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    这就是黑 Tout Simplement Noir (2020)

    最近更新: 2025-06-20 HD中字

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    　　JP, un acteur raté de 40 ans, décide d’organiser la première grosse marche de contestation noire en France, mais ses rencontres, souvent burlesques, avec des personnalités influentes de la communauté et le soutien intéressé qu’il re?oit de Fary, le font osciller entre envie d’être sur le devant de la scène et véritable engagement militant...

    喜欢该作品的人也喜欢

    • IMDB 6.6 正片
      Felicita
      2020
      喜剧片
      法国

      夏末快乐之旅

       Felicita
      • 豆瓣网友的评价
      • 和摆渡车司机吵了一架才看上的电影/爸爸把女儿的身高纹在了手臂上，妈妈说我们没演好你再回去走一遍，女儿也有一种超越年龄的酷。整部电影的感觉就像这几个人，说不上有什么高明之处，但枝端末节处的可爱和打动人的情感就挺加分。
      • 导演为自己女儿量身定制的电影，故事开场和海报设计简直让人误以为这是《亿万富翁》的前传。调性可爱，但过分依赖开头定下的“开玩笑”叙事规则，导致后半段如“狼来了”般疲软，大多转折也只是故作残酷。 皮奥·马麦怎么老演罪犯！这都已经是他第几个“大男孩+前科犯”型的角色了？结尾出狱的戏，难道不是在复刻《自由了》吗……？
      • #HIIFF2020
      • 大爱
      • 可爱的电影
      • 没想像的好
      • 片名就是片中出现的意大利语插曲Felicità. 温馨甜蜜半公路片，爸爸太像迈克尔辛了，女儿性别气质好棒。 ps我觉得妈妈像糯米wok我一定瞎了。
      • 3.5跟我想象的出入有点大结合片名来看，竟然拍的如此“苦大情深”...
      • 被片名Felicità和与之相反的海报吸引来，说不上哪里特好但我有心潮澎湃。没有人可以过得像麦片广告一样，任何作品能打动人绝不会只因它选择了聚焦在哪种人群而就此被限定，就像小偷家族，只因它的探索触碰到了人的根本处境，生之渴求与生而孤独碰撞，就会有说不清的爱与苦楚交织其间。只要是有introspective视角的人就都懂，不多说了。除了超赞的影像和配乐，这部隐约的丝丝邪味和视听小把戏也有意思，人物一举一动捎带的真实和可爱最加分，胳膊上给孩子量身高用的文身线，戴上耳罩就可以看见的宇航员，落叶堆里的充气泳池。结尾治愈翻！不聊了，买巧克力可颂吃去了( ˘ ˘ )
      • Hiiff看的最后一部片子 很可爱呐 夏天的故事&留在海南的记忆
      • 很好听的歌，很失望的片。
      • imdb 6.5
    • 豆瓣 7.0 IMDB 6.5 开始.BD1080高清中字版
      დასაწყისი
      2020
      剧情片
      法国

