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好演员不是会念台词哦，真正显功力的是反应镜头，看看丈夫挣扎时的贝蒂戴维斯就知道，巅峰演技不用吐一个字，这在她身上已经不是第一次了 |
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巴赞讲过一个趣事：说当年自己曾分析过本片中“丈夫死在台阶上”那个名场面，注意到镜头此刻没随病重的丈夫起身而动，反而固定聚焦在坐于沙发的妻子身上。丈夫在起身后就出了画，片刻之后又在较远背景中重新入画，并蹒跚登上楼梯……巴赞认为这个长镜头突显了贝蒂戴维斯的妻子的执拗绝情！后来在布鲁塞尔电影节巴赞遇到了本片导演威廉惠勒。惠勒是法国人，所以俩人以法语交流无碍。巴赞将上述场景分析告知对方，惠勒当时有被惊到！并坚持说，如此调度并无任何特别的叙事意图，单纯就是因为演丈夫的马歇尔有条木制假腿，爬起楼来特不方便，所以就利用起身出画的功夫换上一个腿脚好的替身，在远景虚焦中完成最后一段的爬楼动作。 |
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她不喝酒也不抽烟，她的心是一把手枪，冰冷得无法打动，生来就要征服世界。 |
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“她最精彩的表演是在与丈夫在客厅对话后看着其走向死亡的一场戏。两人由开始的冷冰冰的对话，到恶毒的憎恨，每一个表情转化都是那样的自然，特别是贝蒂，当她坐在沙发上看到丈夫打翻了药瓶之后，她整个人是一丝不动的，灯光打在她的脸上，浮现出死神一样的惨白，没有一句话，面部如僵尸般凝固。而这种凝固就是她冷酷恶毒心态的真实写照。她的眼睛是狠毒的，嘴巴是凶恶的，两只手臂看似悠闲的搭在沙发背上。就这么看着观众。她用不动来衬托那个心脏病发作丈夫的动——请求，从轮椅上挣扎，爬向楼梯，只是在他上楼的时候她才渐渐转过头来，这个时候的摄影完全突出了女人，而那个男人的形象越来越来模糊，似乎成为了一个鬼影。假如在现实中，这个情景的时间是很短的，但在电影里这个时间却显得很长。”——摘引某影评。打男人算盘的毒妇，存备让后人看看。 |
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一部寓言式、无悬念的家庭纷争剧，不能当悬疑电影看。对几个人物的性格刻画，角力时谁占主动谁被动的调度安排，绝对是范本级的，比希胖更加真实自然的拍摄，但电影语言一点不输。经典。缺点就是剧情简单，太黑白分明了 |
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多处构图都以戴维斯为中心。楼梯的运用很多，楼上楼下，始终处于着一种高低身份的暗示。一群男人围着一个女人团团转。深焦摄影与场面调度是最大看点。 |
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冗长的谈生意和商战戏其实可以砍掉大部分，贝蒂演起恶毒阴狠的坏女人真是无人能出其右，她的表演占据本片90%的看点。最后楼梯上的母女决裂，在四年后的《欲海情魔》中被再次运用。只不过本片是恶母与善女，《欲海情魔》则正好相反。 |
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南北战争背景，不少南方的黑人，庄园，工厂，土地，男主人的角色挺没意思的，一副很正直但又过于懦弱的样子。女主的角色精彩很多，婚前不由己，父母更重视两个兄弟，结婚是唯一能做选择的事情，婚后不仅要听丈夫的，两个兄弟还会来打主意，女主怒而反抗。黑人小孩没吃的，“白人有好钢琴，黑人有好嗓子” |
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超级景深，那个年代的景深其实给我一种很强的科技感（至少比现在的好莱坞打造出来的在非洲部落里的高科技更具科技感），精密的清晰，就像刻度尺上的刻度一样。纵然 ，这片确实是“牛逼”的，但还是很难喜欢起来，人物太卡通，太刻板，开头看了两三次都没看进去，如此难以忍受的腔调——其实黑人的歌唱已经给本片的气质定调了，那么甜美的歌声，甜到他们似乎忘了自己是奴隶。当这个片变得真正邪恶的时候（九十分钟已经过去），它才开始好看。它明明能动用它的景深，但在她丈夫病发，蹒跚着上楼时——焦是浅的，仅停留在贝蒂戴维斯的脸上 。彼时的时间，在浅焦中趋向粘稠，粘稠而缓慢，“不知道过了多久”。然后我们发现，景深在这部电影里是一种时间刻度。深焦——精密的表盘；浅焦——一种生理上的，直觉上的时间。 |
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万恶的资本主义泯灭人性的故事，复杂的室内调度和构图安排，楼梯的运用很牛 |
