|
日本人要拍这个题材进行所谓“反思”，还是建议参考学习一下德国是怎么拍的，不能害怕戳到痛处一直顾左右而言他，一场带给半个地球痛苦的战争之后把矛头指向一个邪恶的“上级”是怎么也讲不通的。另外日本影视行业是没有打光师这个工种吗，画面永远昏黄昏黄的。 |
|
找遍关西只有大阪一个ミニシアター放这个……离开东京就是文化洼地（x我还是好喜欢塚本…………虽然这部我觉得不如（被豆瓣骂到5.5的）斩……总体节奏还是有点太割裂了……故事本身就不如斩和野火……但……封闭昏暗半死不活歇斯底里的所有粗陋又非日常的近乎舞台化了的场景都一如既往的塚本……以及那些（一把年纪的）导演自己手持拍完的疯狂摇晃的镜头……总之完全就是能拍铁男也能拍琴子的塚本、、而且……失去了拍有钱商业片去了的三池崇史和大炎上导致日本网左圈都集体无言以对的园子温、我这种在日本文艺圈审美顶流滨口风衬托下……口味太重直接粗俗趣味悪い人士也就剩又穷又张力爆炸的塚本晋也可以向往一下了……我甚至搜了搜海獣シアター还招不招人🥲🥲然后发现他们原来穷到和我在同一个网站上募集志愿者スタッフ和エキストラ…… |
|
預設戰後日本年代劇，因而被前半稍顯粗糙的場置和現代質感滿溢的拍法嚇暈，但慢慢隨著故事走進人物心里，所有洋溢在趣里眼中的淚水、塚尾櫻雅和河野宏紀身上的汗液和血、森山未來終將散下的黑髮……雖然難辨年代，也知道寓言性遠大於史實刻畫，但一切的一切，都慢慢變成了具象的黑雨(但這並不意味著又是一個廣島story）。而室內和室外的對比很明顯就能從前半一直聚焦在室內而感受到導演刻意的設計，但感覺更令人觸動的是“弒父”之筆，後半在關鍵的“示範弒父”後就一直忍不住淚水，一槍一槍，割肉還骨，而“母親”依舊是那麼寬廣深厚，淚水在情感中滿溢，直到最後，儘管主角可能還是不懂自己的前路，卻還是想要救她，但怎麼救呢？怎麼救？ 反正算是理想中的《你想活出怎樣的人生》吧，哭暈過去，年度十佳。 |
|
6.0。圍繞二戰後的戰爭創傷和轉軌正義構建了許多怪異但張力十足的情境及人物關係，但最終的表達似乎淺嘗輒止或過於隱晦。 |
|
雪白大腿的女孩苟活于暗室，肉身如战后的土地般疮痍。手臂残废的男人行尸于乱世，心中似倾盆的暴雨般仇恨。她以为可以像一家三口般和睦，却发现一切皆是谎言。他以为可以在战场上实现抱负，却发现一切皆是幻象。手枪并不能保护自己，子弹也无法让兄弟复活，战火只点燃了一根草，就让无数人的命运荒芜。 |
|
小学二年级数学课本之殇，偷菜捞鱼星空下独臂之枪，看不见的小孩满屋顶在跑，死去的老公儿子短暂归来……真-反战反军国主义之作，两场突如其来的暴力拍得十分收敛，从《铁男》到《火影》，导演从早年的肉体崩坏完全过渡到如今的精神崩坏，冢本晋野走了好长一段路，且看且珍惜 |
|
冢本晋也还是这般生猛，数字时代的手工大作者。 |
|
马拉松2.0 结尾我很喜欢 虽然过程很痛苦 但结尾圆回去了 导演一直手持 真是辛苦了 |
|
不得不说还是厉害的，趣里部分是比森山好 |
|
这个战争三部曲的最后一部，跟《你想活出怎樣的人生》有点撞，在一个观众很熟悉的历史背景里去反思战争，很省钱的样子，用孤儿的视角去看战争中的女人和士兵，简单，有力。 |
|
未曾想会如此直白的柔情和善意，当然冢本亦不会舍弃从肉体到精神的摧残与痛苦的残酷，“海兽”一贯简陋却醒目的置景、打光和摄影也依旧充满辨识度。继续放大人间和地狱的二重性，同时强调二者可怕可悲的共生关系与荒诞的因果论，战争的罪责最终由民众承受，救赎成为比活下去更为艰难的奢望，即使如此，人性的微光仍未熄灭，并成为重建重生的根基，2023年的日本影坛《哥斯拉-1.0》、《你想活出怎样的人生》、《鬼太郎诞生 咯咯咯之谜》、《火影》等同时出现冥冥之中似乎并非偶然。值得一提，结局来到繁华却破败的街道，回归人世间的孩子，背负起责任，但又不是彻底治愈的，归还的数学课本和买不起的食物伴随着不安定的枪响，冢本仍然保留了一丝警惕的辩证法，希望和绝望向来是相辅相成。喜欢所有包含自然景观与人的镜头，为这世界欣慰却又唏嘘。 |
|
＃Venezia 80
3+
