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没看进去，没看完，乱糟糟地打了半天，不知道演的个啥。开头混战强杀无辜的市民，跟小孩们残杀无辜的昆虫一样。 |
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（8/10）西部片的超类型发展，萨姆佩金帕充分借鉴了法国新浪潮的剪辑、莱昂内的宽银幕大特写和人物塑造，故事情节是强盗和赏金猎人的框架，暴力镜头几乎上升到一个全新的高度，也许是因为《邦妮与克莱德》的大胆和张扬，这里的枪战、火炮、暴露的女色，都大大的增强了可看行。慢镜头、快速剪切的枪战，喷射的血浆，层层上升的动作戏，暴力美学的鼻祖应该属于萨姆·佩金帕。没有虐杀、没有血浆、没有慢镜头，没有血脉喷张的男性荷尔蒙，还叫什么暴力美学。西部片的复兴之作，改变了以往西部片的神话内核，这里变成了一种带有对峙、愤怒、激情之后的失落感，在不断的追逐、战斗之后产生的倦怠和无所依，一种消极的、迷失的、悲观主义情绪，是属于美国六七十年代的新好莱坞的。 |
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原来不止鸽子吴，杜琪峰的根也在这儿，劫完火车后就成了加强版《放逐》，他们像所有人一样追逐金钱，最后却发现只是活得不那么无聊，佩金法不止是为西部片注入悲天悯人，表现力极强的剪辑肆意渲染罪恶的美感，以及消解所有意义后，原始暴力呈现出来的瘟疫般的传染性 |
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看过派金派，才知道吴宇森有多渣 |
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半部弃。食之无味弃之可惜，这种从剪辑到文本都硬邦邦的直男西部片真的难看，接受无能，90min还看得下去，144真的无法忍 |
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Peckinpah的文戏或许不咋样，但我实在太爱这电影了
开头的枪战和火车打劫足以当作电影剪辑及声效的教科书，最后的以一当百看得热血沸腾
港人的日落黄沙译名不得不赞 |
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7.5分。男猪突然从杀人如麻的悍匪变成义薄云天的斗士有些莫名其妙，或者说墨西哥人死比美国人死更有震撼吧～～但经典的亦正亦邪的设计还是挺出彩的。而最后的4VS200让我想起了《英雄本色》以及无数山寨片～片头的枪战设计是最大的亮点，悍匪，猎人，民众等等各有特色，绝对精彩～ |
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我们必须放弃手枪再来思考，那些日子一去不复返了。粗犷、恢宏、壮阔，火车抢劫，人马坠河，快速剪辑、慢镜头切换和推的创造性使用，三镜头切换，令人叹服，吴宇森后来偷技。血腥山姆容易被误读，这是一首献给迟暮英雄的挽歌，死亡伴随始终。 |
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note：老套、匠氣、old-fashion，配樂太多，我看得真的好無聊。 |
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干脆利落、荡气回肠的西部武侠，久违的狂野粗砺、硬派直男风。江湖险恶，人心叵测，当这世界早已荒芜落寞，善与恶失去了既定的界限，每一种抉择，都是难以预料的不归之路。侠肝义胆，快意恩仇，在这不羁的人生，日落黄沙下，你是否能接受命运的裁决！与其说是西部片最后的荣光，还不如说是久违的觉醒！ |
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1.男性的热血与义气；2.两条线索，一粗一细；3.桑顿看见派克的死去，落寞的眼神，内心的基情；4.多处片段的快速剪接应接不暇，热血沸腾，看得真爽。 |
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【B+】也许是我看过最棒的西部片开场了：几只蝎子被蚂蚁无情的吞噬，而一旁宛若上帝般的孩童却轻而易举用几把烧着的草团决定了他们的命运，本片所有情节与主题都浓缩在这个蚂蚁-蝎子-孩童的隐喻模板。而银行枪战那段的调度、剪辑与音效都是教科书级，以细腻的技巧去呈现粗粝的暴力美学。结尾的赴死一战也极其动人，仿佛看到了后来吴宇森《喋血双雄》和杜琪峰《放·逐》的影子。只可惜中间那么大段的情节都过于冗长无味，同样是慢节奏，你能感受到莱昂内的西部片内影像情绪的积攒，而佩金帕的处理就只剩下枯燥的视觉体验。如果能剪去二十分钟的废戏也许会更好.... |
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【B】五十年前的速度与激情，节奏太慢了，好无聊。 |
