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    四月三周两天 4 luni (2007)

    最近更新: 2024-05-21 HD中字
    • 主演:安娜玛丽亚·玛琳卡 / 劳拉·瓦西里 / 弗拉德·伊凡诺夫 / 亚历山德鲁·波托切安
    • 导演:克里斯蒂安·蒙吉 (Cristian Mungiu)
    • 编剧:克里斯蒂安·蒙吉$$$Cristian Mungiu
    • 分类:剧情片
    • 地区:罗马尼亚
    • 年份:2007
    • 更新:05.21
    • TAG:剧情
    • 别名:4月3周2日:堕胎日记(港),4月3周又2天(台),堕胎日记,悲观主义的花朵,短暂的一天,4 Months, 3 Weeks and 2 Days
    • 片长/单集:113分钟
    • 豆瓣评分 8.4 (46359票)
    • IMDB评分 7.9 (64,762票)
    • 烂番茄新鲜度 烂番茄: 96%
    • Metacritics评分 Metacritics: 97
    • TMDB评分 7.50 (热度:11.91)
    • 简介:看片狂人(www.kpkuang.com)为您奉上罗马尼亚电影《四月三周两天》的免费在线观看,《四月三周两天》是对白语言为其它,属于剧情类型,目前在豆瓣的评分为8.4分,有46359名网友参与打分,最后祝您观影愉快,本页面也会及时添加或更新本片(剧)的最新播放源。以下是剧情简介:   苏联解体前夕的1987年,其时还是社会主义国家的罗马尼亚仍有明确法律禁止堕胎。布加勒斯特被男友抛弃的女大学生Gabita意外怀孕,她的室友兼好友Otilia(Anamaria Marinca)决定帮她秘密堕胎。通过朋友的介绍,两人联系到了愿意做手术的医生,并估算着筹集到了一笔数目不小的钱。   不想,她们所筹的...... 完整简介请见下方

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    苏联解体前夕的1987年,其时还是社会主义国家的罗马尼亚仍有明确法律禁止堕胎布加勒斯特被男友抛弃的女大学生Gabita意外怀孕,她的室友兼好友Otilia(Anamaria Marinca)决定帮她秘密堕胎。通过朋友的介绍,两人联系到了愿意做手术的医生,并估算着筹集到了一笔数目不小的钱。不想,她们所筹的钱无法满足医生的要求。在做手术的地点——一家廉价旅馆里——医生提出用Otilia的身体做交换。为彻底帮助Gabita,Otilia答应了医生的要求,事后,她开始思考自己同男友的关系,并提出假设:如果她意外怀孕,男友会是怎样的态度?而影片名字“四月三周两天”,正是Gabita从怀孕到堕胎的时间总长。

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    • 豆瓣 8.5 IMDB 7.8 高清
      Todo sobre mi madre
      1999
      剧情片
      西班牙

      关于我母亲的一切

      Todo sobre mi madre
    • 豆瓣网友的评价
      • 阿莫多瓦如此迷恋人类的身体,他总是编出各种离奇剧情,想要究竟这一具皮囊与灵魂能够发生的最离奇关系的全部可能性。他让那些相爱的人们移植器官,变性,整容,在最妖艳的背景中上演最冰冷的剧情。在身体的切割与嫁接中,他是她还是你还是我?其实在人类共通的痛苦中,我们早已无法分离。
      • 阿莫多瓦的布景实在是我的死穴
      • 阿莫多瓦审美太奇怪了,喜欢阿莫多瓦的人审美更奇怪
      • 2009年的第一天,报社,空荡荡。一天看了两部电影,这是第二部,最好的一部。比起不痛不痒的爱情、战争,这部电影要好看得多。阿莫多瓦,嗯,09年看完他以前所有的电影好了。喂!你,就你,新年快乐。
    • 豆瓣 8.2 IMDB 7.8 正片
      Das weiße Band – Eine deutsche Kindergeschichte
      2009
      剧情片
      德国

