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    (1985)

    最近更新: 2025-01-07 BD超清日语中字
    • 主演:仲代达矢 / 寺尾聪 / 根津甚八 / 隆大介
    • 导演:黑泽明 (Akira Kurosawa)
    • 编剧:黑泽明,小国英雄,井手雅人,莎士比亚
    • 分类:剧情片
    • 地区:日本
    • 年份:1985
    • 更新:01.07
    • TAG:剧情,动作
    • 别名:乱日本战国时代,Revolt,Ran
    • 片长/单集:162分钟
    • 豆瓣评分 8.9 (102968票)
    • IMDB评分 8.2 (143,831票)
    • 烂番茄新鲜度 烂番茄: 96%
    • Metacritics评分 Metacritics: 97
    • TMDB评分 8.10 (热度:14.40)
    • 简介:看片狂人(www.kpkuang.com)为您奉上日本电影《乱》的免费在线观看,《乱》是对白语言为日语,属于剧情,动作类型,目前在豆瓣的评分为8.9分,有102968名网友参与打分,最后祝您观影愉快,本页面也会及时添加或更新本片(剧)的最新播放源。以下是剧情简介:   一文字秀虎(仲代达矢饰)征战多年,手段残忍。在七十岁时,秀虎准备将家业一分为三,由三个儿子分掌大权。他把太郎孝虎(寺尾聪饰)、次郎正虎(根津甚八饰)、三郎直虎(隆大介饰)叫到跟前,以“支箭会断,砚支箭折不断”喻语告诫三兄弟,嘱咐他们要休戚与共。三郎当场把三支箭横在膝上折断,以抗议父亲枉经乱世,而不知人情。秀虎大怒,将三郎驱逐出境。三郎遂到邻国入赘为婿。 ...... 完整简介请见下方

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    一文字秀虎(仲代达矢饰)征战多年,手段残忍在七十岁时,秀虎准备将家业一分为三,由三个儿子分掌大权。他把太郎孝虎(寺尾聪饰)、次郎正虎(根津甚八饰)、三郎直虎(隆大介饰)叫到跟前,以“支箭会断,砚支箭折不断”喻语告诫三兄弟,嘱咐他们要休戚与共。三郎当场把三支箭横在膝上折断,以抗议父亲枉经乱世,而不知人情。秀虎大怒,将三郎驱逐出境。三郎遂到邻国入赘为婿。而之后一文字家果然被三郎言中,背信弃义的告诫果然成真,父子及兄弟间的纷乱开始,迎接他们的将是什么命运?

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    • 豆瓣 9.1 IMDB 7.9 高清
      影武者
      1980
      纪录片
      日本

