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算是比较切实关心越南难民和亚裔移民问题的片子了，比起前几年那些言过其实或者表里不一的亚裔商业片好一些，忘了之前在哪儿本书里读到关于越南流民在海上的死亡率超过70%还是80%来着，这片儿的角度其实还是讲关于过去和当下被强行割裂后如何重新适应新生活的故事，和普通的移民片角度还是不同的。 |
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作为电影，在叙事和节奏上还有很多要提升的，但不耽误我对它的偏爱。同样作为移民，电影里好似记忆点的闪回，就好像我思乡的时候一样。片子里很多动人细节，小女孩旁观着一样看着大家布置餐桌，曾几何时，我也这样看着这一切，感觉与我的过去那么不同。还有老师问小女孩：“是什么让你想起你是越南人？” 女孩想起的是那句“想吃热乎的面包吗？”的叫卖声。我就想起每次有冰淇凌车开过来，车上的音乐都让我想起小时候楼道里卖雪人冰淇凌的叫卖声，想起那场北京首图的老北京叫卖分享会。我开始落泪。展现boat person的时候，苦得不行，我二落泪。等到妈妈说，看到孩子们的未来都会很好，小女孩问“妈妈，你想为自己要点什么呢？”我三落泪。真的好多感人的地方，从懵懂，抗拒，接受，拥抱的过程…表现的得很细腻。 |
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硬件是真的没说的，为了这类电影的拍摄 加拿大也算是倾巢相助了。另一点难能可贵的就是电影虽是苦难的故事，但没有刻意打感情牌来博取观众眼泪。 |
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虽然剧情实在没啥看头，架不住镜头语言太美，太震撼，太诗意。弱化掉哭天抢地的苦难我很喜欢，但是在魁北克这部分实在有点浮于表面。我会给四颗星，因为加拿大电影需要这样的存在和形式，也，不失为一次探索吧。毕竟除了肉酱薯条枫糖浆英法文化，这片土地还存在很多的“他乡客”。Cineplex.IV. |
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定格摆拍竟然有这么大的冲击力，这样争取来的未来自然要光芒万丈，可是却不懂这么做的原因，年代事件让人变得像个木偶，而秉记历史能让我们知道自己是谁。噪音与音乐代替了语言，逃亡窗口，向往蓝天，越南一富人切面。属于自己的战争印记，写了又擦的单纸作品，战争结束后的逃亡，学无止境的语言，破除不了的隔阂，魂不守舍的放空思绪……
镜头很空灵，或者说魁北克很美。双线（流动的时间与逝去的时间）交织，跨越时间，你在我印象中，像是你在我面前。慢镜推移情绪，音乐浸润灵魂，私人成长印记。“天空是什么颜色的”？语言，环境，生活，他人，家人，你们带给我的改变我还一时接受不了，我不明白这一切为什么就这样发生了，这几天心头缠绕着唯一的一个问题：我们还能看到也许再也回不去的那片天空嘛？
我们不是忘记了黑暗，只是心始终向着光明。 |
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Cinéma Cineplex Odeon Ste-Foy |
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南越难民移居加拿大的故事，背景很丰厚，故事却单薄，叙述很零乱。影片的剪辑更是不成熟，让人很难入戏。导演很注重镜头及剧中人物的站位，让电影益显拖沓。最后干脆让剧中出现的所有人物摆拍，不知想表达什么？故事丰满时，平实地叙事，可能会更震撼。乱玩花招，恰恰说明了剧本不扎实。 |
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像十七八的人岁会拍出的那种感觉。瘦死的骆驼比马大啊，6。 |
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水平很高可圈可点 要挑毛病就是价值观思维纯西式 |
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太像装置艺术，很影展式白人第三世界视角电影 |
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移民电影，有许多微妙之处，应该多拍。 |
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这题材，找对视角几乎不可能，找个视角也太难，好在是加拿大人在拍，嗯，你开心就好。。。 |
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TIFF世界首映：7/10. 一部令人爱的移民电影，胜在一些真实和暧昧的时刻；达到魁北克后的部分略显臃肿，有些反复的片段本可以让位于更多向内的探索和揭露；部分马来西亚和越南的置景保守了，很难入戏 |
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TIFF2023｜改编自金翠的小说，金翠本人真的活泼可爱。从女孩视角讲述越南战争记忆和逃难到蒙特利尔之后的生活。很喜欢布景和色彩的美学，时空交替的叙事很丝滑。在绝境中，天空的色彩是不一样的。Chantal Thuy的台词不多，但那双眼神带给影片很多的感动。关于家庭记忆、个人反思、移民与融入。 |
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被这片的摄影吸引，才准备看这片的。电影在魁北克和记忆中的越南之间穿插着，每一个转场都无比流畅，配乐是最大的功劳，每首钢琴曲都极其动听。最后这部电影所有参演的演员一一出场的时候震撼到了，如人生回光返照般绚烂、璀璨、美好。 |