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威廉·惠勒保留了原著戏剧的所有精华，左翼的讽刺和鲜明的道德影射，开篇就明确了圣经的主题，同时加入了他擅长的电影风格，比如说那一个个经典的景深镜头，完美扑捉了不同人物的性格特征，片中还有大量镜子物件的使用，暗喻人性的多面性，戴维斯奉献了令人不寒而栗的演技，贪婪势利孤独。 |
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金钱引诱着世人，家庭，亲情，爱情都摘下了温情的面具，成为赤裸裸的交易 |
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导演无情的鞭笞资产阶级弊端和批判人性的贪婪，室内构图与镜头调度堪称典范，镜子、楼梯各种场景和道具的运用加上大量景深镜头深刻展现了人性的多面性。贝蒂的表演着实令人惊叹~ |
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原来好多片子里都见过Herbert Marshall，难怪那么眼熟 |
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威廉惠勒太会塑造人物，以一场商业合作作为剧情推动，便将众多角色的善与恶、懦弱与残酷如此立体地呈现。金钱当前，婚姻甚至亲情都可罔顾，绝情冷酷的瑞吉娜，心狠狡诈的本，傀儡奥斯卡和蠢蛋利奥，作为恶人代表。而对立面，亦有善良的舅妈、正直的大卫、纯真的亚历珊德拉和宽厚的霍勒斯。
剧情最终冷血到了极致，但幸好结尾还有一丝善意走进了光明。 |
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one of the best examples to teach mise-en-scene |
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Take us the foxes, the little foxes, that spoil the vines: for our vines have tender grapes |
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谁教你去伤其他人的心？对于小狐狸而言，有时天使，有时魔鬼，仅此而已。 |
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一场戏，所有人物关系利益冲突跃然纸上。戏痴往往就是怎么把每一秒钟演到骨子里，享受其中畅快淋漓 |
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劇本有問題，可是幾場的深焦用得真好！（至於用淺焦的那場更是不在話下） |
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Indeed she's so greedy and vicious, but I'm simply absorbed in this cold-blooded woman... |
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真的不能表达，看到一部优秀电影的发自内心、由内而外的喜悦，还尤其是，此时身边还有喜欢的人在。即使她未有共鸣:D |
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“You take one step, and then you take another, and after a while you find you're walking all by yourself.” |
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9/18 14:30 淑女妖狐 / 小狐貍 不劃位 西灣河 電影資料館 9.2/10 |
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改编 1939 年的舞台热门作品，讲述了 20 世纪初快速变化的美国南部的贪婪和权力斗争，金钱腐败对家庭价值观的破坏。威廉惠勒秉自身的社会观察和人性阴暗面，并以精湛的调度完成这部室内情节剧，多位演员表演也精彩，尤其是贝蒂戴维斯 |
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威廉惠勒的景深镜头和场面调度。贝蒂戴维斯入木三分（香笺泪，红衫泪痕我也都是给的五颗星）最好的与最坏的，最值得留恋的和最痛彻心扉的，都在那个南方。谁离开南方就怀念南方，谁来到南方就死在南方。 |