      白丝带

      Das weiße Band – Eine deutsche Kindergeschichte
    • 豆瓣网友的评价
      • 以善之名行恶之实,专制之花结暴力之果,哈内克的刀又准又狠,对民族及个人罪恶根源的挖掘入骨三分,一如鲁迅。
      • 马克思在《德意志意识形态》里说,不是意识决定生活,而是生活决定意识。歪曲着理解一下,跟白丝带的内涵极搭调。对纳粹和暴力史了解的缺陷不妨碍为其镜头语言倾倒,哈内克是我的菜。黑白片儿真可以随时拿来当摄影课学习。要说是闷片的话,很多时候只是我们看的时候不光情绪,季节和时辰都没到位。
      • 影片中最为核心的就是孩子们对父权的反抗,影片所有家庭几乎都有一个极端暴力的父亲,极端的父权导致了少年团体的诞生,以反抗父权甚至发展成为对整个社会层面的反抗。
      • 长期以正义和纯洁的名义,要求人们压抑人性里的某些东西,这股能量迟早会在内部扭曲灵魂,把人变成怪胎,尤其是孩子。引导一个灵魂真正成为高贵,绝不是惩罚,批评,灌输能够做到的,它需要在友善活泼的环境下自由成长,在感动中领悟。
      • 纳粹的童年,19年后他们20多30岁,他们最重要的人生正正伴随第三帝国盛衰。
      • 黑白画面长镜头无配乐主线隐秘,Michael Haneke把擅长的暴力刻画藏得密不透风却又遍布四处,全片因此有了克制冷静甚至压抑死寂的气氛。此外电影有非常出色的故事和主题,绝对值得解读。
      • 如果彩色制式,会否变成“红丝带”?电影技术可以“复古”,被侵犯的童真如何回去?灵魂一旦沾上邪恶,白色——纯洁的象征,只是用来掩盖更大的罪恶,将被鲜血染红。
      • 德国的恐怖主义诞生的时候只是不断地被人们习以为然,我们频繁地目睹着暴力的源头,却无奈地用"Ich weiβ nicht"(我不知道)来掩盖更多的思索:二十年后,这些孩子成为了纳粹的主力军。于是黑白的屏幕压抑不了膨胀的恐怖,战争的前奏便传来它橐橐的脚步。但愿它能得再得奥斯卡外语片。
      • 很强大但很闷的电影是存在的……
      • 当一种观念变为意识形态,便会产生对立,人与人之间的关系很快也变得无人性。它并不强调是谁做了这些罪行,而是一种集约化,像副标题“一个关于德国孩子们的故事”,背景是一战前夕。(哈内克本意是指代整个历史,而不仅是纳粹),那些孩子唱着巴赫的圣咏,惩罚那些背叛他们所受教育的人。影片开头牧师的儿子走在桥栏杆上,对救他的老师解释:“我给上帝一个可以杀掉我的机会。他没做,所以他对我是满意的。”结尾众人合唱“我们的上帝是一座坚固的堡垒”,实在是高明的反讽。再说摄影,15:12,窗户打光与寇德卡《吉普赛人》里的葬礼场景相似,26:50至27:52,随着小男孩环绕房间到受罚,在画外音中我们甚至能听到自己的心跳,30:23田野上三个农夫借鉴了桑德的摄影集“二十世纪的人们”,26:30,人物脸部特写又传承自伯格曼。
      • 不闷啊。答案从一开始就呼之欲出,且看他把多重线索一一收拢,空镜、旁白都用得漂亮,慢慢把一个村庄的罪恶铺陈开去。表面是代际冲突,背后是一战前德国的宗教和家庭秩序——没错,最恐怖的东西常常来源于秩序(白丝带的隐喻)。结尾名为开放实则封闭,圣歌蔓延,只有罪而没有赎罪,有祷告而没有判决。
      • 金棕榈大银幕打卡。从一战前夕一个充满怨恨嫉妒冷漠暴力的德国村庄,辐射到整个德意志民族。从一系列悬疑事件深掘人性的恶之花,痛苦的由来与转移。刘瑜说:“当一个人追求快乐的权利被剥夺时,别人的痛苦就成了他的快乐。”二十年后,这群孩子找到另一种宣泄情绪的出口。