      影武者

       
    • 豆瓣网友的评价
      • 仲代达矢中途坐在了我的座位后面,大气不敢出也不敢扭头看他。灯光亮起,恍如隔境。跟银幕中的人一同观看三十年前拍摄的关于五百年前的故事,最奇特的观影感受,人生圆满了。吴宇森你抢了我们粉丝的福利!
      • 颜色像血是南蛮的酒,容貌像王是阶下的囚。影子假扮真身仿若蒙受钉刑,傀儡成为霸主吓退十万精兵。影子一夜领悟了不动如山,将军半生却未懂。敌我双方都没有看穿的傀儡,却被一匹宝马识破。真身不在,透过釜瓦传递恐惧;毛将焉附,借助虹光返照悲鸣。须臾钟鸣鼎食,转瞬丧家之犬,诹访河影子终成真身。
      • 如果不总跳出来唱人生五十年,信长还是个很有魅力的男人~~
      • 主公大病初愈,不能骑马
      • 张艺谋的影是讲影子的故事 黑泽明的影则是用影子来讲真身的故事 相比其中牵扯的家臣爱妾子孙仇敌折射出的宿命感 张艺谋蹩脚的爱情亲情戏就显得格外蹩脚和表层了
      • 以小人物命运书写大名家族兴衰,黑泽明才是“电影界的莎士比亚”,他比张艺谋《影》的高明之处在于他技法的纯粹,清晰主题之下,用向心力做减法,探讨“生之欲求”与“死之余音”。伟大的精神在肉身陨灭后依旧影响他人,可惜离了主人的影子终究无法力挽狂澜。“风林火山”出自《孙子兵法》,此四字真言浓缩了武田家族的军事策略,可惜铁骑难敌火枪,在“不动如山”中悲壮而亡。到底是坚守旧的光荣传统,还是向流行趋势低头?这是晚年黑泽明的创作困境,亦是张艺谋陈凯歌一辈当下的困境。
      • 心服口服的好片子啊。讲到个人成长、宿命;讲到诸侯割据,英雄相惜;讲到作战方针治国之道;讲到以静制动,不动如山;讲到影子和本尊的凄凉关系;讲到体制离开领导者之后的续命和衰落……34年前就有如此好电影,真心牛逼!
      • 2019/08/25 二刷。所以归根结底,还是怪信玄自己,非要去草原音乐节支个帐篷听笛子独奏。文艺是种病啊。
      • 1980年戛纳金棕榈得主。黑泽明对色彩、光影和调度的掌控已臻化境,固定长镜头起势,梦境一段绚烂迷人,似是为《梦》作预演,配乐以军鼓为主,氛围营造极佳。全片细看均得益于"侧面"二字:两场战争戏避实就虚,充分利用画外空间;影武者命运烘托出家族和时代的悲歌;看似摹替身,实则写主公。(8.5/10)
      • 影子依附人而生,没有了人也就没了影子。风林火山一场战争戏很有气势。中间那斑斓的梦是在给之后的《梦》做演习么
      • “我经常想放弃自我,恢复自由,但实在是太自私。影子是离不开人的…有了真身,替身才有意义。” 最精彩是中间替身装真身的桥段,荒诞又合理,忍俊不禁。不动如山的精神气,看得我也不动如山,腰酸背疼,但无疑仍是一部经典。
      • 虽然不算黑泽明最好的一部电影,但,作为武士电影来说,是最好了,没有之一!
      • 三个小时的电影,分了三次才看完,果然经典。结尾的故事早就知道,真正看到结尾风、林、火部队先后做决死冲锋的那一段只有马蹄声、枪声和配乐的镜头,还是震撼了。黑泽明不愧是大师,他不但讲好了一个故事,还把故事中人物的情感用运动的画面和歌剧般的音乐留在了观众的记忆中。
