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    野兽 La bête (2023)

    最近更新: 2025-05-10 正片

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    解说视频包含大量剧透,谨慎观看

    2024最新科幻《野兽》人工智能控制世界,人类被迫净化DNA

    作者:逗米说影剧

    2023最新犯罪大片《野兽们的战争》全程劲爆刺激,一言不合就是干,太炸裂

    作者:老犯讲电影

    电影《野兽》二维码彩蛋内容(女主蕾雅赛杜)

    作者:芭芭芭拿拿

      讲述在一切情感都成为危险的未来,女主为了净化自己的DNA,去除体内所有的强烈情感,进入了一台机器,穿梭于自己的前生今世(1910年、2014年、2044年),在穿越过程中她邂逅了似曾相识的男主。

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    • 豆瓣 7.6 IMDB 7.1 正片
      Roter Himmel
      2023
      剧情片
      德国

      红色天空

      Roter Himmel
    • 豆瓣网友的评价
      • 从餐桌上平地惊雷的OMG时刻开始,此前亚历山大佩恩式的人物关系推演如同一场骗局,男主的傲慢、骚动、失落、羞愤在此后龙卷风般的情节变速中变得无足轻重,而我们也如被狠狠扼住喉咙,直到风暴彻底平息。原来电影是关于每一个迷惘的人,用巨大的代价唤醒他们对自身的执念,将目光转向更宽广的世界,一片大海、一场大火,一段同性之爱、一首诀别之诗。
      • 看到真正喜欢的电影,就突然不会写评论了,写了删、删了写。 镜头游移于现实与想象之间,色彩明艳,大量幽默点缀其中,富有才华的反转,人物身份骤然转变……给予影像一种跳跃的节律,像黑夜里蹿动的火苗。 场景漂亮极了,但镜头不过多留恋;饭桌上的交谈无丝毫废话;有流动奔放的情欲,也有关于爱的哲学修辞;是庞贝古城的爱情遗迹,也是文学里的阿斯拉少年。叙事效率极高,它的极简会挑战我们写影评的能力,写太多字的话,就会像男主的那篇小说,被女主批评一句很烂。 面子有一把火,隐喻现实世界延烧的危机,里子也有一把火,在自负、令人讨厌的男主心里,燃烧着嫉妒的烈火。在他身上我看到自己和很多人的影子。当女主说,“你是否看到周遭发生了什么?你只在沉浸你自己的世界里。”她给予我一记卡佛小说式的拷问,太有力量了。
      • 突然意识到Petzold是这么当代、心态这么年轻
      • 生命脆弱而明亮,佩措尔德的笔触如此轻柔隽永:那是spray you gay的情话,是in my mind的旋律;是窥向恋人的窗台,是红色天空的余烬;是散落海边的书页,是面向大海的剪影;是庞贝城中十指相扣,分也分不开的两个人。他们无惧烈火或岩浆,携手见证最浪漫的爱与消亡,正如海涅的诗一样:奴隶说,”我叫默罕默德,也门是我的的故乡,我的部族是那些阿斯拉,一旦相爱,注定消亡。”
      • 是有一些诗意的片段和流畅的转场,但是普信男的成长故事看得好不耐烦,最后的自我反思还要靠几个他人的生命去完成。(俺真的can’t care less what white man has to do. Just leave our queers alone
      • 《不虚此行》进阶版,把创作主题处理得毫不自溺、颓丧,而是将所有不堪、脆弱暴露在阳光下。 佩措尔德抓人物状态很准。创作者最糟糕的状态,就是沤在创作无能的状态里。急于写就,却又无能为力,但还是执拗地不肯离开座位,以为离开就是认输。他拒绝去海边,他无视眼前的缪斯,他堵住耳朵把做爱声像噪音一样隔绝在外,他对山火无动于衷,却忘了很多时候,放下笔,创作才真正开始。 创作其实就是那三张照片,一张背影,一张大海,一张正脸。创作就是不动声色地观察,留心他人和世界的关系,然后再绕到正面,精准捕捉。 影片结尾,这一过程终于在主角身上显影。他躲在树后静静看着女神,看见了她的自在,她的自由。那是自他说出“第一眼就爱上她”后第一次真正的看见她。 结尾定格在缪斯的正脸,那是落幕的一镜,也是创作诞生的一刻。
      • 如果看作是佩措尔德扩写海涅诗歌—“坠入爱河者奔向湮灭”,表面上是相拥于火海的Felix和Devid,浪漫主义在灾难前幻灭为灰烬;实际上是爱上Nadja的Leon,她的自得与逐渐被大家知晓的渊博,让Leon的不安和羞愧灼灼燃烧(想来爱是佩措尔德在这里最不关心的东西)。年轻作家膨大ego被痛击的背后是内化的山火——无法控制的作者焦虑,它可以是设想与才华不相匹配的烦躁,也可以就是莫名其妙的痛苦,所以观众不会单纯讨厌这个角色,它用来寄存导演观众的感同身受。结局有点意料之中,就猜到Leon会把这段经历写成新书。
      • 从舒适与从容的度假电影模式中切出,迎来一次变奏,一场情感的震动。本届柏林最佳,亦是本年度第三好的剧作。佩措尔德的才华真是藏都藏不住,他也终于在创作上迎来了自己的阶段性转变(何尝不是另一种进阶呢),比如融入了日常轻喜剧的处理方法,包括用诗文来创造互文性,加强文本的厚度,惊讶于他不再如前作Undine里那样执着于对传说的提取,而是将神话-寓言作为潜义范畴延伸至更加落地的现实性叙述之中。虽然没有了Undine中鱼缸破裂那种年代名场面,但Afire在整体性上却更加浑然天成了。摄影机的微微移动,视点镜头便促成一场游戏。所有先前主人公的“不可见”其后都成为了可见的真实,自我的世界也土崩瓦解。男主的状态非常准确到位。但片尾的重逢相较于佩措尔德其他前作的收束力度显然是略弱的。@Berlinale73
