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    简如西尔万 Simple comme Sylvain (2023)

    最近更新: 2025-03-26 正片

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    Sophia's life is turned upside down when she meets Sylvain . She comes from a wealthy family , while Sylvain comes from a family of manual workers. Sophia questions her own values after abandoned herself to her great romantic impulses.

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    • 豆瓣 7.6 IMDB 7.1 正片
      Roter Himmel
      2023
      剧情片
      德国

      红色天空

       Roter Himmel
      • 豆瓣网友的评价
      • 从餐桌上平地惊雷的OMG时刻开始，此前亚历山大佩恩式的人物关系推演如同一场骗局，男主的傲慢、骚动、失落、羞愤在此后龙卷风般的情节变速中变得无足轻重，而我们也如被狠狠扼住喉咙，直到风暴彻底平息。原来电影是关于每一个迷惘的人，用巨大的代价唤醒他们对自身的执念，将目光转向更宽广的世界，一片大海、一场大火，一段同性之爱、一首诀别之诗。
      • 看到真正喜欢的电影，就突然不会写评论了，写了删、删了写。 镜头游移于现实与想象之间，色彩明艳，大量幽默点缀其中，富有才华的反转，人物身份骤然转变……给予影像一种跳跃的节律，像黑夜里蹿动的火苗。 场景漂亮极了，但镜头不过多留恋；饭桌上的交谈无丝毫废话；有流动奔放的情欲，也有关于爱的哲学修辞；是庞贝古城的爱情遗迹，也是文学里的阿斯拉少年。叙事效率极高，它的极简会挑战我们写影评的能力，写太多字的话，就会像男主的那篇小说，被女主批评一句很烂。 面子有一把火，隐喻现实世界延烧的危机，里子也有一把火，在自负、令人讨厌的男主心里，燃烧着嫉妒的烈火。在他身上我看到自己和很多人的影子。当女主说，“你是否看到周遭发生了什么？你只在沉浸你自己的世界里。”她给予我一记卡佛小说式的拷问，太有力量了。
      • 如果看作是佩措尔德扩写海涅诗歌—“坠入爱河者奔向湮灭”，表面上是相拥于火海的Felix和Devid，浪漫主义在灾难前幻灭为灰烬；实际上是爱上Nadja的Leon，她的自得与逐渐被大家知晓的渊博，让Leon的不安和羞愧灼灼燃烧（想来爱是佩措尔德在这里最不关心的东西）。年轻作家膨大ego被痛击的背后是内化的山火——无法控制的作者焦虑，它可以是设想与才华不相匹配的烦躁，也可以就是莫名其妙的痛苦，所以观众不会单纯讨厌这个角色，它用来寄存导演观众的感同身受。结局有点意料之中，就猜到Leon会把这段经历写成新书。
      • 是有一些诗意的片段和流畅的转场，但是普信男的成长故事看得好不耐烦，最后的自我反思还要靠几个他人的生命去完成。（俺真的can’t care less what white man has to do. Just leave our queers alone
      • 《不虚此行》进阶版，把创作主题处理得毫不自溺、颓丧，而是将所有不堪、脆弱暴露在阳光下。 佩措尔德抓人物状态很准。创作者最糟糕的状态，就是沤在创作无能的状态里。急于写就，却又无能为力，但还是执拗地不肯离开座位，以为离开就是认输。他拒绝去海边，他无视眼前的缪斯，他堵住耳朵把做爱声像噪音一样隔绝在外，他对山火无动于衷，却忘了很多时候，放下笔，创作才真正开始。 创作其实就是那三张照片，一张背影，一张大海，一张正脸。创作就是不动声色地观察，留心他人和世界的关系，然后再绕到正面，精准捕捉。 影片结尾，这一过程终于在主角身上显影。他躲在树后静静看着女神，看见了她的自在，她的自由。那是自他说出“第一眼就爱上她”后第一次真正的看见她。 结尾定格在缪斯的正脸，那是落幕的一镜，也是创作诞生的一刻。
      • 突然意识到Petzold是这么当代、心态这么年轻
      • @FilmLinc 一开始觉得这男主是我们i人耻辱，看着看着觉得自己太多影子在这个douchebag(佩措尔德映后语)身上，那些善妒、不安、才华缺失、自我迷惑、推卸责任，甚至逃避开车(I know)等不良品质，都让我持续投射反思，加上空腹cold brew的反应开始不适和焦虑。Q&A一位阿姨问佩导，故事的结局所有人都改变了，只有男主似乎还是那个douchebag没怎么变，佩导笑着迟疑了一下说，也许人类是需要这种douchebag的，他的改变在于他能写出好的作品了，这对于所有人来说也就够了，而我甚至没有这层改变，只能咬着指甲走出影院。
      • 冷饮售货员怎么会懂文学，海滨救生员怎么会懂爱情。铺垫了那么长的故事只为了一个吻，直到天空发出红光，海水变得幽蓝，直到他们不因窒息而死，却在烈火里凝固成了庞贝的化石。自己才是一片狼藉的焖牛肉，隔壁交合喘息里的噪音。爱情让我们失去理智，嫉妒让我们失去自由，最好的文字，要在烈火中淬炼。
      • 庞贝灰烬中拥抱躯体的故事潜入现代社会所折射的隐喻功能，在尾声处被剥离开来，于是不得不回溯到最初这个文本是如何包裹起来的——从开场车窗上浮动的树影配合轻盈如梦的“in my mind”，仿佛暗示观者这是一场关乎mind的旅程，须由焦灼、嫉妒、犹疑、蒙昧浇筑而成；人物结构在稳定-不稳定之间切换，重心的偏颇与确定随着外部环境而变，很明显山火既是心火的外化，亦是全然改变剧情走向的标识，还是见证恋人无惧死亡的千年传说（拥抱的姿势想起《第一头牛》）。 依旧携有佩措尔德独有的神秘气韵，透过窗框的凝视和后背的特写，爱欲落脚何处，文字如何抵达心房，红色天空中飘来的灰烬如雪花洒下，当现实落成文字，记忆开始产生模糊，他终于抬头看看远方和大海，他经历并写下的一切将成为另一个寓言。
