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预习//今天和朋友讨论到为什么法国人对时间的思考如此深刻 可能和他们的语法有关//时间之后是空间然后是人 常常琢磨确实会想得更深更远//世界电影流派兜兜转转 还是最喜欢新浪潮啊 永远昂扬着不知来处的蓬勃生命力 |
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新浪潮是弄潮儿更是幸运儿，片子拍得再糙也有被读解的可能。 |
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驚豔！對規則的無視與破壞重構，完全依賴剪輯構建全新的內部世界，對廣告與電影的批判。兩女生在街上行走的側面跟拍簡直浪漫到抵死，優雅隨行的爵士樂與抒情樂並行的作品，流動而延綿的影像，自由的電影 |
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这片子太有先进性，其中一句对白中说到，将来最可怕的是中国人，6亿人口到了2000年就得十亿，62年就那么有政治先进性，如今不是10亿，是13亿往上，太可怕。一个贱男和两个法国小婊子的故事。看了半天才发觉是个三角恋。原声赞！让-克劳德·布里亚利真是在各种新浪潮电影里打酱油啊 |
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这种电影你可以说很好，也可以说很糟。看时很无聊，看完才知道，噢原来是这么一个味。这是典型的法国人自认为优雅和迷人的拍片方式，甚至还形成了一种很成问题的风格。不管怎样，有点像现象本身，但更有目的性地发展。是情绪地现实化一些细节描写。 |
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我不太确定我是否相信这两个女孩之间的关系，她们似乎很快就变得亲密无间，没有特别的原因，只是在为同一个男人激烈争吵之后不久。但也许她们的反复无常与这部电影那种可爱、混乱、反复无常的精神完美契合。有一些华丽的场面调度，不知何故同时充满了一种安静的反思和青春的活力。莉莉安和朱丽叶过马路的那一幕真是难以形容的美妙。虽然场景本身没有什么特别的意义，但是两人周围的气氛和城市的喧嚣却被传达得淋漓尽致。鹅卵石海滩上的黄蜂场景也很美—罗齐尔非常善于捕捉青春的自然和活力，并唤起一种真实的语言感。尽管可能是因为剧本的大部分是即兴创作。
在描绘乐观的假期时，我认为这是新浪潮作品的一个特点，因为它将普通城市青年的纯真日常生活与战争的不具代表性的影响交织在一起。无论如何，这是真正的青春，而不是对青春的怀旧沉思。 |
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新浪潮真的出场即巅峰，本片集结了其他佳作的所有经典元素——真实场景的选取，随性对白激发的灵性火花，去戏剧化的散笔描摹，运动镜头的流畅美妙，情感跌宕的真切流露。 |
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法国新浪潮的神作。雅克·罗齐耶的首作。可以说没有一部电影和它相似，独特和不可复制。也没有一个镜头让人觉得“专业”，完全放弃构图，随着人物的移动捕捉最自然，活力而感性的一面。 |
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敏锐地捕捉到当时法国社会消费方式的改变，电视与汽车的消费以及开车去度假成为电影消费的主要竞争对手，正是这些外力促使电影自动转型，电影观众更加精英化，新浪潮即得益于此。 |
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4.5->5 重看修复版。/ 罗齐耶展现了角色们惊人的速度，透过剪辑、情绪与音乐，她们从这一处到那一处几乎都只在瞬间发生，令人目不转睛，生怕一下自己就跟不上这群人疯狂之旅的时间，因此只有永别的时刻被一个挥手的动作无限反复，是以永恒。 |
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第2031部，青年男性参与战争前夕充满现代性情感生成和流动性的旅程。关系的多重性：长镜头下女性在常常被搭讪的长街所体现的自信的主体性；交际舞会中男男女女自由流动的搭配和组合所创造的情感/身体的位移和流动。影片的旅途大多出现在汽车场景和电视制作片场。汽车是现代都市最小单位的私密空间，却总是存在关系的尴尬和微妙：后座彼此调情的情侣，司机的作为第三者的存在和汽车的颠簸形成一种情感交流的障碍。对电视制作存有的鲍德里亚式“模拟”的解构：广告制作中的虚构性（冰箱—伪造的极地/假的企鹅雕塑—对极地的想象）；家庭的虚构性（吸尘器—虚伪的母性操演—片场不适的婴儿的哭闹）；电视现场制作下的偶然的错误所制造的误差。 |
