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    豆瓣 8.1

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    秘密之丘 비밀의 언덕 (2022)

    最近更新: 2024-07-29 正片
    • 主演：文胜雅 / Jang Sun / Lim Sun-woo / 姜吉宇 / Jang Jae-hee
    • 导演：이지은
    • 编剧：$$$Ji-eun Lee
    • 分类：剧情片
    • 地区：韩国
    • 年份：2022
    • 更新：07.29
    • TAG：剧情
    • 别名：秘密的坡道,The Hill of Secrets
    • 片长/单集：122分钟
    • 豆瓣评分 8.1 (907票)
    • TMDB评分 7.30 (热度:4.48)
    • 简介：看片狂人(www.kpkuang.com)为您奉上韩国电影《秘密之丘》的免费在线观看，《秘密之丘》是对白语言为韩语，属于剧情类型，目前在豆瓣的评分为8.1分，有907名网友参与打分，最后祝您观影愉快，本页面也会及时添加或更新本片（剧）的最新播放源。以下是剧情简介： 　　李智恩（音译）导演的长篇处女作《秘密之丘》入围第72届柏林国际电影节Generation Kplus竞赛单元。 　　《秘密之丘》讲述拥有丰富细腻感性的12岁少女明恩通过写作了解自己和家人并成长的故事，被选为电影振兴委员会独立艺术电影制作支援作品和京畿道多样性电影制作投资支援作品。

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      The Hill Of Secrets 2022 1080p Korean HDRip H265 BONE[1014.32 MB] 详情
      The Hill Of Secrets 2022 1080p Korean HDRip H265 BONE[1014.32 MB]
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    The12-year-oldMyung-euncan’treallycomprehendtheword“family”.Shewishestokeepitasecretbecausesheissodifferentfromwhatshewouldliketobe.Whenitcomestowriting,ontheotherhand,shedoesnotallowherselftoberestrictedbyreality.AnalmostDostoevsky-likestorytoldinthecomplexityofhumanemotionsabouthowtofindaplaceintheworld.

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    • 豆瓣 8.0 正片
      波紋
      2023
      喜剧片
      日本

      波纹

       波紋
      • 豆瓣网友的评价
      • #夏日国际电影节＃电影节的第一个小惊喜，超出预期。这才是贴近东亚环境的纯女性视角爽片！整体观感和《瀑布》有异曲同工之妙，都是展现女性在面临家庭变故时的状态，一个用瀑布，一个用水波来展现。电影里有荻上直子擅长的生活流和小幽默叙事，也有热点事件如核辐射，地震，神棍推销骗局等等的插入，这些事件不仅仅是噱头，也很好地参与了叙事。筒井真理子的眼睛可太灵了，非常有戏。对丈夫的嫌弃也太真实了，呼噜声，臭衣服，鞋子乱丢，餐桌上剪脚趾甲，太典了。最后的雨中踢踏非常精彩！！！年度电影院享受时刻！！！不禁要问，是枝裕和，诺兰还有荻上直子是不是参加了同一个导演培训班，今年的新片都使用了声音的诡计，又如此相像。
      • 最后的和服雨中弗拉明戈热舞值得多一星，居然有点热泪盈眶了🥹当时面对无法依靠的丈夫和儿子，独身女性面对中年危机应该如何自处？儿媳虽有残疾，但却丝毫不认输，令女主更加腹背受敌。天上的绿命水告诉女主：要忍耐包容，成为完美的妻子。凡间的乌龟婆婆则说：要报复诅咒，girls help girls。棺材盖落地开花，女主也终于忍不住大笑出声，用自由的舞步打乱了宁静的波纹。想到我妈妈中年离婚后也去参加了道教兴趣班、还花大价钱买了很多茶饼，那其实也是一种coping mechanism。
      • 非常神奇地在一部电影中同时涉及了众多议题，归之于更年期妇女，并在略显老套的雨中弗拉明戈中结束。实际上本片的“女性主义观点”是非常复杂的，承受、反抗、妥协、讪笑，再到最后的和解。当然这一双元关系同时延展到了“国家——灾难”。 可惜的是影像因素被诡谲的内容挤压了生存空间，整部电影节奏非常奇怪。（当然或许也可以解释成女主在一次次节拍尝试中终于回想起了自由的弗朗明哥，但这样解释未免太无聊……） 当我以为电影快崩的时候，总是可以拉回来；也因为这样一放一拉让我感觉它像有三小时的长度……这或许是除了长镜头外另一延滞时间的方法
      • 2023年不看这个是真的会失去很多。这是我所看到的东京。是刁难便利店店员、阴阳怪气的、大男子主义的、别人是弱势群体没关系但是我儿媳不能是的、欺软怕硬的、养老问题的、表面一套背地一套的、但是在反思和揭露的东京。最后的和服的弗朗明戈好极了。
      • SummerIFF@PE 4+。唉，好好的一部选题不错的现实题材电影，怎么就沾染上文艺片的恶习了呢？个人看到的更多是天灾人祸下的个人心理状态，但即使如此部分情节里角色的行事逻辑和动机依然过于诡异。行事逻辑和动机是重要的一环，某角色做事动机很大程度影响了其他角色对他的态度和反应，在这一点上不好好打磨，反倒花费镜头和片长去玩一些文艺片渲染衬托旁敲侧击搞意象的把戏，恕我无法喜欢。/小彩蛋：教会的名字来源于教主演员的名字哈哈哈，一定程度在讽刺信教是个人崇拜。
      • 今年最佳了！一开始还以为会想侧颜那种看完让人胸闷的，没想到居然是个喜剧（可以算吧？）笑点还不少呢www lady helps lady的部分也很感动。结论就是男的不行（x 最后在雨中穿着和式喪服跳弗朗明哥那段真的想站起来鼓掌了。（红伞和跳到后面黑色喪服里面露出来的红色内衬也很点睛） 20230603二刷，其实尽管好看但也没准备二刷的，但是一刷我干死干活也还是错过了开头只有二刷补了。新发现一个就是原来前面的BGM，除了水滴之外的都是弗朗明哥啊www以及今天也是在老公挂盐水老婆一滴一滴喊价钱那里听到别人笑出声了www还有父子那段，真的太妙了
      • #summerIFF 最后一段佛拉明戈真的美绝。
      • 4.5 #SIFF# 第一部就充满惊喜，好过前作《河畔须臾》太多。实无水，神有水，若能自疗，心中自有层层涟漪。中年人婚后的最好状态还是有钱有闲，伴侣失踪。最后一段身着丧服的弗朗明哥真是神来之笔。声效一惊一乍稍显夸张，但瑕不掩瑜。
      • 有许多留白。丈夫为何出走？她最后有没有买那瓶“神仙水”？也有许多劈头而来的温柔一刀，为免剧透，在此不一一举例。总之是部值得回味的电影。
      • 地震、核辐射、介护、残障、宗教、更年期这些沉重话题，犹如枯山水的砂纹将主人公层层围绕。 无水似有水（ないのにある），有水似无水（あるのにない），庭院好比她的内心世界。 闯入庭院的猫，癌症的丈夫，儿子突然带回家的未婚妻，一次次被激荡起的波纹在妥协与抗争的反复中最终趋于平静。 影片最后一改片中一贯持续的柔和色调，呼应宣传海报犀利的红与黑两种颜色，似乎是绝望主妇成功的自我救赎。
      • 补标。没想到是融合了邪教，311大地震与福岛核泄漏等诸多议题的喜剧，女主在内心情感与社会身份之间互相拉扯，最后在雨中跳起弗拉明戈之舞，放下了，和解了，解脱了！
      • 生活秩序的表面总会泛起涟漪，但不必过分在意那些波纹。最后一场雨中探戈，跳出我天地。「hk夏日国际电影节」
      • 17/8/2023 @ 英皇iSquare [summeriff]。一石激起中年婦人千重浪
      • 人生经验就是 不要对日本电影抱有太高期待
      • 溅入水中的泛起的波纹，像是孤独的自己发出的信号，又像是人与人之间必定会产生的冲撞与链接，从激烈归于平淡。有可能是未能影院观影，反而在这倒霉的时期中窥探进入，没觉察出什么能令人发笑的时分，就连把“仇家”的牙刷细细碾进下水道，都没有丝毫解脱感，只有苦闷。而最后的弗拉明戈也形如侵入，是从什么时候开始会害怕这种明艳的自由的呢？但也不是不觉得爽快，只觉得就算是讴歌“女性觉醒”也好，更多描绘出的还是一些灰色的混沌，女主跟现实中的常人最大不同之处，在于她在做任何事的时候，似乎总分得清楚自己在干什么。某种程度是励志片了（？）。
      • 宗教比起信仰更像是她的获取平静的工具。所以不会向亲近的同事介绍，反倒是会威胁丈夫参加了才给他致病。 而这工具在送走丈夫的那个雨天彻底失灵，她踢乱了规整有序的枯山水，穿着丧服跳着欢快的弗朗明哥。
      • 开头想男主不死不会给两星以上。完全意外了！以为是重重水滴的声音竟然是舞蹈的节奏，虽然有点偷懒但确实有爽到。女主是近期看过最丰富的女性形象。只有儿媳整个人设好怪好工具人
      • 全片小的线索蛮多的，一句话总结就是：结婚给了女人什么
      • 一开始只有一张莫名其妙的海报配上波纹这个名字的时候就注意到这个片子了。真的太有趣了，一个关于失控的故事。每次踩着自行车配着欢快的节奏就知道要出事了hhhh。女主每一个坏心眼何尝不是主妇生活里怨念的倾泻，尤其是牙刷那里hhhhhhhh不行了，感觉满场的笑声证明了大家好像都对讨厌的人干过。最后雨中👘💃刻意但绝美，伴随着最后终于完整登场的欢快旋律她重新掌控了人生。
      • [20230817]@isquare 节奏非常棒，女主从虔诚教徒的极端受序逐渐放松回归人性，养乌龟的老奶奶同事助攻，两个人相互救赎终于从311大地震的“余震”中走出。整部片子都是从秩序（包括人物、运镜、配乐）逐渐散漫，变得无序放肆：出走多年的丈夫突然归来要钱治病，离家的儿子带回强势女友顶撞女主等等，激起无水之痕。十几年的压力和恐惧最后激出最后一声OLE。
    • 豆瓣 8.3 IMDB 6.8 正片
      Single8
      2023
      剧情片
      日本