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《日落黄沙》里没有开拓者与原住民的对立，也没有田园牧歌的愿景。男主角不是约翰福特式的牛仔，霍克斯式的保安管，而是一个有腿疾的老强盗。老强盗说：这已经不是我们的时代了。但干完最后一票之后他去哪里，实际上他自己也不知道。这显然不是传统西部片的叙事方式，也不是安东尼曼式导入黑色电影元素的西部片。《日落黄沙》吸引人心的地方不仅在于它的暴力美学（动作的暴力和破坏好莱坞文法的剪辑的暴力），而是暴力当中有一种虚无感。吴宇森和昆汀电影里会用鸽子鹅毛慢镜头美化暴力，但萨姆·佩金帕的现实主义的虚无感不允许。这种虚无感是对一个西部时代的追悼。最后那场经典的血拼，其实是一场集体自杀。用自杀的方式来表达对一个时代的谢幕。在这个意义上，可以说是《日落黄沙》结束了西部片的同时开启了新的西部片。 |
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1.善恶模糊弱肉强食之世,佩金帕暴力美学上承莱昂内,后启宇森昆汀斯通。2.影片充满廉颇老矣英雄末路的悲怆感,闪回,男性义气于背叛猜忌中磨蚀。3.即使我们中最卑劣的人也希望重回童年-人性本恶:火烧蚂蚁斗蝎,娃娃兵,放冷枪。4.高速剪辑与穿插慢镜。5.枪战波及的模特。6.收尾:秃鹰,劫尸,黄沙。（9.0/10） |
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为了能够通过玛帕奇的地盘，交出安琪成为了唯一也是无奈的选择。派克打算带领弟兄们救回安琪，不幸的是为时已晚，安琪已经被杀害。在悲愤交加的派克和玛帕奇之间，一场恶战即将拉开帷幕 |
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古道雄风 末路枪手 有着超越时代的镜头感和剪辑，真乃是古龙风范 暴美鼻祖 宇森之师。1969年 牛仔早已渐行渐远 幸好有《日落黄沙》和《虎豹小霸王》 为行将没落的西部片献上最后的华丽挽歌 |
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没什么感觉 突然变焦 升格 d 日落黄沙The Wild Bunch(1969)山姆·佩金法-双语字幕.HR-HDTV.AC3.1024X576.x264 |
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快速剪辑是亮点，消解叙事的冗长，并让杀戮场面精彩起来；日暮途穷，英雄末路，奈何归途。 |
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一下午看了两部完全不一样的西部片，挺有意思的。有种吴宇森的即视感，不过还是这个屌多了，抢火车那段真好看，然后最后就是加强版的虎豹小霸王！ |
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强盗抢银行、大资本雇佣兵、边境战争、军阀割据、抢劫军火、流民起义、圈套与屠杀、印第安人、贫穷与爱恨、背叛与情义、小人与君子……一部百科全书般的西部片。 |
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想要讲述一段草莽英雄情义的喋血故事，但整部电影看到最后的感觉就如最后那场混乱不堪的枪战场面一样，失衡了，整部电影讲的是强盗逻辑中所谓的盗亦有道的概念和想法，但无奈电影叙事结构尤其是文戏段落出了很大的纰漏，让人们看起来十分疲惫，当然开头那段银行劫案的枪击和火车大劫段落十分出彩。 |
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从黑泽明到美意西部片到香港黑帮，再反过来香港警匪片又影响日韩欧美。 |
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【北京电影节展映】表现西部牛仔强盗黄金时代的落寞与面对现代化武器、战争的最后一搏。所谓“反派”团伙才是电影的主角，为了金钱女人，也为了兄弟情义与民族部落放手一搏，导演了一出“智取生辰纲”与“分期付款”的好戏。盗亦有道，有情有义。即使献出生命，也不愿沦为贪生怕死、背信弃义、任由弟兄送死而无动于衷的混蛋。而所谓“正派”除了领导者，却都是一帮鸡鸣狗盗、吊儿郎当、无勇无谋的游勇散兵，以及一群无能的新兵蛋子愣头青。剪辑充分渲染了对峙场面的紧张与枪战场面的残酷，血腥的暴力场面是满腔热血情绪的喷薄宣泄，也发扬了独特的快速剪辑加慢镜头蒙太奇的暴力美学风格。树立了新的西部片典范并被致敬学习。 |
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可以理解凯瑟琳·毕格罗为什么会受到这部电影的巨大冲击。丰富的镜头调度出精彩的戏剧性，有西部片里常见的文明推进的冲突，暴力如犹如片头儿童戏弄和火烧正在吞噬蝎子的蚁群，在失序的环境里，制造出巨大的文明伤口。开头的抢劫和结尾的厮杀以及中间的追逐与逃亡，显示了恐惧、信念、欲望和尊严对人类行为的影响。那一张张粗糙的面孔下蕴藏着摧毁和拯救的力量。 |