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A / 在无尽的运动与运动、断裂与断裂之间，找到事物相纠缠的位点。直到最终的告别，陆地仿佛也开始挪移，摄影机占据了一个船与陆地之间的美妙视点。隐微的人物情绪与庞大的历史情境轻盈地接合起来。 |
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经典的三人行，究竟谁是那颗菲律宾杏仁呢，女孩们先是如囊中之物般逗闷男孩，再后双双坠入试探的游戏，各自的别扭与失落在男孩攥紧入伍通知时烟消云散，取而代之的是从港口到崖边重复、不知疲倦的挥舞着的手臂，与之再见的不是阿尔及利亚的硝烟，不是科西嘉岛的海滩，而是一个遥不可及的自由幻梦；不想长大，不想长成父辈那样的大人，在饭桌上夸夸其谈，在寓所里坑蒙拐骗，只想伙同三五好友驾驶着一台老旧汽车四处漫游，穿过人头攒动的街道，用身体感知城市空间；不流畅的剪接、不合时宜的配乐、不严肃的轻喜剧风格，视规则于无物，以非政治谈论政治 |
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两女一男三人行，甚至早于祖与占。街头侧面跟拍两女主的段落太美好了，放到整个新浪潮里也是数得上的经典。自由无束，生气勃勃。在似乎要化作永恒的挥手中，再见！//第一部罗齐耶 |
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20190316重看修复版:Numérisé en 4K et restauré en 2K, à partir des négatifs originaux image et son, au laboratoire Hiventy par la Cinémathèque française et A17, avec le soutien du CNC, en collaboration avec Les Archives audiovisuelles de Monaco, la Cinémathèque Suisse et Extérieur Nuit. |
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当摄影机真正走上大街，我们也能生动地感受着60年代初期的氛围，那种迫切地想要和困苦的战争年代割裂，狂欢的放纵感，和商业主义蓬勃生机，一个年轻的电影工作者，他入伍前在科西嘉岛短暂的度假时光，叙事被挤压在短短的几分钟的衔接镜头中，电影的大部分场景都是一些无所谓的对话和旁枝末节的细节（关于拍摄不同类型的影像和度假时的游玩），但简单并不意味着无聊，在开篇的几个镜头后，你就会被牢牢地吸引其中，因为你无法预测到下一个镜头是什么，你会感受到那些自由的、幽默的，充满了写实感的电影语言的美妙，伴随着笨拙的环境音和精细制作的配乐，节奏感轻灵地铺满整个电影，当然那战争的阴影是罗齐耶隐藏在阳光之后的主题，它并不是批判与直白地呈现，而是在这个激烈变化的世界中，于落日余晖和大海的波光中让这个男人慢慢地消失在最后的画面里 |
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修复版片头打出的字幕 ー “故事发生在阿尔及利亚战争打响后的第六个年头”，是此片经历漫长而坎坷的发行期后（1960年完成拍摄，直到1962年才得以在戛纳首映，正式上院线又等了一年多）导演坚持要插入的“时间标记”。1960年，对导演来说，并非是一段可以拖延或替换的光景，就像结尾处的送行，两位女主角登上城郭挥手雀跃时的喜悦和轻灵，对或许再无法相见，奔赴战场的男主来说，无意间定格为踏入死线前，寡默的战士脑海里闪过的最后一对儿欢颜。 |
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跟随一个老赖，为破灭的神话（爱斯基摩人，罗马人）添砖加瓦，最后仍要只身赴战场。身体的征用和身体的解放激烈交替，杰作。 |