      Single8

        
      • 豆瓣网友的评价
      • 牛啊。比起《造梦之家》或者其实结构更近的《摄影机不要停！》来讲，更忠实地一步一步去还原了预算不足的学生如何去拍摄自己心中所想的想法和创意，从曝光数值都不会调，到学着去反倒连接胶卷做倒放剪辑，再到用铁丝刻度做特效、浴缸里拍摄云雾俯镜头、一遍一遍的后期录音…… 剧中剧其实本身本子就不错，但是叠加起前面的一步一步，整个片子看得人有种身临其境的满足感：创作 is hard，だからHappy！！！ 真的比那些直接slogan打上情书的作品都更加情意满满啊啊啊，这就是青春啊！！！！ 除了人与作品之外的几条感情线也是真的很真挚，いいないいな，喜欢电影的人必看之作！！！！！
      • 好可爱的电影青春~
      • 导演自传，献给特摄的情书！建议电影学院学生观摩并做笔记！
      • 好男的电影啊，男人至死是少年的自嗨电影。前半段很好看，热热闹闹的，虽然也是男性主导的，但以为后面会是小时候最喜欢看的朋友们一起开开心心并肩作战的剧情。从火车上女主把头靠在男主肩头，两男对视开始，后面的部分感觉像吃屎。电影里女主全程是男主捧哏，男主拯救世界，女主只会在旁边讲你好厉害，女主失忆了要情绪失控跑开，男主失忆了就会记得你的slogan。电影外怎么了你们男高一定要有一段失败的暗恋才完整吗？暗恋不成诋毁一下，最后放下情爱为男人的事业努力奋斗，你们是有多恨女的呢？
      • #summerIFF2023 这才是给电影的情书呀，比一些美国自恋老白男拍的迷影片真诚好多。
      • 没想到一部电影的诞生让人看得热血沸腾，影厅内笑声此起彼伏，这才叫拍电影啊！【BJIFF14th/保利/Scene 2】
      • 非常直白简单，真诚打败一切
      • 「别对star wars出手！」被年轻人身上特有的光芒闪瞎了眼，那是我已经逝去的青春，不，我根本就没有过这样的青春🤧好喜欢一群人一起努力做一件事并最终做成的感觉（其实就算失败了也是很好的回忆啊）男女主互拍对方的一幕，没有结果的感情线也很好🥺导演对电影、对特摄的爱溢于言表，令人感动。
      • 小中和哉的《Fabelmans 》，寫滿青春的熱血與遺憾，對電影的愛溢出屏幕。
      • 在胶片上刀刻画出特效想起《造梦之家》在胶片戳洞做中弹效果。浴缸迷雾拍飞船，主倒群不倒拍逆行，导演原来是特摄大佬，难怪实战信手拈来。看这部电影的感觉和剧中剧男主的感受一样，一切都回到了原点，但是还是留下了什么！这段经历，剧本里的主角成长了，我们也成长了，吧？！
      • 我们拍电影吧！我们这样拍一部电影吧！我们拍一部这样的电影吧！太美了音乐太美了男孩子女孩子也太美了电影太美了电影里的电影也太美了！
      • 既是导演自传式叙事，迷影的少年往事，也是特摄版《摄影机不要停》。比宇宙飞船更迷人的是拍电影本身，比懵懂的喜欢更执着的也是拍电影本身。从一个酷炫的镜头到一个意味深长的故事，从第一幕到最后一幕，人物有变化了吗？我想在那个遥远的夏天，他们竭尽全力，不留遗憾，拍了一部属于自己青春的“星球大战”，就像趴在地上的可乐罐一样，一切都不一样了。下一部电影是什么呢？不知道，但是下一部一定会更精彩，不是吗？
      • 2024北影节第一部，年度最佳青春片，实在没想起来我们当代电影史上有哪部比这部好
      • SummerIFF@PE 很可爱！日本小成本电影总是能带给我惊喜。整部电影都散发着小中对特摄的爱，有朝一日能看到他再导一部特摄就好了。可惜圆谷已经变成一家玩具公司了。/接近20年没见，孤门还是一样的帅，甚至比以前更有风度了。/看到小中和孤门的新作品，又不得不为《奈克瑟斯奥特曼》发出一声叹息。
      • 【SummerIFF】3+。在暑假拍電影這件事非常青春，一個作品從靈光一閃，初見雛形，到最終完成的過程很美，導演獻給自己彼時稚嫩的青春創作的情書。akari很好，演技很好也很美，但我不是很喜歡鏡頭對她的凝視。
      • 可爱纯真的，非常典型的coming of age story，跟着主角们一步一步拍好这部学生电影的过程中也想起在学校里学着自己写剧本、画分镜、拿着简陋的器材自己拍东西的时光，彼时觉得自己很垃圾，做的都是没人在意的很简单的东西，现在想想也还挺有意思的。如果这是一部电影的话，现在就该是最后一幕吧？简单快乐的学生时代我也这样想过。
      • 喜欢 看完发觉自己的中学时代好像都不曾有过这么有想象力和创意的时候
      • 北影节第五场党史馆。 我还蛮喜欢的～其实对硬科幻比较一般，但是也被他们的热情感染了，而且胶片时代的特效制作原来是这样！很有意思！ 小缺点就是人物塑造有点刻板，比起来「摄像机不要停」的话去掉科普的部分还是摄像机好一些。 还有一个问题就是全班的文化祭，其他人都干啥去了。。。 字幕做的很差，难道这是北影节的基操吗去年我没觉得翻译有多差啊，这种水平我要是经手会羞愧至死吧，影视译制不是随随便便就可以。 党史馆椅子真的反人类。
      • 26/8/2023 @ PREMIERE ELEMENTS [summeriff]。原來係導演自傳，博盡無悔的高中生活！ // 懷念無電腦特技無錢而要靠DIY激發創意既菲林年代
      • 作为北影节的开场是非常好的体验。从特摄、业余制作到元电影，整个电影的结构非常巧妙，充满想象力的青春片！
    • 豆瓣 7.6 IMDB 7.0 正片
      但願人長久
      2023
      剧情片
      香港