      • @FilmLinc 一开始觉得这男主是我们i人耻辱,看着看着觉得自己太多影子在这个douchebag(佩措尔德映后语)身上,那些善妒、不安、才华缺失、自我迷惑、推卸责任,甚至逃避开车(I know)等不良品质,都让我持续投射反思,加上空腹cold brew的反应开始不适和焦虑。Q&A一位阿姨问佩导,故事的结局所有人都改变了,只有男主似乎还是那个douchebag没怎么变,佩导笑着迟疑了一下说,也许人类是需要这种douchebag的,他的改变在于他能写出好的作品了,这对于所有人来说也就够了,而我甚至没有这层改变,只能咬着指甲走出影院。
      • 冷饮售货员怎么会懂文学,海滨救生员怎么会懂爱情。铺垫了那么长的故事只为了一个吻,直到天空发出红光,海水变得幽蓝,直到他们不因窒息而死,却在烈火里凝固成了庞贝的化石。自己才是一片狼藉的焖牛肉,隔壁交合喘息里的噪音。爱情让我们失去理智,嫉妒让我们失去自由,最好的文字,要在烈火中淬炼。
      • 庞贝灰烬中拥抱躯体的故事潜入现代社会所折射的隐喻功能,在尾声处被剥离开来,于是不得不回溯到最初这个文本是如何包裹起来的——从开场车窗上浮动的树影配合轻盈如梦的“in my mind”,仿佛暗示观者这是一场关乎mind的旅程,须由焦灼、嫉妒、犹疑、蒙昧浇筑而成;人物结构在稳定-不稳定之间切换,重心的偏颇与确定随着外部环境而变,很明显山火既是心火的外化,亦是全然改变剧情走向的标识,还是见证恋人无惧死亡的千年传说(拥抱的姿势想起《第一头牛》)。 依旧携有佩措尔德独有的神秘气韵,透过窗框的凝视和后背的特写,爱欲落脚何处,文字如何抵达心房,红色天空中飘来的灰烬如雪花洒下,当现实落成文字,记忆开始产生模糊,他终于抬头看看远方和大海,他经历并写下的一切将成为另一个寓言。
      • 男主是个焦虑的人,眼神不定,心神不宁,不专注。对唯一的女性只看表面,看不到内在,也注意不到其他两个人的磁场,这部电影反对这种态度。森林大火愈烧愈近就像一种隐喻:只专注自身,却忽视了最明显的火光。
      • 可能我跟佩措尔德真的八字不合,这个躁郁作家通过烧死同性恋(literally)来获得创作灵感的寓言故事让我完全无法共鸣。不过作为元素三部曲之二,人心的焦灼和山火的失控互为表里,确实把火的象征性诠释到了极致。
      • 3.5 相比之下,我更鍾情於undine,因為更一氣呵成。這部的感情線產生的太莫名其妙,但是對德國直男癌患者(抱歉,我更願意稱呼為macho man)的刻畫很到位。自以為是的loser作者,連連退稿,一事無成,加上這臃腫的身材,平均水平都達不到的長相,以及那幅什麼事都要扯上工作的嘴臉,真的是太真實了。真可惜,這世界上,無論是多發達的國家,都會有這種垃圾的存在。有趣的是,這樣的人最後的結果並不會因為「生與死」的話題,就會讓他們改變對人情世故的認知。電影是理想化的,哪怕天空被火焰籠罩,世界彷彿馬上要毀滅,他們依舊以為自我認知能夠改變世界,甚至能阻止火焰的蔓延。我很欣賞導演對於女性角色的處理,其實可以更戲謔一點(因為這樣才解氣)。至於同性元素的攝入,怎麼說呢,很「柏林學派」。哈哈。
      • 代表火的男主,不能下水,时刻焦虑,充满了愤怒、对朋友和任何事物都不屈尊不关心,还充满了不自然的以自我为中心的欲望,让人厌恶的自恋,这种人如火一般灼人。最后那场山火烧过来,带走了伙伴~,却推动了男主成长,更讨厌了~
      • #Berlinale 73rd Wettbewerb #Verti music hall # 1900th标记 4+ 与Undine相比:精灵主体被安置在了主角之外的双子爱人之上,传说的应验从广为人知的命中注定的诅咒变为救赎他者的喃喃咒语,内向隐匿的精神苦难是多么细微,佩措尔德却告诉我们它依旧值得关注与救赎;在本片扮演与柏林的城市气质相同角色的是文学与诗歌,而爱之纠葛在本片则变为更喜剧化的人物关系。 还是更喜欢关于城市的更具神秘气质的Undine
      • 电影前大半把一个自大又脆弱、嫉妒心强、疯狂在意他人评价的讨厌男主角刻画得挺好的,拍/写的也都很有细节。本来可以四星的,不料结尾竟然是靠大火烧同志和出版商得绝症来帮助他成长(还把他们变成写作素材),实在不太喜欢这个处理方式。
      • 明亮又脆弱,真实又虚幻,一场巨大山火,一次命运反转。这故事或许可以换个角度去看,此前的一切都是假的,那几个人物和他们所扮演的角色,那个夏天的沙滩以及相拥着的死亡,这都像是一场心理治疗,最终让年轻的作家学会关注那些真正有价值的东西,关注身边的人与事,关注琐碎与凡俗,那些被认为是打扰自己的东西才是艺术的本质和需要描述的内容。他此前的焦虑来自于想要成功、被人承认,所写的也不是真正想要写的,反而女人离开了文学研究去卖冰淇淋,朋友不太在意摄影而每天游泳,却抵达了艺术真正的核心。那作家的焦躁、敏感和脆弱的自尊像极了每个渴望被认可、却每天怀疑自己是否具备才华与运气的年轻人。这电影简洁、流动,但有什么败笔吗?或许作家对女人说出的那一句“我早就爱上你了”让一切突然变得庸俗了一点点。
      • 前面我都挺喜欢的,结尾实在是瞎,放弃了轻盈讽刺,又没有搞出沉重深刻来。全世界死个七七八八就为成全男主,就,太自我中心太搞笑了吧。p.s.我觉得男主这种人难以成为一个好作家,他太自我中心,对自己以外的世界太不敏感也太缺乏知觉了。
      • 非常不一样的佩措尔德电影,游戏感的小品。
    • 豆瓣 4.7 IMDB 4.7 正片
      Megalopolis
      2024
      科幻片
      美国

