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7/10。托纳多雷真正想表现的是自我精神的认知，奥诺雷缜密而清晰的表述能力完全有资格成为作家，但他宁愿做精神上狼狈的流浪汉，孤儿院的苦难、抄袭与名利的压力，自我和本我之间的巨大落差成为奥诺雷堕落的借口：依靠酗酒寻找片刻安宁，不敢从写作中探索生命意义，终于活不下去，刮掉胡子、拿出手枪来挣脱自我的伪装，开始审视本我的存在。雨的意象引人注目，开头雨夜狂奔后随着奥诺雷暴躁的言辞躲闪，警局里漏雨越来越多，直到奥诺雷认清自杀的现实正视本我，窗外放晴，探长的神态变得和蔼，命令解开手铐应许奥诺雷打那通一直想打的电话，这意味着雨的精神洗礼结束，自我与本我做最后的通话告别，注视着新来的亡魂，踏上通往天国的车。奈何桥的接引人不像孟婆一样叫死者忘却过去，反而用盘问引导死者接受过去，这种神话设定就是体现东西文化的差别吧。 |
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闪回真烦，悬疑根本没有一步步推进，看睡着了的悬疑片是不能打两星的 |
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【SIFF新衡山】表面环境（幽森、压抑的密闭空间）很有波兰斯基气调，而思想内核又似是枝裕和[下一站，天国]——逝者对过往自我的回溯、探寻与拷问。只是后者温润柔美，本片则足够阴郁，时而暴烈，全程笼罩在劲风冷雨的暗夜氛围之中，及至最后（找回记忆，与自我和解）才兀自破晓，雨过天晴。豆瓣长评中至少有两个误区：1.温牛奶与孟婆汤并不相似，因男主没喝却记忆紊乱失却，审讯过程即整理与唤起记忆；2.疾速闪过的过往蒙太奇，非整个人生，而是仅有与宝拉的短暂相处不断复现驻留于心。作者与读者关系问题（尤其是读者应如何看待作者及其作品）亦是贯穿始终的主题，如：采访常常毫无意义，只是在重复提问与回答早已知晓的；作家生平与自传信息有不少都可由其自主虚构演绎；被人津津乐道的作品，有些来自作者在腹泻蹲马桶时产生的灵感。（8.3/10） |
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【上海电影节展映】相比托纳多雷的导演编剧水平，莫里康内的配乐和演员表演更加突出。通过此片，波兰斯基向观众展示了他的演技，他不仅能导好片，也能演好戏，与戛纳影帝热拉尔·德帕迪约对戏仍然不落下风。电影自始至终都在用角色针锋相对的矛盾对立与模糊混乱的闪回隐藏一个反转设定，当这个设定逐渐清晰，影片也就黯然失色了。比起“幽国车站”这个奇怪的译名，不如直接套用是枝裕和的片名：“下一站，天国”。 |
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24届上影节打卡~ 梅雨季跑酷转场~大概剧情不够好莱坞，让坐我旁边的俩菇凉看睡着了… |
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大雨滂沱最是犯罪的经典剧情背景，而这部电影展开的是大名鼎鼎的作家和作家的粉丝探长，你来我往，唇枪舌剑，電影张力十足，居然就在一间“屋漏偏逢连夜雨”的逼仄时空里，而所有的好天气和其他角色都在二人的假设和回忆里穿插进行，几乎和我们熟悉的导演风格大相径庭，没有了莫里康内的電影音乐，没有了我们熟悉的喜剧或者大师的出色情色的叙述，只有所谓的罪犯与审问者的针锋相对，喋喋不休。電影应该也是非常“烧脑”，稍不注意就会跟着画面感觉“误入歧途”，到底是不是雨夜杀人，那就打开電影看仔细吧，所谓“幽国车站”也只是一句台词，真的不是中心的关键。 |
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一部相当另类的鬼片。虽然有点絮叨和故弄玄虚，但所获得的启示足够振聋发聩，因为世上无几人活到生命终点扪心自问过自己生亦何欢死亦何苦，就像观影以后有人会问奥诺夫为什么自杀，那我会反问世人你为什么这么苟活。面对死亡总会拷问自己为什么而死，而活着却若行尸走肉不闻不问。 |
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#2023莫里康内配乐电影展#前半段的悬念一直保持得很好，作家始终不能自圆其说又意图逃跑的表现，搭配莫里康内使用密集弦乐烘托出来的紧张气氛，整体效果非常抓人。当后面真相似乎逐渐明朗时，反倒显得有些无聊，直到最终谜底揭晓，又将观感提了上来。如果说是枝裕和[下一站，天国]是琐碎的温柔的，托纳多雷的[幽国车站]则是激烈的又带些感伤的，它无意回顾人一生最难忘的时刻，而是审视自我接纳本我，寻求身后灵魂的平静。这部片子证明波兰斯基不光是个好导演，还是个很好的演员，与德帕迪约对戏完全不落下风。 |