      但愿人长久(电影版)

       但願人長久
      • 豆瓣网友的评价
      • 如果你也有一个吴慷仁那样的父亲 你一生都在苦苦寻找他爱过你的证据 一生都徒劳无功地想要填满他留给你的爱的空心 直到最后泣不成声
      • 几乎是我的整个成长史，电影的三段式命题几乎包揽了我目前为止的生命。少时不懂事，随着家庭从农村来到城市里，面对如出一辙的身份认同，我一样选择了伪装自己，父母没有很“像样”的工作，当着同学会指着某些楼栋说是自己家，也会有小偷小摸的毛病，虽然感觉那时候很苦，但来自家庭的些许的温馨却还是照亮了整个童年。随着年岁增长，父亲所造成的裂痕悄无声息地瓦解了整个家庭，我不得不开始思考自己的生计问题，被迫早熟，生活中来自父亲的暴击甚至是家常便饭，遇到喜欢的人以为就是永远，天真地相信自己就是那种一辈子只爱一个人的人。长大后，很难再去将真心付出去，不知道如何与人真正相处，甚至发现和父亲交流是世界上最艰难的事情，那些说不出口的最终或许都会埋进坟墓里，最后默默在回忆里度过人生数十载，这是林子圆的生命，何尝不是我的人生。
      • 是个烂人，但烂得不完全，偏偏又有蛛丝马迹证明他爱过你，或仍在爱着你，或没爱过你但在扮演爱来弥补、来自我救赎。挣不开，剪不断，以后也一直会以这道伤痕得到辨认。
      • 东亚小孩永恒的痛点：爱恨都不自由。很经典的故事情节和拍摄手法。
      • 作为一个在香港打工的湖南人，全程都是泪点。一家人的感情非常动人，特别是小时候在麦当劳的场景。说不清故事主角是姐妹还是姐姐一个人，主线不够明确导致剧情有些细节表达不够清楚，如姐姐在每段感情中的个性表达；妹妹为什么会选择保卫新界马屎埔村以及为什么会被起诉（这根线之后不了了之了）。瑕不掩瑜，我非常喜欢。 PS：湖南乡村一般不会有榕树，以及2017年，湖南乡村要么是很老的木构土砖房，要么是新砌的小洋楼，剧组勘景组火候还不够
      • 看哭了。可惜妹妹那条线没交待全。子圆，子缺，此事古难全。如果你也有过这样家暴的父亲和自卑的青春期，如果你也在长大独立后与衰老的他坐在一张桌上吃虾饺，你就会懂她。你终将拧巴一生，回避依恋，又渴求爱，又拒人千里之外。
      • 語言串聯癲嗮級別的厲害，湘粵國日大串聯，當袁澧林和吳慷仁一句湖南話一句廣東話那樣交流的時候真的是被生動自然的演技感染到頭皮發麻。而故事主題其實有點像陸港版《美國女孩》，寫實貼地之餘故事稍顯鬆散，而在裡面也參雜了一些有心人才能看出來的彩蛋，總的來說其實是還蠻期待導演下一部會是怎樣題材的。｜后来半夜洗澡的时候想起一些，看到短评里有些评价是“两姐妹直面困惑之后，还是成为了‘香港人’”，但我反而觉得最后更多还是在描绘一种飘零的状态，主角对于自己的身份认同始终还是持有饱足的困惑，类似于在结束之后搜cast资料发现有位眼熟的演员原来参演《二手杰作》，但上ins一搜又发现居然并非“大陆人”，我们对于人、亦或是自己的身份认同始终没有表层看上去的简单，无法三言两语地干净利落讲清楚，人还是很复杂的。
      • 结局收在父后几日，有巨大克制下的催泪效应。靠直觉劳苦一生的妈妈越洋电话里问起读了大学的小妹现在还是一样吃官司，令人哽咽的时下。文学功底背景的新香港导演，这部脐带般的电影，身体衔接陆港，但又彼此完全渐行渐远，而电影创作本又更加受惠于对岸，逝去的湖南乡愁在台南了结，虽说是Covid时局所迫，但细想又挺恰到的。
      • No.10020。#36th Tokyo IFF# 亚洲未来单元-世界首映。女导演长片首作，自编自导自演（演了第三部分“2017”），导演对空间的观察和视听构思相当之厉害，把人物塑造和空间有机地结合起来，在视听手法上非常引人入胜。片中1997,2007和2017的3个时间段有多处前后呼应，文本编织也相当之巧妙（所以为啥是金马改编剧本提名啊？改编自导演自己生活经历？）。湖南方言、粤语和普通话的转换及其表意很有意思（时下流行的是换字幕颜色了，每次给个括号提示其实读起来也挺累的），看得出来演员们都努力学了湖南话，尤其吴慷仁还真是学的有模有样（当然跟《富都青年》一样都有点用力过猛之嫌，尤其在有些所谓秀演技的时刻）。重点放在“新移民”“吸毒者家庭”及"亲情"上，对一些不太能讲的社会问题只能点到即止，有心了。#年度华语佳作候选#
      • 突然好想一事无成又脾气坏的外公，想倔强又幼稚的妈妈，想不识字又嗓门大的奶奶，想给了我一个曾在我成长的某瞬间真的意图向全世界隐瞒前六位数身份证号码的爸爸。人类不管有多善良，愚笨，懦弱，但爱始终是真又拙的。而不管是港台后代的两言三地，或是小镇青年的三言两地，彼此的关系往往密切又疏离。人生的事绝大多数都发生得悄无声息，即便大事也基本如此，只是要在以后忍受胸腔持续呻吟的闷响。
      • 戏的拍法，选取的重点我都不喜欢，目的性很强，人物非常空心，人和戏都缺乏细节难以令人信服，还感受到了极大的自恋，也不知道到底想要表达什么。创作者并不真正关心任何人物，也没有想要挖掘和打开自己的内心。
      • “你永远也不能像一场野火一样干脆的烧掉自己的童年。在挣扎和阵痛中长大，关于身份的确认与血缘的羁绊，独属东亚的温柔一刀。”曾经我也在苦苦找寻父母爱我的痕迹，但现在终于接受父母也没有那么爱孩子，可是童年的伤痛永远伴随我一生
      • 几乎是我的整个成长史，电影的三段式命题几乎包揽了我目前为止的生命。少时不懂事，随着家庭从农村来到城市里，面对如出一辙的身份认同，我一样选择了伪装自己，父母没有很“像样”的工作，当着同学会指着某些楼栋说是自己家，也会有小偷小摸的毛病，虽然感觉那时候很苦，但来自家庭的些许的温馨却还是照亮了整个童年。随着年岁增长，父亲所造成的裂痕悄无声息地瓦解了整个家庭，我不得不开始思考自己的生计问题，被迫早熟，生活中来自父亲的暴击甚至是家常便饭，遇到喜欢的人以为就是永远，天真地相信自己就是那种一辈子只爱一个人的人。长大后，很难再去将真心付出去，不知道如何与人真正相处，甚至发现和父亲交流是世界上最艰难的事情，那些说不出口的最终或许都会埋进坟墓里，最后默默在回忆里度过人生数十载，这是林子圆的生命，何尝不是我的人生。
      • 你永远也不能像一场野火一样干脆的烧掉自己的童年。在挣扎和阵痛中长大，关于身份的确认与血缘的羁绊，独属东亚的温柔一刀。
      • 吴慷仁好牛，一个台湾人演湖南人在香港，一点没有违和感。而且还要跨越几十年，他看上去就完完全全是一个落魄的、失意的、失败的，但又对女儿有愧疚的中年人。甚至是他的身体真的也好像在缩水，怎么做到的
      • HKAFF#4 看完的第一反应是，吴慷仁竟然是《富都青年》入围的金马男主而不是这部，那到底《富都》得演得多么炸裂？从壮年到老年的变化演得可真的是太细致了，尤其是毒瘾发作和最后告别。虽然没有隔壁俩小姐姐哭得那么厉害但最后还是看哭了一点。导演拍出了我曾经很想写却只写了一半的故事：上一辈对下一辈的潜移默化的影响到底可以有多大，以及无论多讨厌都无法挣脱的东亚家庭扭结。选取的时间点97,07,17其实很有意思但有点可惜没能成为更能引人唏嘘的时代背景，对社会议题的探讨也仅停留在表层没有深挖（虽然也能理解）。三语对话的编排都是有意而为之的，还有三个时间段的一些细节前后呼应也很有想法，但总体来说还是太松散了，片长明明不长却像看了很久。
      • 故事上缺乏铺垫 情节上缺乏修剪 台词上虚假做作 调度上缺乏思考又不自信 造成的结果就是像是在剥削吴慷仁演技的大型三段式mv 好在足够真诚 但只是为了治愈自己 首部作品拍的多烂都没关系 怎么能没有野心呢？？ 新导演也不能加分 拿了扶持基金相当于就挤掉了别人的机会
      • 2023.10.26 东京国际电影节 三节故事层层递进，那些将说未说的话也都隐藏于时间线上。影像很克制，将游移于两种身份的痛苦处理得并不鲜血淋淋，但痛苦弥漫于生活的琐碎之中。正如戒不掉瘾的父亲，语言，也是我们无法摆脱的身份标志。最后问导演的问题，她回答得很真挚。何处是家园？她说，人死后想埋骨于何处，那里应该就是她所认同的家园。
      • #Misff 人有悲欢离合 月有阴晴圆缺 但愿人长久 千里共婵娟
      • #HKAFF2023# 拍得太平了，看完絲毫沒有表達慾望，不過吳慷仁有拿金像獎的實力
    • 豆瓣 7.4 IMDB 7.0 正片
      Bird
      2024
      剧情片
      德国,法国,美国,英国