      大都会

      Megalopolis
    • 豆瓣网友的评价
      • 太超前了 烂惊我了
      • 像周伯通步入无人之境,对科技垄断、军备竞赛、精神控制、权力春药、命运共同体叙事感到深深的忧虑与恐惧,又无法戒断被其支配与诱惑。荒诞滑稽的语调像在对《没有青春的青春》中未尽的故事进行抗辩,被杀死的精英会有前仆后继的继承者,曾经的科波拉冲在时代的前线感受世界的脉搏,如今力有不逮的他,只能回到世界尽头的菩提树下,等待命运的释义。很悲伤的电影。
      • 拍得像是我以前做建筑时找外包渲染公司渲染的给市政看的项目介绍视频
      • 很久没有看到爹味正宗得如此精良诚恳不加掩饰的大制作了。
      • 科波拉像晚年的萨拉查一样活在自己的世界里
      • 不好意思,生活那么疲惫,孤独,空虚,我这样的小牛马,哪有时间精力做梦创造美丽新世界呢?在戛纳看完后出来被美国媒体采访了,我只好说:我看不懂,也许是因为我来自东方吧。
      • 他当然是电影王国的皇帝,活在自己孤傲阁楼里传奇,我甚至完全能预期也能容忍他的失败。只是没想到他真的和现世,和人如此脱节。他终究只是一个野心家,但他不是天才,他不是奥逊·威尔斯,《大都会》也不会是《不朽的故事》。
      • B. 一场庞大、混乱、疯狂而华丽的溃败,像是重演建造巴别塔又分崩离析的神话。在类型杂糅、语调横跳、符号堆叠的极繁主义狂欢背后,科波拉通过对亚当·德赖弗的“恺撒”的投射,完成了创作者的使命宣言和自我封圣的仪式:真正引领时代的艺术家必将遭到普罗大众的质疑、跳梁小丑的陷害,为了艺术牺牲,又因为艺术涅槃。对“受难”过于符号化的塑造让它进一步滑向精英主义的自我感动,但当视听近乎摧枯拉朽地主宰着观众时,我们或许也不得不承认,电影这座“大都会”需要他的造物主。2024.5.16 Debussy
      • 爹 大爹 爹中爹 我四周白男笑的有多开心这电影就有多烂 白男最爱的古罗马 富人总是以为自己发现了穷人的苦难而沾沾自喜 在男人的视角 他们高高在上长篇大论 女人做小伏低朝三暮四 顺直视角的电影真是恶心 就连女同都是以男性凝视的视角出现的 女人不是整天盯着男人屌的鸡 男人倒是梦想着自己是人上人 他们以为给自己衷心的女性描述的清冷高高在上就是尊重所有了 让女性挤破头成为那个被尊重的1 但是男人们清醒的很 他自然会区别妳是什么到头来他还是只想妳跪着: 处处充满男人的意淫 我真是浪费金钱 浪费时间 前排男人的笑才是真正的把导演想表达的与现实真正链接 一场母亲和儿媳之间的雌竞
      • The oldies who look down upon marvel made a poor replica of marvel and gossip girls - no offence to marvel or gg. Busted their f stinky balls to participate in the conversation of the future but oh no you ain’t got the vision can’t even get the original right. It is but a very American film, not in a good way. Unnecessary but expensive trinkets
      • 没看懂 难以评价…
      • 当然可以有一千种角度去批判它,但不可改变的是有些东西是无法撼动的,而本片的有些已经达到了一定的数量级;科波拉把电影带回了阿尔贝冈斯的年代,如掏心掏肺般穷尽自己所能,只为创作属于自己的理想国。
      • 在无论任何条件下都是电影史上一次理应无限珍惜,绝无仅有的奢侈,正像他所拍摄的建筑师,人类终于又有了一次被允许用极高的成本和自由的尊严去触碰种族的边界,文明的边界和历史的边界。因此科波拉当然失败了,一如既往地,未曾比从前更加狼狈地,光荣又谦恭地失败了。应该对标的是《没有青春的青春》,或凯利的《南方传奇》,过分浮华和雄心的晦涩。一个人类去挑战神的任务失败了,创世纪,或者逆转过去,或者进化整个种族,或者一窥梦境的肌理,但失败的过程被忠实而华丽地记录下来,这就是科波拉电影最必然的意义。或许百年以后,有另外一种播放和解码这些影像的方式,这些被人类感官排异的意象组合,在飞船和焰火的语言中却陡然奏效了,不可能的任务成了一座桥,万花筒的排列成了一组和声,“为尚未诞生的放映机而拍摄”,我依旧如此相信。
      • 丝毫没有体现资本与乌托邦的思辨,也无对阶级与政治的反思。光怪陆离下是一个可悲男人的爽文幻想,是一个蹩脚的爱情故事。男人又在自作深情,幻想拯救社会,女人又是花瓶陪衬,在父权中牺牲自己。
      • 这片可能会在影史记上一笔,分明就是科波拉的《无极》。美学的衰败,幻灯片电影的尽头,像是科波拉用电影的黑魔法写了一封生涯诀别书,本是一件很伤感的事,但他简直自大膨胀到了极点。可谓现代启示录2.0 的制片灾难,又一献祭之作,但从结果上看却不再能够重演前者“超级电影”的神话。曾经拍出过再伟大作品的艺术家也终有跌下神坛的一天,因为你是人类,冒充上帝的事儿就别干了吧。
      • 有没有人告诉我为什么要老男人给处女捐款?谁管你古罗马典故,2024年我竟然能看到这么集种族歧视、阶级歧视和性别歧视为一体的片?从头到尾都迂腐又无聊,充斥着精液、大麻和上流阶层老男女的体臭味。纸醉金迷?吊路灯去吧!物化女性到让人咬牙切齿:科导你的梦想是不是自己年轻漂亮的老婆死了,一个恶毒的别人家老婆赶着卖淫倒贴,还有一个纯真的傻白甜千金,投怀送抱,不离不弃最后生孩子?(为什么我全在说女人,因为全片离了乱交就编不出象牙来。)小人在大屏幕上放男主和处女妹做爱的AI图污蔑他,这句话有三个槽点请大家填空。男主也没咋努力吧,超能力一夜造成乌托邦,天塌下来是市长女儿扛的,天再塌下来金手指给你脑袋补上,就这种人竟然能代表纽约人民民心所向?市民们认识男主吗。他和你们同吃同住吗?我出来唱了三遍国际歌。:)
      • #bfi IMAX 前面的阿姨边走边说he just a poor old guy
      • 所有人物都像是从其他电影里蹦过来串场的,人设布景和情节则是<卡里古拉>和超英电影的胡乱拼凑,不止一次觉得蝙蝠侠再不出场就结不了尾了。说到底这些衰老的“电影巨匠”都面对着自己不愿承认的巨大精神空洞,只能投入金钱时间和精力证明自己还残存着价值。话说这1.2亿美金是怎么花出去的?这得被”制片主任”坑了多少,才能弄出这么廉价的网大效果。
      • 一场繁复、华丽又空洞的视觉盛宴,看似想讲很多但呈现出来的大部分都是磨磨叽叽的小情小爱,分屏、特效、妆造的不加节制让我以为在看小时代。昏昏欲睡的时候看到一个人打着手电筒上台,跟银幕里的主角开始对话的电影节体验还是非常有趣的(这场算是德彪西媒体场,不是首映场了)。另一个让我瞬间清醒的是12岁小男孩突然给男主来了个爆头。大导演的境界虽然我跟不上了,但很多小地方还是有意思的。
      • 确实是正宗到不得了的老白男大片,从内到外都弥漫着顺直男趣味,但因果逻辑其实是(坚持男权叙事/凝视的)科波拉赌上一切替自己实景化最初的少年愿景,一种与影片母题高度契合的逆势而为,抛弃一切可能被读解的思辨性,如此赤诚又如此幼稚的乌托邦幻想,执迷于造神、追求绝对纯粹以及对政治议题循环的沙盘推演,创造了美妙时刻(例如分屏处理)的同时从骨子里透出了心有余而力不足,与现代年轻创作者的前沿作品相比较就能明白,科波拉当下的状态里不缺真诚与热忱,唯独缺了青春已逝后再不复返的激情,这一切或许最终会导致本片成为绝版孤品,尽管它并不一定具备收藏价值
    • 豆瓣 6.0 IMDB 5.6 正片
      The Shrouds
      2024
      剧情片
      加拿大,法国