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这套故事与美学手法……未免太过于廉价。一惊一乍的故弄玄虚，但凡稍有阅历的影迷，都能猜中个准确无误吧。托纳多雷坐实欧洲二流导演无疑。 |
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当年买这张D5的时候波兰斯基的《钢琴家》刚刚获奖，D版商也把这片宣传成了波兰斯基的作品。今天看了才赫然发现导演其实是另一名导托纳多雷，而波兰斯基只是作为主演（当然演技也是杠杠的）。片子一遍就看懂了，到最后那段险些泪奔。总结下便是：一曲献给孤独作家的心灵挽歌。 |
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温牛奶，水浸屋，桥底智者流浪汉絮语；有浪漫之处，但悬疑设置现在看来太老旧套路了点，中文译名剧透系列，太不对了；那我也剧透一下：波兰斯基演了个达芬奇 : ) |
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作家卷入凶杀案，被粉丝读者审判，最终发现杀人凶手是自己，被杀死的人也是自己。在江郎才尽时靠抄袭苟活，在万念俱灰时举枪自杀。“是谁杀了我，而我又杀了谁”，自我与本我在雨夜对峙，在读者（警长）的引导下接纳自杀的现实。太有先锋作家的味道了。 |
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三星半，波兰斯基如果自己来拍可以去掉所有闪回完全当成封闭空间，那样更戏剧化。悬疑对话救赎！ |
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#ENNIO百老汇纪念影展#惊艳，被低估的一部朱塞佩·托纳多雷 ，文本NB，大雨之夜的文学博弈，几乎没有任何预兆也难以猜透最后结局（最后的反转措手不及令人震惊三百年，不明觉厉），“大鼻子情圣”VS罗曼·波兰斯基，两位大咖火花四溅的对手戏堪称全片最大亮色。那些主观以为托纳多雷只会拍《天堂电影院》这种温情路线电影的就大错特错了，本片与《隐秘》《最佳出价》便是明证（都是悬疑反转神片），一个可以驾驭不同题材且部部经典的导演值得人尊敬。PS，《幽国车站》这个片名其实与《下一站，天国》异曲同工，只有直面生死才能最终释怀，生命的意义在漫长的滞留时刻水落石出。 |
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20210613 SIFF No.3｜托纳多雷，你的名字是做作。打字员小哥和老波波演的探长当然是可爱的 |
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没看懂，但感觉很厉害的样子。 |
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#重看#封闭空间内的大量对话（同质于波兰斯基的几部室内话痨戏）+刻意架空的荒谬超验感，初看有舞台剧之风，或以为是一部寻常悬疑片，越往后越逐渐剥离出所谓真相，直至翻出日常记录照片，在对往昔的逐一翻检中才明白何谓回望生命——全片最触及泪点之处，这些才是生命的印记，那些爱过和被爱的人，那些谎言和真心，那些渴爱的孤独呐喊和无穷悔意，都深深镌刻在充满伤痛的生命体验里。
警长是镜像里的灵魂拷问，他洞悉所有深埋记忆的伤痕，戳穿自造的光环泡沫——波兰斯基真是又一个被导演生涯耽误的好演员；被质问作家的惨烈复杂前史，竟也神奇地混合着他自身的影子。
如果有那么一刻后悔过，一定是倒数时分的无数记忆碎片纷袭而来，快速剪辑制造出的意识流，并没有这样一个车站，唯有喝过孟婆汤后登上天国列车。 |
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#siff 屋漏偏逢连夜雨的意境，几处闪电和忽然增大雨量，整个闭塞的空间积水越来越多，意向也越来越多，口哨吹的音乐、胡子、葡萄酒、捕鼠笼、照片…看得云里雾里但节奏越来越抓人直至最后像想起了梦里的记忆，一切都归于沉静了，再也没有能扰乱心绪的声音和图像了，终于可以步上新的旅途… |
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隐居多年的名作家奥诺夫，因其居所附近发生命案而成为疑犯，不料盘问的警长却是奥诺夫的忠实读者，对其作品情有独钟，一些盘问变成了相逢恨晚的知己对话，一些鲜为人知的往事也被一一道出……到底奥诺夫有罪否？死者是谁？
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#2021SIFF#看到最后才发现是和下一站天国一样的设定啊！出人意料～但是与是枝裕和有着完全不同的叙述方式和内核，天国是暖暖的慰藉与和解，这部却拍出了希区柯克的惊悚悬疑气质，加上凌乱飘逸的剪辑和配乐，烘托的是在那个奇妙空间的人的狂乱的状态（不剧透了）。印象更深的是关于文学的部分和作家本身的痛苦挣扎，有着很深的浪漫气质。大鼻子情圣的演技封神了，太喜欢看他心碎的眼神了 |
