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    • 主演:贝特朗·塔维涅 / 安德烈·马尔孔
    • 导演:贝特朗·塔维涅 (Bertrand Tavernier)
    • 编剧:贝特朗·塔维涅$$$Bertrand Tavernier
    • 分类:纪录片
    • 地区:法国
    • 年份:2016
    • 更新:06.08
    • TAG:纪录片
    • 别名:法国光影半生缘(港),法国光影百年史,Mon voyage dans le cinéma français,My Journey Through French Cinema
    • 片长/单集:195分钟
    • 豆瓣评分 8.2 (890票)
    • IMDB评分 7.7 (995票)
    • 烂番茄新鲜度 烂番茄: 100%
    • Metacritics评分 Metacritics: 87
    • 简介:看片狂人(www.kpkuang.com)为您奉上法国电影《我的法国电影之旅》的免费在线观看,《我的法国电影之旅》是对白语言为法语,属于纪录片类型,目前在豆瓣的评分为8.2分,有890名网友参与打分,最后祝您观影愉快,本页面也会及时添加或更新本片(剧)的最新播放源。以下是剧情简介:   编剧兼导演贝特朗•塔维涅是一个货真价实的讽刺电影大家之一。他的经验是广博的, 他的知识是浩繁的, 他的爱是无穷无尽的, 他的视野唯有马丁•斯科塞斯能相与匹敌。这部史诗般壮丽的纪录片一直在制作。贝特朗•塔维涅对本地的影院十分了解, 从巨擘雷诺尔、戈达尔和梅尔维尔到如今被忽视 和遗忘的艾德蒙•格里维和盖伊·吉尔, 他的观察和回忆极具穿透性而且极具个人特色。 ...... 完整简介请见下方

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      My Journey Through French Cinema (2016) 1080p BluRay x265 HEVC EAC3-SARTRE[8.4 GB] 详情
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      [dbmp4]我的法国电影之旅.2016.BD1080p.法语中字.mp4[6.3G] 详情
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      Voyage a Travers le Cinema Francais 2016 DVDRip Sonata Premiere… [1.81GB ] 详情
      Voyage a Travers le Cinema Francais 2016 DVDRip Sonata Premiere… [1.81GB ]
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    编剧兼导演贝特朗•塔维涅是一个货真价实的讽刺电影大家之一他的经验是广博的, 他的知识是浩繁的, 他的爱是无穷无尽的, 他的观点只与马丁•斯科塞斯的相匹配。这部史诗般壮丽的纪录片一直在制作。贝特朗•塔维涅对本地的影院十分了解, 从巨擘雷诺尔、戈达尔和梅尔维尔到如今被忽视和遗忘的艾德蒙•格里维和盖伊·吉尔, 他的观察和回忆极具穿透性而且极具个人特色。 

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    • 豆瓣 7.7 IMDB 7 正片
      Le concours
      2016
      纪录片
      法国

      入学考试

      Le concours
    • 豆瓣网友的评价
      • 比较震撼的地方在于学校对于电影业的态度,他们把培育新一代的电影人当成一种严肃的使命,不惜通过层层筛选与激烈的争论来一遍遍地遴选出那么几个具有天赋,激情,能力与成为好的电影人希望的人才。我觉得这才是对于电影业的好的态度。
      • 还没有人翻译过,已翻译校对完毕~中英双语熟肉指路微博@Kucing_ 2018年03月任务Done✅
      • 人家的艺考!
      • 当年也有过La femis梦想,在平遥遇到一个la femis毕业的兄弟(国内不到个位数吧,张凡汐等人,一只手数得过来)。导演考核是一件太主观的事,形而上,不行免之。之前经历过管虎、张建栋、姜伟的面试,也是在云雾缭绕中看拍的片子,记得管虎不太感冒,而张建栋比较喜欢,帮说了很多话。
      • 在法国考电影学校比在中国考北京市公务员还难。被重视被聆听,好像每一个选择都会影响世界电影史进程,这感觉真好。
      • 影像内外皆是电影民主,都是一群爱电影的人,观众也加入到客观的讨论之中,对于我这种就交了个申请材料就上大学的人来说这种考试的方式挺有趣的,无标准的选人体系更值得寻味,从各色考官入手也很新奇,看后猜想学校的日常工作应该也会是很好的纪录片选题。
      • 法国高等电影学院的竞争堪称残酷;每一位热爱电影的学生的热情都是不容否认的,暂且不论每一位参加考试者是否具有相应的才华和悟性;考官的激烈辩论十分有趣,彰显他们的负责;最后,电影作为一门艺术真的可以在学校中学习吗?
      • 克莱尔西蒙一贯的观察者视角,La femis考试单看流程其实和国内差不多。女孩喜极而泣被好友搀扶着走出考场那段泪目。 有趣的地方很多,雷弗恩那么萌老师们别黑他!考生照片居然还可以用自画像!法国人果然爱黑泽清,连考试都放的是《赎罪》。 所以真没人给《我们在这片森林里制造梦想》做字幕么……
      • 这个选题就赢了……
      • 格外严苛的选拔,让我想起之前看过的法国高考作文题,感觉这样才是能力真正的体现。全片的高潮皆是考官对考生表现的辩论,不同领域、不同性别对同一考生所持的观点都有所不同,这样的碰撞太精彩!看到这么一群热爱电影充满热情的年轻人,真为他们感到幸福!最近真的很喜欢法语片,最后感谢La Femis!
      • La Femis繁琐严谨的筛选,提供了一个非常有趣的样本,这些二十岁出头的年轻人,大概在当时并没意识到自己的自身塑造,正在经历一次重大的“校准”,天赋与运气并存,无论结果如何,想必今后对自己的认知都会不太一样(面试间隙一边抽烟一边梳理学生陈述的大纲实在太可爱,喜欢那个将电影院比作卧室的比喻
      • 选题非常棒,法国电影学院的考试形式非常值得参考借鉴,充分考虑个体差异,公正探讨每个学生的可能性。只看纪录片本身,太过散乱了,如果能更简练或者更聚焦,都会比现在好很多。/ @上师大文苑楼
      • “交流技巧不是导演必须的技能,不信你看Drive的导演!他老婆都理解不了他,他还在拍电影的时候去买玩具!”【这段关于疯子和才华的讨论笑疯了,不过看的时候还是想到了那首when movies were movies,先驱时代的时候真是简单多了
      • 作为纪录片相对潦草,但选题有趣。耀眼之处不在考生,而是身在行业内各口的考官们,他们展现了电影大国的从业者们看待人和世界的方式,其中观点的碰撞很打动人。
      • An Passionate & Polished Look At An Esteemed Film School,打第一场考黑泽清开始就沉浸其中,从德莱叶到柯南伯格,那些伴随着熟悉的名号与字头乱飞的激情交流和激烈讨论看得忒过瘾,尤其是雷弗恩,被“黑”得乐死个人。
      • 捡的这个主题太好玩了...
      • #上师大电影学堂 几轮评选过程的全面展示,观察而不介入,饶有趣味的“未来电影人”众生像。
      • 喜欢看考官们辩论呢
      • 7/10
      • 争辩造就价值。但招生考虑种族、家境那一块还是让我不舒服,兼顾来兼顾去,最后还是会害了一些人,何况这种判断本来就很主观。
    • 豆瓣 7.5 IMDB 7.5 正片
      Comizi d'amore
      1964
      剧情片
      意大利