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老片夜hell yeah! |
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西部片的堕落，不再是酝酿至最终的决斗，而是决斗从一开始就开始，之后只是在消化决斗后的尾迹；人物群体不再有善恶之分，而是恶恶对决，他们如此相像，以至于很多时候是难以辨认的；更多的是在逃跑、放冷枪，毫无传统西部片的光明正义可言。但这依然是一部不折不扣的西部片，恶人们与西部的环境是互相成就的，人物面孔的快剪，让个体性消失在群体（无论属于哪一方）中，组成群体的主体最终只有一个结果，而不存在某一方的胜利，结尾也证实了这种结果，而影片中段的诸多大全景，让群体充分融合于西部环境中，正如片中台词所言，山属于他们，他们是山的一部分。在决战发生前用动物先验的预知了结果，开头时蝎子红蚁相争，结尾时被捉弄死的幼鸟，如同片子的节奏，先预知了结果再行动。而最后的杀戮空间，暴力是唯一有效的解决途径。 |
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传统的西部片，是美国人试图结构起一段历史：宣扬蒸汽火车的高科技，打击“愚昧”的印第安原住民，践行他们丑陋的种族主义。
还是喜欢后来的西部片：《日落黄沙》就是一种悲壮，是历史的解构。火车也out了，飞机、机关枪成了更进一步的时髦。这群西部牛仔的生存空间被无限紧缩，像曾被驱逐的印第安人一样，自己被驱赶到墨西哥边境。这些亡命之徒因一些理念集合在一起，却发现自己已经和整个时代格格不入。
从一开始的抢劫，抢来的废币就在宣告他们的失败。结尾更是无人存活，落了片白茫茫大地真干净。《日落黄沙》就是西部片的挽歌。而那些所谓诚信、义气、兄弟情，又进一步影响吴宇森们。
开篇的枪战、中间的抢器械，是动作剪辑教科书。 |
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个人评分7.5/10
太冗长了，真的太冗长了。 看之前有参考友邻的评价而对文戏配置有一定的预期，但成片效果还是太拉胯了，仿佛为了显得主角们的兄弟情深还是隐喻人性本恶就非得加上一堆影响节奏的废戏，反而更加笨拙。 尽管如此，里头的枪战戏调度简直棒呆，快剪辑下凝炼出慢镜头的美感，简单粗暴却又无比细腻。 还有一些启蒙后辈的一些有趣情节，尤其是昆汀和吴宇森，学到精髓了！ |
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8.4分 本片足够大气，画面和音乐都很好。唯一不足的是缺少西部的浪漫爱情。强盗也可以为兄弟牺牲，那些追捕者也能趁火打劫。并没有明确好人和坏人的界线。 |
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这是一场「老无所依」的「放逐」，超越了我认识的西部片范畴。派金帕不只有高超的枪战戏调度，其剧本里三方势力的设置与发展也突破了传统西部片（包括莱昂内的通心粉西部片）的限制。以及又一个年度观影时刻，即派克和哥们的一句对白「Let’s go.」「Why not？」 |
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暴力美学相当过瘾，几位大盗最后绽放的光彩太过耀眼，那个年代已成往事，而西部片会流传到永远，人与时代互相成全，“Let's go！” |
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故事虽然一般，但编导手法，拍摄技巧相当出色，暴力美学的典型，吴宇森摄影手法的老师 |
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本来应该挺酷的，但全片下来拖泥带水，冲淡了大段暴力的爽快，佩金法你就那么爱拍民俗风情么？PS：对白太多的西部片都很可怕~ |
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最后一票金盆洗手的愿望永远会被未知因素而打破。全员无义士，在利益驱使下匪帮里依然可见相互之间的侠义，即使是平时再行为不端的人也会为同伴坦然赴死。Sam Peckinpah的节奏掌控真强，抢火车和四人火拼二百人两段用完全不同的手法营造出绝佳的紧张感。想来吴宇森是受了Peckinpah暴力美学的影响。#2025北影节# |
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暴力美学的开始，怪不得吴宇森那么爱这部片，大丈夫死得轰轰烈烈！何其快哉！《日落黄沙》将枪战场面提升为一种艺术形式，就像在保持西部片浪漫主义的同时观看油画一样。 |
