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一般般，战争场面不错，战斗的谐趣性加入，但人物性格刻画几乎没有，普罗柯非耶夫配乐根本听不清音效太差，条顿骑士的盔甲真cult |
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八十年的落差使在当时看起来应该很牛逼的段落在今人的眼光里反而诙谐，时光让经典永恒只是部分的真理。 |
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2016上海电影节。涅夫斯基的人生也是三大段，打瑞典，打日耳曼，然后向蒙古人妥协。这里选了中间的冰上之战。体会早期战争题材的表现形式与现在电影的差异是很有趣的。民族主义，露西亚，主旋律。1938年这个首映时间也很微妙。最神奇的是，我开始为该片出现的许多元素与魔戒对照之契合而震惊。 |
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siff@大上海；“朋友来了有好酒，若是那豺狼来了，迎接它的有猎枪”从无声到有声的尴尬转型，政治导向明显的样板戏鼻祖，表演具有浓厚舞台味，主角光环+一定喜剧因素让全场笑场连连；群戏调度依然有亮点，依稀可见拿手蒙太奇。 |
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一切历史都是当代史，1242年的反侵略爱国主义同样适用于1938年的苏联局势。斯大林直接审查电影草稿版本，先在中央机关放映后再对公众上映。次年电影在美国上映，据报道罗斯福看完都很感动。而在德国一直到1966年都是禁片。
爱森斯坦第一部正式完成的有声片，放弃了杂耍蒙太奇，遵循主流叙事方式，有着古典歌剧式的庄严美感，基于历史上真正的民族英雄去弘扬激发全民族的英雄主义。长达半小时的冰上战役，着实壮观，看得过瘾。不过武器可能是塑料或木制，砍在身上完全不见血。战斗中的单人近景镜头都是原地不动的砍杀，也许是受限于摄影机不方便移动。冰面破碎敌方落水的场面致敬《一路向东/赖婚》，比起格里菲斯的实景拍摄，本片是在夏天拍的人造模拟。 |
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作为主题先行的宣传电影，它帮助爱森斯坦和普罗柯菲耶夫走出了多年的沉沦，重回苏联主流艺术家的行列，但随着苏德条约签订它又被打入冷宫，爱森斯坦用歌剧般的笔触改写了内夫斯基王子的故事，商业上大场面广角镜头、特写动作交叉剪辑和战争中爱情戏都极具史诗性，可是在热血中却透着悲悯 |
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第一次看爱森斯坦的有声长片。影片的主角亚历山大·涅夫斯基是十三世纪俄罗斯人的领袖，诺夫哥罗德大公。他在13世纪击退了欧洲的一系列侵略者，对待蒙古征服者时，他采取了怀柔政策，成功保持了俄罗斯的统一。1942年斯大林宣布亚历山大·涅夫斯基为民族英雄。感觉影片从打仗开始就变得过于喜剧了。 |
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8.5/10。①13世纪俄国君王亚历山大.涅夫斯基率领军民在冰上之战中击退来犯的德国条顿骑士团的故事。②表现主义摄影（布光/构图）与夸张的身体姿势、战争大场面处理（调度/剪辑等）、配乐都是很高水平（虽然皆不及伊凡雷帝两部曲）。③作为传统故事片，叙事节奏较拖（或者不够有趣），角色塑造较扁平；战争戏边激昂残酷边插科打诨两者气质很错位（也导致节奏更拖）。 |
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看完才知道这竟然是爱森斯坦的电影…却完全感受不到一点蒙太奇，略失望。但是电影内容勉强令人欣慰，讲的是楚德河冰湖血战，最后亚历山大凯旋，条顿骑士团破败。听讲这部电影当时拍也是为了齐鼓军心。来吧，脑补一下当你在战场上醒来，发现胜利了战争结束了，从心底呐喊一句：Glory for us all！ |
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爱森斯坦的天才……条顿太邪恶，太酷了。周星的那本《影视艺术史》里有幅插图搞错了。实际上那是这个片子的哇，太不认真，还是水平太差？普罗柯非耶夫作曲，曲子本身很棒，结果斯大林提前看了片子，肯定之后没有人敢修改，而且一定要用苏联自己制造的糟糕录音器材……可怜的普罗柯非耶夫。 |
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说心里话他的有声片比无声片差海了，音效很不给力，不如单听普罗科菲耶夫的冰湖大战。mark: 声画对位，一部长音阶的交响乐。不过我一点没感觉对位对的很爽啊 |