      幽会百科

      Comizi d'amore
    • 豆瓣网友的评价
      • 妓女们的回答很坦荡,孩子们的回答很健康,性,真不是一个问题~
      • 真實電影在法國是《夏日紀事》,在意大利是《幽會百科》,到了中國就成了《北京風很大》。
      • “人们害怕自己的本性,于是借助遵奉主义去抗拒它。”……或许是采访对象普罗大众居多知识精英偏少的缘故,感觉意大利语说得最流利的就是帕索里尼也就是采访者本人;不少敏感话题其实都触及到导演本人的性取向但镜头从未反打语气波澜不惊,算是身体力行秉持了一部成功纪录片所应有的冷静客观。
      • 7。帕索里尼不是基佬吗,采访对象对基佬的态度几乎一致,不知道他什么感觉
      • 意大利工人阶级好帅啊!同时也好直的.有趣的是老帕一直追问莫拉维亚先生.老莫挺可爱的,以前误认为他是贝托鲁奇那路货色.将至片尾处暴出猛料,妓院被取缔以后妓女价格狂飙,直男嫖不起妓女只好去公厕卖给同性恋者,卖10几次才能赚到他们嫖一次妓女的钱,苦不堪言那!“身体都搞坏了!”有人喊道
      • 有意思的调查。我觉得重要的不是面对性话题时的回答,而是回答时的状态(自然的或忸怩的,蔑视的或不屑的等),它暴露出更多潜在的事实(意识形态,文化观念,宗教,性别问题等),话语的真实与否反倒不是最重要的。片中某教授说,存在着因恐惧而产生的无知,我们将一些事情隐藏起来,并反对它们来保护自己,对性这个问题尤其准确。我很佩服帕索里尼能问出“性和爱国之间有联系吗?”几个有趣的地方:一,在意大利人看来,当时的美俄中三国的妇女地位很高。二,意大利北方和南方差异巨大,前者开放,后者保守。三,某女士说,无产阶级的妇女非常自由,但不是说农民阶级。相当多的中产阶级非常伪善。对农民而言,他们一无所有,因而妇女的尊严是财富。甚至到了荒谬的极端,譬如女人不能去工作,因为那可能会导致她们失去贞操。
      • 1. "我们需要说上很久才会知道我们想说什么" 与其说这是在调查人们的观念不如说在拍他们的麻木和焦虑。2. 记录下来的所谓观念也很有意思,尤其是在南意大利的某些片断 3. 导演声音很萌 4. 为什么意大利人都这么上镜
      • 谈谈爱与性,老帕认为绝大多数意大利老百姓的观念还停留在前现代(不愧是欧洲的中国),中上层阶级的拒绝出现(只看到Lualdi和另一个可能也是演员的美女被采访)也颇具意味(对此莫拉维亚作为砖家谈了几句...)从法国流行过来的真实电影,被访问人表现欲十分关键,碰到这种话筒一出群众蜂拥而上乃至插嘴抬杠的,就太幸运了,素人面貌大纪录。自我审查消音太嘲。问起同性恋,好像只有一个人表示自然其他统统表示鄙视,导演倒没跟人杠上。
      • 四點五。每一個認(歸納、個體化)知背後都是對自然的潛在蔑視。於是態度便顯得尤爲重要。每一個結構也可以看作是一種個體化的生成、它自身帶有上述的蔑視,同時其中的每一個個體由於智慧的局限也必然帶有那種蔑視。區別是有一種是情感上的蔑視,那和自我認同感相關可這又繞回到個體的問題。或許需要以智力超越情感蔑視的自我認同。但低級畢竟看不見高級。所以什麽呢?人人構建自己的體制、生產力決定下一個時代的體制(女權來自生產力),真正能看到大體的人占人群中的比例與遠古時不會有太大差別。“他們的愛高興而純潔。於是即不高興也不純潔的善惡與歷史必將被那些高興而純潔地活著的人殘忍地遺忘。祝他們發現他們的愛時,那愛被撫摸豐盈。”這句話是帕索利尼送給人類的。還受用。這片要重看的。
      • 看得有点反胃,影片本身还是有创意的。只是让我觉得很不舒服。似乎正是为了这样的含混和扭曲。两个故事的交叠有跨越时空的隐喻色彩,人吃人和猪吃人共同反应了战争与冷漠使人性丧失(或者回归到原始状态)。
      • 面对摄影机和公众,多少人回答时会有隐瞒自己的真实想法?“人格面具”是这类片子的最大障碍。
      • 数十年后,电影里的人还是这种观点吗?
      • 没钱嫖娼的工人男孩被有钱的男人干一次赚300,然后去妓院找个妓花掉3000,以淫养淫,一时间不知道见不得光只能偷偷发泄欲望的男同性恋、在双重性剥削里染病的直男、商品一样明码标价的娼妓哪个更可怜。现在来看纪录片里的提问都不是什么尖锐问题,但是放1964年确实不得了,意大利人云淡风轻的谈性爱和嫖娼的勇气甚至有点惊讶到我,倒也不必觉得电影里普遍的反同、处女情节、重男轻女、嫖娼是落后的,想想现在还有国家虐杀同性恋者、搞反堕胎、厌女风气日渐严重,人类还有很长的路要走,60年代新左派运动刚刚风起云涌呢。意大利男人好帅,分分钟让我流出个地中海,结尾的帅哥帅到我想和他生孩子(没有)。帕索里尼唱衰资本主义一把好手,当年应该也没少被意大利粉红骂恨国吧哈哈哈哈哈(劳动妇女最光荣!!!)
      • 嘿,真带劲。看这片一定得有个好字幕。
      • conformism。對話的節奏感。
      • 總是在SELF-CENSORSHIP,帕索裡尼哈自覺
      • 《幽会百科》的译名不太准确,其实是个帕索里尼所拍成的性事采访记,采访对象五花八门,从孩子到军人,从农民到火车乘客;问的问题也相当有趣,问孩子们知道自己是怎么生出来的,问旅客结婚和性爱的关系,问工人怎么看待同性恋。意大利人民还是很开放的,虽然有些扭捏,但还是正面回答了问题,不过面对镜头是否能说出自己的心里话就无法查明了。
      • 《幽会百科》是帕索里尼在当时“真实电影”刚刚开始起步阶段“实况采访”理念支持下的一部探讨意大利人爱情与性观念的带有社会学性质的纪录片。展示出导演的宽宏视野和以此展现意大利性风俗的野心。这些具有启蒙意义的问题和采访,揭示出意大利平民还处在蒙昧阶段的性观念。该片应该叫做“性的探索”。
      • Copie neuve Istituto Luce Cinecittà
      • 有人提到在镜头前,尤其是在朋友或者一群陌生人的围观下回答这些问题,可能并不是他们真心的想法,我也持这种观点;但是不管怎么样,在阳光底下谈性和爱,真是一个令人向往的状态啊。【还有意大利妹子提到大家缺少相关语汇去谈这个问题,也很有意思。
    • 豆瓣 9.0 IMDB 7.7 正片
      Les glaneurs et la glaneuse
      2000
      纪录片
      法国