游荡在战后初遭巨创的日本村镇间，从现实中提取几个魔幻而撕裂的惊惧时刻，但整体“抽搐”的节奏比较紊乱。男孩出走后成为可贵的社会观察视角 |
|
从片名开始的《野火》精神续作，趣里那部分把塚本晋也的风格发挥得淋漓尽致、小空间里的调度一如既往厉害，各种意义上的恐怖...结果森山未来那部分血崩：跪求森山老师能不能别没事就耍帅（而且看他最近几部片的戏路都一样就很离谱）。好在结尾又拉回来了。 |
|
4/10。用一种不加修饰的感官体验，将观看视角丢入了那些肮脏与龌龊的空间。《火影》所严守的封闭视角，是由战后破败带来的黏腻汗水和溃烂身体，全片主要人物只有两个，在视角转换成孩童之前，观众能获取的视野只有一个锈迹斑斑的窗户，这里的房间没有大门，女主角始终躺着、瘫坐着和蜷缩着，就是无法行走，就算站立也极不平稳，躁动的手持摄影喻示着人物精神世界与物质世界的颓废，病弱的躯体与战后的废墟匹配起来，进出其间的只有老人、小孩和阿兵哥，他们从外界沾染的气息侵犯了整个空间和女人，也只能通过他们来理解外界的情况，当视角和孩子一起逃出了这栋憋闷的小屋，观众的认知依然局限于个体对周遭的困惑，唯有以自己眼前的事物去感知人物的伤痛，试着理解开枪报复的退伍流浪汉，结尾屋内枪响后，孤身一人的孩童唯能去忍受现实，过好眼前的生活。 |
|
@IFFR2024-KINO |
|
TIFF2023｜开场的性别暴力场景让我对电影瞬间失去任何期待，坚持到最后二十分钟前选择离场。影片讲的是后二战期间日本公民的绝望生活，无数的男凝镜头和意识流叙事让我根本无法客观地欣赏这部电影，满脑子都是我该不该走，一边看着让我反胃的画面，一边在心里进行走和不走的论证。最后这部电影教会我的就是相信自己的直觉和感受，没有必要为不值得的影片花费时间和精力，同时认真反思了一下自己的选片原则，以后再也不会看男人拍的有关战争题材的影片了。 |
|
#TGHFF#鬼魅的视听，阴森的氛围。战后创伤，武士暴力，复仇上级。 |
|
男孩代表的就是日本战争及战后的观念反省 从偷抢到实业 三个段落各有特色 趣里演得的确没话说 两个男演员也很好 |
|
过于割裂，前后两段甚至不是以孩子视角来统一，反战这种题材拍那么直白，（对于日本）来说实在不疼不痒。以及，这片拍的也太穷了，感觉比前几年还穷…… |
|
冢本晋也以一种超乎寻常的简练将日本战后的隐痛浓缩到这两个故事中，让日本社会中的种种状况在这个空间中悉数上演，为生计出卖身体的少女，害怕枪声的年轻士兵，流离失所以偷盗为生的男孩，向军官报仇的残疾男人，共同构成了日本战后的生态，而影片到了最后进入人流熙熙攘攘的市场，完成了对于整个日本社会的关照，也将视角停留在人际之间。 |
|
好看 海兽有追求 |
|
低成本战争创伤片，几场戏相当有力 |
|
反战题材来说，有点太直白，前后两段割裂得厉害，不过好在趣里和森山的发挥稳住基本盘 |
|
【HKIFF48 圓方PREMIERE Elements】充满了能够穿越到《东京铁拳》的影像气质，那些凝视、刺眼的颜色运用，个人风格极强。而随着剧情的推移，数次变化，终于知道了重心落在哪里，收拾齐整继续上路。23年日本出了好几部反思战争的作品，这部绝对是独树一帜。3.7 |
|
森山未来那段其实也是表现受害者的，他痛苦犹豫，但最后也只能把根源简单指向自己的上司。但这段实在有些尴尬，风格和形式都太简单，前后不搭。还不如就一屋三人到底，森山的角色也可以融到士兵身上。一屋三人其实很不错，压抑、黑暗、含蓄，人物之外兼顾了时空条件。 |
|
糙。。。 |
|
看得我又要高潮了 还是熟悉的味道🚬总算见到塚本本人，圆梦。 |
|
冢本真是没法看。 |
|
趣里部分好过森山部分。立意还行，子役很强。 |
|
旬报No.3。冢本还是生猛啊，真是几乎不会让人失望，第一幕近乎舞台化的室内戏超棒，很喜欢打光和镜头，三人的演技也极好。森山未来那幕比较一般，且角色完全可以和士兵重合。最后一幕少年出走，寄寓下一代，有点让我幻视到宫崎骏的新片。至于反战视点，那些说反思到上级的，我觉得是根本没有看出冢本的戏谑吧，不过这部从反战角度确实也没什么突出可聊的…… |
|
大家都像精神病，表演也是，剧本写得格外刻意，八股文写多了就是这样。 |