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丰碑片，从此之后所有的电影都是抄袭。 |
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结合电影诞生的年代和电影中条顿骑士的种种或明或暗的符号化呈现，不难看出当时苏联文艺界对即将发生的大战的担忧和立场，这就是时代影像的有趣之处。 |
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7.3；敘事曲 |
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爱老师果真是作曲家的笔法 战场上竟然在默片和有声片之间在喜剧和悲剧之间自如切换 冰湖大战 基本上实验了各个方向的人群冲击视效 他对拥挤人群的动态构图功力又上了一层 结尾处也很妙 能够在很短时间内用视听组合搞出悲怆愤怒欢腾的三重奏 |
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此时的苏联已经进入了斯大林的文化高压期，列宁时期的先锋派苏联艺术家们一个个接受斯大林文化审查，需要符合Socialism Realism。而爱森斯坦此时的电影创作受制于斯大林选定的选题，在剪辑时，斯大林随时会进入剪辑室进行干涉，于是有了这部很不爱森斯坦的作品。其中的战争场面如同是在玩闹，极其疲软的挥剑动作，还有刺入身体依旧无法流血的镜头，战术只有跟我冲，其效果大概是劣化版本的战舰波将金号或者十月，这里便凸显了早期电影工业的落后拖累正剧创作，如果爱森斯坦能够自如地使用蒙太奇夹杂在战争场面中，可以大量弥补工业和群演上的落后 |
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3.5吧 有拍得很好的地方，比如4：3的画面拍出了波澜壮阔的场面，场景的气氛营造也留下深的印象。但打斗和情节表现上就逊色很多。 |
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爱森斯坦实践了他的声画组合野心，对应之后是深层纯粹的运动的对应，他要在段落里严谨缜密地对应，在内部分类区分组合，在整体上要看起来轻松地气势恢宏。蒙太奇就是他的玩具，他要不同的碰撞，要冲突，也要规整严格的秩序，他应该是个对画面的理性力量有特殊追求的J人。 |
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虽说是一部主旋律英雄片，然而视角却集中在两个为了女人争风吃醋的士兵上，战争让他们从最初的儿女情长终于学会了慷慨激昂。影片的配乐和镜头颇为壮阔，大远景，黄沙漫天，行走在其中的士兵卑微如蚁，别具一番风味。 |
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爱森斯坦拍大规模场景上是一绝，有气势有张力。杰作就是杰作。除非把自己良心拿去喂狗，否则不可能视而不见。某些搞学术搞历史的别以为出了几本没人看的学术垃圾就人五人六了。历史研究领域批量生产反贼也不新鲜了，反贼教授带出反贼学生，蜣螂的学徒掏粪更勤劳。反正在学术领域搞曲线反华，从来不缺资金，有的是国内外的金主扶植。对这类只想出书出名不择手段的偏执狂来说，良心和实事求是值几个钱？
某些屑类一听到斯大林就撒泼骂街，一听到苏联就原地早泄。洋奴土殖和精神遗老遗少是不治之症，最终都会被收容到赛博麻风病院，也就是你瓣。 |
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爱森斯坦证明，只要电影拍的够成功，就可以取代历史，甚至创造历史。1241~1242年与蒙古西征是同一时间，条顿骑士团主力根本不在利沃尼亚，而在欧洲本土对抗蒙古大军，而亚历山大·涅夫斯基是蒙古统帅拔都的义子，来德国殖民地趁火打劫，追击他的是多尔帕特主教和一些散兵…… |
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普罗科菲耶夫为本片写的配乐或许是20世纪最伟大的康塔塔作品之一，也很可能是史上最杰出的电影配乐（但限于年代的音质一定程度上限制了音乐的表现力）。爱森斯坦史诗般的影像也的确配得上如此恢宏的音乐，尽管较为写实的战争场景的动作编排在现代人眼中可能会稍显过时。爱森斯坦在本片中或许没能重现敖德萨阶梯的神话，但其对史诗影像的同绘画雕塑般的创作功力有增无减。 |
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从无声到有声被淘汰的一批导演... |