      • #重看#四星半;沉静肃穆的长镜头隔着走廊和房门瞠视怪力乱象丛生,大量留白沉默逼仄出不寒而栗,平静田园里暗流涌动波云诡谲,暴力和恶行滋生的封闭空间;父权当制,神权压顶(不断联想起伯格曼父亲),阶级分明,当彼时的白丝带若干年后变成黄臂章,一切都可以解释了;去年杜蒙《小孩子》有类似(哈内克对杜蒙相当认可)。
      • [看过2010-02-21] 闷,反情节的另一种拍法。汉内克最好的片子还是《Cache》……|20221101资料馆重看:可以到9分。确实厉害,堪称拍出人类学意味了,“第三帝国前传”,民族心灵史啊这是!跟这部一比那《乔乔兔》就是个渣……当年怎么会觉得闷呢,压迫感惊悚感都特别强啊,看来还是必须大银幕看!当然要刨点分就是还是概念先行了,而且人物化的叙事人严格来说也有用得不是特别到位的地方。
      • @小西天。三星半。以封闭村庄为模型书写的父权批判寓言,村长(世俗权力)、男爵(贵族权力)、牧师(宗教权力)、医生(知识权力)交织出父权的不同维度,又在各自的家庭中成为滋生暴力的罪恶之源,象征纯洁的白丝带被扭曲成象征耻辱的红字。群像戏写得很工整,甚至咆哮都均匀分配。文本有不少处理巧妙的地方,比如前半部分男爵夫人练琴指点长笛一场与后半男爵夫人的儿子因削芦笛而被其他孩子霸凌,两笔写出男爵夫人的处境和出走的必然。以乡村教师(人文主义者)为叙述者和侦探串联片段是叙事特色,但也因此,被指认为凶手的孩童在故事中彻底失声。再加之结尾一战爆发历史节点的强调,理念先行之感过重,效果未必好过通常的多视点叙述。
      • 在哈内克的语言体系中,这是最为写实,甚至语感上最松弛的一部,但却赋予了最邪恶、最灰暗的故事背景。他从一个极为独特的视角,窥伺着德国小乡村波澜不惊下的极端愤怒,探究着nazi是如何在一战前就已鼓噪。而二战的屠戮,不过是整个早已病变的群体挑破脓包,肆意迸发喷涌的节点。龌龊医生、男爵儿子、痴呆男孩遭遇的群体性袭击,其后的“人间蒸发”,在二战中全部能找到对应。战争的结果最容易看到,但成因才是最值得反思的。
      • 观影盘点期,看过留脚印~
      • 哈内克代表作,09戛纳金棕榈。1.既是黑童话般的纳粹前史,又是集体恐怖主义的冷酷白描。2.黑白画面,长镜头,零配乐,冷暴力,回忆穿插与无法证实的真相,克制压抑却直击人心。3.鸟-剪刀-十字架,最终妥协的父权。4.关门后的虐待,画外空间与延宕,想及安东尼奥尼。5.医生与接生婆的隐喻。(9.5/10) | 2024.10.20 奥地利电影周 大光明影院 4K修复版重温,全程如鲠在喉如芒在背的窒息感与骇惧震悚,这才是真正的现实主义恐怖片,甚至并不止于某个具体国族或时代,而是关于父权的严苛、粗蛮、无耻和虚伪,以及由此引致的家庭与社会中仇恨和暴力的传染、流动,似黑云蔽日,亦令人想及鲁迅说的“怯者愤怒,却抽刃向更弱者”。重看方觉本片是哈内克最不拘泥于形式(如固定机位全远景长镜头)而视听语言又最成熟丰饶的作品,也是不折不扣的影史最佳候选。
      • 刚看完本来想默默坐到字幕完。前面一个女的说:我觉得中心思想就是男的有毒,一切的(不好)都来自于男的。另一个男的附和:对父权制……马上溜了,好想对他们说少看点书吧;)
      • 推理题材拍出这种深度确实牛大发了
    • 豆瓣 8.2 IMDB 8.0 正片
      Kış Uykusu
      2014
      剧情片
      土耳其