      裹尸布

      The Shrouds
    • 豆瓣网友的评价
      • 完全自废武功的柯南伯格,改叫裹脚布算了
      • A / 柯能堡所理解的身体与话语依然在不断分裂,只不过与以往的区别在于:身体的坚实性被弱化,而它逐渐瓦解的路径则被更多探索。它被精神的躯体化反应所渗透,在医学技术的图像化中被剥离,在外部物质的侵入中发生着自毁的化学反应,更还在被虚拟化的过程中成为可被随意抹除或粉饰的对象,甚至在演员缓慢而诗意的念白中它也已经被哀悼。正如《欲望号快车》一样,我们依然在这个概念的星丛中看到破坏与残缺不可动摇的美丽,只不过柯南伯格在这种美面前有了更多的犹豫与惶然。但哪怕是在人物意识到爱可能早已不存在之时,他们依然能够拥抱眼前的那一片混沌不是吗?
      • #戛纳主竞赛 本来想看裹尸布,结果看了个裹脚布,又臭又长,柯南伯格变得越来越爱说教。Diane Kruger不愧是德国表演困难户。
      • 本质是迷恋,极度抽象,非常悲伤,巨大的阴谋,超强的控制欲,从身体的迷恋到尸体的迷恋,要占有你的每一寸,送你们地下团员。柯南伯格还是太超前了,3D real-time看你发烂发臭。一种对tiktok的恐惧的影射。真正长生不老的,是猜忌阴谋的癌细胞。
      • 观感逐级递减,开头还有一个相当惊艳的设定,但是随着剧情的深入,开始陷入到某种重复的自怨自艾当中,缺乏更类型化的包装。柯南伯格进一步表达他对于身体近乎偏执的迷恋,因为所谓的“爱”,在你死后甚至都要360度的透视你,甚至幻想跟残躯交媾。这当然浓缩了导演本人的个人情感在内,但借助裹尸布这个意象,并没有生发出更多新的延伸。对于AI科技以及阴谋论的讨论,也完全成为了导演个人价值观的指涉。两星半,整体比较失望吧,勉强能看下去。
      • 在所有人都觉得他就会body horror的时候,柯南伯格拍了部狗血话痨片!2个小时一直期待的转折与高潮终于也没等到。最大亮点就是一场床戏真的随便拍拍就太太太有性张力了… Vincent Cassel果然不管皮多皱都是法国最性感的男人!
      • 因为悼念亡妻发明和经营坟墓屏显,AI智能人助理,疾病对人体的改造…概念都挺新奇有趣的,电影拍得有些平淡让人昏睡,跟小姨子上床那段突然狗血,结尾被中国人追杀哈哈哈
      • 是什么绿帽情节作祟,怎么好好一个婚姻关系探讨就要发展成女性出轨才能令深情(?)男幡然醒悟,实则早已对美女(接连两个)来者不拒?
      • 一部无法停止哭泣的电影,夹杂着柯南伯格对互联网时代的忧虑,直到眼泪都被流干,却依旧无法合上双眼。
      • 两星半。与影片开场柯南伯格名字出现时的掌声与欢呼相比,结束时零星的反应显得一切是如此死寂。那是对天才拍出冗长作品的怜惜与无奈。柯南伯格提出了非常有趣的科技裹尸布设想,这明显出于现实生活中他对亡故妻子的哀悼,文森特·卡索更成为了他银幕的化身,一切都表达得相当私人化。但从叙事节奏来看,那些性爱戏份与个人的伤痛,更像是情节的反复堆叠,失去了柯南伯格凌厉的创作魅力,很可惜。
      • 想起来小时候听到的一个不知道应该叫做哲学小故事还是无聊小段子的东西:有一个人想圈出一块面积最大的地盘,于是Ta绕着自己画了一个圈,然后说“我在圆圈外面”。“裹尸布”大概就相当于这样一个圆圈,它用高科技摄像机来实时观测内部的尸体,但制造它的人又何尝不是被其反向紧密包裹着,以至于生活宛如尸体腐烂一般逐渐瓦解。至于整部电影是充满哲思还是无聊透顶,或许只能取决于观众对柯南伯格的熟悉程度了。
      • 20s年代十佳!一部未来主义的哥特电影,但死亡和逝去并非浪漫的逃避,而是作为一种人类社会生理心理运作法则的究极机理,大至思想统治和技术垄断,小至情感欲望与猜想怀疑,皆源自相同的对失去或毁灭的焦虑恐惧,作为外部生理的证明,身体的触碰在虚拟时代成为最缥缈的感知,于是极端主义的控制下内部感官正酝酿着前所未见的阴谋论,并成为基本的生命活动形式,所有人都生活在一种被关于死亡或死去的认知想象牵引着的极端自我秩序化的悲伤和僵硬里,柯南伯格不是在向往死亡,而是试图消解死亡,跨越冰冷的技术决定论,实现超脱的诗意通感——一种灵魂自由长眠的安逸与实在,瓦解和重建意志与身体的悲伤和欢愉,某种并不相悖的层面上,这是一部反政治反机械电影,或者说,一部新宗教布道电影。