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爱森斯坦这次这么水. |
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CC修復的效果太好了。可能是主旋律宣傳片的頂峰了，其中宣揚的政治信息已經obsolete，但還是可以看得津津有味。 |
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#SIFF2016#条顿骑士的头盔是亮点……普罗科菲耶夫的配乐非常跳戏。火炬照亮沙场的镜头很美。其它的嘛…，完全是政治高压的产物。 |
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冰湖大战俨然普罗科菲耶夫大型MV |
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冰上大战活活打了40分钟Orz 虽然是穿古装的毛子主旋律，但30年代的片子能拍成这样实在不容不跪。特别大战和凯旋两段，对开类似时期的脑洞很有助益。再就是反派塑造的太尼玛猥琐了，特别开头那个神奇的穿着近明代服装的中国汉人官员。。我zi当您是穿越的吧= = 最后男主谜之神似濮存昕so莫名好感。。 |
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6。阻击涅瓦河，警告德意志，叫你不听话，第三帝国亡 |
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战争场面很真实，印象最深刻的镜头是人们站在巨大洁白的教堂前向农民和富人传递信息，宣扬反抗。背景的崇高和圣洁给了讲话人以神圣感和不可怀疑的权威感。 |
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一首唱到结局的歌。滑倒的马此后没再提及。涅瓦王这样的人很可怕，像天生的王者，与人间距离遥远。鼓舞民心预备卫国，斯大林的判断极为准确。有御用导演的背书感，有些镜头值得回味。换赎金的决定神似绑匪。 |
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在蒙古与德国多敌入侵的危时，王子涅夫斯基振臂一呼，勇士群起，奋勇杀敌，战场混乱，气势轩昂，十字军仓皇奔逃，冰面大裂，此战威武，夹道欢腾，王子功绩，兵士壮烈，女子奥尔嘉，不嫁貌美男，愿守勇武兵，保卫脚下城，视死如归人。 |
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如果是早十几年看，那么应该会喜欢这部电影：角色方面，令人喜欢敬佩的亚历山大和农民兄弟；令人咬牙切齿的日耳曼敌人；懦弱可恶的贵族地主；剧情方面，把战争拍得诙谐幽默，又有爱情故事……应该说是革命时代很标准的样板戏。只是因为接触东西多了，现在看略显尴尬。不过电影应该是学习电影范本。 |
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1938年的命题作文，今天看别有一番黑色幽默，这哪里是亚历山大.涅夫斯基，分明是列宁在1242，跳出二战时期需要的民族主义宣传片既定套路看，倒也能看到一些有趣的点，丑化的条顿骑士被拍出了一股cult气质，倒放列阵是爱森斯坦在揶揄日耳曼人刻板到底吗？爱森斯坦的摄影自然没说的，棚内特写与室外全景的无缝切换，工作做的非常细致，战争场面只能说是时代局限了，但爱森斯坦的文戏是真的没有啊，本片的文戏除了英雄主义叙事需要外，三角关系在战争中的表现几乎全无，加上过于多的时代局限穿帮与重复的械斗，还是很令人乏味，导演切换节奏的方式只有找战争中人物的趣味性，倒也和蒙太奇祖师爷的鬼才相得益彰，不说别的，就这个剧本框架就足够这个类型的电影用个100年。 |
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蒙太奇发明之前的电影看着真累....鏖战就真的打了40多分钟...... |
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这个导演的电影我看了三部了，还是同一个男主角。那个年代的电影很有特点，日耳曼骑士的头盔像是一个水桶倒扣在头上，蒙古人面目可憎，让我想起朝鲜古代片里面明朝官员的形象，俄罗斯男人都理着难看的锅盖头，戴毡帽。教会的势力很大，是东正教？节奏略拖沓，战争场面杀人不见血。影院里有人睡得很香。 |
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形式感真强；满眼都是人；看不到个人。 |