      冬眠

      Kış Uykusu
    • 豆瓣网友的评价
      • “我们疲于奔命, 做出好似大有可为的假象, 每天早上我都有绝妙的想法, 整天却都在无所事事。” 欧洲的散漫的虚无主义者们把大奖给了《冬眠》,美国的进取务实的现实主义者必将把大奖给《少年时代》。无需触犯禁忌,同样能拍出人性的深度以及厚度。而克制是一种更高的道德。
      • 诞生了影史上最长的正反打回合,结束后全景,双方气喘吁吁。我总在想,这段姐弟撕扯其实有性的隐喻。但无论金棕榈与否,我都坚持此片几乎全靠对白承载主题的表现方法有些单一,我更喜欢“兔子与马”的设置。
      • 会是今年的金棕榈吗???
      • 平原凸兀石头城, 半凿洞穴半积雪。 一代默逼变叼逼, 冬眠愈发促催眠, 裸看无感速充逼, 金鬃驴添驴粪蛋
    • 豆瓣 9.0 IMDB 7.7 HD高清
      恐怖份子
      1986
      动作片
      台湾

      恐怖分子

      恐怖份子
    • 豆瓣网友的评价
      • 不记得谁说过,读文学作品和看电影的最高境界,是无法描述的苍凉感。杨德昌的这部,如是也。
      • 杨德昌把自己的姿态放得太高了。多线很低级。对婚姻的探讨隔靴搔痒。摄影屁孩这个角色特别讨厌,不就是娇生惯养性压抑偷窥癖吗?
      • 他们顺从旧有的惯性,致力搭建形式的外壳,却无剖析本质的才气。麻木了模式人生的寡淡,生活态度温吞消极。一个被动苟安懦弱的群体,他们把冲动抑制在心里。一旦徒具外壳的脆弱泥塑,被多元思想和变幻规则冲击倒地,他们唯有舞向杀戮与自戕的终戏。恐怖分子,孕育在庸常的时光里,切记切记!【9↑】
      • “我也想一枪崩了那狗男女,狗领导,可是什么都做不了。”李立群演得太好了。之前不是有说法好像是“现在年轻人可能低头看着手机内心已经完全崩溃了”,哪止现在呀,李立群最后难道不是“低头吃着饭其实内心已经完全崩溃了”吗?不过比李更厉害的还是杨德昌,他冷酷得已经完全不像人类了...
      • 拉登式恐怖分子的悲剧在于用他人的命替他人复仇,杨式的悲剧在于用自己的命替自己复仇。这种危险关系甚至存在于政治最正确的运动里,越是尊重他者的权利,越是划清自我的边界。这种双重标准是在这个现代社会里自处、也是葬送掉它的方式。片中人在暗房里打赌外面是日是夜,一看是黄昏,同声说:你输了。
      • 优越的家世和学经历,生就杨德昌一双火眼金睛,相较同代台湾影人,他简直高一维度,谁的底细他不知道,哪家门槛他不精熟。警官姓颜,姘夫姓沈,女作家是湖北人,光看这些细节,就知他道行多深。都这样一身好根骨了,还不断精进各种技艺,怎能不服。电影结束,有人大声鼓掌,竟然不是我!唉真惭愧。
      • 看到小说获奖的时候就猜到结局会是一个杀妻的悲剧,没想到结局比我想的更悲惨。但仔细想来更合理,这么一个内敛的人,只会对自己不好。
      • 《等待戈多》式莫名的恐怖,杀伤力巨大......如果他不是杨德昌,或许就是他最好的电影了....