      • 「影子」是什么?决不是生死置换,一个具象的替身而已,而是旗帜,是血液,武田一氏共死的信义和忠诚。被驱逐的影子正是武田不安的灵魂,见证宿命降临,见证时代终结。山林将倾,生者无常,南柯一梦,幻境一场。
      • 黑泽明的代表作。仲代达矢在片中一人饰两角,将武田信玄的气度和影武者的尴尬都演绎得淋漓尽致。尽管武田信玄在三十多分钟左右就死亡了,但他毫无疑问就是这个故事的主角,此后的剧情信玄的阴影无时不刻地笼罩着敌对双方。本片的国语版虽然配音不错,但用词不够典雅,这点是遗憾。
      • 这样一部电影出在,在那个没有什么特技的年代,在那个“小规模”械斗就算战国时代的日本,而吴宇森把三国时代的赤壁排成了圣斗士,甚至剧中历史人物的名字都弄错,他已毫无节操,只是捞钱而已。
      • 东方出了一个黑泽明,绝对是日本之幸啊!大师一出手就知有没有,电影开头一段信玄、信廉及其影武者的戏就直接超神了。黑泽明用一己之力就将日本电影的战旗直接插在了亚洲巅峰王座上,是影迷含佬量最高的导演了,以至于这部电影竟然是由科波拉和卢卡斯亲自投资,黑泽明才得以拍摄本片,就将色彩运用得极为出色,各种大场面调度结合独特的美学风格显得宏大而又精致,视觉感丰富,绝对是古代冷兵器战争的顶级演绎!仲代达矢的表演甚至可以用出神入化来形容,让人都想惊叹一声Pentakill。三国波澜壮阔的历史以及孙子兵法中的风林火山千百年来灌溉了日本文化滋养出黑泽明这样的大神,重新反哺了张艺谋之《影》,武田德川织田在战国时期的村长械斗也因其塑造而如雷贯耳!另外像月代头、殿上眉、能剧多方面展现了独特而富有魅力的日本文化。
      • 普林斯认为,黑泽明的晚期经典,影子武士与乱(特别是乱),标志着导演世界观的巨大转变。“过去的黑泽明电影,主人公总能牢牢把控事件,随心所欲引导变化。而现在,这个本我只是残酷血腥时代进程中的一个附着品,为历史的重力所碾压,最终归于尘土。”……影子武士有两点印证此语。一点如此醒目统贯全片——素人伪装大名。另一点非常短促却很关键——甲斐之虎鼎鼎“大名”,竟然死于普通士兵的细察精算火枪盲射!也颠覆了自己的《用心棒》。
      • 「影子依附人而生,若没有了本尊,影子意义何存」武田信廉、武田胜赖又何尝不是屈就于武田信玄威名下的傀儡?骗过了敌我,却骗不过一匹马;影武者反而是武田精神的正统传承(水中叩拜(武田附体)、草丛中呐喊(武田悲悯)、水中死亡(武田离去))。风林火山,黑泽明那霸道磅礴的色彩啊!
      • 看完怀疑了人生四十分钟。把脑子想破也得不出这部电影是在追恋还是批判权力体制的答案,无论哪个方向都能找出反证来。只能归于它在截然相反的矛盾观念里复杂共存,这就是日本文化。
    • 豆瓣 8.5 IMDB 8.0 正片
      蜘蛛巣城
      1957
      剧情片
      日本