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太牛逼了。对规则的破坏到了无以为继肆意汪洋的程度……那种感觉就好像醉酒的张旭笔下任意流淌的狂草书法线条。即兴挥洒的创作态度远超同时代的新浪潮其他导演，我找不到更多更好的形容词来形容他只能觉得自己词穷，说他“天才”也是…… |
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赴兵营前最后一点时日，危机的倒计时却充斥着掩饰不住的笑意，时间就这样飞去。如今越发相信新浪潮不应该是遗产，而应该是一种范式，某种我们该不断回归的制作思维，在这里真正重要的事从不是该拍什么，如何去拍，而是我们和被摄物的距离。最简单的事确实总是最后才被理解，罗齐耶怀着爱意看着世界，世界也用爱意回报他一部电影。 |
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初生之犊不怕虎，革命之志新浪潮。 |
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佩服剪辑，过于注重概念，故事玩脱了，无趣至极。 |
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酸奶的精华都在瓶盖上，这部电影的精华都在海报上~ |
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cinéma libre！天才之作 |
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这就是所谓的“新浪潮”？！-_-|| 也就画面还行吧~~ |
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法国导演Jacques Rozier(1926-2023）电影《永别菲律宾》（1962），这位号称是活最久的新浪潮导演。开头讲阿尔及利亚战争，男主被征兵还有俩月去服兵役（如《五点到七点的克莱奥》里那位），但全片是三角男女游戏加后半段科西嘉岛海边度假跳舞狂欢（想起《阿尔及尔之战》里法国人在cafe跳舞场景）。
新浪潮式游戏感的摄影剪辑技巧及嘲讽电视、广告、自反性的桥段令人想起戈达尔《一切安好》（1972），意大利演员Vittorio Caprioli在两部里都扮演为富不仁且有喜感的老板。
不过Rozier还是太“轻”了。 |
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#法国新浪潮# “新浪潮”前期风格的一次总结：业余演员、手持摄影、实景拍摄，故事结构也一如其他新浪潮作品般松散稀薄，拒绝起承转合式的工整叙事，以此完成对法国优质电影传统的反动，但罗齐耶似乎陷入了事无巨细地描摹都市青年的臼窠，对事件的择取如同风格一般随意跳动，但在戈达尔等“新浪潮”导演的作品中尽管情绪令人捉摸不定，在不同的类型中不断摇摆，使得传统公式化的剧情失效，但其读解的空间与路径却又是庞杂繁复的，而不仅仅是简单的“写实”。
就如许多人对于“意大利新现实主义”的误读一样，法国新浪潮也并非主要取自同期声，后期声音的录制才是影片的主要制作方式，《再》中许多场景中，角色的嘴唇尽管紧闭，但其话语却依旧源源不断地从银幕上流出。台词紧密贴合，音画些许间离的空隙容许生活情境的再现。
2023.1.17 |
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按今天的流行去看当时法国青年的时髦当然就是过时的，但你从特种兵式度假看当时人们所想逃避的所欲念的难以名状的东西，他们拍的也未尝不是当下。以及罗齐耶一定看了扎齐坐地铁 |
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多年前读麦茨的记忆杀了回来 现在看来这种研究适合剪辑学习 一种与印象式剪辑相对的科学方法教程 但对于创造性的灵光无甚帮助。罗齐尔这部片子前半的巴黎感情生活 从题眼的语言游戏、略显幼稚的笑点、到尴尬的情侣对话很像早期戈达尔，后半的科西嘉度假与三角恋旅行则有点像安东尼奥尼《奇遇》，牵动两个部分的是一个装腔作势的广告片制作骗子 像个无厘头的消费社会符号插入到男女主的日常生活中。这片子和同时期的很多元电影有点不同，它是关于直播电视的，和现在的电视剧不同 直播电视剧和直播的舞台表演有极高的调度要求 没有了试错的机会 需要经验老道的制作人、摄影和片场的各种人员一气呵成。也因此我们摸到了电影真正的核心问题：精于调度电视的男主能否顺滑地调度自己和两个女孩的情感生活呢？电影故事和电影剪辑都为此打上了大大的问号 |