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看的托纳多雷的第10部电影，讲的是一个作家因为剽窃别人作品大获成功后，但因为难以面对自己的内心而自杀，而故事恰恰是从他自杀后开始的。他的灵魂体（他没意识到自己已死亡）接受以世俗警察面貌出现的审讯，并完成了自省和自救的、带着西式宗教色彩的过程。影片中带有大量隐喻性质的指代，如寻找火车站（寻找精神的出路）、大量的照片（记忆）、雷雨交加和雨过天晴的天气（他的精神世界）、电话（世俗的牵挂）、写不出字的笔（灵魂的迷茫）、空无一字的审讯笔录（真正的审讯都是内心的），但说实话，整体影片还是显得过于凌乱和做弄玄虚了，所以没达到8分的评价不冤。 |
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意大利语直译片名：纯正式手续。
“幽国车站”中译名还是比较信达雅，带有中式聊斋的味道。
这也是构图、调度，走位精准的一部片。并且延续了朱塞佩·托纳多雷向来层次丰富的脚本风格。《幽国车站》文本亦是多义，在“车站”一样的警局中接受审讯，而嫌疑人对事件关键却是空白的，才有了抽丝剥茧的悬疑味道。
粉丝-警长，作家-嫌疑人，在审讯过程，想象力和虚构文本成为他们之间的共同点。一个用想象力还原案情，一个用想象力构建个人叙事。
关于叙事者-作家的个人叙事，通过作品、传记、拍摄的照片、创作的歌曲、导演过的电影，构成了叙事者主体。
下雨，漏雨推进叙事发展。
BTW，杰拉尔·德帕迪约经常演文艺工作者，画家-弗里达老公，作家-大鼻子情圣，提琴家-日出让悲伤总结，雕塑家-罗丹。 |
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气氛如看卡夫卡的小说 |
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偏话剧的文本，大部分时间是德帕迪约和波兰斯基的争执，空间集中在警署，下不尽的鬼雨，悬念逐层揭开，配乐和视听极尽剥削之能事，但其实没能把核心概念玩出花儿来，观感逐渐走向疲惫。或许每个导演都想用封闭空间来检验一下自己的能力？对于「死亡中转站」的主题，更喜欢是枝裕和那部温柔无比的《下一站，天国》。 |
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叙述性诡计，到最后揭露出真相时有了一些新意。反复出现快剪闪回帧，渲染铺垫的凶杀可能，实际全是烟雾弹。姓名和身份两次揭示拆穿，在审问过程中不断补全一生经历。作家职业、虚构自传、丧失记忆，多重设定形成层层掩盖的谎言。不过次数多了，会有男主总是瞎话连篇的感觉。剧本写得一般，比较依赖德帕迪约和波兰斯基两人的演技加持。 |
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前半段大量篇幅用于营造悬念，在作家和警长激烈的言语对抗中，导演借此表达对于创作，媒体，评论家的诸多观点，但大量闪回和胡言乱语使得中断十分混乱缺乏吸引力，后段揭示真相，实际上是一个引导亡魂认知身份为下一段旅程做准备的接引过程，类似的故事看的很多，东西方很多作品都喜欢讲这个起初不知身死到执念被引出最后消除执念认知真相见证自我的故事，可以说是个悬疑片的黄金剧本，在最终谜底揭晓的那一刻给观众拨云见日的爽快感。但由于法语不好使得本片观感达不到预期，而这种单一场景靠对白推进的话剧式电影又最重语言体验。 |
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托纳多雷导演，名导波兰斯基和大鼻子德帕迪约主演。影片几乎是双人话剧，波兰斯基扮演的警官非常精明，德帕迪约似乎相形见绌。影片的构思表明上单薄处理冗长而阴暗，但是它所展示的主题是生命境遇和自我审视之间的迷失，是自我和他我残酷角逐，导演带给我们的无关肉体的朽灭而是精神的发现和认知。 |
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莫里康内展@igc 惊喜之作。我升天的时候也会有这样的判官来给我复盘人生吗？设定非常好，至少融了3个主题，但是确实融合的难度有点大。在观众特别想知道答案的时候，角色却在滔滔不绝地讲救赎讲情怀，确实会影响观感。不是拍不好，而是确实难拍，导演已经尽了力。（同类情况可参考《信条》。） |