      • 当这个世界都对你不好的时候,我们能做的,其实就只是对自己更不好…荡气回肠的结尾,可以细嚼好几年。蔡琴的《请假装你会舍不得我》让电影情绪得以延续、意犹未尽…2018-11-03资料馆重温
      • 看得目瞪口呆。如此冷峻、压抑而残酷的现代都市寓言,每个人都成了他人的恐怖分子。1.多线索交叉叙事,精妙度甚于伊纳里图[爱情是狗娘],陌生人之间就这样通过偶然性改变了各自的命运。2.小说与现实的交叠,再配上双重结局与梦中惊醒,观者和剧中人一样,最终都分不清幻真虚实,唯有绝望感重压于心头。3.摄影与构图都妙到毫巅,小景别限制镜头(想及布列松)与远景交替呈现,镜像与玻璃反照,荒疏空间,黄色办公室、红色暗室与绿色电梯。4.剪辑与转场极佳,电话线摇镜+硬切勾连双方,多处谈话或音乐的音桥(Smoke gets in your eyes延贯两位女性的断肠情殇,小说介绍覆盖夫妻约见的对话音轨)。5.对摄影与电影的自指,无数照片拼接成的巨幅头像让人忆及[放大],结尾穿越海报阵列时的渺小个体,[灵欲春宵]互文。6.李立群的表演叫人胆颤。(9.5/10)
      • 生活是一場致命的恐怖襲擊,我們是彼此的恐怖分子。
      • 影史最有力道的结尾之一
      • 五年後重看,發現我沒有那麼喜歡楊德昌了。他似乎懷著「恨」在拍電影。「牯嶺街」是他的童年往事,「一一」是溫柔的人生回顧,那份「恨」被稀釋。他和侯孝賢是兩種極端,居然一起締造新浪潮,不得不說是一種奇蹟。
      • 屌丝是一生的宿命,如果你又娶了个文艺女神。那么你只能走向最终的自我毁灭。
      • 天才的叙事,非常好的剧本,多线索叙事结构怎么能有人以这样的方式拍得这样水到渠成啊。场景的串联,叙事步伐行进中不间断的交错与代入,逐步逐步的抽丝剥茧,碰撞,爆发,寂寞与挣扎。惊为天人。这部电影可以是一个导演的最佳作,如果他的名字不是叫杨德昌。
      • 25年过去了,一切都像是再过25年才能拍成的电影。惊,叹,赞。
      • 过誉。太闷了,而且忍受了这么冗长的闷,也并没有从中得到“非如此呈现不可”的内核。李立群很好。
      • 无法接纳无由不公的存在,无法承受理想为先的冲击,是将一切追求全盘倾注在庸常生活中的“习惯”最终杀害了他。社会以秩序规范人,但社会中人却总还要面对生活的无序,在杨德昌的理解里,恐怕整个社会就是孕育恐怖分子的大型子宫吧。结尾的血梦一场就像一次流产,而流产已是不幸中最大的万幸。
      • 女人最不想听到的恭维是“贤惠”,男人最不想听到的赞美是“老实”。从生活土壤里长出来的老实人,开出了一朵悲凉的花。如果注定无法一起走到尽头,那就在我离开时,《请假装你会舍不得我》。
      • 受新现实主义影响很深,大量的玻璃材质隔绝和零碎剪切,似乎是第一次看到剪辑与文本如此各自独立但是又统一于一部电影,封闭、冷峻、囚禁感也因于此。数条分工部门线索集成的电影。更何况杨德昌还在此中时而再现出台湾导演标签般的轻柔。
    • 豆瓣 8.7 IMDB 7.8 HD中字
      2010
      剧情片
      韩国