      蜘蛛巢城

      蜘蛛巣城
    • 豆瓣网友的评价
      • #北影节留影#胶片版,自古就有权欲争斗的传说,枕边人的话往往潜伏祸端,只是这一次是莎翁与黑泽天皇的珠联璧合,加上三船的倾力演出,于是成就了此版经典。若说最难忘的场景,还是女巫的林中预言,现实与梦幻交织,宿命仿佛是人难以摆脱的诅咒。还有结尾处三船饰演的鹫津被乱箭射死的一幕。据说乱箭全部是真箭真射,发射的还都是一些初出茅庐的大学生演员,三船本尊差点就被乱箭射伤,而他之所以接受黑泽明如此惨无人道的戏份,据说也是为了报答他对自己的知遇之恩。
      • 基本跟张国师把雷雨拍成黄金甲差不多水平……黑泽明是有多执着于大场面的感觉,没事都要让一大群士兵或一堆马跑来跑去…………嘛,不过有几个镜头和某些元素运用还不错,比如死前一晚鸟在室内瞎飞那一幕个人挺喜欢的~
      • 预言如同蜘蛛网,把人跟飞虫一样粘住,在避无可避的方寸里,榨着内心日益充盈的欲望。膨胀了,就铤而走险,得手了,就贪得无厌。以人为树那一段,真是格外讽刺了。鬼气很重的一部,说的却是可怕的活人和更可怕的人心。@北影节,资料馆
      • 三船敏郎型的麦克白都挂着他本人太多的影子,完全的一介莽夫,最后的死状比原著更不堪,这改动鸡肋得不要要的。林中追击的镜头很赞,棚拍的水准充满大师味道,由西方经典嫁接来东方妖巫鬼怪的惊悚诡谲异常成功。行走的森林,这场戏足够爆炸,顶礼膜拜道具组和烟幕师傅。
    • 豆瓣 8.6 IMDB 8.3 正片
      赤ひげ
      1965
      剧情片
      日本

      红胡子

      赤ひげ
    • 豆瓣网友的评价
      • 20110210 dxy20180110重温。伟大的苦难成就伟大的作品。和底下层一样,对苦难的观照。医馆是根线,串起了许许多多人间的苦难。最终的严肃,总与死亡有关。数次感动流泪。黑三组合自此不再。4.5,补加一星。
      • 一方面小人物过于悲苦,一方面医生过于高大全,一开始的抵制想离开,就在想后面应该很正的求留下来。嗯,没错还是套路了点。三个小时的电影其实两个小时就够了。
      • 意不在医者圣手,在仁心;不在救治身体,在救苦救难。通过门诊与出诊,看遍世间悲苦,救不得所有,能救一个便是一个。黑泽明就是那个不厌其烦一勺一勺给时代和社会喂药的人,只是他不需要像鲁迅弃医从文,他的电影所产生的“药效”更大。他通过7岁的小老鼠描绘出的那个理想世界把我听哭了,后来他在自己的《梦》中用绚丽的彩色将它绘制了出来(小老鼠的演员也出演了梦)。只是你不得不感慨唏嘘,就在这部电影拍完后,黑泽明本人经历了怎样的人生磨难,以及现在还有多少人会看他的电影。井口唤魂的镜头,人间映照地狱。心存大爱的黑泽明,担得起电影天皇的称号。公子哥保本与红胡子,星二代加山雄三与三船敏郎,银幕内外的小小互文。
      • f02a4c136b f045c3234 又一部黑泽天皇顶尖之作,倒不是因其悲悯,而是在此片中最深刻感受到其作品的构图、光影之美,一动一静令人赞叹,整体有舞台剧的感觉。以善的光耀动人却全不陈腐大概也是此片伟大之处。每个演员都很出彩啊尤其是小萝莉!黑泽明可以稳定在高水平真是太难得了
    • 豆瓣 9.3 IMDB 8.6 七武士
      七人の侍
      1950
      动作片
      日本