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蒙太奇大师谢尔盖·爱森斯坦的政治类作品，在二战前夕的忧国忧民一反其一贯的写实作风，言语及动作较为做作，但冰河之战在有声电影刚产生不多久的1938年，所营造出的磅礴大气的视觉效果还是具有开天辟地的先锋作用。 |
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#87｜開場的外景有多美，戰場的佈景就有多拙劣。層雲緩步，較大軍突進更屬於銀幕。 |
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一部内容蠢蠢的爱森斯坦 民族主义时政宣传片
本片前面BB完了后面重点就是冰湖大战 在大景和配乐以及展现条顿骑士团的阴森等方面都做的非常好 但战斗动作场面水平还不及《三国演义》电视剧 |
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七年后重看居然是在Philadelphia Orchestra的现场. You never know where life will lead you. |
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感觉挺平庸的，没有伊凡雷帝那种尖锐的镜头
比较有意思的点就是装备商人:春天在灌溉血液，麻雀都有心灵的，没有工具连跳蚤都杀不了的，有技巧的犹如巫师
战争中的空镜头，掩埋的木舟
狐狸和野兔的故事
战斗场面拍的很长啊，但好像爱森斯坦一直都是固定镜头
爱情的战斗竞赛，舞动木棒的勇士，紧张之后就是喜剧
流落逃亡的主教，被刺杀的商人 |
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同时期的苏联学派多少具备些实验性，对图像和剪辑，音乐的使用。这个电影里的构图挺奇怪的，很多时候，主体都在底部，占比非常小，而天空占据了90%的空间。剪辑其实也很有意思，只是确实没有耐心看的很仔细。 |
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爱森斯坦在20世纪30年代过得并不好，赴美拍片失败，在祖国又不被斯大林所喜爱。之后靠这部电影才重回主流视线。本片在苏德关系紧张的38年公映，随着《苏德互不侵犯条约》的签订本片立即被撤，之后二战又拿出来放映了。但是电影本身我并不喜欢，爱森斯坦拍有声片僵硬枯燥，就是单纯的有了声而已。 |
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用了职业演员，追求故事性和主体性，利用音乐制造气氛。理性电影倒史诗电影的转变。 |
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montage of sound |
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声音理论的正式运用，音乐和画面的分庭抗礼正是爱森斯坦追求的。激昂残酷的战争中居然还插入三角恋和诙谐的戏码。历史中的条顿骑士团造型真的如此cult？此片也是电影作为大众文化的政治性的有趣例子。 |
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同样是俄国中古历史，这片完全是俄式样板主旋律，猪脚伟光正得一半台词是喊口号，甚至直接给他单人全身打白光。构图倒是真心讲究，镜头剪辑也是严格遵循远中近，古早的道具制作布景搭建挺有意思，最后的“冰河大战”充满喜感。 |
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教科书般爱国主义题材战争史诗大片。时值苏联与纳粹德国关系紧张之际，爱森斯坦制作了他十年来的第一部完整电影，也是他的第一部有声电影。蒙太奇是爱森斯坦的标签，此片中蒙太奇并没有像在《罢工》那样被过度使用，而是恰到好处地运用，甚至用在了配乐上。影片实验性的手法不少，比如在描写战争场面时，爱森斯坦借鉴了许多迪士尼动画片的手法，连配乐都充满欢快的节奏。而此片又不仅仅是一部冷酷的战争片，比如他加入了少女Olga这个人物和一个为爱而战的子情节，使得电影变得有血有肉，又更能打动观众。影片的最后打出的字幕和缓缓推进的镜头下无尽的长矛，即使在今天和平时代看来也是相当鼓舞人心。 |
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变化：连续镜头——构成蒙太奇的两个镜头之间的插科打诨或张力呈现出开放的姿态，并且凭借自身的力量取得了作为一个形象的地位，成为将这两个镜头连接起来的第三个实体，蒙太奇试图在两个镜头间存身一段时间，但最终化为可视性虚空 |