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at北外滩百丽宫。托纳多雷这剧本勾起了我大学看片的感觉，用暴雪山庄式的密室类型（不绝的雨声构建声场的封闭），营造困兽犹斗的心理张力，主题关于虚构/记忆与身份的关系，主角讲故事和影片自身的叙事逐步共振，深入“我是谁”的核心，可以说是千禧年前后很多mind-game film的先声。这部意法合拍片在形式上也有浓重的美国电影风格，变形宽银幕、水下墙后视点以及用裂焦的特写弥补较为单薄的景深，也突出了“你凝视X，X凝视你”的对称关系，快速闪回蒙太奇用得很有节奏（EVA式）。不足是拍摄很难藏拙，烛光一看就是灯光，不少镜头穿帮，最后缺一点匹配idea的布景/视效，莫里康内的配乐有点俗，不如雨声本身的韵律。 |
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其实看的过程中就有猜到真相，但或许也是片名已有暗示。主视角的开场加上莫里康内的配乐非常震撼，成功把悬疑气氛吊起，但等真相揭露，又转为些许的忧伤与释然。就像一个狂乱的灵魂最终得到了安抚，只有直面事实才能得到救赎与平静。 |
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另類“鬼片”：雨夜中潮濕陰暗的小小警局，竟是生死接引之所；“書迷”警長則充當了度過奈何橋前的判官，其試圖以通讀作家所有作品、質詢盤問以至刑訊逼供的方式，“調查”出作為作家死亡“真相”的存在主義危機。繼續借莫里康內配樂影展補早期托納多雷的課，2023年8月24日19:30於百麗宮天環2號廳。 |
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很经典的东东。该导演我比较喜欢的两部，一是这个，另一个就是《星探》。 |
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影片结束出现字幕和第二次片名的那刻，我懵了——没看懂！打开豆瓣，再结合译名，有点儿明白了。如果不是这部片子，托纳多雷在我心中的位置可能要下降了——只会拍温情片吗？心理学分析寻找自我的专业评论我说不出，但也算明白了一点。开头字幕打出两位巨星的名字就知道不一般，诚然，这里面波兰斯基比大鼻子要更胜一筹。片中这“乡村警察局”的雨下得，让我总觉得走出影厅也是这样阴雨连绵湿冷暗淡，实际却仍是天光大亮高温炎热。内嵌中字。数梦版权。with F. 莫里康内配乐电影展。售罄。今日百老汇二连之二。散场后他们有人赶去资料馆《金的音像店》参加春春发起的面具快闪活动了。 |
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吃掉血色内衫那里差点吐了…… |
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不停地下雨，漏水的房子；在固定空间当中却四散开来，还原和模糊现实与虚幻的界限。它没有想象中那么“闷”，Ennio Morricone的十足渲染不停地邀请参与这段很是狡猾的旅程。但看到中段就觉得很累了。 |
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3.5 #莫里康内展# (比起策其他影展，明明莫里康内有几百部电影可供选择，最后却是约等于由半个莱昂内和半个托纳多雷组成的数梦展，不得不说令人遗憾)前滩MM重看，单看剧情像是波兰斯基导演的作品，但看完就会意识到这是一部彻头彻尾的托纳多雷的片，因为老波波不会像托纳多雷老师这样把一定程度的掌控权“让渡”给莫里康内，这也是本片的音乐感觉略嫌喧宾夺主的原因，比起惊悚感，本片更倾向于一种围炉夜话般的更探求人的内心的氛围质地，作家在警局的转变过程也与人在面对巨大悲痛时的心理变化过程相呼应；不能写字打字机也打不出字，对作家而言绝逼是地狱了！显然冥界督察工作相当辛苦，要做好说服解释让人认识到自身问题所在那是多么难的事呀！就是吧，对犯罪嫌疑人不能刑讯逼供，冥界警局也不能是法外之地啊 |
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托纳多雷依旧是那个沉溺于回忆无法自拔的人，在致敬童年观影碎片与性启蒙之后，又开始剖析过往的创作历程，无论借什么类型片的壳，内核总是不会改变。当然无法改变的还有他廉价的审美与豆瓣250式肤浅的镜头运用。好在全片处处可见波兰斯基施加的影响，封闭空间、大仰角、闪回与音效的配合甚至核心悬疑点的转移都能够体现他作为悬疑恐怖大师对节奏的掌控能力。故事设定点破以后并不新鲜，自杀的作家、作为死亡中转站的警局、全知的死神、无法传达的爱，却依靠叙事上的精密排布与演员的优秀发挥显得丰满。波兰斯基出演还带来了一种奇妙的二义性，悬疑类型本身更契合他过往的创作历程。7 |
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他是当代最伟大的导演之一——托纳多雷作品全点评https://www.bilibili.com/video/av71744160 |