      • 戛纳第八日。名导演柯南伯格新作。柯南伯格仍然保持着每部电影都入围金棕榈主竞赛单元的优良传统,但影片本身也“保持”了乏善可陈的稍显无聊的特质——这一次他将关注重点放在了人与科技的关系,通过一个鳏夫以“观察妻子尸体的腐烂”为主线来探讨科技和政治对人的异化。故事中海量的对话让人昏昏欲睡,Lumiere主厅现场的观众反应也是寥寥。
      • 柯南伯格就像某种艺术 你第一眼爱不上的 你永远也爱不上 有人说这是一部关于mourning的电影 让我想到affect中public mourning 这里一个老白男关于悲伤的叙事 却能击中其他(老白)男的内心 所以这大概是他们的共情时分吧
      • 写满了上一辈电影人想要跟上时代的心。对于创作者来说,观念和意识的陈旧是多么的恐怖,几乎标志着创作生涯的自杀。我真的对你们白男的depression没有任何兴趣and if you’re gonna show the boobs make sure you also show the dicks, thx. (上世纪的大白男导演真的很搞笑,他们好爱女裸体,但却始终畏惧去拍vagina🤭🤭乐了)
      • 走向离奇,前半部尚可理解,后半部完全发疯。看了半天男主感到眼熟但陌生,竟然完全没意识到文森特·卡索真的已经是个老头了。
      • 剥离掉《大都会》《未来罪行》的视觉/概念刺激后,这部新作几乎完全由主角与不同人/非人在不同情境/状态下的对话组建而成,但这些看似平淡无奇的对话戏(并不依赖对白)却由始至终弥漫着哀悼的悲伤,以及不时“侵入”的科技异物感以及梦境似的神秘和鬼魅,跨国阴谋论便成了一个看似无所不能之人无能为力的最后稻草。于是影片成为了柯南伯格的自我心理剖析,他对亡者的悼念,以及对死亡和科技的忧虑和恐惧。极度话痨、温柔忧伤且回味十足的一部“自传式”柯南伯格。
      • 6/10。柯南伯格再次把危险的科技放在作品的中心讨论,卡什在夜晚梦见复活的妻子被医学摧残的身体,这是科技与死亡进行严酷交锋的时刻。某种意义上,卡什研发的裹尸布就像在创造电影,它纪录的是尸体在坟墓中腐烂的过程,当卡什通过看电影来回忆死者,表现得就好像他的妻子继续活着,电影在此成为一台召唤幽灵的机器,这实际上是卡什摆脱悲伤和绝望的方式。开头牙医给卡什展示了X光片,告诉他悲伤在毁坏他的牙齿,卡什全心投入在他的高科技坟墓上,以修复死亡,但这种哀悼所引发的偏执埋下了阴谋论的病根:电影借助斯大林如何借阴谋论清算犹太医生,为后半部掺入了间谍元素,死者的妹妹不接受亲人死亡,推测姐姐被医生害死,她诱使卡什去怀疑,死者骨头子奇怪的肿瘤是人为添加进去的......技术与阴谋论本身的虚构,阻碍了人们感知死亡的现实。
      • (8.4/10)还得是柯南伯格,将他对亡妻的思念和悲痛转化成一个另类迷人的概念,融合对互联网时代电子屏幕、人工智能和阴谋论泛滥的焦虑和恐慌。柯南伯格电影中常见的元素(身体恐怖和分身)被赋予了新的意义,肢解是爱与占有的极端表达,分身是恋旧的慰藉和危险组成的正负两极。在被真假难辨的信息轰炸逼出妄想症之前,他带着幸存者愧疚和盲目的希望逃离。
      • 不会真以为柯南伯格会对悼念亡妻的故事有任何讲述的欲望吧。以侦探电影的语气展开,串联起证据与观点,直到尸骨不断显形,从不可腐朽的物质到高清的虚拟图像,从病变残缺的身体幻象到相同血缘的实体分身,抵达真相的过程逐渐变得滑稽诡异。抽丝剥茧的对话可以被轻易打断,替换作新的版本,每一个人物都伫立在以自己为圆心的世界,完成叙事的接力。没有什么可以被信任,眼见的、可触的、坚实的情感纽带或被本能支配的欲望。生与死的界限逐渐模糊,很虚无的电影。
    • 豆瓣 6.2 IMDB 5.8 未来罪行
      Crimes of the Future
      2022
      泰剧
      加拿大/希腊/法国/英国