      开始

       დასაწყისი
      • 豆瓣网友的评价
      • #2020最后一标-732部达成# 戛纳2020片单+圣塞4项大奖。7分。可能是今年最红的处女作，以及很有可能是正常年份戛纳主竞赛里那部处女作，和金摄影机的有力争夺者。慢电影的路子，其实在我看来除了与香特尔·阿克曼和卡洛斯·雷加达斯有关之外，夜景以及很多调度上的处理很可能是受到了佩德罗·科斯塔以及阿尔伯特·塞拉的启发。画意摄影，很多场景调成了莫兰迪色，有着严格的对画框及画内画外空间的使用，构图上其实还cue到了帕夫利科夫斯基，使得视觉上很成体系，但是，匠气太重了。声音设计看样片听不太出来不过也相当有意思。宗教议题和国家机器议题被统合在性别议题中（不过似乎没有什么历史指向？），其实也没有深挖耶证会的问题。
      • 形式与内容的完美配合，成熟得不像是处女作。影片全程采用4:3的方向画幅，逼仄的取景框给观众强烈的窒息感，通过这样的镜头，导演全方位冷静客观地展现了保守的宗教生活与严苛的男权社会对女性的压迫与摧残。男人犯的罪让女人来赎，一个被骚扰、被强暴、被误解的女性在女性被压迫与人性被异化的基础之上，上演了另一出彻头彻尾的悲剧。
      • 与因太过感性而遭人诟病和嫌弃的《少女佳禾》不同，女性的困境在影片的《开始》就以一起精心策划、组织和布置的极端暴力事件闯入我们的视野。导言式的第一幕正在发出警告：这种权力上位者对下位者经验性的侵害乃是理性中心化的结果。所以，理性自身无法帮助我们回到安全的秩序堡垒里去，不受监管的权力只能带来进一步的混乱和新一轮的伤害——直至最终的战火将我们焚化成粉末。作者对于这个恶心又恐怖的底层逻辑分析得非常透彻：男人对女人犯下的罪行，通过理性解析，听上去，好似是妻子的失职导致丈夫受了奇耻大辱。这种狗屁不通的歪理邪说把女性长期困在一种逻辑闭环当中。比较可惜的是，这部寓言体作品本身就是在用理性思考问题，它忽视和低估了不可见的感性力量。因此，本片并不像《前程似锦的女孩》一样，是一部通过智慧来反抗理性中心主义的作品。
      • #TIFF# 今年看到的最优秀的一部处女作。团队配置强大，整片轻盈却压抑，固定机位摄影、构图、声音与音效的运用巧妙且灵敏，宗教、文化等传递出了时空的流动感与层次。（声音电影、结尾超现实融为岩石、还有年度最美的片段
      • 只要镜头足够僵死，哪怕人物的眼皮动一下，都好像在发送摩斯密码。滥用奇观、生造舞台，和《新秩序》一样，为如何将复杂的议题肤浅化，再将肤浅的表达煽动化做出了标准示范。
      • 就这……到底是谁吹起来的。
      • #Tiff#固定机位和强烈的复古气质映衬下有种强烈的表达欲，对与导演来说用宗教意味包裹着一出人性道德故事是非常有意思的，可惜个人感觉还是力度不够。但结尾的方式却让人心之一颤，Heaven or hell？
      • 大可不必，生动诠释了什么叫“戛纳商品”。
      • 7.9/10，#NYFF2020
      • 只关于女人的开始和女人的结束。观看《开始》的最好方式是跟随女主一起闭目躺睡、一起沉思感受，超长的固定镜头造成有时逼仄、常常压抑、一直静谧的临场感。环境声成为主角，人物（女主）的情绪不露声色却又很是猛烈，但无论身为女性的包容、承受性有多强，都无力抗衡她所面对的（）困境。总的来说是极度彰显风格的处女作。
      • #68 San Sebastián 主竞赛第七场# 第一部满分电影，圣塞来值了！看完第一时间搜导演，怎么能拍出这么棒的作品，金棕榈级别的呀，惨烈程度不亚于《不可撤销》《DAU》，政治隐喻可做教科书，鉴定完毕，马上去记者会！
