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主题：真爱她的男人都是底层阶级、都最终不幸。占有她的男人无一不高官权贵、都选择抛弃。空间：通过台阶、楼梯等调度，实现阶级的僭越和权力的反转。声效：寺庙的鼓声，三味线的弦音分别引出，过往回忆和未来昭示。遇见儿子那一段的无声处理，简直高明。身体：直立、蹲坐、蹒跚、佝偻、和不断跌倒。 |
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佛前女子悲，佛前女子慈悲。此间苦难常，此间苦难无常。 |
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批判封建礼教的作品创作，常见误区是臆想出思想意识凌驾于时代的人物，琼瑶作品如是，本片亦如是。其实井原西鹤的原作是靠谱的，女主是因为异乎常人的性诉求而背离礼教，而非影片所表达的个性自由。不论是什么时代背景，沟口桑都要硬塞一个二十世纪的百合子进去，真可谓是长镜巨匠的标志性缺憾【8】 |
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处处流露着沟口的风格，悲惨的女性主题（通常为妓女或艺伎）、移动的长镜头、线性叙述、光影雾的神秘和变幻性，只是这个主题是否经得起推敲，而这样的主题的现实意义是什么？而非仅仅是个人喜好。 |
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年老的时候比年轻的时候看上去年轻，这个叫真的看上去跟妈妈是姐妹 |
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沟口拍的是不死的弱女子，一生的折辱可以仅仅用忍辱负重四个字扛过去，不需要像『放浪记』那样嘲笑命运，也不需要『女人步上楼梯时』那样如飞蛾扑火。低贱到了土里一样不死，不死本身已是胜利。 |
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沟口通过西鹤一生受到的来自男性的歧视和戕害来展现当时整个社会的缩影，他用这面“照妖镜”尖锐地揭示这样的社会里所隐藏的深刻矛盾，女性在封建的日本男人的权利世界里被压迫得无处容身，以致身心俱残。沟口健二借助她们（尤其生活在黑暗潮湿小巷里最底层的妓女的命运）来洞察、批判、研究日本社会。 |
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末尾阿春沧桑的背影和绝望的眼神。f121ca901a |
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世事变幻无常，唯有女性的悲怆命途永无尽头。沟口健二的西鹤一代女注定要身受无数种女性的苦难，而心灵却终究纯澈。十个阶段的创痛：因与“下等人”的关系而被驱逐；被领主选为妾并当作生殖工具用完即弃（结合阶段9同质于[夺命剑]）；被父亲卖入高级妓院，遭遇造假币的狂徒（有钱能使鬼推磨的嘴脸）；去做女佣，却逃不过闲人的蜚短流长、太太的嫉恨（女性压迫更弱势的女性）与男主人的好色；阶段5终于和开扇子店的好男人结婚，丈夫却死于非命；入寺为尼却遭男人索衣纠缠，被侵犯后还要被逐出庙门（性侵受害者反被污名化）；被偷走主人钱财的男人强迫同走；沦为街头妓女，被男性当作反面教材嫌弃与嘲弄；贫病交加中被新当上领主的儿子收留，却被限制自由，只得远观；最终再入佛门，流浪化缘终老。高机位，半遮掩的门框，比前期更多正面构图。（9.0/10） |
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“被嫌弃的阿春的一生”。虽然后半部分故事有些碎，但导表均十分杰出，当真是把女人能遭的罪都让阿春一个人给背负了。尤其沟口导演不让她痛痛快快的死，而是皈依佛门乞讨了却残生，实在令人唏嘘。2023.1.6百老汇电影中心 贾樟柯导赏 |