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只有唱歌和跳舞的生活有意义吗，意义总是有的，但不多，这样的生活将很快坠入一种空虚，所有人到了某个片刻都会认为不对劲，他们会追求“然后”。意外是生活的必需品，比如两个陌生人突然建立连接，人生轨迹便会发生改变，但还有其他必需品：比如摆拍，我们没必要排斥矫揉造作的部分，可以成为某种仪式感，或者某种人生观点的表达；比如凝视、沉思，那一段时光便是生活内在的东西所发生的缓慢变化，我们开始用第三者视角来审视自我，并对生活提出更高要求；比如沉醉，我们要牢牢地把握生活中转瞬即逝的快乐，更贪婪一点、更专注一点。所以才有“安托万”系列诸如《安托万与柯莱特》一类电影所体现的生活中的“卡顿”。生活并非总是顺畅地叙事、因此而及彼，“仅仅相爱就够了吗”，他们突然的争吵或相拥而泣，总是不断地申明“菲律宾”象征某种间隔时间。 |
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战后人们情绪变化快，乐观得想哭，悲观得想笑。向前驶来和向前驶去，两种镜头，两种情绪，都不可避免地走向心痛。临近征兵前的几天，在战争的间隙里不说我爱你。
各种灵性的想法，数个碎片的旅途。罗齐耶有种达观的失真，乐天的人物反叛性，这种到灵魂尽头的难受是迷糊的，也是独属于新浪潮的。 |
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現在已很少人談論的法國新浪潮作品 ~! |
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符號學經典範例終于浮出水面，ZS封面吹得天花亂墜....據説耗資巨大 |
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大海 日出 黑·白 三批 |
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很喜欢，不管是早于特吕弗或戈达尔把拍摄现场（摄像机）搬入银幕，或是那些捕捉演员自发表情的巴黎街上镜头的跟随，以及配乐简直完美！不一定需要是再见菲律宾，也可以是再见科西嘉，重点在于那是一场对肆意挥洒的青春的永别。感觉是目前看过的最搞笑的新浪潮电影之一了。 |
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我倒是觉得很喜欢。新浪潮的片子更多的像是在表达一种存在的状态。还有，现在看片的时候习惯在对白里挑自己认识的法语词，听出来的时候就很有成就感。这可能也是我看这片不会觉得闷的原因？ |
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米歇尔服兵役前的两个月纪实，宛如迎接世界末日的到来。重复、跳切、不断NG的电视广告，城市街景横移长镜。咖啡店外天色由白昼走向黑夜。“即使在北极，我们也需要冰箱”-献给爱斯基摩人的挽歌，汽车共产主义。后半段结构类公路电影，去科西嘉岛寻找帕查拉。意法交锋，舞步的美丽节奏。两位女主笑的瞬间幻视《雏菊》。爱情可以是游戏/赌博等任何事情，但却绝不是爱情本身。结尾姐妹俩挥舞着帽子送别，美好的夏日结束了，也可以说是新浪潮航行的真正开始。 |
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8.0/10。与影视行业相关的一男两女三个青年的三角恋故事，以男主最终被强征去阿尔及利亚当兵而结束。影片运用大量时间/空间跳跃度大的剪辑和琐碎的叙事结构营造自由肆意感。（？）不过作为角色导向型电影三个主角不够有魅力/吸引力。 |
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不先锋但先进，对当下的媒介系统与社会形态都是有启示性的，片中片里拍废了的样片和怪诞剪辑都提纲挈领地延伸到了电影本身的视听方法论中，对广告业的观点与巴赞不谋而合（这是句废话），在初具典型性的新浪潮语境中完成碎片的拼贴，梅茨将其视为阐释电影符号学的典型案例无比正确；收尾再短些就好了，可以拿掉十分钟内容 |
