5/10）
      • 扭曲的家庭关系，粗暴的学校教育，屠戮着他的童年。当他抽身于人类社会时，从与一只雏鹰的相处中获得了救赎。动物总是单纯的，令人充满敬意，远比人类可爱，他在鹰的身上看到了关于生活与理想的隐喻。然而故事还是以悲剧结尾，鹰死于他厌恶的哥哥之手。他埋葬了它的尸体，亦如埋葬了自己的童年。
      • 1、肯洛奇的现实主义影片（他的第二部长片），浓浓的狄更斯的味道，这个时候他还没有之后那么话痨。2、摄影极赞，跟拍尤其NB，焦点略有点软。3、工人阶级生活，社会问题，老左派，“我不要下矿井”，好悲凉。当然，肯大爷最好的片子还是95年的《以祖国之名》
      • 摄影，剧本，表演接近完美；冷清、泥泞、阴郁的工业小镇，少见蓝天，贫寒下层生活，叛逆的孩子，纯真、野性、自然的美，想起贫瘠破败的故乡，痛并快乐的孤独童年，林子里行走那一段，简直是我童年再现，这孩子太灵，但不装，不像演戏而像个人真实生活。英国矿工孩子苦涩生活，带着煤球味道，像《比利·埃略特》。
      • 破破烂烂的服装，脏兮兮，父母不管，还有个混蛋哥哥，在学校里得到老师同学的嘲讽，老师都一个个像中国的那种傻逼。他长的那么瘦小，上班又上学的，穷人家的孩子明天有什么希望？唯一的慰藉小鹰，还被哥哥给杀死了。
      • 【B】看完八月再看这部，差的真不是一星半点啊。。。。小孩不纯真，他狡诈，爱撒谎，爱惹事，他跟他的周遭一样恶劣，希望才那么可贵。
      • 可以跟牯岭街两相对照的coming-of-age电影巅峰，弱者内部的生物链。当你们应当互相扶持时，你们却在用绝望扼死对方。“他们为什么专挑你欺负呢，Casper？因为你是个坏人吗？”
      • 我想基耶是喜欢这种未经雕琢的自然真实效果吧，毕竟他舍弃纪录片也是因为拍摄对观察对象造成了影响从而造成了“不确定性”，比如“四百击”，能把确定性拍出不确定的真实效果，毫不做作；大概就是他觉得自己永远达不到的，这样的导演就是他羡慕不来的(也如同小津拍不出浮云和祇园姊妹)。
      • 童年时代，本因无虑。家暴欺凌，孤单叛逆。雏鹰相伴，欢乐嬉戏。驯鹰讲解，神采奕奕。老师鼓励，重燃活力。老哥暴戾，希望折翼。亲葬挚爱，童年远去。社会牢笼，将孩囚禁。
      • 相较于后来作品如《我是布莱克》中完全的现实主义写实风格，本片在悠扬配乐的烘托下，有不少的缓和情调上的照顾。对底层群体的体察对孩童成长的关怀对校园环境的批判，这都不用说的好。加斯帕说他并没有驯服鹰，鹰也不会被驯服。但他实实在在是抓了一只隼回来，并且针对性地对它进行训练，在此之前还偷了本专科书回来掌握知识。捕获并饲养野生动物，这一点从根基上说就是对自由禁锢的转移。学校对加斯帕套上枷锁，加斯帕再为隼套上枷锁，转移的不仅是表面上的寄养的情感，自由也没了。加斯帕悲伤的不仅是一只隼的死亡，也是映射自己无望的未来，算是提前给自己举行了葬礼，很残酷了。
      • 成长的故事
      • 13岁的暑假，偷偷破解姐姐电脑的密码，看光她磁盘里的几十部电影，12年后的今天，拍电影已经完全成为我的职业，我仍然感激那个暑假的那些电影，它们就是属于我人生中的Kes，是我的翅膀。
      • 5故事还没开始就这样突然结束了。。。这片子算干嘛呢？英国60年代小镇的少年生活？没有代表性啊
      • Hawks can't be tamed. They are manned. It's wild and it's fierce and it's not bothered by anybody. 自由的心魂, 野性的呼唤, 他们何其相似. t4c325b939(CC版)
      • 感人深刻很有寓意的电影
      • 看到自己少年时的影子。影帝级表演。
    • 豆瓣 7.8 IMDB 7.3 HD中字
      Padre padrone
      1977
      剧情片
      撒丁语