      拾穗者

      Les glaneurs et la glaneuse
    • 豆瓣网友的评价
      • 瓦尔达的电影也探到了装置艺术的境界,媒介自反,以及电影的发生。看似随意,实则剪辑极为精细,缓缓推进主题。对消费社会的批判和对底层的关注并行,片中说唱音乐是老太太自己唱的!心形土豆是点题之笔。没有指针的座钟绝对是本片最亮的一点。
      • 怎样才是一部好的纪录片?DV记录,瓦尔达说这些新式小巧的摄像机,数码相机,稀奇古怪的样子,他们的效果就是频闪观测仪,自我陶醉。她拍自己梳头的样子,还有她的手。不不,这不是精神错乱,这不是失望,我的敌人不是晚年;即便是在晚年,我的朋友还活着。我的头发和我的双手告诉我生命已到尽头。-然后是我的手,分享它可怕的皱褶,感觉自己像动物,却糟糕的不知道是何种动物。很多卡车,是我们小时候很喜欢的,我们超过它们盯着它们看,在路上捕获它们。只需要把事情大量拍下来,加上逻辑剪辑主题自白。像心型马铃薯一样简单。
      • 被迫拾荒的人值得怜悯,主动拾荒的人令人尊敬。而最可爱的还是瓦尔达本人,这个老顽童一样的老太太。
      • 瓦尔达少女心爆棚,真的太好玩儿了~ 极富人文主义关怀,试问现在哪个导演还会去拍捡垃圾的,就算拍了,谁会把他们和艺术扯上关系,就算扯上关系,谁会拿拾穗者这样一个诗意的名字称呼他们?
      • 像用电影来写散文,法国好像随处都是风景,随地都可以用来作画!电影是想象的艺术,纪录片是当下的发声。如果认为生活很无聊的人,随意找个主题拍纪录片应该顿时会有趣起来。印象深刻的是,你愿意和扫垃圾的人握手吗?
      • 本条目下的长评第1篇写得很好,一个优秀的纪录片导演只有热爱这片土地及在上面生活的人民才可以使得自己的画面更加充满感情,而不是单单通过展现自己的反骨来博得美名,毕竟抱怨总是轻松的,如何提出一些可行的建设性意见才是更有意义的。新千年的瓦尔达奶奶已经到了随心所欲不逾矩的年龄了,拍起纪录片来更加游刃有余,用拾穗者来比喻各种拾荒者已经无比浪漫且充满情怀了,心形土豆和没有指针的时钟更是神来之笔,处处透露着一个顶级导演的审美视角。更重要的是,瓦尔达没有局限在对贫穷的拾荒者简单的记录而获得那种廉价的悲悯,而是将镜头对准了更多形形色色的拾荒者,或者说拾穗者,捡起来的不仅仅是食物,还有艺术品,还有各种趣味,也没有陷入对消费主义的低级批判,反而尝试与农场主超市法官等有产者进行沟通,相对全面地展现和表达,难能可贵。
      • 开始放映之前老太太先说明了自己出镜的原因,大概是不想让观众觉得她躲在摄影机后有一副“救世主”的怜悯面庞。谁知道影片里可爱的老太太出镜如此频繁,红白的头发,皱纹密布的手,用手作圈框住车窗前一辆辆的卡车,用漏水的天花板作画……这样精怪的片段冲淡了拾荒者悲惨严肃的理由,成全了导演的意图
      • 弯腰或许是为生活所迫,或许是艺术创作,或许只是一种喜欢;拾起的是古朴永恒的物质,是不经意流逝的时光,是人生的景致与况味。“与具象事物相处的能力是人类学会如何与自身世界相处的起点。摄影在这里成为了一种生命的打捞、重建与救赎。”何惧一双残损的手掌,只要心灵涤净,马铃薯堆里有一颗颗心。
      • 阿涅斯对边缘人的生活表现出了极大的兴趣,她反对消费主义主导的生活方式,鼓励资源的充分利用,但主旨又绝对没有局限在“环保”这种陈词滥调上。素材的选择看似随意,实则依循着阿涅斯独特的精细的逻辑。由名画《拾穗者》展开,镜头略过流浪汉、艺术家、拾荒爱好者、社会活动家,格局逐渐扩大,深刻又避免了乏味。通过弯腰捡拾这一动作,不但重新赋予了被废弃物价值,也重构了捡拾者自身的生活。
      • 所有领回家的东西不管人还是物,唯一原因就是他们所带来的新的possibility!!! 风中凌乱地自然光下看那副画真是神级moment,又那么轻盈自然,哎。Gleaner这个切入点真是太犀利,可解读性太强悍;也因为是Varda踏上的这段旅途所以才这么轻盈有趣。能不能把Varda拎回家?