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田中绢代从少女演到老尼，姿态上加分不少，许多长镜头里，都可以像看武打片一样看到她的身姿，这其中多亏了和服的加成，宽大的和服令身姿更具有一种弱小的美感，背后的带枕和田中时常略失重心的步伐（因为逃避或者当下处境的卑微）而好像负重一般，带来了一些脆弱感。这是一个被掠夺了许多东西的人，从第一个男人的人性高贵，到为领主生小孩的独立的性，后来被卖后失去自由，沟口拍阿春一直“仰望”这些人，但她是最具有神性的，那场戏里她去看罗汉，罗汉幻变成一个个男人的脸，她脸上有一种媚态，而后又迅速的变得威严，你看她在菩萨面前也不卑贱。本片的摄影也堪称一绝，画面里有结构，且不是静态的，在动态里保证了构图，拍了好多次人走的状态，有一种特别的注视感。 |
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阿春一角由原作中的私欲诉求人变成了沟口镜下的封建牺牲者。依旧是命途多舛的女性，依旧是缓慢凝滞的镜头，隐忍浓郁的大和滋味。52威尼斯国际奖 |
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这种故事，真是太适合沟口健二了。 |
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总体来说还是很传统的一个片子。大全景和中景镜头为主。
缓慢流畅的移动镜头。
俯拍占大多数，对于幸福场景的吝啬，对于苦难的细致描写，现在过去现在的叙事模式，背影的表现，遮掩的叙事，高潮戏的低调处理。写了一大片评论最后全没了，我要发飙了。 |
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吉田兼好《徒然草》引庄子的4个字最能概括本电影：寿则多辱。 |
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略长。和成濑一样致郁。最令我着迷的是Oharu的“淡定”，各种极端状态下她都还保持着基本的“温柔柔弱”；松子的一生很有向此片致敬的感觉，虽然味道完全不一样：田中绢代的举手投足风味十足，虽然年过四十饰演少女依然迷人，所以最喜欢反差的两段：喵星人和头发、向利用她“教育”年轻人的大爷发飙。 |
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我怀疑沟口健二的女性主义仍旧充满了男性凝视。但田中绢代真的完全征服了我——她完全日本风情与欲望的脸庞、袅娜而不堪一击的背影，庄严、哀婉、亵狎乃至疯狂的眼睛里有所有超越了女性悲剧的力量。沟口镜头的展览性与窥探性都是为了她。/百老汇影展2k修复版。策展人感慨：三年了第一次看到这个影厅坐满了人。贾樟柯导演作为观众发言，一个标准导览。 |
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阿春急切地想要接近儿子的长镜头配合日本的能乐非常让人镇痛，再就是被羞辱后拼命冲上前所做的鬼脸。仿佛每一次面临不顾一切释放自己的边缘又一次次退缩回来 |
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林间光影迷离，女人足迹逶迤，身形窈窕，原来寻死觅活也能这么美。绝少近景更别提特写，导演风格使然，客观上也掩盖了田中年龄和容貌上的不足。弹三味线遇上儿子，剪辑节奏有所加快，田中演技爆发，沟口似乎还是极其克制 |
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和山椒大夫一样匆匆忙忙的感觉，，缺乏细节描写缺乏深度。描写女人悲惨命运、嘲讽封建礼教制度的电影我们看得实在太多，把故事说清楚和说好是两个概念，相比之下我更喜欢近松物语。PS：沟口的胶卷总像浮世绘一样向我们呈现着一副并不算美丽的日本风情画。
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恐东亚恐男大片。“那一个个罗汉像不像一张张嫖客的脸” |
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【四星半】移动长镜头穿梭庙宇楼阁，女性在男权社会的「硬线条」建筑中颠沛流离地穿行奔走，沉浮卷轴徐徐展开，构图设计性强，原配与在景深处的被局束在「框内」的女主角的对望，似乎是高墙内人质之间噤声的示意。「见子」那场戏尤其喜欢，激烈配乐，人群几次阻挠，一种戏剧舞台感。「佛门」在影片中出现三次，佛像引出旧事，主人虚伪地念佛经又意图不轨，落入绝境佛门却紧闭。佛像神翕在世人眼中不过是玩笑，而西鹤却参透其间。西鹤一生速写，笔触关怀柔情，流泻斑斑血泪，控诉意味浓烈，此时沟口已比《残菊物语》时明显进步太多，主人公被时代裹挟着可以发声的空间极度有限，但人格独立，对女性书写可见地有所深入。 |