      未来罪行

      Crimes of the Future
    • 豆瓣网友的评价
      • 不理解 小k的演技又回到了暮光之城
      • #Cannes# 像钛的视觉但其他的又比钛陈旧太多。不是很喜欢。也可能是我福柯读少了。左边小哥数次捂眼睛,右边男朋友数次抱紧我,在瓦尔达厅本色出演一个坚强中国女人。
      • # 75 Cannes 主竞赛# 两个小时的煎熬,全程没有停的大幅对白不知所云,除了外科手术没有其他了
      • 放在任何现实主义电影里都会滑稽可笑的形而上讨论包上了身体恐怖的外衣就值得被理论化了吗?在撞车中可以一言不发就把情欲完全从插入式性交中抽离,直接和暴力本身进行连接,就连车甚至撞车都只是一个媒介。而到了未来罪行,俨然一副不用嘴硬不起来的潦倒样子,居然要口口声声说起手术如性爱,新性爱旧性爱这些可悲的自诉。唧唧歪歪大半天,还不如自己前作的一个远景。
      • 道理我都懂,但也是大可不必。
      • 很久没看过把自wei感诠释得这么抽象又恰如其分的影片了:都知道纸面意义上的自wei是啥,但一旦实施起来,对撸和射的时机反复徘徊斟酌把握还是让人沉醉其中欲罢不能,甚至连过后的虚空衰弱颓唐也惟妙惟肖。男主一副死神的打扮更是给了身体快感一种濒死极致体验。那个吃饭机械椅是绝妙的征象,对于在眼前无规则晃动却无法及时吃到的食物产生了一种高潮预期式的强烈贫瘠渴望。看片过程中意识到此前一直困惑的柯洛南伯格和大卫林奇之间的区别:前者是由一个空泛又众所周知的概念出发,去反复盲求细致入微的感官感受,如女主所言:creating the meaning out of emptiness;后者则是以最微妙的心理感受为动机,将其放大成宏观的精神分析宇宙。看介绍说剧本二十年前写就,其实和《欲望号快车》也有异曲同工之妙。
      • 概念上以切割和痛感作为新型性爱模式,试图颠覆所谓传统和体制,但大段对话如论文般空泛无趣,概念的新奇散去之后便落入符号隐喻的窠臼。而概念本身其实也很单薄,如今用药物/暴力/濒死体验换取性快感的现实并不亚于电影,而阶级隐喻/环境污染等内核又挖得太浅,总觉得柯南伯格的想象力开始匮乏。摄影也有点阴间,看完只想要一打old fashioned sex来冲喜😂😂😂
      • 牛是牛的,有Titane的表象但不会有Titane的命(?),某种柯南伯格概念的集大成者。/ 蕾老师your triangle of sadness really stands out wow / K好棒,但我土,还是想看柯南伯格拍她和Rob的Fan Fiction. #sorry#
      • 4.5 估计很多人会以为是各种奇情重口味的刺激类型片,结果看到的是绝对概念化、点缀着冷幽默、讨论着艺术创作和资本垄断的话唠寓言,以固定空间内的对话戏为主,两三段“性爱”和“表演”作为穿插,其实更多是《大都会》的精神续作,Body Horror的回归更像是类型元素的障眼法。维果影帝考虑下,回想起来是蕾雅赛杜那场“表演”独白戏印象最深。
      • 依然是“身体恐怖”的柯南伯格,只是这次一点也不恐怖。进化论、内在美、新罪行——左、中、右安排得明明白白的政治隐喻。手术即性爱的概念就像空壳,说真的还不如钛呢,好歹钛是人跟车做爱。看完我也想吃塑料了...
      • 福柯看了很欣慰,说“亲爱的朋友,一切未来也好生活也罢,都是灰色的,唯理论之树常青。”
      • 4.5/5 没有预想中那般极致的感官刺激,尺度上限低于《普罗米修斯》。但最惊喜的是,当我们都以为柯南伯格只会做哲学家和诗人的时候,他其实是一个政客!这个未来故事探讨的不只是形而上的存在主义命题,也不只是一个对于艺术家、艺术创作和艺术伦理的自反研讨,更像是一个有关权力与阴谋、资本与垄断“黑色成人童话”。故事中的几组人物关系之间涌动的暗流超越了这些奇观的表象,文本空间大到惊人。小K的表演很亮眼,而蕾老师则独享半永久近景特写,而维果,影帝冲啊啊啊啊!
      • 不钛行
      • 感官刺激是表象,艺术概念是形式,政治喻言才是核心。影片前半段用一场艺术概念秀,来展现行为艺术家索尔·滕泽对身体的掌控,同时也展现了人们对掌控身体的痴迷:当身体有痛觉时,我们用抚摸捆绑抽打来寻求刺激,当身体不再有痛觉后,我们用切割器官来制造快感,折腾身体是人类通往高潮的唯一途径。后半段则是政治喻言,身体即政治,政治即控制,个体通过顺应器官来掌控身体,资本通过收割器官来掌控身体,政府通过注册器官来掌控身体,谁掌控了身体,谁就掌控了进化的定义权,三方势力看似暗流涌动,但如同行为艺术家在结尾处做出的选择一样,实际上个体始终处于主导地位。
      • 非常自恋,非常做作。比小K台词更令人不适的是自恋的老白男柯南伯格在这儿无病呻吟、故作深沉、秀深度
      • delivery和theme两方面都充满了刻意与雕琢,没看到血肉横飞的奇观,也没觉得堆叠出来的现代性批判多有攻击力,感觉这种电影的表达能力已经耗尽了。
      • 观影后Q&A,Viggo和Lea说演员基本也不懂导演想干嘛,Cronenberg拍完收工,也不给指示。this is 现代艺术。Lea戏外是一种傻傻的巴黎女人气质,像无知的缪斯。
      • 切实感受到一种暴力的身体美学,也因为这不愿意打差评。但是一切都架构在空洞的概念和批评鲁本时候又有什么区别。我就是小K那个old sex,畸形新性癖我看不懂但我大受震撼。
      • 柯南伯格对未来人的物化、异化想象一直纠结在官能维度,尤其是sex层面的官能维度。整部电影更像是一个关于器官演化想象的高概念维系之下的艺术片,或者甚至就是装置作品——床、椅子,没有痛感,不会感染,可以消化塑料以及人工化工产品,老式sex作废,外科手术替代sex,内在美,这些概念串联起了电影的文本运转。有个悖论,就像有限之人无法想象无限之上帝一样,人如何摒除非人的意识想象非人类?sex即手术这个概念也许是非人的,但比如拍摄蕾雅·赛杜赤裸身体的那场戏,明显感觉到摄影机后面还是人的意识在掌控,对于色情表达的微妙把握依然是人的意识在起作用。结尾维果·莫腾森吃下塑料制品,留下眼泪,人类器官的悲剧性演化已经无可挽回,封闭了想象的可能,并不高明。一部未完成的作品。
      • @Cannes2022 不该那么多叙述和解释,应该多点嘴巴被缝上的角色。
    • 豆瓣 8.1 IMDB 7.2 HD中字
      Mauvais sang
      1986
      爱情片
      法国