    • 豆瓣网友的评价
      • 塑料的茶花不配拥有花语,碾压的杏子无法通向往生。安魂曲不是为了安慰亡灵,赔偿金不是为了赔付良心。实验室照常使用,呼啦圈仍能玩耍,电视依然热闹,河水继续奔涌。他们买来啤酒打算庆祝,庆祝世界即将忘记了女孩;而我只能写诗,写给我即将忘记的女孩。或许不是我健忘,而是这无情人间已罹患失忆。
      • 看着美子坐在河岸边记笔记,而雨突然下起来的那个场景,有种要大哭的冲动。一个孤独而热爱生命之美的人,要同时和庸俗的生活、残酷的命运对抗,除了诗与真,再没有什么可以接纳她。
      • 电影里老一代失忆,中一代缺失,青一代犯罪,家庭常以不完整的状态出现,映射了韩国社会。李沧东也爱在性别层面做隐喻,女人是男人永恒的他者,性以暴力和内化的暴力形式出现,以财产损失,重访场景和桌上照片的形式再现,形成创伤。诗作为纯洁和美的化身,不可亵渎。
      • 非常牛逼。 几乎超过《薄荷糖》,成为我最喜欢的一部李沧东。 老人写诗和青少年犯罪这两件事本毫无瓜葛,却被李沧东巧妙地联系在一起。 背后是强烈地对于代际鸿沟的表达:奶奶风烛残年,濒临失智,一心想要抓住内心残存的诗意,反抗最后的人生;父母那一代人直接缺席,直到最后才现身;孙子冥顽不灵,犯下重罪仍不知悔改。 罪,是一群男孩对一个女孩犯下的;赎罪,也是一群男人对一个女人的压榨。直到最后,以同样的方式完成犯罪与赎罪的交换。 是什么让我们失去了诗意? 是不堪的生活和内心的罪。 最后,老人走完女孩的路,写下了一首诗,干净得像那条河流一样。
      • 我太过偏爱这样的电影所以打了五星。在窘迫的现实面前,这个患老年痴呆的老妪,对真善美那种的稚纯的追求在社会中显得无力和荒唐。而在无力和荒唐中又显得更加纯粹。我一直觉得上年纪的女人的那种美无可比拟。导演不露一丝说教的功力令人折服,这种透明而炽烈的感染力,你只有自己体会,不必和谁探讨。
      • 一个少女,一个老妇,被同一个男性的世界剥削到底,但少女和老妇这两个人却又互相被迫地成为被施暴者和施暴者,直至在最后重叠,结尾读诗时的那一连串空境简直刺痛身心,好厉害的剧本。而且,这么暴力的剧本,李沧东拍得居然这么柔和。事实上生活中的暴力就是以如此徐缓的方式碾压过来的,而不是如舞台展演般顷刻爆发。
      • 李沧东,作为一个知识分子,难道你不知道诗的敌人正是匠气?
      • 很少有导演敢拍老年人做爱,韩国人倒是偶尔这么做,虽是人之常情,却看的我很不适应。除却如此重口的情爱戏,本片将趋于完美!★★★★
      • 厉害啊。李沧东应是韩国为数不多的不愿意耍剧情玩儿观众、懂得婉转表达暴力、极力掩藏感官刺激的导演。绵里藏针,明暗交织,处处体现男权社会对女性的侵犯和挤压,比硬邦邦的说教更有说服力。结尾一连串空镜用得太好。
      • #重看# 4.5;文本层面的深厚绵密、意蕴深长(赞美剧本)与运镜调度的匠心几乎完美糅合,两个小时的平静与绝望,宛如跟随她从透过窗帘的光望见姐姐想起自己也曾受到过宠爱,到坐在河边淋雨回首这无望的人生,惨痛如剜心,真实如触手可及——绝非孤例的现实。 在家庭和社会的双重挤压/剥削之下,因某些记忆的丢失,一颗蒙尘多年的诗魂反而苏醒了,在油盐烟火和孤寂失落中倔强生发的诗意,让她拥有全新看待世界的眼光,这是她隐秘的欢喜,是抽离灰暗泥淖的防身术;并透过她,稍稍窥见社会一角。 「诗歌」自记忆中蜿蜒而来,最终与死亡接洽,并不讳言的性事场面锋利刺入一切虚妄的生死。她以凝视或沉默感知对世界多么无能为力,以还原现场实现仅能的赎罪和控诉,万种残酷皆屏息于克制;结尾太好了。
      • “别贸然踢烧尽的煤灰,你是否曾经……被燃烧成灰?”并不太复杂的故事被拍成两小时多,有些拖沓,有不少枝节其实可以适当砍掉,有些段落略显做作。电影整体比较讲究,很有诗意,尤其是片尾部分。是需要很用心的去体会的,不然会觉得平淡无味使人昏昏入睡。★★★☆
      • 绵软又劲道。
      • 特别推荐给李双江老师观赏
      • 这苦难不定的生活,这仓皇中开放的诗意,某一天,你累了,用心血写下一首安然的诗,然后走出城镇,融进无边的原野。你身后,夏天的正午,那些歌声载着清凉,地球还像你存在时一样旋转。
      • 简简单单的一个立意,但是李沧东似乎从来不会只拍一个简简单单的电影。所以片中承载的东西太多,有迷人的,也有无趣的。
      • 人生是解构了的诗,诗是不能言说的人生,是人间腐朽土地上开出的血色之花。
      • 尹正熙演的真好,这两年韩国电影呈现中老年妇女大爆发的现象。
      • 我没有五百万来对你赎罪,只能写一首诗。
      • 很多人估计会误解为这是一部关于诗的电影吧
      • 1.李沧东的精准留白与指导演员的功力,以及静冷克制的手持长镜令人叹服(最典型的还是[薄荷糖]),而凄怆困境中的“太阳”也是他的作品序列中不断复现的意象。2.两组二元对立:作为原语言的诗在丢失语言的威胁(阿茨海默症)中试图把捉语词;诗与现实&美与恶的冲突,尽管阿多诺说奥斯维辛后写诗是野蛮的,但实而诗亦能直面非人的丑恶,一如保罗策兰与特拉克尔的死亡之诗。3.“写诗不难,有写诗的心境才比较难”。4.几位学员"人生里最美丽的时刻":教外婆唱歌,分娩(如太阳一样的火球滑出来),新居(可以大字型的躺在地板上,好像拥有全世界的感觉),教堂与落叶之美,绝望而不可得的爱(痛到快死了,却是美丽的痛苦),姐姐的疼爱。5.又见基督教场景,另外,敢于拍老年人性爱,不愧是直面现实与栖居于大地上的作家导演。6.首尾同镜:流动的河水。(9.0/10)
    • 豆瓣 8.2 IMDB 7.4 HD中字
      L'Événement
      2021
      剧情片
      法国