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5- @打浦桥 十分钟不到即泪目，之后却再难进入- - 多俯角，少独心。有悲无慈，高下一念。生平不识曲中直，五百罗汉俱枉然。两段追逐可圈可点：竹林的光影，回廊的急弦。时年四十三的田中绢代演技高亮：碧玉时日少女心，犹似半百老妓泪。所谓的沟口健二式“女性主义”，可休矣：缺憾犹《松子的一生》。 |
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看田中绢代这个年纪演一个年轻的女人，很多地方很出戏，加上这种苦情剧有一定的年代局限性，高强度的抓马下来，人就已经麻了。不过沟口健二导演在导演技巧层面上还是很高级，值得观摩学习。 |
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@moma 开场前贾科长的分享很真诚，还对观看电影有了很多帮助，比如沟口擅长的画轴式横移镜头，对布景的追求与想象力，并对后来一代香港电影的影响…不知道是不是被科长影响，看完之后觉得视觉及镜头技术比剧情精彩，镜头语言是大师，但剧情本身带着导演本身想要表达的个人诉求，虽然是强烈的女性主义视角，却觉得是导演眼中的女性视角，而已， |
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与其说是阿春悲苦的一生映射那个黑暗的时代，更像是那个时代的女性本身就背负着多重桎梏。全片大部分中景镜头，我们看不清阿春的脸，但她的身躯被压得越来越低，自尊在被践踏，田中娟代体态的表演堪称完美。临近结尾，觐见作为领主的儿子，她慢慢抬起了身躯去追赶、发出质问，但她依旧无法对那个时代进行反击。@moma |
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实际上阿春并不是传统意义上的、被命运戏弄的“完美受害者”形象，正相反的是，在当时时代的语境下，她甚至应该算是一位“无意识的革命者”。并非是因为老天无眼她才会沦落如此，实际上，使她落得如此境地的，恰恰是那诸天神佛的注视。 |
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男权社会下女性命运沉浮是沟口驾轻就熟的题材 本片相较雨月物语主题表现更为浅白。妓女阿春平生大事片段撷取使得情节推进更为紧凑 同时这种纯粹悲剧的安排无疑是极富情感冲击力的一种手法。依旧出色的场面调度与古雅且张力十足的配乐相得益彰。长的是磨难而短的是人生 田中绢代演得太精彩。 |
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电影的故事情节基本忠实于原著，但在女主人公阿春的性格和细节方面却大不相同，原作的阿春是个放荡女子，影片中的阿春则更应该说是一个蔑视女性的封建社会的牺牲品。本片导演是日本电影巨匠沟口健二，他的影片始终以女性的立场为出发点，对专横的男性的封建社会进行批判。 |
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或许唯有在传统的日式建筑中，通过门扇推拉、人物走位、镜头移动才能创造出如此丰富的空间感；在使长镜头上，安哲肯定向沟口学了不少。 |
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为什么女人获得幸福的道路如此艰难?凡人的生活不会如此跌宕吧 |
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4.0。BC沟口健二&田中绢代女性世界影展。1.虽然不完全是一场一镜，但镜头调度花了不少心思，连续镜头里不断场景转换，巨大的调度空间还可以再现角色命运与性格。2.步上楼梯与步下楼梯，身体的直立与佝偻、屈膝，均是权势的转变和命运的跌宕。3.编剧魔改原著《好色一代女》，在等级森严和性别权力压榨之下，低下层对于恋爱和婚姻的自由追求被否定，只能依附于男性的女性一旦被抛弃迎来的无路可走的悲惨命运，无论是家庭，还是宗教，都无法完成对女性的拯救。 |