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敏感的电影，事情似乎总在当下最切合的位置，包括摄影机与剪辑点。汽车发动时会恰到好处地后滑；茫然的时刻有滑稽又神秘的海怪般的男人出现；并肩走过街道，莉莉安与朱丽叶的身体被建筑的基座与汽车车顶的尺度框限出来，并形成前进的节奏。世界渐渐发生魔法，目光纯粹，科西嘉的山崖、明亮的海与流动的夜影，每日每夜的时间再一次珍贵。 |
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虽然几何上三角形相当稳定，但新浪潮时期的作品始终给我一种因为是三角关系所以是一切戏剧争端的源头的感觉。理解能力还是不行，看不透具体想要想讲什么。 |
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镜头怎么可以这么流畅，情绪怎么可以这么真切，六十年代的年轻人怎么可以这么无忧无虑！全片第一句台词Oh !... Y a pas l’feu !（“急什么，又没有火烧屁股！”）仿佛是Rozier在宣示自己的作风：这部片他从60年拍到62年，新浪潮其他人早都出片无数，于是他也没能很卖座…之前看过Rozier的长片《不快乐的假期》，也是假期里青年男女间的情感小故事（纯粹轻松舒畅，没有侯麦的那些折腾，也绝不会动辄谈哲学…）；还有他的一些短片《Dans le vent》《Paparazzi》，都是捕捉闲暇时人的状态、环境的状态。当然，这部片其实也涉及更沉重的议题——阿尔及利亚战争（开片字卡：“这是阿尔及利亚战争第六年”），在当时的审查之下，导演用这个话题在几次本应出现时的缺席明确展现出想提及它的意图。 |
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三个配角脸演电影，毫无人格魅力和记忆点，看不出任何值得被追求或者赋予故事的地方，左手边的同学没有记住任何一个人，右手边的睡满全场。手法上有一点启发，但真的无聊…… |
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框內再不覊風流，烽煙幽幽還是迷了眼。那個行將遠去的男子是多麼面目模糊。誰舞動誰嫉妒，然而誰將流淚並且久留，已經不在記憶之中。 |
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無論內容還是拍法在當時都是劃時代的，且完成度很高。1960年代正是美國流行文化大量湧入法國之際，在本片中不僅表現在爵士樂、明星墻紙、可口可樂等表層，面對戰爭和服役的頹廢主義的玩樂心態事實上也符合當時美國這一代人的心態。舉個可能政治不正確的例子，美國文化到法國，就像中國文化到日本，至此有了獨一無二的風味。 |
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流畅的质感形成了一种时间结界，仿佛能看到角色们如桌球一般的碰撞与反弹。当然最终这一运动呈现为，Liliane和Juliette之间有一条不可见的具有弹性的线，Michel在线的两端滑动，但其命运一定是被反弹出去。挥别则是这一过程的终结：三人恰好构成了如弹弓与射出物一样精巧的关系。 |
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奇特的作品，完全是随性而为，却让人格外舒心，整部片子简洁利落，活力四射，好像仅仅是一轮对于自然动作的捕捉与呈现，而并无刻意的去营造设计，让影像随着摄影机自由流动，最奇妙的更在于其情感的起伏与延续随剧情绵延，甚为真切自然。P.S.37分钟多的那段配乐好像李克勤的《护花使者》前奏啊… |
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新浪潮的重要作品，内容上还是少年不知愁滋味的青年男女浪荡与玩耍，电影语言当时看做的很新颖，那时期电影里的叛逆与自由好不令人神往。 |
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《再见菲律宾》在理论界的声望也许很大程度上来自麦茨，但这部作品的丰富和有趣是麦茨枯燥呆板的分析无法涵盖的。罗齐耶在尝试某种与戈达尔电影相似的声画实验，反自然主义与夸张的声效配乐成为视觉之外的一种随性游戏。 |
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称不上新浪潮 就是海报好看了点 片子的黑白摄影也不错 差不多拉 |