      正发生

      L'Événement
    • 豆瓣网友的评价
      • 尺度不大也並不嚇人,但是這個題材光是能踏實地拍出來就足夠隔著屏幕痛到了,酒吧搭訕的男人,聽到懷孕只想到可以啪的男人,說著幫忙卻開保胎藥的男人,比起自己的孩子和女友的痛苦更關心朋友的男人,這一切和他們一點關係也沒有,“因為這是只攻擊女人的絕症,無差別地把所有人變成家庭主婦”,可是自稱高等的人類用這種葬送某個人(某種性別)一生的方式繁衍著。
      • 医生的签名能把你关进社会牢笼,男人的精子能将你送入精神囹圄。子宫罹患着女人独有的绝症,脐带连接着会被葬送的人生。世俗注射保胎针,律法决定器官自由。枕上的欲望令人羞耻,身上的创伤代表放荡。希望下次淬火的铁钎不是捅向自己的身体,卖掉金项链真的是为了旅行,不必以整个人生为代价创造新生。
      • 利用时间,就不可避免会被拿来与《四月三周两天》作比较。结果就是:432是现实主义的社会批判,而本片则侧重对女性主义的表达与展现。近景跟拍刻画人物情感和心理,考验女主演技。其实,倒是可以在为什么男生永远选政治学,女生选文学这个角度大做文章的。
      • 看的时候差不多全程在想:避孕手段是人类伟大的发明,反堕胎法是人类文明的倒退....“正发生”这个名字起得真不错,沉浸式的部分对女观众而言有如当头棒喝,好奇现场男观众是什么体验
      • "正发生”这个片名起得很加分 要是制定和子宫相关教条法典的人也大都长着子宫 那绝不会到了公元2022年还有十几亿人可能会在巨大的生理痛苦和心理折磨下因为拿掉了自己体内一个胚胎而被关进大牢
      • UGC Odéon 女人的子宫永远由自己做主,堕胎权是女人天然永久的权利,在任何时代在任何国家都不接受反驳
      • 險些錯過這部影片(前前後後的心理狀態與決定)已經足夠讓我難以啟齒。但很想堅定地告訴大家:一定與有知覺,有共情能力的人相處。政治讓一切‘冷漠’合理,而對抗它的方式是一齊撿起這破碎的連接,去直面來自他人的切膚之痛。血淚總有一天會被打落在那抹不變的藍色之中,請慢慢等它散開,然後拿起筆來。
      • 这样的电影不嫌多的
      • 一部不忍直视的“冒险史”,我们被“捆绑”在女主周围却无法介入和挽救,被动的经历这段虽不及她承受的百分之一却已足够残酷的受难,三次堕胎,直指历史的三层罪孽:虚情假意的权威欺骗,走投无路的个体自虐,以及被左右在窒息濒死的炼狱中意外未被碾灭的幸存者的渺小,当然最终还是留下了希望与真相,但哪怕女性权利终于崛起,今日必然也无法同历史保持着绝对安全的距离,我们仍身在其中,一次次恐怖的对身体的摧残与流血,也是向历史的回击,伤痕与悲悯中,女主被赋予了强烈的宗教意味,然当下的人们又有谁在牺牲和落泪,仍该叩问,仍该抗争。
      • 一切都恰到好处(juste)。刚看完电影,下午就采访到了导演和女主演,值了!