      • ＃Berlinale 73rd Wettbewerb #Verti music hall # 1900th标记 4+ 与Undine相比：精灵主体被安置在了主角之外的双子爱人之上，传说的应验从广为人知的命中注定的诅咒变为救赎他者的喃喃咒语，内向隐匿的精神苦难是多么细微，佩措尔德却告诉我们它依旧值得关注与救赎；在本片扮演与柏林的城市气质相同角色的是文学与诗歌，而爱之纠葛在本片则变为更喜剧化的人物关系。 还是更喜欢关于城市的更具神秘气质的Undine
      • 男主是个焦虑的人，眼神不定，心神不宁，不专注。对唯一的女性只看表面，看不到内在，也注意不到其他两个人的磁场，这部电影反对这种态度。森林大火愈烧愈近就像一种隐喻：只专注自身，却忽视了最明显的火光。
      • 生命脆弱而明亮，佩措尔德的笔触如此轻柔隽永：那是spray you gay的情话，是in my mind的旋律；是窥向恋人的窗台，是红色天空的余烬；是散落海边的书页，是面向大海的剪影；是庞贝城中十指相扣，分也分不开的两个人。他们无惧烈火或岩浆，携手见证最浪漫的爱与消亡，正如海涅的诗一样：奴隶说，”我叫默罕默德，也门是我的的故乡，我的部族是那些阿斯拉，一旦相爱，注定消亡。”
      • 3.5 相比之下，我更鍾情於undine，因為更一氣呵成。這部的感情線產生的太莫名其妙，但是對德國直男癌患者（抱歉，我更願意稱呼為macho man）的刻畫很到位。自以為是的loser作者，連連退稿，一事無成，加上這臃腫的身材，平均水平都達不到的長相，以及那幅什麼事都要扯上工作的嘴臉，真的是太真實了。真可惜，這世界上，無論是多發達的國家，都會有這種垃圾的存在。有趣的是，這樣的人最後的結果並不會因為「生與死」的話題，就會讓他們改變對人情世故的認知。電影是理想化的，哪怕天空被火焰籠罩，世界彷彿馬上要毀滅，他們依舊以為自我認知能夠改變世界，甚至能阻止火焰的蔓延。我很欣賞導演對於女性角色的處理，其實可以更戲謔一點（因為這樣才解氣）。至於同性元素的攝入，怎麼說呢，很「柏林學派」。哈哈。
      • 从舒适与从容的度假电影模式中切出，迎来一次变奏，一场情感的震动。本届柏林最佳，亦是本年度第三好的剧作。佩措尔德的才华真是藏都藏不住，他也终于在创作上迎来了自己的阶段性转变(何尝不是另一种进阶呢)，比如融入了日常轻喜剧的处理方法，包括用诗文来创造互文性，加强文本的厚度，惊讶于他不再如前作Undine里那样执着于对传说的提取，而是将神话-寓言作为潜义范畴延伸至更加落地的现实性叙述之中。虽然没有了Undine中鱼缸破裂那种年代名场面，但Afire在整体性上却更加浑然天成了。摄影机的微微移动，视点镜头便促成一场游戏。所有先前主人公的“不可见”其后都成为了可见的真实，自我的世界也土崩瓦解。男主的状态非常准确到位。但片尾的重逢相较于佩措尔德其他前作的收束力度显然是略弱的。@Berlinale73
      • ‘I am called Mahomet, I am from Yemen, and my tribe is the Asra, who perish when they love.’ 也许是那辆被遗忘的红色跑车烧起来的火一直烧到海岸
      • 可能我跟佩措尔德真的八字不合，这个躁郁作家通过烧死同性恋（literally）来获得创作灵感的寓言故事让我完全无法共鸣。不过作为元素三部曲之二，人心的焦灼和山火的失控互为表里，确实把火的象征性诠释到了极致。
      • 明亮又脆弱，真实又虚幻，一场巨大山火，一次命运反转。这故事或许可以换个角度去看，此前的一切都是假的，那几个人物和他们所扮演的角色，那个夏天的沙滩以及相拥着的死亡，这都像是一场心理治疗，最终让年轻的作家学会关注那些真正有价值的东西，关注身边的人与事，关注琐碎与凡俗，那些被认为是打扰自己的东西才是艺术的本质和需要描述的内容。他此前的焦虑来自于想要成功、被人承认，所写的也不是真正想要写的，反而女人离开了文学研究去卖冰淇淋，朋友不太在意摄影而每天游泳，却抵达了艺术真正的核心。那作家的焦躁、敏感和脆弱的自尊像极了每个渴望被认可、却每天怀疑自己是否具备才华与运气的年轻人。这电影简洁、流动，但有什么败笔吗？或许作家对女人说出的那一句“我早就爱上你了”让一切突然变得庸俗了一点点。
      • #HKIFF 映前Cinefan的戈达尔广告很好归纳了这部电影：一个词，关于情感。Petzold把四个青年之间的情感拍得如此微妙，火的隐喻推进并吞噬他们。电影相比《温蒂妮》要轻盈得多，甚至称得上幽默，但丝毫未减情感的浓度。文学性很强，海涅的诗是很好的映射：好的电影（作为再现的一种）也是本身在震动的。
      • Afire，在三联形式的摄影集中，背影、肖像、大海，隐喻了对现实的艺术加工，而怪咖作家男主，深陷在自我中心主义的烈焰中，既不好奇，也不追赶，更缺乏观察洞见，不停往心灵小灶添柴。他远没有自己所以为的那样热爱工作和文字，沉湎于大梦，直到真实的大火，给他制造了无情占有，亘古的爱。
      • 代表火的男主，不能下水，时刻焦虑，充满了愤怒、对朋友和任何事物都不屈尊不关心，还充满了不自然的以自我为中心的欲望，让人厌恶的自恋，这种人如火一般灼人。最后那场山火烧过来，带走了伙伴~，却推动了男主成长，更讨厌了~
    • 豆瓣 6.3 IMDB 6.0 正片
      Irgendwann werden wir uns alles erzählen
      2023
      爱情片
      德国