      鸟

       Bird
      • 豆瓣网友的评价
      • 某个角色及其故事线对阿诺德这部片来说几乎是灾难级别的破坏性，尽管剩下的一切都仍然是阿诺德的照常发挥，但也很难挽救回来了。属于是在创作立意阶段出了问题。
      • 许久未看到在各个立意层面都如此落伍、如此辞新迎旧的当代电影了——疼痛青春、寻父求源、化鸟为人、「Yellow」插曲、再以强行温情草草收场。不是很喜欢安德里亚·阿诺德电影的原因，在于她作品里的主角虽然都在不断地逃离、不停地向前跑，但围绕主角的剧情却总是缺乏推力，叙事停滞不前，缺少突破的勇气——就像是驰骋于配速每小时9千米的跑步机上，跑得精疲力尽，声嘶力竭，实际上只是在对着眼前的一面墙原地不动。
      • 罗比瑞恩继续献上充满灵性的一流手持摄影。观影途中一度想给五星了(至少四星保底)，但影片最后二十分钟到底是怎么回事？在一个重场戏中对Bird的反唯物主义理解（致命的形似标记）是为哪般，罗戈夫斯基的角色都已经叫伯德(鸟)了，还有必要去还原视觉化的动物形象吗？且一定要完成一次英雄义举，甚至是随后狗狗Dave的起死回生？？对于最后的大和解（女主穿上了那条裙子）我只想说强扭的瓜不甜。阿诺德这次当然变了，她背离了她长年以来所拥抱的现实主义影像。这不该是一则成长寓言，它所需要的恰恰是拒绝象征。
      • 整体上还是对阿诺德无感，可是还是觉得她的金棕榈被肖恩贝克给偷走了
      • 显性的主题探索中其实有相当一部分更靠近是枝裕和，特指的是后者对一种非血亲非常规家庭构成方式的想象和追要，换言之，父亲该是一个要求凭靠努力来扮演的角色，比“父权”更重要的是“如父”。如果说英格兰的楼底世界在阿诺德的摄影机下露出了幻想的色彩，那么比起幻化人形的大鸟，它更来自这样一种风景：刚完成孤独成人礼的你赶去参加父亲的婚礼，而你亦能把他的雀跃看成“孩子般”天真的。但最动人的也许还该是那一片总在不远的头顶悬停着的超越性，阿诺德意在讲述的是一种自然友谊，大鸟舒展开的臂膀笼罩每一个期待成长但害怕犯错和疼痛的人，除却那些城郊之际陌生小鸟的好意，就连清早的风和摇曳的草都在对她言说，也像那些涂鸦在破墙上由匿名者送来的鼓励：take care of people, and don’t worry，无论如何。
      • 丰富的触感和知觉体系，特别爱沉默的女主看到每个人物在脑海里闪前片段的设计，仿佛a second thought to linger with，让暴力和温柔、破碎和圆满、脆弱和坚强在角色身上复杂地交织统一。罗戈夫斯基真的太好了（他和巴瑞基奥恩真的都天才选角），对鸟的表现化处理也很爱。羽毛是一个太好的意象，既包裹、温暖又脆弱易碎，甚至还带着成长毛棱棱的痛楚。
      • 略无语MV式的阿诺德，总是脑补下一秒就要出现Cardi B的声音，竖屏部分也像手机广告，似乎只有这样才能体现与当下时代的连结。除此之外，还是熟悉的阿诺德———侵入并搅动空间，细腻丰富的情境设计，真挚的底层叙事，对濒临破裂又互相羁绊的情感关系的深度痴迷（还致敬托尼厄德曼？）以及些许自我重复的疲态。提前肯洛奇化。
      • 演员不错，电影背后没有很强的创意跟故事，导演一直在重复他之前电影中成功的东西，但在这里没有达到同样的效果。关于鸟的存在，它是真实的还是贝利想象的，是开放性的，但我觉得鸟不该有羽翼的镜头出现，出来反倒low了。
      • @CannesDebussy 几条故事线平衡得并不是很有机，像是洛尔瓦彻的灵性青年穿越到了阿诺德的残酷童年里，但极富魅力的两位男性选角又多少掩盖了这一弱点。好在阿诺德肮脏却生机盎然的底层世界始终如野草般恣意蔓延，它收纳异世界，冒险的旅程里总伴有天真的回响。在所有融合新媒介影像的戛纳作品里，阿诺德最成功把少女的手机视频转化为闪烁着诗意的记忆。
      • 3.5 鳥是被拋到這天地間，自由的、孤獨的；鳥會一直看著你。家的概念中有父母職和保護，而不被在意的幼雛們只能互相取暖，再長大成為另一隻羽翼豐滿的鳥。有非常非常喜歡的部分，電影渴望在現實中邁出一步：奇幻的部分透過膠片動人地閃爍，同時涉及很多獎項面相的題材（Queer、家暴、失職青少年父母），答題的姿態還是退步折損了電影的靈動。