      坏血

      Mauvais sang
    • 豆瓣网友的评价
      • “……一件事解决了就全部迎刃而解,我知道这相当于犯罪,我是凶手,你是我微热的手枪,遗留在犯罪现场,我希望我留在你身上的指纹会消失……丽丝,丽丝,不要想‘时间会治愈一切’,主动点,快、快,以最快的速度忘掉我。”
      • 天设尤物!比诺什牛奶般白皙可人!!
      • 4.5年轻的卡拉克斯一个毫不妥协的爱情故事,那些狂舞、魔术与犯罪都是浪漫之爱的结果,使用默片、大特写和突然的黑屏、定格镜头是卡拉克斯对疯狂的诠释,充满着后现代的力量和突破,是新浪潮之后的浪潮,随心所欲地冲破规则,摩托是速度的象征,追逐着再也回不来的青春的激情和不顾一切
      • 如同卡拉克斯的新浪潮前辈,《坏血》中科幻设定与结尾的行动仅仅是对情节剧的反讽模仿,它的真正重点在于占据影片大半时间的恋人絮语,以及无“动机”的纯粹行动。 想象意义上的弑父:Mark代表着父亲(戈达尔、特吕弗)等来自1960s的巴黎新浪潮前辈,为什么新浪潮与先锋派必然失败,以及为什么实验电影会在法国成为一种传统。 一个人工“棚拍”色彩浓厚的街道成为了影片的主要空间,从黑白影片中剪下的旧法国,不时出现的红色证明着它是一部彩色电影。 她叫安娜,总是穿着红色与蓝色,第一个男友是一个失败的革命者,她属于那个年代,所以全名叫做安娜·卡里娜。欢迎来到后革命状态,去政治化的后新浪潮,由此通向《神圣车行》的德勒兹式幽灵叙事诗。 属于新浪潮的结尾:Anna挣脱了想象意义的父亲,镜头降格,再降格......
      • 有股波德莱尔腐烂的爽劲 烂到骨子里 烂透了钢笔和琴弦 烂透了脚趾头和生殖器
      • 一看就知道卡拉克斯爱上了比诺什,把她拍那么美……新桥恋人里二人显然是分手了,都把美人弄成独眼龙了……
      • 神奇!一种态度!一个谜!彻底交由感知去判断的话,仿佛是以长片的形态和沟通方式与《一条安达鲁狗》重逢,即完全信任“电影”所长,在不妄为的理性支持下为放纵的意识正名。并不完美,但非常兴奋,卡拉克斯让我感觉电影的疆域宽广依旧。(也是在家二楼投影无幕布时代的句号。真好。)
      • 那时的德尔佩德尼拉旺比诺什真是水嫩,卡拉克斯还是某些片段拍的非常精彩,那光影构图氛围太美,音乐也好,诗意的台词,故事就比较着急了。口技狂奔跳伞刮胡,还有地铁公车街道的相遇跟随都很经典。法盟胶片。
      • 到处是新浪潮的影子。Alex在巴士遇到她的那一刻,从未意识到爱情可以在一个毫秒诞生。比诺什被拍得好漂亮(黛比也是),卡拉克斯真是个闷骚的怪青年,他对爱情的表达独一无二。拉旺虽然不是帅哥,但属于“一旦接受了这个设定”就还挺带感的那种。。。
      • 纵使有着年轻人的造作感,不可否认卡拉克斯可能是这个时代最爆裂,最夸张,也最充满绝望的电影人,作品永远爆发着最热烈但注定昙花一现的情感,而德尼·拉旺是他电影不二的代言人,正如影史上所有的黄金搭档们一样伟大,Modern Love!
      • 2011年9月28日 与丰哲哥同看。
      • 人大都喜欢欣赏好看的面孔,我也不例外,而且我毫不挑剔的喜欢各有千秋的好看面孔,她们能出现在大银幕实在是观众的幸运,但我极少对某一张好看的面孔有笃定完美的观感,总是一千个人心里就有一千个缪斯,轻易断言完美未免落得轻浮——以上是前提——燃鹅!燃鹅这部电影不吝360°的大特写镜头,把22岁的朱丽叶·比诺什拍得简直无可挑剔!简直神颜之巅!——这是一种什么样惊天地泣鬼神的美貌呢?——如果我死前可以目不转睛的凝视这样一张脸,大概会觉得这一生过得可太值了。
      • Carax真不是盖的
      • “但我还是个孩子,当我哭我就停不住。”
      • 9.0 杰作啊!“拆解”动作不是让故事更直白,反而让它们更神秘、更温柔,也更具毁灭性。“坏血”是流淌在血液里的裂缝,它说要通过”破坏”来重组出”流动”的影像!也即是为何此片有种深入骨髓的颓废美?因为卡拉克斯在一片废墟上拍爱情电影。
      • 《新桥恋人》五年前的同班底。镜头语言的先锋性很有戈达尔风,令人入迷。纯正的青春片,速度、激情、血液、悲伤、看上一眼即迸发的狂爱。唯一暖色是女主角的衣服和唇色。拍出了“残酷”,哲学化且不煽情。男主角忆童年插曲是神来之笔,对白/独白超精彩,比诺什和Julie Delpy都美呆了。法国电影没治了。
      • 一种新型传染性性疾病STBO正在蔓延开来,它由无感情的性活动传播。阿历克斯,一个沉默的危险小孩,死于爱情。朱丽叶·比诺什和朱莉·德尔佩在这里真是美得不要不要的
      • 对时间流速的巧妙的把控让整个电影在“人性”和“意念”之间打转,竟然让我想起了今村昌平。
      • 四星半。依然是《男孩遇见女孩》的氛围,在言语中感受失语与情感,而影像极具新浪潮风格。看似加入爱情以外的科幻概念,甚至哈雷彗星将临亦为渲染,实则还是用疾病药剂反思爱情——只有性爱没有爱情的世界,爱情的未来将何去何从。喜欢卡拉克斯这里相遇段落的设置,公交车的光影剪辑最后隔窗;喜欢卡拉克斯这里对于分手的设置,旁白念信与狂奔追逐的摇晃剪辑。眼泪与言语充斥着影片,将自己作为人质逐渐堕下,最终以安娜狂奔的快镜头收尾。
      • 三部曲中形式感最强也是最爱,魔术师莱奥。地下铁追逐和拉旺跑都棒极了!红黄蓝的主打色调,童脸的比诺什,眼睛圆满了。跳伞戏满分QuQ
    • 豆瓣 7.8 IMDB 7.0 HD中字
      Un beau matin
      2022
      剧情片
      法国