      七武士

      七人の侍
    • 豆瓣网友的评价
      • 我只能用”高山仰止”四字来形容我对黑泽天皇这部旷世杰作的仰慕之情;纷繁庞杂却又条理清晰的史诗,严苛而精准的镜头和构图,七个武士和若干农民的性格都被描绘得入木三分, “休憩”后的大决战无比恢弘,叹为观止。
      • 原以为我会觉得“那时候能够拍成这样已经很了不起了”,看完后才知道“这种拍摄效果今天很多导演尤其中国导演都拍不出来”…… 2019年重看了本片,发现了不少细节。故事开头找武士同伴,师父让徒弟用木棒袭击武士时,几个农民赶紧往后退,由于后退得太自然,以往这个细节被我忽略了,但这个后退的动作,却说明了农民把责任推给了武士(师父),不想承担被袭击武士的怒意,尽管他们才应该是主要责任人、而不是被他们雇佣的师父。还有徒弟暗中出钱让农民买米,这是一份恩情,但之后师父考虑徒弟年轻不让他参加打斗时,农民却巴不得徒弟凑个人数。当然黑泽明没有无脑黑农民,正如菊千代所说,农民虽然狡猾和自私,但这是武士阶级的战争造成农民这样的性格。武士很傲慢,农民也很自私,而双方都有各自的痛苦,见证这一切的,则是想当武士的农民菊千代。
      • 赢的是那些农民,不是我们。
      • 劇本的言外之意在結尾已經很明顯。農民獲勝就無視武士的付出。他們既可以殺害落魄武士搶奪他們的物品,也可以把弱小當作自己的武器吸引落魄武士的同情,利用他們保護自己,所以菊千代說農民是自私醜陋的。但武士終究貫徹自己的道義為民守城,這是寫給武士的讚歌,但也是武士的悲歌。結尾的對白太心酸
      • 完成度之高啊!三个半小时下来连个低潮都没有,后来的《影武者》、《乱》都比不过这部。每个人物性格都非常鲜明,志村乔仿佛一灯大师,三船敏郎似韦小宝,久葬是独孤求败,胜四郎像段誉……唯一的问题是志村乔剃完头怎么这么像张丰毅呀?!
      • 和教父是一种类型的电影,突出人物性格,故事情节也曲折。最后真的是人民战争海洋。很有几次,都觉得这也可以算一部写中国人的电影,比如农民的狡猾与认命等,到最后的我能!
      • 我什么话都么的说。什么叫NB,这就叫NB。
      • 看完把我累死了。。。
      • 怎么说服人,怎样坚持,怎样欲擒故纵、运筹帷幄…无以复加的经典!原来经典并不是多复杂,反而更简单。故事线索逻辑清晰,战斗开始后的每死一个人,观众都能跟导演一样明白清楚。
      • 经典杰作,宏大与细腻并重,形式与主题俱佳,堪称模本。
      • 我们又失败了,那些农民才是胜利者。武士就像风,从大地上漫卷而过,那些农民始终和大地在一起,永远地活下去。——武士拼死相搏,故事的终局却连他们安身立命的信条都给颠覆了,黑泽明这一刀实在是够狠,就是这种狠劲,给我们看见人性的真实和历史的严酷
      • 五十多年前的动作片,久看不厌,历久常新,大师的功力不同凡响
      • 农民寻贤求武士;武士精心部署之;部署完备等山贼;双方对战各损失;是赢是败难界定;农民欣喜武士伤。长叹息以掩涕兮,哀民生之多艰,以哀其农民之拙劣的本性——懦弱、猜疑、自私、松散、缺乏主见、固守成规;然而,哀而不怪,历史索然,形势所趋,只能寄望于未来,农民阶层可以雄起!
      • 志乃的发型很时尚嘛
      • 好长哦,居然还要看两遍。据说这部片子开创了招兵买马这种剧情的先驱,想想Ocean's 11,就觉得好了不起哟。
      • 舍生取义,虽千万人吾往矣,所以士死得最快。随着他们的逐渐消亡,气节、德行和高贵的理想也一去不复返。庶民日复一日的耕种自己那块小田地,他们不懂什么礼义廉耻,也不愿意负责,只想混日子,这种认命和麻木却赋予他们顽强的生命力。而笑到最后的,永远是那些唯利是图且不择手段的人。
      • 保卫家园的片子,也能拍出如此深刻的人性。
      • #SIFF#重看;三个半小时一气呵成,干净利索,漂亮至极的调度;影史上最伟大的群像之一,每个人物都熠熠生辉,血肉丰满;剧本仿佛浑然天成,每一步剧情推进都极合理自然;三船贡献最多笑点,志村乔犹如定海神针;悲壮的结尾,「最终仍是打了一场败仗」。
      • 黑泽明导演的武士史诗片,观感极佳。非常细腻地刻画了七个武士不同的性格,淋漓尽致地展现了一场悲剧。看后能更直观感受农民特有的一些特质如狡猾与认命等。 在本片里你还能看到不少中国“国民劣根性”的影子,而且毫无违和感。
      • 村子保住了,七武士剩下三个,一无所有的农民突然搬出大酒大肉载歌载舞,活下来的三个武士在四个光秃秃的坟堆旁思考这一仗是赢是败。我太喜欢这一部电影了。
    • 豆瓣 8.4 IMDB 8.0 HD中字
      隠し砦の三悪人
      1958
      动作片
      日本