      • 4.5。在这个艺术电影极速向金钱名利和政治正确堕落的时代，能看到如此生猛充满真挚活力的影像，应该是看电影的人最幸福的事。在互相激烈碰撞的人物背后，伫立在楼顶的Bird身影和小女生温和释怀的笑意是这一年最动人的瞬间，那些快速闪回又转瞬即逝的画面组合宛如人物思绪最潜意识的无序飘飞，但到动情处一切又回归最温情脉脉的黄金时刻。影片有不少缺陷，对音乐的使用过分泛滥，对羽化的处理太过实在，最致命的是结尾多出了那短短的一分钟，本应该结束在女孩和Bird的对视，而不是再次羽化的重复拖沓。但瑕不掩瑜，它的真诚炙热情怀超越了一切关于形式和故事的争论。我琢磨为何有这么多人对这片感到不适，结论是当看者没有准备好对世界持毫无保留的真实感受态度时，它发自内心的真挚就是对人类整齐划一面具的粗暴冒犯。最后，戛纳评委，你们都瞎了。
      • C / 确实是真挚的电影，真挚到方法论上的矛盾都极其明晰。一方面是精确的概念极其视觉化，它包含了如此敏锐而多样的运动线条与某些时刻神秘而温润的失重感。但另一方面又可以明显感觉到阿诺德刻画人物内在与讲完故事的累赘渴求，集中体现于过分预知的情感铺垫、极度文本化的闪回影像以及后段愈发拖沓的叙事节奏。对短视频的运用也更多是灵光乍现，缺乏更深入的探索。尽管如此放在本届主竞赛也肯定是前几名了。罗戈夫斯基的表演太好，完美的肢体。
      • 满墙涂鸦/寄人篱下/乌黑秀发/不是乌鸦/提枪遛鸟的老爸/一言不合就生娃/贝莉一听就炸/没有任何办法/跃出鱼缸的那匹白马/被男大姐俘获又释放的蝴蝶花/被裙鸟带跑迷失自我的大姐大/不是街娃/懂些激将法/不是任人打扮的吉娃娃/不是替人赚钱的毒蛤蟆/不是代运魔菇的飞行家/摩擦/摩擦/魔鬼的步伐/没有滑板鞋/天黑很害怕/摩擦/摩擦/女巫坏魔法/有了滑板车/天黑还是怕/我想要有个家/我不擅长打架/我是贝莉女侠/梦中的女飞侠/飞翔鸟的宝妈/短发/从头再出发/白马/非白手起家/魔法/重新抓娃娃/了不起的狐狸爸爸/再见啦/再见啦/女孩终究是女孩/听见颜色的女孩/屋顶上的女人/亚当转大人/屋顶上的女人/亚当转大人/屋顶上的女人亚当/转大人/屋顶上的女人亚当/转大人/屋顶上的女人/亚当转大人
      • 迄今为止我个人最不喜欢的阿诺德。虽然配料跟以前的《鱼缸》和《美国甜心》是一样的，但这次显得重复、杂乱、聒噪，甚至连超现实的部分都给人感觉适得其反。
      • 十几岁为人父母、二十几岁抱孙子的新垮掉一代，加上女孩teenage angst主题，还以为英国人手一个“无耻家庭”。镜头语言太鲜活了，奇幻信手拈来，看完后才发现是“美国甜心”导演，还是那么熟悉的草根诗意。
      • 蛮有意思的想法，不是说鸟本身，而是对于胶片和数码的性质的玩弄颇有想法。对阿诺德来说，胶片才是那个可以被操纵的东西，数码则是实在的确证的扁平的。恰恰在这个意义上，胶片或电影才是那个真正的想象的魔幻的空间，是梦进行的地方。阿诺德反叛也在于此，“鸟”也从属于这个观念。
      • 平庸之极的阿诺德。曾经她电影的魔法只需要一辆途经的拖车，昏黄的窗玻璃即可表达，如今引进一条完全外来于底层街区的人物线不仅全无有机的生命力，而且将无论是剧本还是调度的刻意造作显露无疑。
      • 让阿诺德拿奖吧！！同样是描述青春时代，比起《鱼缸》的犀利尖刻，这部显然温和慈悲太多。一个12岁的成熟女孩，在大人不成人形的世界里，遇见并梦想成为一只鸟。她波澜不惊的表情下有着对未来生活的强烈期许，比起愤怒，她选择用手建造生活，以行动关爱他人。大银幕许久没有家庭破碎但不将脆弱写在脸上的坚强又稳重的女孩了，我好爱她。Barry和Franz都贡献了非常非常好的表演，Franz简直太美了，鸟的形态在他人类的身体里焕发出独特的弧光。当他展开羽翼的时候，我的眼泪也无法抑制地流了下来。
      • 其中一场戏印象深刻，母亲的对象对母亲实施家暴，阿诺德不避讳拍摄暴力细节，但更多从女孩和妹妹的细节呈现它噩梦般的可怕。女生们常觉得以前的作品拍家暴戏令人不适，大概就是视角缘故，阿诺德找到了一种更细致的叙事方式。原本只是成长题材，由罗戈夫斯基饰演的鸟人是一个象征，把文本层次提升到更复杂的语境。
      • 私心讲，金棕榈应该颁给这样的艺术电影，她都拍成这样了，竟然一个奖没拿到。安德里亚·阿诺德导演这次加入了超现实元素，可以理解为女孩在迈进成人世界时的潜意识心理外化。女孩的手机一直在拍摄鸟、天空和围栏，直到鸟先生在几股妖风后出现，故事逐渐在虚与实之间做出了趣味性。虽然导演拍得还是底层，这次把镜头对准一个“英国甜心”，很喜欢最后女孩内心传递出来的温暖，这次的社会底层故事终于不再苦大仇深了，看完这部电影可以暖一个冬天。
    • 豆瓣 7.9 正片
      Happyend
      2024
      剧情片
      日本,美国