      • @FLC Varda Retrospective. 能捡的土豆,不能捡的葡萄,严格规范下的苹果,灰色地带的牡蛎,juxtaposed; 拾荒的吉普赛人,拾荒的失业者,拾荒的艺术家,拾荒的教避难所移民念字的高材生,拾荒的社会活动家,voices heard; 艺术史中的拾穗者:成群结对的和在暴雨来临前逃散的,made visible. 数码摄像机令她兴奋,跳动的镜头盖纯属意外,童年的卡车被一个个捕捉,怪物般苍老的手与伦勃朗的自画像并举。此外还有心形的土豆,无指针的钟,月蚀般的碎裂电视机屏,以及抽象画般漏水长霉的白墙。Information delivered, forms given, connections built, a masterpiece made.
      • “把东西捡起来就不会有浪费了”那些不是垃圾,不是废品,是晚餐、是生活来源、是乐趣所在、是艺术品、是杰作;他们会是真正的环保者、改革家、创造人;那位有硕士学位的车站卖报人素食主义拾荒者边拾起水果蔬菜边啃的场景和他为难民免费上课;雨刮器雕塑、娃娃房子、心型土豆、带拳击手套的狗、无针钟
      • Glean的本意和隐喻的使用指涉两方。Junk is possibility.
      • 油画中的拾穗者,是生活困苦的拾荒者,她们弯下的腰是对生活的妥协,而骄傲的神情是她们的态度。除了她们,其实我们都是拾荒者,也许是物尽其用的生活态度,也许是游戏的终点、艺术的开端,又或许是几十年如一日的习惯。瓦尔达也是拾荒者,她捡拾的是影像、是记忆、是在胶片中不会腐烂的心形土豆。
      • 随缘而遇,随性而行,如一个捡拾影像和故事的拾穗者,一路上不知会捡到被谁抛弃或遗忘的什么,又会留下什么,被什么样的人捡起。背着DV的瓦尔达像个拿到了新玩具的小姑娘,浑然不觉地拍摄着镜头盖的舞蹈,在我眼里就是“萌”字最好的代名词。(可后来注意力全被生物学硕士的职业前景吸引了…
      • 人,本身不过是上帝的弃民,不过,好在有人喜欢把我们捡起~我看过最好的一部记录片!我觉得这部电影应该叫《收藏家们》
      • 内容和形式都是米勒《拾穗者》的现代版。拾荒从一种生计、政治经济的边缘,演进出伦理、艺术乃至生活方式等其他属性,好在并未淹没其政治性。老太太如此主观的表达方式太奇葩了。
      • 拍摄纪录片的人需要博大的胸怀、悲天悯人的心灵和喜怒不形于色的内敛,惟其如此,才能在大悲大喜面前平静淡定地陈述,而他本身对主题关切之情的表达是润物无声的渗透。恰如本片结尾时,米勒的《拾穗者》从博物馆走向天地之间,那一份无声的震撼,会在每一个敏感的观众心里留下深深的印迹。
      • 三毛说:“拾荒的趣味,除了不劳而获这实际的欢喜之外,更吸引人的是,它永远是一份未知,在下一分钟里,能拾到的是什么好东西谁也不知道,它是一个没有终止,没有答案,也不会有结局的谜。”虽然我没有拾荒的爱好,但从小却很喜欢穿别人不穿的衣服,用别人淘汰的东西,这也算是拾荒的一部分吧。/采访中有位阿姨被问起爱情故事,她说:“谁会问这些啊,不过有件事得向你坦白,全世界的人都应该知道,我遇见他的时候,感觉像被电击了一样!”也许这就是爱情的开始吧。/田野里的男律师,街头的女律师在片中讲解着法律。这样安排太棒了!不知道在这儿合不合法,爷爷也经常会在工地拾一些宽木板在街头拾一些长树枝之类的。每每回家都要被奶奶训斥一顿。/用废旧品作画、做手工,冰箱展,心型土豆,无指针钟,瓦尔达奶奶的rap,一切的一切都太美好了吧!
      • 瓦尔达太好了,她的纪录片不仅有很强的作者性,并能强烈感受到她对生活里有趣的人事物有超敏锐的发现和感应力,还有善良的同理心,及平等对话的态度。一边玩着尝试,一边拜访用不同面貌和方法生活的人们。瓦尔达把废素材变着法儿用上。心形土豆真是太衬她啦。
    • 豆瓣 9.2 IMDB 7.8 下部
      Varda par Agnès
      2019
      纪录片
      法国