      • 作为长片处女作真的挺令人惊异的，当然也有处女作想要表达很多东西的倾向，但神奇而微妙地hold住了，且不是自传体且有非常fresh的视觉时刻；看到说导演哥大毕业也并不很能解释这样的表现。视听表达上似乎有很多大师影子的样子，但都稍纵即逝，最终显现的还是她自己饱满真诚的东西：难得的复杂而不失真的女性角色，不走女性主义运动approach的情节走向，女主只是作为人类一员，承受也伤害；自然中的身体，想象中的复仇（这点突然戳了我一下，因为我也是从小厌恶一个人就自己想象把ta踢出地球，然后就爽了）等等。综上，再加上导演说她17岁之前没看过电影，后面又狂看；就感觉她是属于纯真天赋型创作者，所以甚至找不出她模仿的痕迹，她把看到的东西都片面而自我地内化了，然后本能表达，酱紫还是很厉害的（有点像瓦尔达。
      • 摄影构图蛮对味
      • 涉及到国情和宗教，要想理解本片确实有些困难。女主yana是当地一个东正教教主，好像可以这样称呼，的妻子。她的生活完全遵循教规教令，并严苛训诫自己。但东正教在格鲁吉亚只是个很小的教，这也才有刚开始教堂发生意外，警察也只是随便处理的内容。alex借用侦探身份打开yana内心的锁，按照映后导演说法，这是一次坠落天堂的行为，到底对yana有没有好处暂且不提，就丈夫的表现就可以看出整个家庭端倪，何况alex对yana进行了强暴。导演说为了尊重女性，涉及到很有冲击力的段落都是用远景去拍摄的，尽量降低冲击力和对女性的二次伤害。想想也对，如此多冰冷生活的写照，不由得怀疑教会中对于人与人性束缚的正义性，这块影片做了很多很复杂的情节设计和思考，分布在电影之中，也在电影之外。结尾比较超现实，意外之中又有点解气，挺有趣的。
      • 4：3画面的牢笼意味，世界共通元素：更多社会学心理学层面的探索，以女性权益创作切合的当代情感；相对的东欧风格：出自艺术理念的电影表现形式、基于传统的场面调度、宗教背景，把（极权式）意识形态隐形的用欲望表现
      • 如果今年戛纳评奖的话很可能拿个金摄影机奖？全片都太窒息了。固定机位非常成功地传递了那种压抑无力感，镜头长度长的刚刚好。女性承受的暴力何止源于性侵者，丈夫有意无意的PUA才是最为致命的吧。
      • 第一镜太厉害。大量固定镜头就如教义的条条框框，在可见的范围，限制人物的交流和行动。而当越界的心理发生的时候，就伴随着横摇的出现，但似乎设计得不够精巧。套用Abraham杀子的故事，不知道是复证教义的笨拙还是借以展示反抗的抓手。自然声效十分强大，使得整部电影都安静得可怕，一如我们现在的沉默。
      • ❌，我只想对戛纳2020官方片单说一句：我累了... 基本上都是一些一般的作品，甚至更差更烂的作品，本片无聊至极，自我吹嘘，毫无意义的作品...
      • 年度观影最佳，TIFF 2020 最佳。这竟然是女性导演处女作，这个应该得金摄影机！克制的观察，艺术性的处理，在家观影很大程度折损了电影的魅力。但是挡不住导演构图和大胆的拍摄方式。太精彩了，这是一部需要观众一起浸入的电影，真正进入这个视觉体系，你会察觉画外的空间和时间流逝的速度，都在这部女性凝视的电影了。
      • 开头对话里写的一点绝望的无效沟通很精彩 其余部分比较反感（nicolas jaar拯救了片刻）/ the flying horses
    • 豆瓣 6.1 IMDB 6.1 z-HD1280高清中英双字版
      Jumbo
      2020
      剧情片
      法国