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感觉介于莱昂内（三角、男性世界、钱……）和传统西部片（侠义……）之间，《黄昏双镖客》、《西部往事》（但幽默和悲剧感较《西》弱）、《虎豹小霸王》（自动脑补衔接）、约翰·福特。也许类型元素和叙事的调配而已。 |
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过剩而丑陋肮脏暴力的美学，耗尽了暴力的快感，直达到布努埃尔式的自然主义，融入了佩金帕作者性的极端的盛气凌人的“法西斯”式的男性气概，片中是各种各样赤裸裸的冲动，这样的冲动在比西部更狂野的墨西哥毫无拘束的自由倾泻，是非常自然主义的。而在此时也已经有了反西部非传统的主角苗头出现，又在最终的结尾赋予主角的死亡刺痛感和艺术感，是一部直击美国精神深处的电影 |
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开场一群小孩奸笑地围观蚂蚁斗蝎子，也就奠定了电影的基调：只有杀戮，没有怜悯。开场没多久就把我惊住了，暴力美学的混乱枪战，美感十足的摄影与剪辑，看的人荡气回肠，最后一群匪徒居然玩起了舍身取义，黄沙卷积着鲜血，如夕阳一样灼热，经典就是经典！ |
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沙茨论述，西部片和黑色电影主人公有更多共同点，因为都是个人主人公，而且被拉扯在两种势力之间，西部人是自然与文化，而侦探夹在社会秩序和无政府势力之间。 一反传统的西部片，这里的西部片是集体主人公。由此出现这样一条脉络，除了武侠片（张彻）到现代黑帮片（吴宇森）的精神传承，也出现了西部片到黑帮片，因为兄弟情义而具有了共融性。杜琪峰的放逐（黑帮片）与日落黄沙（西部片）结尾共享一致的叙事结构和情感共鸣。 |
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这么久远的电影，声像效果都算不得赶上时代，但可以看出，这是一部里程碑似的电影，里面运用的各种元素，比如假扮警察，抢劫火车，炸桥断后，以及最后的盗亦有盗，都给后世电影留下了深远无比的影响，必须致敬！ |
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是最后十五分钟和开场让我爱上本片，是已老的“英雄”让我爱上本片。文戏逊色了些，暴力元素很过瘾，但在那年代的确会令观众咋舌 |
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谁是被蚂蚁围困的蝎子？谁是被绑在绳子上的小鸟？丧钟为谁而鸣？老骥伏枥，志在哪里？日落黄沙，是谁翻译的如此贴切？这是西部片的凯歌还是挽歌？开头和结尾的枪战戏太好。剪辑教科书。忘不了六个人共饮的半瓶酒。 |
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终于看不到侠了，也看不到任何的爱情，连友情也没有，原生态的人间自然世界，女人们依附于强者，兴高采烈的跟着自己仇人而去，但是，是什么让恶棍们也愿意抛头颅洒热血，我又想起今村昌平的那句话，蛆虫也有三分灵魂，或许连恶棍也愿意赴死的东西才是人世间真正永恒之物，最无任何可能性和约定性之物。放弃自己的伙伴，也愿意为自己的伙伴而死，仁善之心只会换来背叛，这不是一部简简单单的动作片，如果说约翰福特是披着刀枪剑雨的人间真善美，那么日活黄沙就是无限的人性真实，我们或许会怀着最大的虚无和痛苦，去沉湎于人性的深渊，但是可能五分钟，只需要五分钟，我们就自愿的毁掉所有，只为人生中那最有价值的那一刻，为那真正永恒的绝对神性与真理的降临。 |
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结尾的枪战影响了多少后辈啊，尤其是John Woo！ |
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一群为了可以安度晚年准备干最后一票的老牛仔们， 当面临兄弟情仇的时候， 他们毅然选择了重装上阵， 杀出了男儿应有的血性。 |
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精彩至极 怪不得莱昂内都会对这个片子赞赏有加 山姆佩金法总是能用最肮脏的镜头拍出最狂乱 最刺激的效果 足以媲美任何一部西部片经典 |
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3.5星，对这种没有morality的西部片不太感冒。 |
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荡气回肠的剧情，人物形象的刻画和故事情节的编排都很出彩 |
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Unchanged men in a changing land. Out of step, out of place and desperately out of time. |