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7/10。舅妈告诉珊她会被家里人强迫出嫁的时候，站在她们身后的舅舅几乎被门帘所遮挡，观众焦虑地等待着隐藏于门帘后人物的爆发，舅妈挨巴掌后珊跑出来看情况，这是一个垂直纵向构图（前景的珊在画面顶部，与楼底的舅妈形成一组透视关系），影片经常出现这种前后景距离很远的短焦镜头以提高张力。奥斯卡父子密谋偷取亲戚的债券那场戏，两人面向镜子背对背交谈，空间的隔阂和镜子反映出二人做贼心虚，后面的戏里亲戚打开保险箱清点，惠勒再次用景深拍摄（左前景的亲戚侧面对着远处紧张的奥斯卡），看得出奥斯卡性格软弱但和父亲一样贪婪。为人正直的亲戚反而身患重病，他打翻药瓶后步向楼梯、挣扎着倒下之际，妻子只是欠着身默默等候，高亮度打光、脸部周围的硬边暗示她的恶毒强势，结尾纯真的女儿隔着楼梯扶手反抗她，只留下她弱势地站在窗前体会着孤独。 |
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柏蒂劝珊不要嫁给自己儿子那段拍得太好了！惠勒先把二人的半身镜头放在中间，迫切的柏蒂不断抓住珊并靠近她，所以二人逐渐偏向画面右侧。柏蒂的丈夫奥斯卡（他一直想让促进珊和自己儿子的婚事）回到房间的同时，镜头微幅向左移动，奥斯卡的上半身完全被窗帘遮住，只有下半身占据画面左侧很小的一角，但是他整个人却散发出非常强的压迫感。柏蒂注意到丈夫的归来，慢慢把头扭向他的方向。珊离去后，随着柏蒂和摄影机的移动，奥斯卡才终于露出正面，他阴森地盯住柏蒂。这时切到珊上楼关门的镜头（疑似柏蒂的POV shot），然后切到柏蒂抬眼看楼上的胸上镜头，她张嘴似乎还想说些什么，最终还是垂下视线望向奥斯卡，方才还上扬的脸渐渐垮了下来（这里演员的表演好精彩！）。镜头切到柏蒂的背影、奥斯卡的正面，她走到奥斯卡面前时被迎面扇了一巴掌。 |
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两段不幸的婚姻一段是嫁给了欲望，一段是迎娶了欲望，错位的夫妻关系从一开始就注定了是悲剧，其中折射出来的是人性私欲的冷血可怖，这种可怖能够完全摒弃亲情与爱情，那种血浓于水的羁绊变成了讨价还价的筹码，所谓同一屋檐下的大家庭不过是在商言商的拍卖会。真的心疼舅妈，一位母亲得绝望到什么地步才会对自己的亲生儿子心怀恨意！同时对女主也是觉得不寒而栗，一位妻子得狠毒到什么地步才会一动不动等着曾深爱自己的男人死去！情感的扭曲对人的伤害是最为致命，也许正如陈奕迅《红玫瑰》所唱的：“得不到的永远在骚动，被偏爱的都有恃无恐。”
2、黑白分明的人物性格塑造是优点也是缺点，优点是能够最大程度的彰显各角色对手戏时的张力表演，缺点是人物的直白也造就了剧情的直白，使得这个家族内斗的戏码有些流于表面，失去了回味的空间。 |
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舞台剧的本子非常扎实，托出多个个性鲜明的女性角色。在Wyler指导下，镜头也敏锐展现了家族成员间的钱势和情感关系，充满道德批判的力量。非常有class。 |
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女儿天真无脑，大卫循循善诱，还有话唠舅母，黑人奶妈，患心脏病的爸爸，个个都是充满道义感的卫士，那个年代的表演真是假到不行。倒是哈伯一家满肚子坏水各有特色。尤其是善于算计的大哥和傻乎乎的侄子（血红街道里的无赖）。冷酷的贝蒂最得我心！ |
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越看越好看！从夫妻摊牌Horace晕倒在楼梯开始演足半小时高潮戏，Bette这次收着演我非常喜欢，Herbert Marshall和演uncle Ben的Charles Dingle也表现出色。辣手摧花母女喜相逢。 |
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8.6；步步驚心 |
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3.5真是浪费了Bette Davis的美貌和演技 |
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我大Bette在这部里居然有鱼尾纹了，心疼！不过讲真威廉·惠勒虽然不待见米利亚姆·霍普金斯，但是这个角色她应该能演的更好，Bette这种耿直girl是不太能演得出在钱上特别贪婪的样子，就像我一直觉得她在《人生的枷锁》非常之水土不服。#偶尔唱唱反调# |
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符合我们从小受的教育，资本主义社会人和人之间都是赤裸裸的金钱关系。哈哈。 |