      珍布

       Jumbo
      • 豆瓣网友的评价
      • 诺米梅兰特赶紧去恋童啊，居然搞未成年啊，恋什么机器啊，恶心
      • 据说讲的是糯米恋物的故事，长得好看恋神马都可以了，先把五星给糯米的颜值
      • 喜欢
      • 怎么说呢，演员剧情都是没毛病的，糯米依旧演技在线。但可能是我的思想跟不上欧洲人整活的节奏了，人兽恋已经可以了，又来了个人械恋，欧洲人的文艺复兴已经成为经典了。
      • 在Sundance看了首映,题材很有趣，根据真实故事改编。很佩服演员投入的表达。一演完观众第一个问题是，这怎么是根据真实故事改编的呢？！？！ 于是，真实故事就是，一个巴黎女孩爱上了埃菲尔铁塔，于是和它结婚。但是貌似后来又被铁塔嫌弃离婚了。。。非常有趣的电影。不一定合每个人的口味，但是推荐你看，看你给几颗星？
      • 夜班诺米，在线撩（lu）汉（tie）。作为力图展示性少数群体中更为少数人群状况的“恋物”片，未免显得波澜不惊了，叙事层面也略有落俗的遗憾。当然，诸如“皮囊之下”XOXO和暖意夺人的结尾处理可称得上扳回一城，纵使无法“happy together”，也饱含了冲破束缚的力量。不得不说，身着婚纱的糯米让人无法不联想到Heloise…
      • 没字幕，能猜出个大概，冲糯米的颜我先5星了
      • 片子本身噱头有趣，走向很无聊，何况无来由的裸体也太多了
      • 前面的情感铺垫有点少，感觉主角一下子莫名其妙就爱上了游乐场的机器，其他从人物冲突构思到画面的美感到主角的演技都很惊喜
      • 去年看冰箱3p，今年看机械虐恋，well told
      • 机油包裹肉体那段让人记忆深刻 我可以跟我的椭圆机谈个柏拉图式恋爱
      • 读简介有些笑疯了（嘲笑的笑），但看完之后也是笑（会心一笑的笑）。对物体的痴缠和迷恋，始终是种选择、放走孤独和直面自己欲望的方式—爱人，爱其他的动物，爱一个“超大的振动器”。电影比较有趣的是在黑夜里，女主和“Jumbo”具有想象而又有美感的捕捉；铺陈配乐和霓虹灯色，足够赏心悦目，尽管仍然会迷失于这有点脱离现实的故事进展中。
      • 3.5 他答应了！你干嘛要跑呀
      • 爱屋及乌，她演什么都想当《珍品》欣赏。非1080p片源，蓝光声音，先睹为快版。
      • 自从得知了诺米梅兰特L童的恋爱品味，就觉得这个人品味水准极差，长得是好看也只是个草包木头，演戏脱离了优秀的导演更指导更是毫无灵气，她这辈子的巅峰就是烧女图了，也大致可从她品性和几乎没有的才华预估以后就是个平庸至极的爱裸花瓶
      • 题材很特别，但拍得不深，感觉恋物癖这种东西，电影主创们自己也不太理解，只是受到现实事例的一些启发而已，观众更多也就是看个稀奇了。以机械的轰鸣为密语，以黑色的机油为爱液，“珍布”像一只无言的巨兽在珍妮的意识之中与其缠绵，这种迷幻的性欲表达虽然别开生面但也太过虚无，观众很难共情，而影片故事的推进则更加轻浮随意。值得称赞的是诺米·梅兰特的表演，恋物癖这种人物设定稍微拿捏不好，就会变成令人尴尬的变态，诺米倒是演得情绪饱满，姿态自然，相当不错了。
      • 感觉导演也没理解恋物癖，于是拍成了科幻爱情片；最突兀的就是上来就说自己恋物；糯米演的很努力…给人种Obsession的感觉…身材刚刚好（说胖的滚
      • #Berilnale20-39 和游乐园机器结婚好棒棒。
      • @ mk2 bibliothèque
      • 把LGBTers遭受且反抗主流社会的陈词滥调，如出一辙搬到机械虐恋——这一性取向最新的潮流中 #Sundance #BerlinaleGeneration
    • 豆瓣 7.0 IMDB 5.8 BD1280高清中英双字版
      Todos os Mortos
      2020
      剧情片
      巴西