      阿涅斯论瓦尔达

      Varda par Agnès
    • 豆瓣网友的评价
      • 没想到一个纪录片看得我在街上哭了十分钟。从我们的角度看,这是一堂阿涅斯的大师课,但从她的角度,其实是一场瓦尔达的告别。一个总是怀着好奇和爱的小妇人,举了一辈子摄像机,观察了世间形形色色的大小人物,深情地送走爱人和猫咪,最后回到她的海滩,变成一缕细沙,随风离开。这部电影是一个仪式,由拍的人和看的人构成一次完整、长久、凝固的挥别。
      • “如果打开‘人们’,会发现一个故事。如果人们打开‘我’,会发现一片海滩” 学会陪伴时间。那些别有味道的设计和创作,信手拈来的灵感,像童心对世界保持的好奇,以及分享的乐趣…瓦尔达对电影的谦卑,值得永远敬仰。胶片副卷做成的电影小屋,就是最纯粹的梦…
      • #69thBerlinale# 主竞赛展映。瓦尔达奶奶的新作就是一堂干货十足的大师班,是她对毕生创作经历的一次系统回顾,首先提出了她认为电影创作最重要的三个关键词:灵感(inspiration)、创意(creation)和分享(sharing),然后从短片[杨科叔叔]开始,回顾了她的电影、摄影、装置创作,讨论到了诸如创意产生、创意执行、女性身份、数码转型等等问题,调用的材料包括几场大师班的录像、影片、片场纪录片、剧照、花絮纪录片(尤其是CC那套作品集里的几个重访纪录片)、摄影作品、装置纪录等等。完全是一部个人创作的百科全书式的作品。有很多非常珍贵的导演阐释,对她的许多影片的理解也因此更深了一层。老太太思维清晰,影片的材料组织非常非常讲究,尤其剪辑点的把握堪称已入化境。不过还是跟之前作品重复的东西比较多,而且剪了十几分钟[脸庞村庄]进去……
      • 不只是瓦尔达的一场电影课、讲座汇编、作品巡礼,更是一次人生回顾、促膝长谈,一个送给自己的90岁礼物。奶奶又交出一部好自由、好从容的纪录片,是五彩斑斓又极度坦诚的“电影书写”。在对过往作品的重温和分析中,还继续做出新的形式探索。她真的好可爱,心态仍然年轻,拍片充满活力。我还是第一次发现导演的人格魅力能成为电影本身的魅力。从电影到静态摄影再到视觉艺术,艺术家总是用各种方式做自我表达。 晚年同样视力下降的她,好像在用本片与伊文思《风的故事》对话。不管是不是“收官之作”,这部超有趣的作品都不是句号,只是完美的自我总结,她的精神将永远影响爱她的观众。——我们用温柔回应温柔。如何抵抗变老,如何面对可怕的世界?拍电影吧!电影创作者们,记住新浪潮祖母提出的三个关键词:“灵感、创作、分享”。#HKIFF43#
      • 瓦尔达的公开讲座选录+CC碟访问选录+创作实录。她真的是创作欲极强的人,平面照,纪录片,剧情片,行为艺术,装置艺术一个不落,思维又是如此开阔和敏捷,言行又是如此风趣和睿智,这一切奠定了她的独一无二。希望这不是瓦尔达的最后一部片。
      • 告别
      • 是瓦尔达对毕生创作生涯的温情回顾,时间线非常清晰,创作灵感、理念、内涵、所指皆被娓娓道来(法语真好听啊)——纵然评论家们从各种角度剖析过她的电影,终不及有幸听导演自己敞开胸怀的真诚分享;这也许是瓦尔达写给自己的遗书,是留给电影史的教科书,更是送给影迷的情书——已不能用单纯阅读一部纪录电影的逻辑来评判了。/(私以为)瓦尔达最好的三部作品恰好跨越三个十年:南特的雅克·德米 1991>、阿涅斯的海滩 2008>、脸庞·村庄 2017>,她已把每个阶段想说的话都透彻而深邃的说完了。// 化用一句评语:阿涅斯·瓦尔达本身就是电影艺术史上“最美的收获”。// PS. 一个彩蛋是得见近半世纪前作品的超清片段;R.I.P.
      • 简单,聪明,清澈见底,坦率真诚。周末看一部这样的片子真的神清气爽。
      • 让人如沐春风的一生,光影流年,完美谢幕,她知道从一个世纪通往另一个世纪的通道。
      • 阿涅斯·瓦尔达的一生,就是把名字写在海滩上。以《两个瓦尔达》开始,以《脸庞,村庄》结束,熟悉瓦尔达后期纪录片拍摄模式的,应该对这种大师班和工作坊视频不陌生。若是第一次撞见的,可能会觉得“纯分享”的表达形式有所局限,很像蓝光高级花絮。瓦尔达看似精心准备了这次谢幕,她和桑德里娜·博内尔坐上《天涯沦落女》的推轨就出现了,但有些元素又随心所欲,作曲家、下半段突然切入更深的创作:摄影和当代艺术。正是如此,我觉得如果拿电影导演来描述瓦尔达是不够准确的。结尾和《南特的雅克德米》一样,不走字幕。瓦尔达最终选择了诺曼底的海滩——那段故事也是《脸庞村庄》最让人触动的一段。
      • 既是阿涅斯电影大讲堂,也是瓦尔达作品回顾展。灵感、创造、分享,三个关键词的提炼精准、透彻,不仅适用于电影,同样适用于诗歌。灵感是写什么,创造是怎么写,分享是如何传播。艺术家的一生,就该以艺术的方式来告别。你好阿涅斯,再见瓦尔达。
      • #上海电影节#听瓦尔达说,说那些电影,那些想法,那些人,以及那些事。依然是那个调皮而又充满激情的生动的小老太。
      • 不管你是不是瓦尔达的粉丝,这都是一部令人动容的电影。瓦尔达的生命跨越了世纪,也见证了电影,作为一门艺术,如何发展,如何与其他艺术发生可能。她分享对于电影的理解,她一生的经验,她如此坦诚。与《阿涅斯的海滩》相比,德米的分量减轻了许多。因为这是她献给自己的礼物。她的旅程快要结束了,目的地必定是那片属于她的海滩。海浪将抚过她,风将吹散她,沙将带走她。
      • 既是解构,也是谈心,瓦尔达奶奶的最后呢喃依然是关于电影。从构图、动作、视角、节奏到剪辑,顶着奇妙发型的她让电影成为一门写作课程,最终却轻轻推开了作业本:累了,不写了,再会...
      • awsl~ 就好几处都差点尖叫出来那种 2019.7.20 一个月之后重看,也犹如新观。这一次不再想要尖叫了,而是数处会心而笑。一切都如此浑然天成。2024.9.28 第三次大银幕。5年过去了,这个世界天翻地覆。
      • 模拟访谈,大师班现场,新浪潮祖母对自己过去几乎所有作品的亲自讲解回顾。尽管瓦尔达已90岁,影片的形式也有点平淡和重复,但是偶尔仍有幽默和睿智的灵光闪现。灵感、创新和分享这三条电影创作定律让人印象深刻。但愿这不是老奶奶的最后一部作品吧!
      • 看灵感如何追着瓦尔达跑(x
      • #2019法国电影展# - 当观看这样一部真诚的、智慧的、轻盈的、用整个生命作为长度的影像时,我想多说点什么,可是我什么都说不出。
      • 电影生涯的完美回顾。
      • 美好的一天从吉列姆开始,阿涅斯结束,两位永动机似的老艺术家
    • 豆瓣 9.1 IMDB 8.6 HD
      A Personal Journey with Martin Scorsese Through American Movies
      1995
      纪录片
      美国