      战国英豪

      隠し砦の三悪人
    • 豆瓣网友的评价
      • 因为「启发星球大战」的威名在外,看前难免预设相似故事框架,但看完发现完全不是一回事,只是用了大的故事发生背景(公主流离记)和几个人物关系(甚至都不是相近的角色设定)。至于所要表达的主题就彻底无关了。「战国英豪」这个译名有误导性,个人觉得武士勤王只是做串联,片子真正的主角是开场首先入镜结尾最后出镜的两个可怜又可恨的农民(当然不见得是黑泽明的意思),一次次尝到贪婪的苦果,一次次反复踏入同一条河,毫无悔改变本加厉,哭笑不得的喜剧式处理极尽讽刺意味——在乱世背景下,放大了其实也可看作是对不断发起战争的人类的批判。
      • 马上追逐一段精彩
      • 三船敏郎所饰演的角色多为豪放的、心思缜密的名将和伟人,他可以完美的驾驭这些时代剧中正义感十足的角色,但在现代剧中的表现却乏善可陈。在本片中,两个农民的表演更值得称道,两人插科打诨,黑泽明将这两个将爱财惜命的农民形象刻画的淋漓尽致。 “石群可藏石,人群可藏人。”
      • 虽然故事来自日本的战国时代,但是却并非东周列国那种纵横捭阖、激荡江山的战争史诗,而是侠肝义胆、履行诺言,千里走单骑护送公主逃脱险境矢志复国的公路题材+复仇主题,英雄落难的顶层视角、在民间底层游走的经历,描绘出了一幅日本战国时代的社会群像。三船敏郎在于黑泽明合作前期的表现始终带有一种神经质的外放,很夸张的舞台感,从《罗生门》的盗贼、《蜘蛛巢城》的东方麦克白、《七武士》里以武士自居的农民到后来《椿三十郎》和《用心棒》里侠胆仁心的侠客,直至《红胡子》悬壶济世的名医完成最终内敛含蓄的表达,《战国英豪》中这位有勇有谋、忠直睿智的将军或许是人物光谱的中段,不过却失去了某种典型性和丰富性,意外地被插科打诨的两个农民角色抢足了风头,他们的自私、贪婪、反复无常都显现出人性最真的一面,却又因为滑稽和喜感招人喜欢
      • 这部电影没有那么强烈的戏剧冲突,更多的是一种智识上的较量,节奏很好,但还是太长,没有一个绝对高潮戏。阶梯暴动、长枪单挑两段教科书一般的镜头和构图。上原美佐修长的身材真是让人心动。
      • 黑泽明评价灵欲春宵时特别提到了伊丽莎白泰勒,“真正的美人却扮演了一个令人生厌的女人而完全不考虑自己的外表。”上原美佐回忆当年拍摄《战国英豪》时,黑泽明曾特别拿着泰勒的照片走进化妆间,用它来解释片中公主的装扮大概应该是个什么样子……但大师的厉害之处就在于他“拿来”后还能“输出”,甚至是加倍“输出”:藤原釜足与千秋实的两个农民就最深刻地灵感到了乔治卢卡斯创作星球大战!
      • 战国英豪的运镜和调度在所有黑泽明电影中 大概是最像日本漫画的 不可否认 黑泽明也受到了手冢治虫的很多影响 记得曾经在黑泽明的访谈中看到过 他收藏了手冢治虫的大量漫画 可见各界互通的一些痕迹
      • 农民太平和又七的贪欲犹如胡萝卜,被夏璧将军一引,都像骡子一样盲目。看他们的欲望起起落落,算盘跌跌撞撞,塑造得比正派还要丰满有趣。三船敏郎演这种有勇有谋而又吹眉瞪眼的角色,百看不厌。兵荒马乱中还有一点侠骨丹心,大银幕一张,豪情都出来了。话说,没看明白那后面驮着黄金的马是哪来的……又话说,那些年日本男人的服饰真的很诱惑,不是丁字裤加短裙,就是超短裤加长筒袜。四星半。@北影节,资料馆