      所有死者

       Todos os Mortos
      • 豆瓣网友的评价
      • 主竞最爱
      • #70th Berlinale#主竞赛。目测有奖甚至前三吧。影片将故事放置在世纪之交的1899和1900年，讲述了巴西废除奴隶制（1888）和帝国垮台（1889）后，前奴隶主和奴隶两个家族之间纠缠牵绊的历史。影片主要在讨论新的共和国制度下之前的奴隶主和奴隶如何相处，并探讨了白人的天主教对黑人的（不同来源的，其一是安哥拉）非洲宗教的压抑，又不得不借助其神秘主义的力量。影片深刻揭示了殖民主义历史的残忍，以及其如何塑造今天的巴西文化——最近巴西影片的主题之一，并且确实地是对巴西现实政治的直接回应，同时还对圣保罗的城市空间有历史性的回溯。结尾神来之笔地打开历史空间，让“疯女人”行走在当代圣保罗的街头，颇有历史的幽灵闯入现实之感。影片表演有些过火，再收一点就妥妥五星了……
      • 露天站台，拢着雨衣看完。关于巴西奴隶制的黑暗追溯与现代反思，灵歌唤起厚土里的游魂，银幕内外同时下起大雨。当边缘族群的文化只能通过巫术、猎奇、神秘主义回魂显影时，殖民与奴役的枷锁将会在这个世代进一步深固。
      • 又一部追溯殖民文化和奴隶们的非洲文明相互交锋、对抗又趋于“融合”的巴西电影，带着南美一贯的魔幻色彩，延续了鹿特丹的主题，可惜每个角色的情感过于功能化，不够真挚。尽管教授着民主共和，废除奴隶的思想，宣扬人人平等，甚至慷慨“援助”，落魄奴隶主一家仍沉湎于支配一切的旧梦，不肯向前，悲观无望地面对无人可差的现实。改变信仰但坚守传统，所有看起来是新的概念、事物都包着伪装，还是吃人的老一套，连“钢琴”这样的贵族乐器也在试图奴化、侵蚀着记忆，白人女主对混血邻居毫不掩饰的生理歧视竟然成了最大笑点，对欧洲的向往，对黑人不同根源的蔑视，却读着索萨的诗歌，将生机全部寄托于非洲神秘的祈福法术，身处现代还是永生被禁锢在十九世纪，封印在自己的一方宅子里，音乐已然走向大众，白人贵族专属时代还会在多少人的思想里存在多久呢。
      • #Berlinale70th 14# 目前所有主竞赛里我最喜欢的一部，电影永远不要害怕讲述困难的命题，所有死者是目前我看到的主竞赛导演里最具人文情怀和社会批判精神的，也是最有野心想要用艺术电影去传达意识的人。其中对于后殖民主义幽灵的处理，可以和大西洋里的黑人偷渡劳工亡魂相对照，非洲的历史总是从缺的，因而他们的抗争总是现代的。伴随着连移民者们也分辨不清的地方神秘主义，一个单一的的非洲只能在传统，巫术，历史回魂中达成。因此我觉得这部电影太重要了，它弥补了很多我们很多当代电影拍奴隶制所缺失的东西：它永远不只是关于解放和自由，它更深的是在瓦解并重塑非洲的文化和民族基因，而这才是致命的。
      • 正如 Petzold在《Trinsit》的現代化場景套入二戰故事改變了原故事的歷史性本質，上層階級與奴隸之間暗裡較勁的時代，一場奴隸小孩應不應該學鋼琴的對質導出兩者之無法超越的，階級和諧從不存在，最後只是一場誰能生存下去的演化，沒有人逃得過，而往往高雅又保守貴族都面對被消亡的悲哀。主體的範式轉移，巴西獨立後的階級演變，無法跟著潮流活下來的貴族，成了i walk with zombie 的一群，由全女班的主導的故事其陰性面向(還有被視為邊緣的非洲人)攻擊大歷史的書寫正常性，帝國(18XX年)一下子跳到民主時期(2000年後)，電影越不回避現代化建築，現代感的聲音的介入(警車的警聲一次又一次提醒我們有人被消滅的可能)，也在動搖原先的歷史感，但當論文電影手法走向傳統敘事，這是未來歷史劇的走向，還是潮流所致？能夠補救的是不是創作者本身的靈光？
      • 触摸是真实的体验，愤怒者选择埋葬
      • #PYIFF2020#现在的人，即使醉醺醺的跌倒在路上，也想看到光亮。 到平遥来看到的最好的一部电影+最契合这部影片的氛围，恰当时机下下来的雨，恰当时机拂过的风。 圆满了