      马丁·斯科塞斯的美国电影之旅

      A Personal Journey with Martin Scorsese Through American Movies
    • 豆瓣网友的评价
      • 西科塞斯的个人电影教科书,看的时候只觉得他太大方了,很多想法和观点都是他掏心窝子说出来的。所有爱美国电影的,正在拍电影的和想拍电影的,都应该看看这部电影。
      • 像是在读一本影评集,也像是在读一部电影史,而作者是斯科塞斯。它告诉我们要呈现一部精彩丰富的电影史有太多角度,不一定非得选择那些名垂青史的影片,一些不甚出名或被忽略的电影同样能够带你到那个目标地点。伯恩斯坦的配乐,索尔·巴斯的字幕,让这样一件严肃的偏学术作品浑身散发出艺术的光辉
      • 看完有一种感觉,很多人只是把电影当作个人表达的途径,而斯科塞斯则把电影当作宗教,他就是一个虔诚的门徒。所以拍出了那么多伟大作品,仍如此地谦卑。他还如此渊博,乐于倾囊相授,似乎只想为电影奉献自己。在我看来,斯科塞斯是完美的人,令人崇敬。
      • 马丁斯科塞斯,一个电影界行走的种草机。他提到的片,没看过的我想马上下载,看过的我想马上重看。我总觉得“我会一辈子爱电影”这话口气大得不得了,人生这么长谁知道以后自己会喜欢什么呢?可是每次听老马丁聊电影、聊修复,会觉得这完全有可能,并且未来的一切都值得期待...
      • 马丁·斯科塞斯居功甚伟,至少目前在电影史教育与胶片修复等方面作出的贡献,无人能敌。
      • 第一部分:黄金时代大制片厂类型片概述;第二部分:表现技法探索与导演风格显现;第三部分:主流的遵从与挑战以及明星角色分析。为什么要看老电影?马丁说因为我还把自己当成一个学生,我拍了二十年电影,但越拍越觉得所知不足。
      • 那些抱“导演应该少看电影,以免被别人误导”的奇谈怪论的人都应该看看这个
      • 即便斯科塞斯再口若悬河地讲三个小时甚至三十个小时我也不会倦,他信手拈来的讲述大片厂的兴起、辉煌直到衰败,当中极少采用那些被人熟知的名作去阐述相应观点,但所运用的素材精准的同时又向观众普及了这些可能被忽视的杰作;最后留下包括自己在内新一代电影旗手粉墨登场的尾巴,回味无穷。
      • 我的待看片单又被拉长了好几米!在世的电影人中,斯科塞斯就是最伟大的,没有之一。作品不必说,他迷影迷到亲力亲为去做电影保护和修复的工作,还介入电影教育,该片中,他以影迷的身份给影迷们上了三堂生动、精彩的电影课。
      • 明奈利、维多、福特...... 斯科塞斯完全理解自己选取的每一片段的情感魅力,并剪辑至最为老辣可口的程度,观看整部纪录片观看下来不仅如游历于美国电影黄金年代的长河,也完全不显流水账,因为不仅是历史,单个影像力量停留在瞬间也留存于永恒。4个多小时的作品最终停在卡萨维茨处是最狡猾的,在这新电影的黎明时刻,导演承认自己无法包括一切,但给观众也给电影留下了无限的探索余地。
      • 可惜老马丁只是讲了60年代末之前最初意义上的电影创作者,没有讲他同时代滴~
      • One of the best documentaries about American filmmaking history.
      •   http://www.tudou.com/programs/view/UUkBLt9wpA4/?resourceId=66287251_03_05_02
      • one of the best documentaries to introduce American films, including rarely watched films.
      • 超级影迷老马历数美国电影在各年代的发展史及影片类型的变迁、融合及创新,萃取他心爱的导演与作品,饱含深情地呈现私影史,结合视频片段畅谈独到观点,发自肺腑的真诚不由让人感叹——热爱电影是最美好的事;相信每个人看完,都被安利了一大堆待看影片;库神和卡萨维兹收尾,真是完美的句号。
      • 斯科塞斯是个实诚人,不管你能不能混出头,都得感谢他对电影的爱。这能影响到别人。这种爱让人上瘾,就像收藏书,收藏石头。
      • 呜哇,这片子太赞了,推荐了好片,又把电影分析的头头是道。能讲出这些教科书式知识的人,不仅是好导演,还是一位好的引路者,当代大师。
      • 美国早期电影入门指南,重要的是老马丁在讲解。结合时代来讲解美国早期电影史发展。不过对于我而言,西部片神马的还真不喜欢o(╯□╰)o
      • 听老马丁的讲解,再结合Polan教授讲的好莱坞电影历史干货,就能对美国电影发展有足够充分的了解了。这部纪录片以斯科塞斯本人的视角回顾三个电影发展阶段,以多部电影举例,提炼出不同时代、不同类型电影反映出的具体社会问题,如阶级矛盾、种族歧视、社会动荡、经济萧条、西部情结、片场制的变化、审查制度等。导演们似乎都是在影像世界战斗的先驱。看完之后,我更坚定了电影这种艺术形式、这一语言注定要给观众传达某种思想、刺激大众这一想法。一个镜头抵过千言万语,总有一幕能推倒“柏林墙”。 Every director is a potential iconoclast. 斯科塞斯视电影为信仰,我视其为精神食粮。
      • 讲了那么多老电影,都没看过,但是一点也不觉得陌生,迷死人了,老马可以去大学授课。
    • 豆瓣 8.6 IMDB 7.6 HD
      Daguerréotypes
      1976
      纪录片
      法国