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电影最后一段配上沧桑的日本民族音乐真是震撼人心啊。很难理解自古至今都有一些哲学家，文学家保有尊男卑女的观念，男人，女人不过是人的两种属性罢了，无知和鄙贱的制度催生了多少蝼蚁般苟活的女人？所幸，这个时代是相对进步，自由的。 |
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北京百老汇电影中心沟口健二与田中绢代的女性世界电影展。能在大银幕欣赏沟口健二真的不容易，也是看的他的第一部作品，没想到对女性如此关怀。女性在封建社会颠沛流离的一生，父权社会、阶级禁锢、女性物化等等社会问题一览无遗，令人动容，散场后后排女生已经哭泣。在多数一场一镜的拍摄风格中呈现了极其出色的调度。对了，还偶遇了贾樟柯，坐在我后排的后排。 |
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简直是封建制父权制恶臭大集锦。沟口建二的全景长镜头在横移之间拉出了整个日本战国女性地位的悲凉，“人世多艰辛，只叹命如纸”，阿春所有悲剧的来源都是源于封建父权制，简直是“被遗弃的松子”。旧时的妇女在这个环境只能听从命运的摆布，而且最终是无解的，只能独自飘零沦落。沟口建二的镜头下，有着对传统旧时女性的怜悯，但又有着对女性崇高精神力的刻画，同时歌颂了生活在社会最底层的日本劳动妇女坚韧顽强的一面，真不愧是有“女性电影大师”之谓。8.8 |
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最难忘的是阿春在一个老者的带领下作为反面教材被介绍给一群男人时，阿春听了虽有失望，却只是拿起钱，平静地笑笑，然后转身离开，这个背影就叫做两个字：认命。田中绢代这样厉害的女演员，够撑得起这样丰满的故事。 |
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无尽的苦难与无尽的承受，女性不断坠落，在坠无可坠的幻境中，她窥见自己一生的面貌。或许是沟口健二电影中最“残忍”的一部，因为他始终不让女主角迎接最大的丧失——死亡，而“放任”痛苦在她身上不断叠加，交织出一幅日本封建社会吃人的全景图。作为一部时间跨度极大的电影，田中绢代贡献了出神入化的演技，她那坚毅的面庞，仿佛能够同时承载隐忍与反叛。 |
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阿春苦难的一生。要说她也曾有过开心的日子，比如和卖伞小贩结婚的几年时光，但电影把那些统统都剪裁掉，只留下悲惨的部分。每次刚有一丝希望的火苗，马上就要狠心地泼盆冷水浇灭。命运一路向下走，失去所有亲情爱情，孤独一人苟且存身。
片名里的“西鹤”，取自小说原作者井原西鹤之名。 |
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1940年6月26日在京都火车站，列车缓缓驶入站台，沟口健二西装笔挺，挺直了腰板，肃穆的矗立在站台上，罕见的亲自迎接从东京赶来的演员田中绢代，这是两人的首次见面。 |
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女性的悲情故事，沟口健二对封建社会强有力的批判，田中绢代举手投足都是美。本片可以算《被嫌弃的松子的一生》的导师。 |
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9.0/10。①通过一个贵族小姐极其悲惨落魄的一生反映旧日本的父权与阶级问题。②依然是大量写实/浸入式深焦长镜头；以室内框口和室外风景为根基的各种构图也维持了高水平；多次使用高角度镜头衬托女主的无力。③以克制的高潮戏、许多前景遮挡的窥视镜头、贯穿始终的中全远景营造类自然主义式纪实氛围。但叙事结构却很传统情节剧，因此两者有些格格不入。④田中的外貌演这角色有些勉强，而且化妆不够导致角色的几个年龄段不容易区分。⑤主题先行：田中被塑造的过于纯真无暇，性格上完全没受周围环境影响，不符合逻辑。原著反而相对合理些。 |