      我父我主

       Padre padrone
      • 豆瓣网友的评价
      • 仰天长尿出门去，我辈岂是牧羊人
      • 画外音极为感性，乡村中的心理感觉流，父子对话通过身体的极端教育传达，孩童自慰呼吸的背景声与画面中父亲的做爱声同步十分梦幻，性爱觉醒是本能的觉醒，音乐则带来了精神觉醒，心理学有个词，“未完成愿望之魔咒”，即年幼时缺少的东西成年后会为之奋斗一生，在这里对极端父权的反抗成了孩子的夙愿。
      • 意大利新现实主义的一次回魂 集大成和超越 诸多情节设计极富深意 父是典型的受害者转变为施害者形象 儿子反叛于父权 却杀不死对父亲和乡土的归属感 不过如果没有父亲传授的关于自然的知识和压抑出的对知识和语言缺失的恐惧 他大概也不会成为语言学家 圣橡树的声音使他恍然若失 就像福柯的那个语言噩梦
      • 佳维诺受到的捆绑不仅来自于父权，更来自于贫穷和愚昧，在此基础上听觉成为这个电影情节推进的表现母题，童年时佳维诺的听觉被风声水声马蹄声以及父亲的命令所占据，直到放牧时听到手风琴，这是其意识觉醒的开端，在军队里制作的收音机播放成功则象征听觉的彻底解放，并且被用作归乡后反抗父权的载体。
      • 生命艰难的剥离与挣脱，一颗种子觉醒与成长的史诗！
      • 开头结尾，羊奶里的粪，移民官那里画的十字。
      • 8.0 影片的结尾重复了开头，但指涉对象已经完全变成了观众，即现实，这种语境的变化与反差让人既感到奇妙又不寒而栗。
      • 太恐怖了…是我目前观影里最恐怖的一部电影（不敢回想不能回想，会折磨个十天半个月（最恐怖的是改编自真实经历，还让原作者在镜头前讲述… 这译名很容易误导人，主不是指天主而且指主人（虽说涉及了丢丢宗教元素），所以我所期待用宗教力量反抗父权的情节完全是无稽之谈。从头到尾每一秒都无比现实、残酷、窒息、委屈、束手无措，用山窝窝里的牧羊群体反映了一代人生存环境的恶劣，被父权压制，被家人嘲笑，被社会唾弃，个人都不属于自己，只是xx的奴隶。 这影片让我感到恐怖的一段：父亲看到孩子因为怕蛇而退缩，在其面前展示人自以为主宰一切的力量将蛇杀死后用蛇身鞭打自己的孩子（这个画面对我来说冲击力过于震撼… PS：在塔维亚尼兄弟的坑边跃跃欲试🙊
      • 这是个多么中国的故事，连首尾呼应升华主题的方法都像是从我国小学作文课上学的。(可是，佳维诺，你究竟对那只羊做了什么?!!)
      • 1.反抗，整部电影都在反抗，看着也累；2.导演信奉着“艺术充实生活，教育改变人生，意志主宰命运”；3.父权的绝对威严，残喘着忍受堕落；4.压迫就像撒丁岛的方言，粗糙闭塞；5.声效摧残听觉，感觉自身也在反抗；6.伤口、怯懦、逃避；7.首尾呼应，引出原著作者表明真实性；8.意大利人的大陆依恋。
      • 一棍一刀， 一枪一驴， 手风琴， 收音机， 悠悠扬扬， 带上情殇， 离开故里。
      • 影像之诚实令人惊异，声音之超现实又充满诗意。把客观环境和主观感受都拍得这么好，很是迷人。他用新学的各种词汇回想家乡那段特别动人。
      • 真实与魔幻一线之间，儿子对父亲一世抗争
      • bfa中放，放映质量太差极大影响观影效果。片子还是很诗意的，对于父权的反抗令人震惊。中间的重口味段落和超现实独白非常惊喜
      • 三星半。这部戏的风格有些尴尬，算不得现实主义，但魔幻得又不彻底。
      • 非常写实 天然去雕饰 没有感动
      • 小时候的戏真好。杀人那里觉得好突然，参军部分也是草草过场。结尾处理得不错，时空交错的感觉让人唏嘘。剧情有点跳。
      • 可是为什么有的人一辈子都不爆发？可以一直忍耐下去？是他太宽容还是太懦弱？
      • 77年坎城金棕榈，那年不是小年。反抗父亲二十余载，无关俄狄浦斯情结，很多人都会有共鸣吧
      • 对抗父亲=质疑神性？
    • 豆瓣 8.2 IMDB 6.9 HD中字
      Le thé au harem d'Archimède
      1985
      剧情片
      法国

      阿基米德后宫的茶

       Le thé au harem d'Archimède
      • 豆瓣网友的评价
      • 叙述和电影的整体结构上，就象一幅新疆的地毯，主题隐藏在那丰富织密的图案后面
      • 两个皮衣少年
      • 好看。
      • 马修·卡萨维茨《怒火青春》和贾樟柯《任逍遥》的源头
      • 这片实在难得，看了三遍了。松散而又精致，音乐超好听。感谢正义B胜拷贝此片给我。
      • 最后的一幕不得不提、我眼泪几近落出、少年那无助漠然的眼神、看着朋友们四散离去、、、但唯独你留下了，这种友情弥足珍贵。在这样一个社会里、这些问题孩子们的未来如此渺茫、社会体系就像林子里发臭的蟋蟀、看尽了人们的失意落魄与伪善、何来希望何来自由何来公正。彷徨的少年们、你们的青春熄灭了吗？
      • 剧本复制
      • 慢热！电影放越到最后，越喜欢。
      • 早就出过D5，那时候一看介绍是发条橙法国版，立即拿下
      • 这部电影真是好极了，一部堪称完美的电影
      • 2011.4.15 1:48
      • 哇好看啊
      • 阿基米德后宫的茶
      • 小流氓遇到流氓，无所事事者围观游手好闲者。
      • 波尔电影
      • 观影盘点期，看过留脚印~
      • 說實話對此類型片有點麻木，應該早點看
      • 镜头和演员的原因，有点看不进去。
      • 觉悟
      • 阿基米德后宫的茶

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