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在根据自传体小说《飘》改编的电影《摇篮曲》中，获得加拿大政治庇护的越南「船民」实质上是获得美国扶植而先富起来的那部分「南越」军民。既然这部分人为了无限自由选择了豪赌，那就愿赌服输吧：美国败北撤离越南，被美国领养援助的「丧家犬」也要「夹着尾巴/藏富装穷」跟随美国爸爸「润」回家——美国拒收，就派盟友来拯救。于是，受到西方文化强烈冲击的东方小女孩「飘」在魁北克「新家」也目睹了一系列隐含身份政治元素和「PTSD」心理创伤细节，且令她迷惑不解的陌生景象：落单新娘，学舌鹦鹉和天女散花等等。与此同时，眼前和耳畔也有熟悉的温柔的和无害的《家乡的消息》飘过来。当被「家庭主妇」问到「在越南你们家有佣人吗」这个问题时，不知跑去别人家「端盘洗碗」为别人母亲做「嫁衣裁缝」工作的那对越南（同命同名）母女是醒着还是梦着。 |
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散，演得一般，除了魁省农家乐的趣味，整个电影的味道不对。给不会讲英语但学越南话的奶奶加一星。 |
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3.5 |
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#TIFF全球首映 观众场掌声雷动，不绝于耳，足以表明观众对作品的赞赏和喜爱。故事衔接了越战下颇有地位教养的一家被迫逃离越南的艰辛，已经在魁北克定居后开启新生活的困难，没有夸张的外国人歧视，有很加拿大的元素包括枫糖浆，snowshoe，白雪皑皑，阴郁的天气。以及如何重新面对展开新的生活。这是我年度最佳之一了，作为一个也是在communist社会生活过的，背井离乡来到加拿大落足，且有魁北克情怀的人。 |
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3.5分多半颗星给枫糖浆taffy和plaid格子衫。没有感动煽情挺好，导演镜头下newcomer对于在新土地上开始新生活的局促和不安倒是表达的淋漓尽致，对于有相似经历的人来说应该挺有共鸣的。人在动荡的政局面前就是那么渺小，想起许鞍华的“投奔怒海”，同个国家不同阶层的人们为了努力活着都不容易。Ru是啥意思啊 |
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看得出来是新人导演，本以为会是女导演，看来是男导演根据主角自传为剧本，应该是没什么导演个人拓展。（小男孩只会扔雪球）
穿插叙事带来的强烈反差很容易带入情感。（再加上ccp共鸣）
个别镜头还是很美，很震撼的。（爬出货轮的俯视镜头，啧啧啧，沙丁鱼罐头） |
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没认真看，也看不进去。 |
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虽然感觉还是给白人为主的观众拍的但是也有锋芒 雪地里女孩手心紧握又放开的热带花朵/ “just lisette”和”what’s important is that you are here with us eating the best beans in the world”概括了为啥我恨白人。。。虽然也是因为对他人巨大的无法言说无法理解的创伤无话可说 但是我宁愿hold space for each other instead of urging people to move on |
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#TIFF2023#4.5.改编自Kim Thúy获奖小说的魁北克diaspora, Charles-Olivier Michaud的filmmaking让Tinh成为了一个鲜活的形象，而出色的配乐更是让两个时空的交错和不断递进的情绪完美地融合在一起。关于战争创伤与过往人生的片段，建立起的围墙最终都被母亲的眼泪击垮，蒙特利尔的雪落在西贡上空的书信燃起火焰上。CHLOÉ DJANDJI的表演时而游离，时而又灵气逼人，某种层面上又让电影有了新的层次。 |
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好奇就度了一下：加拿大虽然没有直接参与越战，但在战争期间，加拿大政府采取了一系列举措来支持美国，其中包括向美国提供人员和装备支援，以及为美军提供后勤和情报支持等等。。。而片中这所谓难民，不过是逃命的“国军”及其家属，她爹还怀念了一把“戎装时代”呢，呵呵 |
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摇篮曲 讲因为越战去加拿大当难民的南越副部长家庭。有原著，原著应该很好看，电影实在中规中矩，像加拿大的主旋律。全世界主旋律都一样，不是观众喜欢，是领导喜欢。 |
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T^T好细腻，中间看得各种难过😢 然后一些microaggression真的是😮💨 |
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高越走线 |
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沉湎于过去毫无意义 唯一能做的是开始新的生活 这是每个移民都需要做的事 父母应该帮孩子做到这件事 |
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同样作为移民，无法与主角们relate，可能是时代性和魁北克的特殊性，一些闪回也比较生硬。但语言镜头很美，女孩总是处在一种游离的状态，可能经历过生离死别的人，一部分的痛苦永远留在心中并成为了身体的一部分，时而被回忆和现实拉扯，一分为二。 |