      有一天我们会告诉彼此一切

       Irgendwann werden wir uns alles erzählen
      • 豆瓣网友的评价
      • 纪念一下三年之后重回现场看三大主竞赛吧。三星都是感情分。从男性俯视到女性抚摸，从下套到献祭。女导演的女性视角最后走向了一场春梦。打算再看一遍此情此刻。
      • 【6】与《此情此刻》类似的观感和人物驱动。人物的情感，欲望都并非是深思熟虑的而是一鸣惊人的。通过寂寞，情绪，情欲之间的挑动，黏腻的肉体以达到突破道德的高潮。电影之精准在于找对两位演员，19岁小姑娘与大她一轮有余的老男人之间那种肉体，精神上的互动与亲密，我爱你，但你不属于这里。有一天，我们会诚实的面对自己，好么。冲动，悸动，激烈过后，必定是爱之寂寞。
      • $60 EC Entertainment Building 港譯：熾火年華 工作日偷看電影(又是為了爛片物理仆街的一天)，能忍受兩個鐘證明工作讓我耐性越來越強，幾年沒見過反覆黑幕過渡劇情了⋯⋯看的時候全程莫名其妙聯想到the brothers Karamazov lol(how stupid)以為是德國近代歷史大片配合少量情情愛愛，實際上想像之外是通篇愛來愛去的出軌老少戀，企圖以兩個人年齡差講東西德合一的different gen conflict 可惜敘述方式與驅動力都一塌糊塗，途中三番四次反覆的偷情情節讓我看到打瞌睡⋯⋯
      • Nope. Just no.
      • （3.5/10）只看到空洞的符号，没看到任何爱与真情。情欲戏也拍得一言难尽…
      • 尽在不言中
      • 很老套，仿佛是2003年的电影
      • 像是低配版的查特莱夫人的情人
      • 性张力满满的老男人（老东德）可以给予美妙的性爱和骑马（男人）的技能，但历史的车轮在转动，少女（新德国）只能奔向那个新世界（旧世界必须死）。表现社会变革期的戏份中国人看还是有感触的。
      • 摄影极美。全片始于女主读《卡拉马佐夫兄弟》的镜头，终于她引用《卡拉马佐夫兄弟》结局处的旁白。这个首尾的设定也深得我心。问题在于，男女主人公岁数差一半却不禁陷入热恋的肇因交代得非常单薄，对这个故事来讲堪称一处致命伤。而两德统一这个历史背景虽然着墨颇多，但和爱情这条故事线之间的联系却似乎并不充分。这不但让整个故事架构变得松散，而且也削弱了这个主题本可达到的分量与深度。
      • 關於他們的愛情，其中一方的死亡大概就是最好的結局了。片名在電影最後一句話才交代，然而也沒看出太多深意「有一天死去的人都會復活，我們會告訴彼此一切」。雖然田園風光很美，女主角也算漂亮，他們的愛情（我覺得更像是慾望）也算美，但女主不忠就讓我無法同情她，約翰尼斯和他的家人對女主角那麼好，女主角還這樣辜負他們。如果主題是男生劈腿，說不定評分會比較高，男權思維。男主角死得莫名其妙⋯⋯。
      • 上一次这么坐立难安是看骨及所有……导演糟糕的能力集中体现在女主感冒卧床，反复黑场过渡的几幕中，电影也几乎从这里开始一垮再垮。能进主竞赛的理由成谜，总不至于因为引用了几句跟主题毫无关系的卡拉马佐夫兄弟吧？
      • #Berlinale #BerlinalePalast #Competition 第二场！开场以为整部电影都是马力克的风格，不过也仅仅是开场和结尾，看到一半感觉是《跳支华尔兹》的内核，然后急转直下…到最后发现是《罗密欧与朱丽叶》的故事，能感觉到对于女主的塑造，不过故事还是太狗血和巧合了些，这样的故事完全撑不起女主这个人物，镜头上突出唯美，剪辑和正反打的节奏非常不喜欢，小提琴和大提琴配合的很好，对于情绪的烘托很到位。