      • 4.5 关于种族的不灭寓言。一上来就将咖啡豆和黑人脸作蒙太奇，直接点出主题，接下来白人一家所有人陷入了将死前无尽的折腾当中（三个人物设置很有意思，也是三个不同的作死面向，也有共同特点，即是封闭保守）；混血的邻居一方面对西方文明了如指掌，另一方面又完全不受待见；黑人（绝少出现过的原创性黑人女性形象）则返回到他们为之骄傲的传统之中，迎接一个更加平等的新世纪的来临。至于死去的人，他们一直都在那里。
      • 拉美导演的思维方位非常独特，这让他们的电影有一种独特的观感，这部算是巴西文艺风的《过境》吧。
      • Gimmick movie系列
      • 场景内高度情节剧，转场却极具直觉意识的奥利维拉式作品，传统故事通过组织方式得到新生，而绝非内容在当代语境的简单重述。
      • #Berlinale20-13 片中由三个女性构成的白人家庭充满对殖民宗主国家园的思旧之情，而作为奴仆/被殖民者的黑人形象，则集中表现他们回归非洲本土文化的愉悦之感。这可能是所谓“种族电影3.0”（从对立抗争到平等融合再到回溯文化根源的不朽之力）的高级形态吧。结尾处，种族主义的游魂（女主角）消失在街头，而听着手机唱着歌的黑人小男孩则预示了一个新世纪的到来。
      • 4.5 Competition 依然是魔幻气息浮动的种族影像，和Marco Dutra前作视听上有了明显区别，但核心的诗意和思辨依旧。超日常的处理颇有Martel的神韵。
      • 电影的设定很精巧，十九世纪末二十世纪初的新旧交替之际，在新大陆上有人怀揣新世界的梦想，也总有人沉浸在奴隶制的旧梦，奴隶贩卖所遗留的种族问题深刻地印烙在了接下来的历史进程，女性视角切入也加入了这场人类不平等的申诉。但电影本身太枯燥乏味，无论是台词还是人物行为轨迹，无不过度阐释主题，以复杂化一些简单的观点来显得深刻，但事实上并不。
      • A wonderful opening sequence followed by a wonderful death. 好久没看到这么喜欢的开头了。后面就…嗯…陷入直白的寓言啊符号啊的陈词滥调；真的很疲惫这种想说什么又欲言又止莫名深奥的感觉，尤其是钢琴小姐的设定，我只能理解为创作者犹豫了or投机了；比较之下《安乐乡》都要好很多了。种族与后殖民地议题的零散讨论在现在global pendemic背景之下显得疲软；形式上，略带机械感的Wes Anderson风人物动作与剪辑节奏也轻盈得不合时宜。新的时代需要新的形式了。PS. 发现我的异国生活一直和巴西盆友很有缘分
      • 『33rd金鸡影展』第九部：观影过程近似于读马尔克斯的小说，神秘、迷醉、以及轻微的神经质，文学性颇强，它以典型的拉美魔幻现实主义风格展现了对殖民阴影的反思，表现形式很是玩味。故事结束，女主从古老的门扉中走出，如幽灵一般步入现代街头，令我想起了铃木忠志在舞台剧《特洛亚妇女》结尾处的神来之笔，女人穿越千年都没有打破被丢弃的宿命，就像本片里无法忽视的过往罪孽、种族之殇，仍在空气中四散漫延。
      • 20200223大荧幕重看
      • #Berlinale2020 配乐和声效启发蛮多。 好喜欢inda，坚定勇敢。
      • 爱那个修路工是因为他吻技更好，还是他的肤色更白。看到所有亡魂是因为他们没有被埋葬，还是他们仍未消散。恶魔并非邪恶，而是为你打开通路，放进来光芒。尽管已经废除了奴隶制，喝咖啡的奴隶主仍然无法自己端杯，被奴役的黑人仍提防儿子被勾引学琴进而成为仆人。疯女人在现代穿行，历史也在不断回魂。
    • 豆瓣 6.2 IMDB 5.7 1080P
      Los Conductos
      2020
      剧情片
      法国