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Bette Davis真美~~的确Regina也是个可怜的女人，得到了她想要的金钱，可身边连一个可以信任可以爱着的人都没有，内心还是空虚的。 就不可能既得到钱，又不失去亲情？唉，世间安得双全法~ |
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前半部看中字我好错乱，后半部看英字我好凌乱。。。 |
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有Renoir的游戏规则在前，这个电影没有让我觉得特别impressive,而且确实这个故事也就普通而已 |
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巴赞很喜欢的片子，场面调度和摄影都很精致，betty的表演也极佳 |
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现实只是比这个含蓄点，现实只是让时间把残忍隐藏起来而已。黄金时代好莱坞的电影就是喜欢激烈化、舞台化，仿佛只有这样才能让被现实摧残的人的心不过于麻木。好人都无极致的乐观和单纯，而坏人都无极致残忍和狡诈。 |
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略冗长确而有些沉闷。蛇蝎母亲与温婉女儿的演员只差了十岁。抛开影史上甚为出名的“台阶之死”桥段，威利的用光及景深调度都极为考究。数度出现的人物在镜中对话，还有光晕渐淡视点自然聚焦到演员身上，都是不动声色的大师手笔。贝蒂·戴维斯不愧为宝藏演员，年龄性格跨度都稳稳拿捏。 |
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因孤独而贪婪又因贪婪而孤独，一旦入局便再无出路。我们唯一能看到的“希望”只不过是在“Bitch-goddess of Success”的凝视下永远有人在出逃，至于出逃之后，那就又是另一个娜拉出走的故事。贝蒂的表演毋庸置疑地给这个人物注入了最大量的骨血，但这个剧本仍然单薄得没多少“情节”只有一个“事件”。太多人物都只因为需要完成争抢股权这一件事而鲜活，而不是因为他们本身是鲜活的人物。 |
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关于“经典影片”的list就算是电影院校每过20年也该update一下了好吧。对于美国人的theme我真的是呵呵，中高产阶级故事都请20分钟内就说完好吧 |
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堪称范本的调度安排，贝蒂戴维斯目睹丈夫跌倒楼梯那场戏真是绝了。 |
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三星半；精彩的家庭剧，没有将过多笔触用在家长里短上，而是利用投资开办棉花厂这一主线串起一家人的状态。电影运镜出色，剪辑流畅，前半部分展现的1900年美国南方风貌很到位，黑人家仆的状态很贴合当时的生活，淳朴又木讷，现在电影里的黑人必然聪明又独立，不能再作为白人的从属出现了。贝蒂戴维斯饰演的恶毒主妇入木三分，和她本人强大的气场分不开 |
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镜框内角色密度明显增多，且有条不紊，惠勒标志性的庞杂调度动力学雏形已现，至于故事的批判比较到位，且得益于贝蒂的表演加成，很见成效的可怜又可恨式朴素左翼反讽。 |
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巴赞认为这部影片中“场面调度安排得像施工图那样严谨缜密。物件摆放的位置与人物有关，使观众不可能忽略其中涵义。”//如戏剧舞台的精准布景 附加适当的景深镜头 镜子的暗喻 戴维斯层次准确的表演//或许正是因为贪婪 所以我们总是在得到我们想要的一切之后开始期待起其他来 不是没有双全法只是欲望在不断膨胀 |
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巴赞所谓“电影语言历史的辩证性一步”的案例之一。抛弃了格里菲斯式的分析性剪辑，通篇采用景深镜头，尤其强调以室内布景营造深度，摄影机运动倒依然相对简单，高潮戏通过变焦强化张力。Bette Davis和Teresa Wright这对母女的形象都塑造得非常出彩。 |
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每件衣服都那么美 |