      • 只有我觉得这片还行吗？我觉得可能是女主“莫名其妙”的心理和冷门的历史背景文学典故设置了双重的理解门槛。三十分钟的时候我以为是青春爱情伤痛片，四十五分钟的时候以为是两德统一历史片，还觉得不如去看《光芒渐逝的年代》。直到众人合唱Moorsoldaten那一段，我意识到这二者都不能完全概括本片，也让我的评分直接上升了一个等级。本片从一个少女的视角看两德统一前夕的东德乡村，她还不能完全理解身边种种变化的意味（所以缺乏社会批判），她的“爱情”带着厚厚的文学滤镜（所以莫名其妙），而她的未来左右摇摆、一片迷茫——这何尝不是两德突然统一时许多东德青年的心态？从文学角度看有很多可以挖掘的点，例如三位阅读女性的不同命运、“讲述”（erzählen）一词的反复出现。
      • #Berlinale 73rd Wettbewerb #Berlinale Palast 4- Reunion的时代剧变下，两个东德村庄‘’家庭‘’的演变是年代戏（德国上点年纪的观众应该会很喜欢）微妙的切入角度：一个家庭完成重聚，在新的困境中拥抱开放的、商品化的新世界；另一个家庭则愈加破碎，女孩的生父留恋穷途末路的苏维埃，恋父情结便作祟，让她爱上另一个共享冷战伤痛、注定亡于新社会铁轨下的旧人。应当是原著提供了出色的设定构建，而影片主要冲突仅集中在跨年秘密虐恋的揭露与两个恋人带来的内心冲突的私人角度，且情欲戏占比远远压过另一家庭一方（应是werden wir uns而非只是werde ich dir），使影片节奏与双线占比失去平衡，尽管在情欲戏部分用足够多的表演支点切分出细碎的节奏变化。
      • 视角非常好啊，虽然确实有点微妙。不过对我来说，开头不久女主和男友得知两德统一后去慕尼黑的路上，当淡淡的麦黄色的回忆感跟雾中风景里被用来表现成人世界残酷的节奏利落的摇滚乐配在一起的时候，我就感受到这个电影的视角不可小视了。看到中间，女主提起小时候在一个少年集训营唱的歌，大家合唱起来，然而西德的人不唱，战前出生的老人也不唱，就猜到那首歌肯定跟共产主义有关。刚刚一查，发现是1933年纳粹集中营里的跟公会有关的囚犯创作的，可想而知这首歌最初的反法西斯意义，以及在冷战期间会如何被东德运用。在今天看这部电影，想起十九岁的女主是一九七零年生，影片的视角顿时又丰富了一层。她第一次主动的时候，四十岁的农夫情人猝然愣住了一瞬，紧接着却无可违背地采取粗暴的方式，和那时女主的那种迎接命运的眼神一起，让我难以忘怀。
      • 如果知道是这样的结局，我会更加加倍的珍惜那些往日本就珍贵难得幸福的时光，感受每一分每一秒的呼吸与肌肤的温度，哪怕是光下的飞扬跳动的一粒尘埃，如果来得及，我们会彻夜畅谈，充分的认识对方的过去现在与未来，认识对方的梦想与惆怅，将对方融入自己，我们会告诉彼此一切，谈天谈地谈庄稼谈哲学，这样当你如此离去的时候，我们满足的痛苦着，我会幸福的痛苦着，因为我是如此如此的爱你啊，爱到死去活来，爱到冲破桎梏，爱到极致啊。
      • 只有两人彼此之间知晓的秘恋。粗鲁农民大叔调教爱后入出轨逃学少女，两位缺爱孤独的二人一见乱心，交欢以沫，日日偷情日日暗爽。女主在导演的镜头显现下散发出柔美倔强的少女气息。我爱性感成熟日耳曼大叔Felix Kramer！看完才知道和《此情此刻》是同一导演编剧！男配居然是当年《玩具王国》的小正太！(゜Д゜) 真白瞎了男朋友小哥这一家人对女主这么好，视如己出。性爱桥段短促令人不爽，这样的结局才是最好的。[6.22看的]
      • 咱还是别坦诚 留点底儿😅
      • 两德统一后乡村爱情，几段H拍得不错，并且我居然看懂了他们感情了所以可以说情绪表达得不错了
    • 豆瓣 6.5 IMDB 6.5 正片
      L’Amour et les forêts
      2023
      剧情片
      法国