      管道

       Los Conductos
      • 豆瓣网友的评价
      • 用夏青老师-这是在干什么.gif的状态度过了这70分钟，抱着看哥伦比亚毕赣的心态，结果就看了部学生毕业作品？？？知名影评人@陀螺凡达可 恰烂钱出来挨打！！！｜SIFF2020第5场
      • 影像的调性很好。但整个电影完全建构于最后挽歌所呈现出的隐喻体和意象之上，只展示皮相，毫无血肉。导演关心历史政治问题吗？似乎不存在，这只是拍给影迷/影评人看的影像迷宫。都已经不是“不说人话”可以形容的了。
      • 片尾引用了Gonzalo Arango的诗歌，心照不宣地指涉了nadaism，正如Revenge对形式的消解，以幻象传递信息，和其他很多哥伦比亚的政治寓言里不断喷发的奇观还是有所不同的，声音的具象化很出色，稳定的旁白诵读也做得很好。被时代裹挟边缘化的个体在不稳定的时代景况里不断自反，摆脱不掉的始终是碎裂振荡的叙事里无所逃遁的空无。感觉导演读过海明威。
      • #Berlinale70th 17# 没什么好说的，就是牛逼！南美洲真是电影宝藏，片中对贩毒，通货膨胀，经济危机，上帝爸爸的描写频繁让人想起哥伦比亚的政治经济现状，以及诸多发达资本主义国家对南美内政的干涉。主题看起来不新鲜，但是拍得太鬼才了，是我完全没有过的观影体验，前半段工厂那里有点像是新时代的佐杜洛夫斯基，血泪工厂。
      • F.J.Ossang的一种变体，除人物的姿态化不够彻底之外。
      • 4.5 二刷安排上
      • 导演深谙如何用视听（尤其是听）手段在极低制作成本的条件下创造有趣味影像，借此卷入对哥伦比亚政治寓言化的表达也野心勃勃。但正如encounter很多片子毛病一样，形式趣味更多是修辞性，完全支撑不起内容，核心文本最后还是以抽象空洞的言词被陈述。说得难听一点，就和尾声直接贴一张字幕卡给观众看是一个道理。
      • 第一次想对鼓掌的观众翻白眼，哈哈哈哈哈…音乐和男二加1星。
      • 哇 电影节第一睡 果然出现了
      • #SIFF2020# 80/100，强烈的影调绘制出局部的美，枪柄刻下的是对哥伦比亚的深切忧思。仰仗于形式，异样的城市空间被建立，让一切话语的姿态变得截然不同。
      • #siff2020# 建议跟安哥拉的那部《空调》一起组一个不说人话的“空调管道”组合然后出道。
      • 6.7/10 #SIFF23rd 需要被置入特定语境解读的电影，似乎更适合一个被策展人框定方法论的展览下去探讨。一部分是宗教，一部分是电影自反。宗教部分比较明显，"父亲"称谓，宛如耶稣模样的主角，显灵的故事 (被刀捅之后戒毒隐)，只不过信仰夹杂暴力和复仇 (其实也确实如此)。借用Clement Greenberg的现代主义论点，大量镜头关于电影，不仅是放映机/摄像机转动胶片(大量物体的圆周运动，电扇，衣服印花机器，电梯链条，卷铜丝)，也关于"被控制的黑暗"与光的生成(仓库里的手电筒)。但是如何整合两者进一步提取，超出了我的能力范围。
      • 在要不要提前离场之间挣扎了半小时 抬头一看电影结束了
      • 镜头和镜头之外，以视野的小见世界的大。剪的真散，到最后才(好像)得见全貌。孔/洞/眼蒙太奇太棒，都是太阳。
      • 尽管影像上确实有些想法，但最后要靠字幕卡来做“总结陈词”就已经露了怯
      • 表層包裹著社會叢林法則的神話傳說載體，實際撥開來核心是論述哥倫比亞長久以來殘存且尚未終結的內鬥（內戰）。前15分鐘近乎純電影形式的沉穩內斂的影像風格深得我心，但之後大部分卻"偷吃步"地使用旁白，忽略了本該可以更進一步精心鑽研影像美學的機會與讓觀眾思考的聯想空間，實屬可惜。但作一部新銳導演的處女長片來看，其功力與美學指日可待其作者能成為獨樹一幟的影像創作者，16mm底片粗曠質感讓本片時而神祕時而生猛的獨特氣質一入眼即無法忘懷。
      • #SIFF2020# 全场跟着男主合法飞行了70多分钟，结束后都是满满的WTF。柯达胶片16MM和特写转场都很有风格，完全当视觉享受了。讲的什么也看的一头雾水，大概是个人同团体对抗社会之间的关系，物体隐喻也一知半解，只剩下对于空间中人物的行为变化，而飞行时就显的更加抽象晦涩。
      • #70th Berlinale#奇遇+最佳处女作。比较WTF的一部哥伦比亚片，支离破碎地讲了一个（努力复原之后）逃脱邪教“父亲”控制并和自己毒瘾战斗的故事……片尾的“复仇的挽歌”指明了这个故事作为哥伦比亚民族寓言的意义……当然故事在这部影片里根本不重要（也基本看不出来什么故事），导演很迷恋都市夜景和废弃仓库……但是着实抓不住重点。可能还真是洛迦诺这条线上的。好在它短……
      • 我不可以
      • 神级结尾 直接把片子抬高万丈

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