      昨日青春

       Happyend
      • 豆瓣网友的评价
      • 在这样一个全世界右倾的时代去怀念一群战后的左翼学生还真是让人感动。一想到导演是教授的儿子，就觉得更动人了。真是如父如子啊！
      • 你们日本左派影人真是一代不如一代。当年大岛渚们的凌厉影像与尖锐态度，到如今只有符号化的假人空喊口号，对于极权社会过家家似的幼稚想象，以及对杨德昌式镜头语言的肤浅模仿，甚至连配乐都是对乃父的东施效颦。果然是个在美国长大的日本人回国拍出来的近乎玄幻片
      • 政治电影，甚至有点酷儿意味。近未来，对监控的反对演变成部分的学运，学校是社会的缩影，未来是当下的寓言。似是而非的关系，借政治和主义的链接，含混地掩去、让位，同性和异性，放置回青春的集体。男朋友，女朋友。一个教会我左翼，一个教会我亲密，我面向你，面向政治的责任与善良的勇气，我背对你，背对涌流的情谊和懦弱的不举。当然是非常类型化地发生，等剧情的起承转合过去，圆满结局是最寻常的别离。为了保护你，为了爱着你，为了你为了你，我们走向天桥的两边，要上班的去上学，要上学的去上班，记得当时模糊地叫过“我爱你”，那是若无其事地冲着你的背影。我们共同地走进河流里，共同地趋近政治的左翼，尽管以不同的方式，以或高或低的声音。青春过去后，我们会否认这是种酷儿的东西，说一次我爱你是友谊，说两次会意味不明，我一再望着你。
      • 这完全是香港…然后我要说，“不合时宜”喊出警察维护权贵的女生有独立思考，只搞音乐和微小反抗的竹马有独立思考，唯独听了一轮键政就觉得自己有独立思考了的男主没有独立思考，但是呢还这么年轻，所以也是一种happy ending
      • 作为反乌托邦电影，议题太过时；作为政治电影，有点幼稚；作为青春电影，情感太局促。视听构思是精雕细琢的，设计感强到框住了表演，一部有怀乡气息的复古昭和电影，脉络上甚至承接了70年代大岛渚。但精神气质挥之不去虚无和游戏感，是导演的青涩，也是时代的浮皮潦草。 @香港百老汇-油麻地 avec lu
      • 灵啊灵啊！我是盲盒观影的，惊讶于哪个青年导演成熟度这么高，出来一看是坂本龙一的儿子，难怪了...审美很好，感情也非常细腻。一群拒绝守规矩的“坏孩子”的青春白描，国产青春片我从来没看过能把一群“校园混混”拍得这么招人喜欢的，角色有主次之分，但每个孩子都很有个性很生动（比如矮个子小男生毕业典礼上衣服背后嘲讽校长的图案，小男生跟会说点中文有点野性的女孩也很好磕），留白很多，但意思都传达到位了。对zz议题、多种族融合、都市留守少年心理的关注，通过监控事件（人家是软科幻但我们这已经成为现实了）对社会权力的隐喻和讽刺，主题很多很大但又没有生硬的说教味，有属于年轻人的稚拙和冲动，音乐元素和选曲品位就更不用说了，有他爹的无敌曲库优势。90后的空音央前途无量啊
      • 1923年关东大地震后谣言四起，仇恨在日朝鲜人和华人的日本军国主义者借机发起屠杀，史称东瀛惨案；2011年311东日本大地震后，日本政府和东电隐瞒情况延误时机，造成七级核泄漏事故；不久的未来，南海海槽大地震将席卷日本。在日本，地震是普通民众的危机，也是当权者施行控制的借口，如果不反思历史，当危机来临时，法西斯未必不卷土重来。空音央从地震危机尤其是上述三场地震获得灵感，将这种情绪与自己的高中生活结合，创作出这部近未来反乌托邦青春片。在导演的镜头中，有人是青春的热血者，他们呐喊着，在呐喊中反抗，也有人是青春的悲观者，他们沉默着，最后在沉默中爆发，但不管是谁，他们都迷茫过，愤怒过，抗争过也失去过，他们的青春是什么样子，社会就是什么样子。最后想说导演选择的音乐与问答时的低音炮都太好听了#HKAFF
      • 挺漂亮的电影，声音空间节奏表演都不错，可惜宣传方式错了。读了导演几个采访，感觉他对社会现象的观察很幼稚，刻薄点形容就是有股“兔兔那么可怜，怎么可以吃兔兔”的天真无邪感，不过也有可能因为他是想和十几岁的观众对话吧，期待导演的后续。最后还是遗憾下，近年仍没出现什么真正残酷的青春电影。
      • 以少年的个人选择应对了看似对六十年代学运的招魂，影像成熟老练精准到让人惊异，对建筑空间和城市氛围的捕捉是近年日影的大惊喜。即便对右翼大环境的讽刺有点幼稚，也盖不住最后一帧镜头剪辑传达出的清爽、幽默，这正是那个打动人的坚毅内核。看完会让人特别期待导演以后的作品。
      • 很对路，也是我们对校园时代行为与经历的思辨。想到上初二的时候，手欠把装在室外楼梯上的摄像头掰转到另一个方向，却没想到在扭转的过程中镜头扫过了自己的脸。下午教导主任就把我从课堂上拎出来，在监控室回放给我看，我至今忘不了那一晃而过缺了半颗牙的笑容。叛逆得可爱一点还是严肃地去争取校园里的公共权利，后者似乎在我们的实际生活中从未有过，它只出现在对历史浪漫化的想象中。拆除作为校园行为评估的监控系统，是运动家的胜利，保守派的悲鸣，恶作剧者们则为少了个乐子叹了口气。