      • 威尼斯主竞赛第十二场,传说中吓昏影评人的超大尺度电影。因为做了心理准备所以觉得还是处于可接受范围内的,但依旧大胆且令人致郁。女主的表演让本次威尼斯影后之争悬念迭起,斯图尔特遇上了对手。我还有个疑问本片能在德州上映吗?🤔️总之这是部杰作,给了死气沉沉的威尼斯中段一剂凶猛的毒药,有望冲击金狮奖。
      • 欲望比羞愧更强烈,冷漠比疼痛更恐怖,
      • 剪脐带着实令人头皮发麻,更发麻的事,这是一部自传。
      • 就连法国1975年才堕胎合法……对子宫各种使用权的掌握是父权社会对女性最残忍的剥削
      • 确实拍得很好,大概可以理解为啥一群导演的评委会会给它金狮了。技艺相当出众。但在同类题材中,也不能算是最好的,且没有什么颠覆性的贡献。所以说可能匠人多的评委会,缺一点历史感。
      • #venezia78 本片从简单的学生生活开始,渐渐交代出时代背景和核心问题。同《朱诺》一样女主态度坚决,但她无法得到光明正大的支持,该如何走完这个旅程?《从不,偶尔……》和本片分别让我们经历了一回当代允许堕胎和50年代不允许堕胎时女主的心路历程,后者无疑更困难更痛苦更危险。除了提供一种集体共享的经历,导演还隐藏了对堕胎以外鲜有提及的态度。作为无露不欢的法国电影片中三点只露两点,每到第三点摄影机便刻意避开或采取遮挡,(只有最后一次突然正面拍摄,恶心得我口罩中立即一股血腥味袭来,)暗示女性最私密的部位不要轻易献出,同时又表明女性也有与男性一样的需求,但要注意保护,否则会像片中一样进入它的不只欢愉还有各种各样奇奇怪怪的东西。自由、权力、自我保护,一个都不能少。
      • 和[四月三周两天]确有相似之处(除了题材主题,还都用了手持运镜),但区别也很显著:本片更多聚焦个人(学院派的窄画幅比、大量近景特写与紧紧跟拍),具身性始终占据核心,而432则更多以一种客观抽离的冷静视角观视着一切。非常有意思的是,在光色方面,比及432的全程灰冷阴郁,本片大半时间都明丽鲜艳,饱和度甚高,而且多次突出【光感】,包括镜头中的光晕,入院后担架/病床视角中的高光及过曝的转场等,甚至黑暗夜色中亦有渐亮的路灯。此外,本片故事发生在盛夏,432是寒冬,这也是暖与冷的差异。最后是社会性及社会问题的探讨,受个人视角与略显单薄的剧本所限,本片深度、力度比不上432及类似题材的[女人韵事][维拉·德雷克][从不,很少,有时,总是]。但影片依然值得观看,这一话题必须反复被言说,需要以不同方式探讨和影像化。(8.0/10)
      • 直接的可怕,主题跟之前一些作品类似,没什么出彩的,大招在最后。特写跟拍,完全聚焦个人情绪,痛感伴随着无助,永远无法经历的伤痛,是女人不该得的“病”,却是这个社会的病
      • 没有政治化堕胎权这个敏感议题,而是全神贯注讲述一个女孩的堕胎努力。真实、裸露、直接、柔性刚强。女孩堕胎的过程也正是她成长为女人的过程,片名“正发生”很契合波伏娃的《第二性》。
      • 看看吧,女导演把女性堕胎的经历拍下来,就是一部恐怖片、惊悚片。而对于60-70年代的法国女孩儿,这就是她们可能面对的现实。

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