      • 骑马戏超经典,不过雪姬那种刘胡兰式的演技让人盼望她尽早被抓住处死算了
      • 两个字:好看!话说黑泽明是有多喜欢三船那白花花的大腿啊……
      • 【A-】“《星战》前世”这种老生常谈的事就不多说了,影片本身在黑泽明的加持下就已经是一部非常合格的商业片了。第十四分钟那幕台阶暴乱实在是恐怖,这个镜头内部溢出的场面调度就已经是对观众的一种威压了。后面那段经典的追逐战也是如此,实拍、正反打、镜头摇动、重复剪辑来强调速度感,再加上拍摄时代的限制,自然生成对黑泽明的膜拜之情。但个人最中意的还是山中暗堡一段,场景内部连续空间的呈现和转换相当精妙,无比愉悦。不过缺点也有,长枪对决一段实在是太过冗长乏味,动作戏的编排反倒不如《七武士》,长枪挥舞还是太过儿戏。至于说教感过重,老毛病了,在这种“合家欢”商业片里倒也不觉得割裂,就是承载价值观输出的公主演技实在是拉胯,毫无说服力。
      • 9.0/10。居然比《七武士》和《星战》都好看!原谅我无法找到哪怕任何一处败笔,2个多小时的电影酣畅淋漓、绝无尿点,全程死盯着荧屏不放!比长刀那场戏老黑再次诠释了武士精神的含义,并同情战国百姓嫉苦,极具人道主义关怀,秋姬唱歌和田所倒戈亦印象深刻。镜头一时拉远,荡气回肠。。。啊—太爽了!
      • 三船敏郎是黑泽明的缪斯!他也就1米7出头,这片里露着双大腿给拍得多高大雄健。每个特写都把三船毛茸茸的脸拍得雕塑一样。骑马和决斗的戏拖这么长分明是舍不得。导演特别爱一个演员的时候,角色肯定活色生香。上原美佐把眉毛剃了,每句台词都用喊的,很有领袖气的公主。人物关系一路变化非常妙
      • 大远景,人物横向运动出入画,将宽银幕之美体现得淋漓尽致。然后就是各种眼花缭乱的构图秀,既有风吹草舞的纪实风格,也有强迫症式的表现主义(中心对称之类)。而牛逼的是,这些都巧妙地藏在了故事之后,每个画面都在为主题服务,毫无任何私心,不愧为大师之作。
      • Kurosawa的2流作品,有些败笔,但也有不少可圈可点处。
      • 经典啊,娱乐性和批判性不输《七武士》,黑泽明老人家才是影响大师的大师,多少人从他那里偷师啊
      • 按说故事格局也不大,但黑泽明偏就有本事把历史的恢弘气度和人物的鲜活形貌熔于一炉。英气逼人的公主,智勇双全的真壁将军,猥琐贪婪的两小农,都不能更合适了。尤其结尾部分,公主寥寥数语,一曲长歌,不但赢来一员大将,且立即升华了整部影片的意境,堪称妙绝。
      • 小人物之眼观大时代之潮,故事本身的曲折与人物之间的角力构筑起极强的娱乐性;那个时期的黑泽是多爱三船啊,白花花大腿配上仰拍,煞是英武;除此之外,宽银幕让黑泽明如虎添翼,看那摄影机自身以及镜内人与物的运动,真是一刻都不得闲。
      • 黑泽明再次用他所擅长的战国时期的一个故事,描绘出了人性的正与邪,人格的美与丑,整部片子流畅度非常高,对于武士和农民的性格刻画也是淋漓尽致,在50年代拍宽屏电影,效果如此的好,绝对大师级的。
      • 看这部片让人想起《三国演义》
    • 豆瓣 8.7 IMDB 8 HD720P中字
      Иваново детство
      1962
      剧情片
      俄罗斯