      • 第一部剧情片能搞成这样相当不容易了！当校园题材完全够看，人物之间的塑造足够细腻动人，几个灵光乍现的段落也足够惊喜，没有日式霸凌简直大快人心，学生运动的部分恍惚间让人想起《冰菓》…
      • 青春之美在于孤独、团结、反抗，好动人，想到《孤独六讲》中的革命孤独。视听语言携着故事渐进，从电音给人的浮躁逐步深入，挖到很深的议题。青年也许有迷惘，但直觉是更强大的导航，使人生出自我，Kou成为Kou、Yuta成为Yuta。 最厉害的是铺陈，不疾不徐，好多慢镜头、信步闲笔，真奢侈。爱情与友情像或明或暗的光，散落各处，酒馆黄色的光打在女孩激情澎湃的脸上，理想放光芒的样子。 空音央理解青春的美在于这种各种可能交织的复杂性，它什么都能接纳，但每个人走出的路又如此排他。在Kou心系更大环境、在长廊上向外观看，Yuta经过他身后，那一幕Yuta的胸口仿佛涌起了风，那么宽广，没有除了爱之外的任何东西。结局令人想到坂本龙一的“音乐即自由”，少年时代无私而纯粹。走过同一段路，走上不同的路，也不会成为陌路人。
      • 最后套用了一个《超级坏》式的结尾，所以整体其实仍是一部青春片。而涉及到的那些近未来、末世话题、对政治的参与以及成人世界的反抗等等，都是为这个青春话题服务的，基本还是友情、爱情、步入成年的困惑、存在感等常规话题。不过音乐用得真挺好的。
      • 今年威尼斯个人最爱，处女剧情长片竟然就拍出了这么好看又引人深思的反乌托邦电影。 以高中生的日常切入，视听语言的灵气、呼吸感和对人物关系的处理绝不输三宅唱，音乐品味更无需多言，开头还有我很喜欢的DJ本色出演的小彩蛋:) 将对六十年代学运的回望和对当下的讽刺、对未来的忧虑细密串联，青春片的浓郁色彩与政治惊悚氛围既对撞又完美平衡，好多幽默感细节、美学流动的画面和灵动的音乐填充全片，要素满而不溢，这就是电影啊。 空音央对政治不仅有深刻的理解，更懂得如何举重若轻地将其融入电影表达：那些权力对个体日常生活肌理的侵蚀，学生们在运动中的瓦解与分化……看完就理解何以花七年时间打磨剧本。 看空音央的IG，他一直在积极为巴勒斯坦发声，真的是一个很有爱、充满理想主义和行动力的人，非常非常期待他的未来作品。
      • SGIFF 我们小时候交朋友不会考虑你是支持俄还是乌，是巴还是以，是清零还是放开这些有的没的，一起上学一起放学有个共同的爱好就足够了。
      • #10676. #8th PYIFF# 卧虎-评审团奖。前入围2024威尼斯地平线。蛮好的青春片，跟《大逃杀》可以连着看的、以学校提喻社会的构思，青春片+政治议题，犬儒式的“政治冷感”甚至比“青春热血”写得还到位，同时也处理了“在日韩国人”的议题。“近未来”对日本国家集权的想象甚至在2024年8月的“南海海槽巨大地震”中几乎成了现实。音乐……真是教授遗风，和弦、节奏型和效果器都一样……
      • 在威尼斯至今为止最喜欢的一部电影。作为剧情片首作，空音央在这部作品中体现出来的导演能力已经相当成熟并且有灵气。近未来软科幻的设定下讨论的其实是现在右翼不断崛起下的移民问题，借用高中生的身份将这个沉重的话题没有非常深入地讨论而是展示了不同青年人的切片。最喜欢的片段是离开学校的男生在打工的乐器店里谈着悲伤的音乐，店主说我们搞一些轻快的音乐吧，随后她像DJ一样放起了歌三个人一起在乐器店跳舞，看到这个片段哭了出来。如果教育体制内你无法保持自己的良知和自由，也许脱离这个世界也不一定是坏事。
      • 好久没看到让我在乎的青春片，哪怕许多桥段如此老套，但它让我成功回到了某种身份政治的舒适圈和一种老派的对民主与觉醒的厚望。到底哪部分属于未来呢？至少灾难的阴影、右翼政党以及在“单一民族”的制度之下涌动的多元文化早已成现实，而监控和意识形态的暴力冲突或许在日本还没有体现为如此强势的入侵，但它也属于当下（和别处）远多过未来。也许只是导演在 Fumi 身上寄托了学运的幽灵，而心诚者想要笃信幽灵在被召唤的路上，（“日本”）年轻人终被附身并非空想，于是有“近未来”。原声比画面要恢弘悲怆得多，影像不乏灵气逼人的片段，虽然也偶有拖沓，但对青春感的处理又很得当。Kou 从头到脚简直是商业 BL漫画的体育社团梦中情攻！比无数耽改的选角强一万倍！
      • 牛牛牛，看得汗毛乍立，地平线最佳预定。作为剧情长片首作，无论是影像还是剧作控制力都非常惊人，还有难得的幽默感。感觉空音央和三宅唱应该可以成为很好的朋友 p.s. 这配乐真的泪目，感觉得到坂本龙一真传了
      • 最好的青春是蠢的要死的青春。
    • 豆瓣 8.3 IMDB 7.6 HD中字
      お引越し
      1993
      剧情片
      日本