      达格雷街风情

      Daguerréotypes
    • 豆瓣网友的评价
      • 看了这个纪录片你就会知道为什么40年后,已经快90岁的阿涅斯奶奶能够拍出《脸庞、村庄》这样温暖、浑然天成的纪录片了。她和丈夫也算法国顶级的艺术大师了,可他们扎根于自己的街道,无论身份地位发生了多大的变化,他们的家始终在那里。不像中国人,一有钱和地位,首先想到的就是搬家。
      • 蓝蓟花的老奶奶看起来很忧郁和不开心呀,但瓦尔达说她有柔和的力量?后来才听到她说的第一句话:“马赛尔”(最后一句是“为什么?”),终于笑了,但很快又丧了。喜欢她用发卡别住的头发。她有做珠宝的天赋,会喃喃自语,在店门口张望、走来走去摸下礼品盒子,会在傍晚六点出于“内在的压力”想要出去。瓦尔达在画外音里把创作意图说得很明白了。买羊腿排的奥托太太脸也很黑,可能是丈夫的心脏问题?两块排5法郎,可以买4根🥖➕3个面包圈了。穿再贵的皮草手持一根🥖都会一下子像个无产阶级!(我在说什么)面包店的故事总是很好吃,💄还有小资色系,等待的时间有时候的确是迷人的,大家看到镜头的时候大多会笑,可能是因为背后是她
      • 瓦尔达孕期编导,Daguerréotypes两层含义:银版摄影术+道格雷街style。流浪艺人的幻术串连剪辑起小街日常,精确、童趣而不乏同感的凝视。那些自述故乡与上京、恋爱与生活简史的脸庞,凝练动人。最后,在无休止的劳作间隙里所叙述的梦境或无梦真叫人感动,仿佛银版摄像术:缓慢、精准、不可复制、熠熠发光。
      • 镜头对准首都城市里面勉强度日的低端人口。不带任何姿态只有纯电影语言的观察。几处魔术师的蒙太奇太萌了。巧妙合理的电影思维和直面自己一点儿不矫情的态度是瓦尔达电影最吸引人之处。兼备这两点的人太难得了。
      • 香水店面包店肉店钟表店裁缝店,人们采购人们行走人们交谈。“在这没人关心政治,它对生意无益。”前半段平和安详,后半段用魔术表演与店铺买卖、与居民访谈形成有趣对应,直至最后魔术师催眠,人们依次复现,达格雷街安谧如眠。依旧是奶奶的淡淡顽皮。和楠哥聊片子最后发现这正是理想而有挑战的的范本
      • 只能通过物价分辨出我生活在哪个巴黎
      • [2020年4月瓦尔达√] 片名准确译法是“达盖尔街印象”。瓦尔达的“一种致敬,一篇散文,一场惋惜,一回责备,一次靠近”的散文式纪录片,不过算不得她的佳作。这部拍摄她长居的街道“达盖尔街”(得名于银版摄影术的发明者路易·达盖尔)上的邻居们——香水店、理发店、杂货店、面包店、肉店等等店铺的(外省)店主们(以及驾校教练、修理工等等)的影片,提示了“近旁”这一今天被互联网和新式住宅小区消灭的日常空间的意义,同时还很诗意地展示了“劳动”。影片中间部分用魔术表演的匹配剪辑产生了“劳动宛如魔法”的的蒙太奇意义。有关于各种话题的采访(最美的要数关于童年和关于梦的两段),同时也有照相式的镜头(呼应片名和地名“达盖尔”)。
      • 瓦尔达的语言好清晰,没有杂音。是什么干扰了电影?她的电影好像滤网。过滤掉的是什么?剩下的不含杂质的是什么?好清澈。
      • 阿涅斯·瓦尔达是一位魔术师(就像乔治·梅里爱或者其他科幻片导演一样),电影院是她的舞台,摄像机是她的助手,达格雷街就是她的道具与灵感来源。不过,阿涅斯的“魔术时刻”不是通过停机再拍或者是CG技术来实现的,她的秘密就在于对蒙太奇技的灵巧运用以及对生活的细微观察,她总能从平淡的日常生活中捕捉到“魔术时刻”,再将这个时刻像魔术一样重现在银幕上,表演给观众。那些瞬间逝去的“魔术时刻”在胶片上产生了近乎永恒(如果它不被遗忘、没有遭遇意外)的刻度——阿涅斯用魔术凝固了溜走的时光。