      伊万的童年

      Иваново детство
    • 豆瓣网友的评价
      • 战争本就是不属于儿童的事情,可是在我们国家缺少了悲悯与思考,变成了《鸡毛信》《小兵张嘎》般的荷尔蒙增多的慷慨激昂的斗鬼大戏,从反战片成为了宣传片。
      • 电影里最美的镜头,都出自那个时代的苏联导演之手。
      • 炉子和烟囱永远不会被烧毁。摇曳的白桦树林很美。不是侦察员时候的伊万童年很美,伊万的妈妈很美(2006)。银幕上的人们在爱着他们的爱人、战友,恨着他们的敌人,做着他们神圣的事业,一切就那样发生了。如此质朴的电影。(2013)
      • 我不喜欢伊万这个充满仇恨的少年形象,但他的梦境却让他还原为一个单纯的孩子,立体的人。客观与主观镜头间的跳跃转换极有回味。场景间的切换手法近乎舞台剧,意念抒发为主,情节行进为辅。视觉效果极突出,诗的语言,诗的影像。
      • 【上影节胶片版】老塔处女作,威尼斯金狮奖。1.以美好的梦境或臆想反衬战争的扭曲与残酷。2.风格尚未成熟,但已初具雏形:长镜,白桦,猝然之雨,滴水声,苹果,马,丢勒[四骑士]版画同[飞向太空]。3.以甩镜与高反差布光呈现地下室梦魇,结尾奔向水上致敬[四百击]。4.行刑主观运动空镜头同[夺魂索]。(9.0/10)
      • 1962,导演:塔尔柯夫斯基,30岁。 1962年,塔科夫斯基拍摄了他的第一部长片处女作《伊万的童年》,这是一部从写实到抒情完美过渡的作品,标志着当代电影一位伟大形式主义者的到来,题材属于当时正统的苏联电影。这类故事在当时的苏联文艺作品中毫无新意,但导演给禁区、森林等意象赋予了华丽而写意的
      • 虽然没有导演之后电影的风格化强,后面的电影也有点欣赏不了,但这部却是却亦是易懂和真挚的。诗意风格和意境已有雏形,构图的精巧和景物的运用已经颇有风采。在战争的暗流下,伊万是涌出的时代悲剧。在战争破壁残垣和残酷冷漠的映衬下,童梦的美好显得格外珍贵,梦醒之后便是深深的绝望。全片穿插着伊万的数个梦境,开头和结尾的两个梦境算是前后呼应,以美好开始,也以美好结束,些也是我最为之动容的地方,得到母亲的爱抚,与姐姐玩耍,那是作为孩子的本该做的事,却被一场战争的卷入所打破,少年早已悲愤,敏感和无奈。最深刻的两场梦,散落一地的果子和沙滩上的马,和姐姐一起在沙滩追逐打闹。他对母亲的眷念和依赖,哭了!哎!
      • 这是人28岁拍的 而我连个论文都不会写 哭天抢地 5555555
      • 影片最碍眼的缺陷在我看来是伊万的性格刻划,太过于成熟冷静甚至可怕了,不符合他这个年龄的气质,或者,至少应该露出一些破绽才更真实,总觉得形象有些单薄。
      • 仇恨使人盲目的勇敢、盲目的强大。
      • 根据鲍哥莫洛夫的小说改编。小说采用了哈尔采夫的第一人称,是平铺直叙的。而塔尔可夫斯基决定在片中加上伊凡的梦。他要让伊凡在银幕上生活在两组镜头中:一组是现实世界,在这里他是一名侦察员,执行着战斗任务;而另一组那便是他的梦幻与回忆的世界。00:02:41,梦中的妈妈。00:13:28,树叶与果实组成的细节。00:17:03,现实与梦境的连接处,水元素的使用。00:18:31,老塔对梦的呈现犀利而完整。00:26:13,风吹木门。00:32:01,空镜打隔断。00:45:22,镜子、灯位、装置。00:57:01,手电筒、鱼眼镜头、音效。01:00:36,整个调度围绕着镜子展开。01:03:21,沿着桌子的斜线由单人中景拉出三人小全。01:07:32,负片,满地的苹果。01:31:45,空镜加拟声。
      • “亲爱的玛莎,不要渡过那条河。”摇镜直上的第一个镜头,恰好与《牺牲》的最后一镜形成闭环。过于甜美的梦境存在,逾越了强烈反战意图的小英雄存在。如果不是受益于赫鲁晓夫短暂的解冻时期,塔可夫斯基或许会走别的路,或者,没有路可走。
      • 影片给人的整体感觉是湿润的,像饱蘸雨水的湿衣服,穿在身上不怎么舒服,暗示了战争带给人民的苦难和艰辛。
      • 天朝哪天能拍出如此人性化的儿童战争电影,就是一个进步,而不是像现在这样整天整那些个弱智的儿戏。——伯格曼高赞安德烈说:“他创造了崭新的、忠实于电影本性的语言,捕捉生命如同镜像、如同梦境。”在我看来这是过高的赞誉,《伊万的童年》里好些镜头语言现代电影很少会用,两白桦林主观并不真实。
      • 幻想梦境和现实场景以不同的手法展示了同等的力量,对空间和声音的利用令人赞叹,塔可夫斯基对片段的雕琢在处女作里就几近登峰造极,但整体还是有断层感。
      • 8/10。心理的复杂性和自然场景的丰富性相吻合,结构的跳跃拓宽了表现手法:中校在纳粹的牢房发现绞刑架,镜头仰俯倾斜从绞刑架上滚下的伊万推至眼睛特写,紧接伊万在阳光普照的河滩狂奔镜头平稳流畅,梦的自由与战争的恐怖还体现在伊万拿着手电筒在地下室展开虚拟的战斗,戏里模糊混杂的哭喊、写满复仇的墙壁字体和乱摇钟绳,战争的心理压抑只能靠回忆欢乐时光得到释放;水的要素(滴水声转场,母亲撒手的水桶洒出,沼泽水面反射白桦林的描写),破坏美好的景物(风车挺立犹如十字架,结尾占满镜头的枯木),许多研究者认为水象征生命,但老塔无意把自然元素当作符号而是构成梦境的基本材料,像伊万和女孩坐着满载苹果的卡车上负片效果的灰色树林暗示幸福毁灭;上尉询问伊万的长镜头通过人物位置的画面平衡、泡澡露背的伤疤,视觉化伊万超越年龄的刚毅。
      • “我以前从来不说梦话,现在不知道了,我变得神经过敏。” 闷得难受,完全看不下去…
      • 本片荣获1962年旧金山国际电影节最佳导演奖和1962年威尼斯电影节金狮奖
      • 不太喜欢战争片,但是真的是拍的很好的老电影
      • 8.0 差点看哭,伊万在深井一般的黑暗中睡着,梦中的伊万和母亲在井口的光亮处看自己。通篇老塔都在强调战争与自然(以梦为载体)的对立,但在这些超现实场景中,梦境则是现实空间的拓宽,两者在同一维中只隔着一个水面的距离。

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