|
2024HKIFF# . |
|
极简主义的反战电影。晃动的手持摄影、简陋的布景、劣质的服装及化妆都很契合以邪典暴力题材起家的冢本晋也的低成本风格。以一个孤儿的视角来观察战后日本社会民众的身体与精神创伤，前后三个成年人角色颇具隐喻色彩。在孩子的眼中，既是饱受凌辱的女性与患上心理疾病的士兵，也可看作是充当替代的母亲与父亲。孩子从保护母亲到弑父，再走出阴影，最终活出自己的人生。 |
|
战争创伤在士兵、女人、孩子身上的投射，士兵活在永久的噩梦之中，一不小心就会显露凶兽的本性，女人靠着出卖肉体脆弱度日，终于染上脏病，连最下贱的糊口都要断送，孩子惯于偷抢，难有正路可走，女人竭力教导孩子，是对战争之毒害发自肺腑的控诉。 |
|
还是海兽剧场的老班底，还是镜头风格和对情绪的细腻捕捉也还是冢本晋也的风格。冢本一直坚持创作真的很可贵，感觉他这几年把表达的重心从社会转为了对战争的反思，影片以小见大，同时结尾也表达了一种希望，整体是不错的。
就是这种低成本的感觉太明显，之前粗糙是一种风格，而这里却变成了影像的缺陷，在脱离了年轻的冲进的时候，有些表现手法是有必要与时俱进。
冢本一般都是独揽大权，编剧导演摄影美术啥的，所以他的电影很有风格，但是他这些所谓的风格都有局限，没有那么专精。而电影应该是大家一起来在各个位置创作并加分的，所以我觉得这也是冢本局限的地方。 |
|
剧情很单薄 |
|
【5】不懂。如此简单粗暴且激进的方式，也不知道是否存在剥削的成分用了孩子的视角强行去见证其残暴和反战的思想。三段式只有第二幕森山未来的出现是脱离于电影拘泥的格式和陷入一种日本历史剧未曾有的调子的。其他真的很不懂，第一幕是舞台剧，第二幕是奇幻剧，第三幕是我国古装童年知恩图报剧，留下一大堆不明不白。也非儿童片，太深了。 |
|
战争带来的伤痛，只能说，在这里还不够痛。 |
|
正面去拍那是不可能的 装得若有所思(没有反思)的假动作还是太浮夸 就是说没必要 |
|
#WEB（6.5/10）
趣里线3.5，森山未来线2。喜欢前半部分对室内空间的压榨，近景与特写，面孔的强度，生造出张力。可惜后半部分全丢掉了，只化作直白的反战表达。 |
|
起初还有残雪式的阴暗扭曲气质，然而随着情节展开影像完全垮塌消失，数字摄影出了屋子便失去暴戾的紧张感，最终取而代之的是过时无趣的主题表达，也是令人哑然失笑。刻画历史创伤有无数种方法，然而最终选择了最直接浅薄的那一种。 |
|
这都能旬报第三和影后... |
|
#2024FoYCAE# 如果单论反思战争的层面跟前人的电影差的还真不是一星半点，或许是时间变得久远所以理解也弱化了很多，这部居然直接把战争的创伤放在了一个“上级”身上。同时本片的意图依然很明显的放在新一代身上，用新一代串联黑白彩色两段影像，前半段摄影机全部闭塞在居酒屋很出彩，后来连接到外部世界一比之下就无趣太多了。尤其结尾的表达都太白了，唯一的优点就是比如听到枪弹声不以为然的表演细节和那段黑白断壁残垣片段…能够让人共情，但是对于日本电影还是太普通了💻 |
|
@ TIFF23 成品质量不论，塚本晋也属实是几十年把独立制作的精神贯彻到底的，音乐画面都非常有个人风格，大量室内戏成本控制，黑市场面不长但感觉每一秒都用到了刀刃上，本人提到了参考了黑泽明天国和地狱室内室外戏的设计。日本特产子役再次大放异彩。 |
|
既为重回历史而反思，就应当更直接一些，不然很容易被解读为避而不谈。相似题材的影片，总是东西欧部分国家颇为深刻，日本在这方面就差得很远。 |
|
3.5
塚本要是拍足九十分钟室内戏才算屌 |
|
音效塞的太满，沉默都失去了力量 |
|
可以感觉到跟福田村一样的地味感，前半段的半密室结构很独幕剧，加强趣里完全被动的状态以及封闭的苦境。 |
|
稳定发挥 |
|
只能说冢本晋也真的完全不懂怎么自然地刻画人物情感，原本明显富有巨大张力的战后反思题材愣是被拍成了一群毫无预兆的神经病在随意搭建的背景图里张牙舞爪的丑态集锦，再加上完全不成联系的割裂情节强行合体与自以为高端得不得了实际上观众压根就看不懂的各种沉默处理，实在是让人如坐针毡、叫苦不迭。 |