      搬家

       お引越し
      • 豆瓣网友的评价
      • 成长就是一个人独自熬过漫漫长夜。
      • 2024-4-22重看@资料馆；4.5；相米慎二最高作。成人世界的残忍离合投射到孩子内心，引发的震动往往是成长的先兆，结尾目睹父母远去，即是和过去告别，劝说自己即使不与世界和解也要勇敢往前走；小时候以为世界是单纯的是否两级，当认识开始多元化，当意识到很多事情不以自己意志转移时，意识到无论作出多少努力，你都无法改变他人或世界，这就是成长的开始；做过一个暗蓝的长长的梦（这段跋涉必须由自己独立完成，无人能帮你），经历一场艰苦的历练，她这棵小树终于长直长高了。 核心主题是“错过”，注意到孩子和父母的很多对话场合都处于不同空间（中间遮挡、上下层、父母试图抓住她的追赶），即使是“我会尽快长大”也处于烟花的爆炸声中，我们的心灵注定难以被他人听到。夏日光线绝美，昏黄的氤氲很适切后三分之一的梦幻。
      • 莲的父母离婚了，父亲和母亲都获得了重生般的自由，但是莲则想要一家三口在一起，因此不断制造着麻烦。客观来说理解小女孩的行为，个人主观上真的很讨厌片里的小女孩。如果没有孩子，那两位的生活将无比美好。值得人们在生育前认真一看的片。
      • 收尾真的太长。但，成人世界的一个决定让孩子的世界天翻地覆，你们大人既然不懂或忘记了这种和天真无忧生活告别的艰辛漫长，那就来体验一下吧。7/10. //第一部相米慎二
      • 看完瞬间把刚下的相米慎二全集删了。。。是不是太过分了。。。唯一看的一部。。。完全不是我的菜。。。
      • 跳大绳的比喻；桥上母女间的喊话“我会尽快变成大人”；老人说“忘记了会更好，需要记住的一只手就能数得过来”；海上幻象
      • 14th BJIFF 12@天幕新彩云。1.电影前三分之二几近完美，相米慎二的场面调度复杂精致但毫无刻意，移动长镜头不着痕迹地随着人物的心情起伏轮转，而13岁的田畑智子在她出道作的表演甚至比因《无人知晓》获封最年轻戛纳影帝的柳乐优弥更灵。2.对高潮部分琵琶湖边的祇园祭之火感受复杂。捕捉到耀眼的象征始终是幸运的事，但创作者不可以为它的光芒蛊惑，任其灼伤甚至烧毁既有的文本结构。黎明，女孩莲走入幽蓝海水，记忆中跟父母一起看过的龙船熊熊燃烧，幸福的三口之家从此崩解沉没。她拥抱过去的自己，喊出第一声おめでとう时，我那么伤感。但更伤感地是看到随后电影的收尾被这个死亡与重生交界的强力象征死死拖住，直至彻底失控。3. “没想到寂寞也是闹哄哄的”。
      • 相米慎二巅峰之作。电光火石的生活幻影，奔跑的生命永不疲倦。天然去雕琢，人、家、物、景浑然一体。少女的心路，生命的能量，释然后充盈的生命状态，太令人震撼，结尾的长镜头太顽皮，变装秀充满了东方人的睿智想象。93年旬报第二，童星田畑智子奉出立体坚韧的少女形象，光芒夺目。三枝成彰音乐太灵。
      • 是啊，对于绝大多数父母来说，他们在领结婚证的时候，何尝不是想着举案齐眉，白首偕老。而他们又是在怎样种种得无奈下，面对孩子无知而又失真的眼光下或明或暗的又签下了另一份失约的契约。 都说即使我们那时很小，但什么都知道。可当时的阵痛和绵绵无绝期的复发是否将父母的影子带入了另一个循环？
      • C / 很古怪地在最后半小时才崩掉的电影。似乎是不够信任先前通过身体姿态的互动来构建起的多维度现实空间，必须要将孩子投入所谓真正的“内心世界”才足够深沉。所以就有了冗长拖沓而缺乏语气多义性自觉的结尾。
      • 长大也像死了一场一样。
      • 开场的三角形餐桌将家庭关系置于尖锐的状态，《搬家》类似杨德昌的《一一》，在纯洁主义的原则之上生成调停关系的孩童视角，用以作为现代性（对于日本则是80年代原子式的“新人类”个人主义）的回应，但是相米慎二的家庭是表现主义的，通过引入强烈的色彩之感呈现某种梦幻世界，在影片后半部分，节庆逐渐从声音闯入家庭/学校之日常，成长过程被描绘为作为情动元素的火焰的形而上学，它不再是实验室的事故而是与文化上的日本相关，又在影片结尾，家庭集体目睹火焰的庆典奇迹的同时终于时间的水流，时间和童年被安葬，“转变”凝结在最后一个舞台化的，相米慎二标志的长镜头中。“祝贺你”与同时期的《新世纪福音战士》TV版类似，但相米仍然相信某种不涉及欲望的成长，来自于“接受”或“和解”，但毕竟是从童年成为少女，而非从少女变为成人。
      • 喜欢前半段。在说完“结婚就是争论谁对谁错，然后把对方杀死”之后，一拳破窗时几个人的眼神好准。被盛赞的结尾段落反倒觉得冗长，但似乎许多电影都有它的影子？比如亚美子。我很难相信小朋友可以通过一系列的折腾而想通并放下，这更像是成人强加的顿悟。#第26届上海国际电影节#01，@天山电影院
      • 时间过去了30年，戛纳现在的文艺片还是这么拍的，艺术电影的拍法一点都没变。把民族节日并置于女孩的心理转变上，用这样的方式调动视听，完成女孩的成长。最后是一次微观的冒险，女孩走进鸟居，进入灵界，告别过去，感恩成长。
      • 8.4 一直moving，很有活力的电影，包裹着90年代的candy-color。莲是场面调度中那个最不稳定的存在，也是场面调度中的法宝，调度上保持运动的同时也充分与环境互动。如大雨与片尾彩蛋，也许偶尔让片场的痕迹显露。火焰：大家心中都存在那团火焰。不依附于火，或者水，我是只依附于自己的在片场穿梭的孩子。仪式：也许并不投入，也存在一定程度的强迫，将人们连结在一起的仪式。@SIFF2024
      • 田畑智子演得很好，老觉得她长得跟jun蛮像的。贵叔开始都没认出来。有些地方表达没看懂，意义不明。后半部比较好。看的版本翻译错误太多，心情不好。（电影之外：如果不能确定两人幸福一生干嘛要生孩子？你们一拍屁股分了，连跟孩子商量一下都没？孩子是跟成年人完全平等的，又不是一只长颈鹿。）
      • 1.后面40min比较好看，误入老人家、袛园祭场景、迷失树林、梦中湖里的快乐回忆，这些让我有点感触；2.身处众人狂欢中，只一人孤单悲伤，这样的滋味实在让人感到难受。
      • 转向小孩内心的超自然幻象是露怯的表现，空洞无物，不如前半部分最直白的那种身体冲突来得纯粹。
      • 不觉得小女孩很讨厌么
      • 自我成长靠手淫，自我成长靠个人，自我成长靠逃离，自我成长靠搬家~

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