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莫里康内配乐影展。但是其实影片大部分是下暴雨并且打雷的背景声。这样一个大雨夜晚，这样一个故事，从一开始的疑窦丛生到最后揭开真相时候日出的温暖。是一个意想不到的的故事。小打字员也蛮可爱的。另外，那个男的的大肚腩真的蛮恶心的，yue. |
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好難得的又一次完全看不懂劇情然後狂看演技的體驗，我一直都懷疑是不是又是 不赦島 那一套，但結果竟然不是！ |
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大雨从何时开始不停地下？
我的心已经完全的没有方向，
带我到充满回忆的地方。
潮湿寒冷的雨携带记忆的碎片，倾泻而出灌满酒杯。
终于，我想起了她；
我爱过的那个姑娘，请原谅我。
你听得到吗？我不是愚蠢的玩笑……
等雨停了，应该会是美好的一天！ |
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"Per non morire di angoscia o di vergogna, gli uomini sono eternamente condannati a dimenticare le cose sgradevoli della loro vita, e più sono sgradevoli, prima s'apprestano a dimenticarle!" |
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24.08.08 北外滩百丽宫 莫里康内影展 / 开头第一颗主观长镜头让我相信影视作品是真的可以杀人的——如果它们想的话——配乐中的小提琴简直像是在我的脸颊上拉弦 / 电影的悬疑谜底竟藏在译名当中，我直到散场后听到一个爷叔给另一位爷叔解谜：“搿个地方是天堂，搿个宁已经西特了。”才反应过来。/ 现在重新品味其中张力十足的对灵魂的拷问也是十分动人的。 |
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#2025意大利莫里康内配乐电影展 成都站#
雷雨交加的夜晚，方圆十里没几个人的派出所，他成功不在于真的有一个很复杂的推理过程，而且整个推进很吸引人，很有氛围感。看到结局也是发现其实是玩了一个精神的自我剖析，在当时肯定算悬疑片的上乘作 |
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波兰斯基有容乃大的气场太适合这个角色了 |
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生命的最后一站，迷迷糊糊的往生记忆处处打结，再一次审视自己回望命途的路直路弯。那些影响了命运的经历和人们，幻化交织成一段熟悉又陌生的小电影。上车之前，与那个尘世的自己好好作别。电影延长了死亡的瞬间，在那个瞬间里，是那个将死之人在看自己，也是导演给观者洞开的一次冥思。 |
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24thSIFF @ SFC上海影城。老波演戏还是有一套。想到了是枝的《下一站，天国》，尽管拍摄手法非常不同。不断加长的闪回镜头逐渐透露出真相，生命尽头仍需接受审判，不管杀死的人是谁，最后的结局依旧是直面真我。天亮时阴霾随之散去，我久久处在知晓真相的震撼里。 |
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波兰斯基的内敛，大鼻子的？，这个片挺不错的，直到结尾我才明白片子。3.7 |
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有点困惑，看的。不能理解深层的意思，看电影总还是只能浮于剧情，真是个肤浅的家伙。。。说电影，虽说不很懂，不过一路看下来很顺，一直有种感觉内心被某种不确知的力量吸引着，震撼着，我能感知到这个电影有着很强大的小宇宙！电影看了也不算少了，这么..怎么说呢？强大？犀利？貌似都表达不出来..好吧，这么好的电影还是头一回认识 |
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上次看《幽国车站》
差不多是二十年前了吧
在电影院看就是不一样
尤其当年眼花的快速闪回
大银幕上看更能看清细节
也更能了解托导的用意
莫里康内的音乐也更突出
尤其结尾处的歌声
“忘记吧忘记吧…”
立马想到《漫长的季节》
结尾处的《再回首》
还有那句“往前看别回头”
托导的幽国车站
和辛爽的麦田列车
感觉有异曲同工之感
不知二者是否有连接
电影最后一幕
德帕迪约回首山坡上
屋漏偏逢连夜雨的警局
其实也是在
回首他已完结的人生
配上莫老的音乐
共鸣感太强
怎能不让人泪目 |