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一星给真实的难民，一星给肖邦夜曲。乏善可陈，毫无新意，天龙人就算成为难民他们的遗憾真的十分隔靴搔痒 |
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前南越副部长在越南统一前夕，带着一家子跑到了魁北克，融入当地生活。其实故事立意还挺新鲜，但确实忍不了刻意的无谓的那么多突然的闪回。 |
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看过~ |
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小女孩演得真好。但没有同频到。 |
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投奔怒海至加拿大的越南人是幸运的。 |
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是的，姐弟三人分别成为了作家、牙医和精算师，严格按照亚裔“望子成龙”的难民子女的成长标准活了下来，这叫庆幸。人们看到了发达国家所享有的生活方式，看到他们体验丰富多样的娱乐项目并定期举办家庭聚会，好像一切创伤都不曾遭受过那样，苦难变成了记忆中一道模糊的阴影，只有他们自己心里清楚何处依旧隐隐作痛。或许有人会因价值观念的不适而主动选择另一种生活，更多的人却被迫远离故土、遥望那个狼狈的过去，而自己的一生是毁了，只好把重建生活的念想留给他们的难民二代。越战在历史中只变成了“越战”两个字，没有人再在意不同政权和体制对抗所导致的战争中大量士兵和平民的伤亡，被击毙的不同政见者或是死于炮弹轰炸的挑担子的老妇只会在和平的生活中突然显现他们的样子，诉说丧命的无尽悲凉。是的，全人类应该重播和平主义的种子。 |
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女孩的冷眼演的太好了，时有的切换让人恍如隔世 |
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一般般吧，对这种题材不是很感兴趣，拍的很平淡 |
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不知道这算不算早期“润”的一种缩影，多少是后来者眼中朦胧的带着些许美好的幻像。 |
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一如加拿大这个国度， 平静包容、其间不乏如美国梦般奋斗的励志故事 |
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★★☆ |
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孩童视角 创伤带来的幻想 在新生活开启后 闪回交代一路逃亡的片段 |
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Canadian/Quebecois national cinema的另一种可能 |
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正如《摇篮曲》的片名所展现与揭示的：这首关于亚裔移民的歌谣，沉缓安稳地如同婴孩时代我们的母亲在我们耳边的呢喃；但是另一方面，在影像中，它又仿若一只在大海之上漂浮的孤舟，颠簸动荡之中满载着被迫离别的愁绪与渴望归乡的怅惘。谁也无法预知汹涌诡谲的海浪，将他们带往何方。而这种深刻难言的处境，投射到这个家庭的大女儿婷的瞳孔深处——她的目光始终充满质疑一切的忧虑感与漂浮无根的不安定感，让这趟危险的移民之旅，增添了几许耐人寻味的沉痛。最终呈现的，是这个移民家庭（或可算作具有全球化意识的越南精英家庭），在遥远的异国他乡凭借自己的谦逊与才学，扎下根来。尽管他们是东方的来客，但这不妨碍这个家庭用流利的法语进行交流与阅读。影像在现实与过往的层面，借助婷的眼睛，连接起痛楚与欢愉。这种复杂的身份，穿透纸页，抵达世界。 |
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如果展现更多苦难便会落入俗套 文本像淡淡地飘在水面上一艘船 跟随它的是那些暗无天日的记忆 这样的处理方式也挺妙 看似都淡淡的 到最后整个情绪在无数张面孔一个个停留在画面里升华了 |
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剧情方面有些不连贯，总体还可以吧 |
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同为移民 感同身受。 |
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无法不注意到摄影机的目光。
越南的政治受难者，一路逃亡，到达魁北克，另一个曾经的法国殖民地，融入当地，重建新生活。在这样的故事中，总是有「用书写抵抗遗忘、铭记历史」的警醒，却也奇妙地点出了音乐的共时性和超越性——某种连接平凡个体的生命内体验。 |
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太棒了，超级喜欢，这个视听，美术绝了，以后重点关注越南电影 |
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tiff2023 原来魁北克的白色这么温暖 |