      • Daguerréotype:银版摄影法。为什么偏偏这位热爱摄影和电影的女导演偏偏住在Rue Daguerre,这一切是巧合还是注定?感觉Agnès住在这条街上不拍点记录这条街的影像就根本不是Agnès!好,现在把电影放在当下的语境里吧,在多数人习惯去超市购买一切食物和生活用品的时候,在小商户购买东西的无限乐趣是被忽略的,而其中的琐碎的无轻重痛痒的快乐却能提升当代在都市生活的人的幸福感的:在很多次光顾一些小店之后,你和店主建立了一种奇妙的关系,是亲切的,逐渐熟络了起来,后来你甚至知道他家人是做什么的,TA会给你看TA手机里过节的照片,客人少的时候会交谈一些别的事儿。这些难能可贵的关联,今天在很多地方被连锁超市和外卖员/送货员彻底切割。
      • 魔术表演和日常生活的蒙太奇实在是太可爱了 ★★★★
      • 一场魔术表演,节目中切换到达格雷街各行各业安然度日的市井小民百态,衔接顺畅,以此说明,他们的日常充满了魔力,阿涅斯问到他们的来历、夫妻相遇、关于梦的看法,悠扬的手风琴里,他们关心自己的工作,饮食起居,仅此而已。
      • 新年看的第一部电影讲一街区之隔的Rue Daguerre 平时大家总会补上一句“瓦尔达的家” 离家不远的一面墙绘上画了瓦尔达电影里的角色 其中的魔法师就出自此片。片名Daguerréotypes原指Louis Daguerre于1839年发明的照相术 这条街以摄影师的名字命名 而街上居民瓦尔达又回借该词及其含义照相术记录这里的生活 回应了发明的初衷。魔术师深入街坊的表演串联起邻居们的日常和过去。将来?近五十年后Daguerre街物是人非 风情多少发生了变化 走进街角的花店 老板耐心介绍每一种花的名字 我们捎上几支白色 然后漫步向不远处的Montparnasse公墓 放在心爱的导演的墓碑旁
      • 毫无疑问我们都是生活的囚徒。20171224@广州奇遇书店通宵放映瓦尔达合辑光碟之10
      • 訪談與工作的鏡頭銜接很用心。天哪,我真的非常愛看小商品啊雜貨啊、烘烤后排得整整齊齊的麵包還有大塊吊著的肉什麽的……香水鋪的老夫妻真的讓人看了動容。
      • 达格雷街街头卖激进的报纸,街尾并不关心政治。街道上的各种小店日复一日营运,镜头捕捉着日常琐碎的生活。实景魔术表演现场,魔术师卖力地吆喝。魔术师的手和肉铺老板切肉的手,赋予了日常生活的魔力。问每个人做梦梦到什么,仿佛全凭魔术催眠。每晚六点都想出门的老婆婆总会归家,记忆和家也有魔力。
      • 魔术师既代表着电影的“魔力”,也是娱乐幕前/幕后观众的“手法”,手中道具来做群画像中的蒙太奇过度,把不关联的个体相接,这和同时被采访、欣赏表演的人群组成了由点面到彼此联系的空间关系;同样,在灰色的墙檐下,一个个鲜活的色彩,就像是在给这样一个立体关系上色,勾勒出现代的生活气息
      • 就像在镜子中看一个人的一举一动,电影也是这样,因为导演自己也住在这条街上,所以她熟悉这条街里里外外的一切,你可以从一个个肉铺,药店和食品店......买到一切生活的需要品,买到羊排,果品,面包,罐头和鲜花......在这里生活人们都在用自我的双手在谋生在创作,镜头前一张张质朴又自然的脸仿佛在说:这就是达格雷街的历史,达格雷街的全部。这些靠着导演敏锐的洞察力表现出来的一切她所见所闻的事物就是生活的全部意义吧。
      • A la recherche d’un temps révolu. Quand la camera de Varda captive le quotidien, elle le captive !!
      • 魔术表演和日常生活的蒙太奇剪在一起确实奇妙:魔术是虚幻假象,而居民们的则是每天面对的真实。如油画般的portrait让这条街上的每个人变成了永恒。

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