      晨光正好

      Un beau matin
    • 豆瓣网友的评价
      • A. 如果不是看到iPhone,完全会以为这是一部八十年代的片子。说是故事,其实更像是对瞬时情态的展现与感知,而不论是剧本的语调还是卡司的表演,都精准地抓住了悲喜之间的微妙细节。色彩搭配和胶片质感让人想起侯麦,但更重要的,是它也以那种看似毫不费力的松弛姿态,捕捉到了生命流动的韵律:有些人逐渐远去,有些人失而复得,生活就像水波,自有迎来送往的起伏节奏,我们只是在其中保持着我们的平衡。2022.5.20 Croisette
      • 像是要做成一个“N部曲”,第一部是《将来的事》,这是第二部。关于女性和她在某个人生阶段的生命体验,亦如同《将来的事》,感觉可以一直一直这么看下去也不会感到丝毫厌倦。比较《伯格曼岛》,更想要看到这样的汉森洛夫作品,希望她能一直这么拍下去,不做改变也无妨。
      • #Cannes 2022 3.5/5 细水长流,蕾姐真人是闪闪发光的精致我心脏漏一拍;在公交车上接到短信的情感变化演得绝了。但整体稍微差点味道
      • #2022BJIFF# 好几场戏都想起了自己的生活经验,太好了,有让人忍不住落泪的四两拨千斤之力。每周都来探望的女儿,仍然排不进父亲生命里最重要的人的前三名;爱一个人爱得那么深,却只能作为情妇默默忍受分别的煎熬。生活布满罅隙,不是每一道缝都能照进来阳光,但至少第二天醒来,又可能是一个晴朗之晨。话说这一部这么好,居然都进不了主竞赛,福茂我真的劝你耗子尾汁。
      • why poupaud so hot
      • 这部评分那么高感觉就说明现在戛纳已经没什么正常片子了,大家都在平行单元找安慰。
      • 舒伯特959之于生活的沉重,播放时父亲压驼的背会想到驴子巴特萨,也暗合爱情状态;哲学教授/翻译的身份与失去阅读/思考/交流之力的残酷对照;最后一镜仿若等到了绿光,此前所有累积出非常动人的能量;蕾雅·赛杜,美。//第一部MHL
      • 演员太漂亮了真的影响观感,于佩尔演大学教授是好的,看蕾雅赛杜和帕波滚床单(渣男上床还不脱鞋子,不能忍)导演还要发些“平凡中年人的生活真是混乱无常啊”之类的感慨,只想学小黑哥狠狠白这两人一眼
      • 舒服得像是一部(新冠)史前电影。不讲究zzzq,不拘于躯壳,用自己的方式去记忆和爱。在陀螺似的有点儿混乱的生活中,只为值得的烦恼投入,享用转身都有些促狭的房子,可以走神、偷笑、默默流泪的公共交通,让服务于人的归于身外。一度以为并希望结束在地铁上接到电话,就这样行远,那真的非常绝。
      • #2022 Marché du Film Online# 双周Europa Lable奖。蕾老师真美好,恍似在看一部侯麦的电影,这个题目阿萨亚斯的《夏日时光》就做过,但这部更细腻绵长。处理着衰老、爱欲,日常生活。巴黎真美,蕾老师真好看。#年度佳作#
      • 2022BJIFF,期望越大失望越大系列,冲着蕾老师看的,结果这片整体极其平庸,纯粹是一个简版困时父+蕾老师卖肉拼凑而成;但是观感上可能别无所求的话还是比较舒服,毕竟蕾老师太适合演这种大冤种了。
      • #Cannes75 举重若轻。“他亲自挑选的书比现在住在养老院的他更是他自己”,而同样True life exists in those little moments of every fine morning(本届戛纳最爱!
      • BJIFF2022 从这部开始的感觉真好,不止是蕾老师美好的躯体,是那种对爱的勇气,何时开始还是什么人生阶段,都是如此自然的事,能大胆追求心中的欲望为爱哭泣真是一件美好的事,知识会消失,爱会延续(clement居然是夏天的故事里的小哥 有种莫名的感动 不过为啥一把年纪还是那么渣
      • 75/100 一位身体逐渐恶化,即将消失;一位职业与向天体飞行有关,他出现了,而翻译,则是困在中间的中间人。女性创作者总能给她的女性演员带来不小的情绪驱动力。蓝色是最温暖的颜色。
      • 虽然从戛纳主竞赛降级了,但这才是最自然状态的米娅·汉森-洛夫,又找回了看“将来的事”的感觉。知识分子女性、侯麦式对话和“生活即走路”的创作哲学,知性又感性的蕾雅·赛杜背着双肩包步履不停。生活从来不缺晴朗早晨,只要我们坚持往前走。(梅尔维尔帅哭我了~)
      • 在一种可见的松弛下表现关系的紧张和平衡,失而复得与得而复失的循环,就是生活与我们彼此相对时的目光轻触。Poupaud好美!
      • miff Hoyts, 人不太多。中年知识人苦乐悲辛, 常有一种重量感 欢愉难纯粹。夏天的故事的男孩已成无着中年 难以辨认 而失智老父就是沙滩上的宝莲等等中的青中年 不觉吃惊。尘满面 鬓如霜。几年前biff看将来的事 听见很多舒伯特 这次也有舒伯特 - 似是故人归
      • 可能我太肤浅了,但Léa太美了!喜欢看她哭,或者不穿衣服!排不上父亲心中top3的女儿,没有主动权的情人,总在最开心的时候叫停的maman。可是日子还要继续……羡慕电影里满墙满墙的书,但又有点儿焦虑:在女儿眼里,满墙的书比养老院里那个不知自己身在何处的父亲更像自己的父亲。然后我就想到,如果继续宅下去的话,以后都不知道找谁帮忙签字>_<!!!
      • 4.5 比《将来的事》好,主要是因为演员。MHL用了两个侯麦演员和大量蓝绿色彩,其意图可想而知,看了这部也很容易get到什么是真正的精神传人(有《绿光》那味儿)。双周是MHL恰适的归宿,能讲述自己喜欢的生活和故事,挺好。
      • repeat after me: I love Schubert

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