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无处不在的日本音乐让我精神要崩溃了，感觉像孙悟空被师父念紧箍咒。。。一个女人的史诗啊，其实故事发展节奏还是挺快的，事情叙述上几场戏就过去一个大事件。沟口镜头一直在从容地自high…… |
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这可真是…在这样的文化背景和时代洪流下，一位温顺美丽的女性毫无自己做主的能力随波逐流的一生。太难受了！和“残菊”不相上下。田中以43岁从十几岁演起，优雅柔顺有余年龄感差些。片头字幕看到三船敏郎惊喜结果全片压根忘记有他！！是开头初恋啊怪不得气息那样热情激烈！100%座位恢复人挤人空气太差又闷又热！因YQ推迟3次从去年延到今年没赶上本片上映70年和沟口从业100年。“沟口健二与田中绢代的女性世界双导演2022日本电影展”开幕式。杨洋嘚吧+请贾樟柯嘚吧+抽奖赠书足足小40分钟！显示售罄有不少嘉宾座，日本人士、沙丹等来了。内嵌英外敲中字不咋地2K修复版DCP。百老汇电影中心MOMA1厅。长驱直入啥码都不用扫但还立在门口。散场等一堆人盖章后拿我的AB套票。出门打车困难一看一熟悉身影鲜肉居然刚刚叫到车！ |
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所有的男人都离开了她 父亲 爱人 丈夫 儿子 她的渴望依靠以及全部也随之离去 这算是古典松子嘛 |
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怎一个惨字了得，与挚爱分离，与骨肉分离，遭家人抛弃，遭骨肉抛弃...大概是沟口作品中最极端悲剧的一部，两个半小时诉尽一生之苦。田中绢代演这个角色外貌上有些勉强了。以及，可能是这部叙事太过极端，给我的感觉反倒没那么震撼。之后出现的《无法松的一生》和中国的《祝福》也可以与本片归为一类。 |
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20150425，蒙自路电影公社。热，被选中生娃那段睡过去了，总之女主起伏跌宕，走熊市人生，结局还算安生 |
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重看。银幕上第一个长镜头展开时，我们便踏入了某种宿命论的时空场域——镜头运动与人物轨迹形成严丝合缝的共生关系，长镜头绵延不绝的时间将人物困在封建社会森严的等级秩序中。从贵族府邸的纵深回廊到市井街巷的平面延展，摄影机始终保持克制的疏离(比如经由一次桥面-桥底的垂直调度呈现阶级降维)。此时肢体语言便成为最残酷的隐喻——被夺子时仓皇的碎步、遭凌辱时僵直的躯干，都在全景镜头中沦为权力游戏的微小注脚。然而沟口并未沉溺于绝望叙事。当故事走向尾章，被严密控制的影像结构突然发生异变：碎片化的蒙太奇取代了绵长的凝视，阿春的身影在镜头追逐中获得前所未有的轻盈，尼姑装束下的游走不再是屈从，而是超越性的精神漫游。固定镜头蜕变出平视的尊重。曾经压迫性的画框转化为包容万物的观察窗，完成从规训牢笼到精神救赎的影像辩证法。 |
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胜之介爱的告白那一段庭院与和室的调度已足够精彩，未曾想倒数第二场的廊道追子更是惊心，若即若离、半推半就、被群魔簇拥着的步伐，配着疾风骤雨般扫荡的、颇具现代感的琵琶，将阿春身世浮沉雨打萍的一辈子又踏了一遭，其后“消失”之意象更是直通Antonioni（就是此时已40多岁的田中绢代演少女实在出戏… |
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“不管做什么，结果都一样”，一句话讲完了绝望的一生。两个特别棒的长镜头：阿春听闻爱人死讯后从屋里跑出屋外寻死，造假币的客人被抓走时仰拍中阿春在楼上呆立。｜阶级与界线：https://mp.weixin.qq.com/s/9tM5RlIoENkWurFlxVrzdw |
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空镜头的运用、屋内空间调度很有韵味。一个女人戏剧性的一生浓缩，满足我对封建时代日本风情的想象，人物服饰、动作很有古典美。然而我怎么就这么闷得慌呢，看黑泽明的时候从没有这种感觉，太多静止镜头、周末夜晚的缘故？ |