      爱与森林

       L’Amour et les forêts
      • 豆瓣网友的评价
      • Virginie Efira钻石般的演技与美貌再度提升了电影的质素 电影本身其实很有映照现实的意义 日复一日的生活工作中 男性对女性的侵蚀一点点慢慢展开 片子把这个过程放到台面上 不声不响地从第三者视角观察现实问题的感觉很棒
      • 三星半。在丈夫精神控制这种议题面前，邓泽里铺设了众多辅助元素，完全可以凭此走一条更为腹黑的女性反抗路线，很可惜的是，部分元素在叙事行进过程中被忽略，否则如此有趣的作品，效果一定会指数级增加。
      • 尽责的公益广告，但也是缺乏心理呈现的单调“心理惊悚”，对邓泽里，始终还应该期待更多。
      • （5.3/10）nope。只有表层情绪的推进，扁平化的情节更没有任何发展的可能性，非常顺理成章地从第一幕的诡异架空人物步入了俗套的单向情节之中。
      • 一位长得像波伏娃的律师
      • 板正，无功无过的软类型片。埃菲拉在这片里露的完全没有必要。
      • 讲述女主角在婚姻中所受到的精神伤害。根据人物结构猜测，故事本来可以拍得很类型，结果依然在平淡中走扎实的情感路线。这样的法式商业片越多越好，因为很好看。 我以为能看到我头像（梅尔维尔·珀波）的床戏，的确是有，露得少了一点，镜头还是在拍维尔日妮·埃菲拉的身体（某些女导演的男性凝视）。梅尔维尔演这样神经质的“小男人”太合适了。
      • 一个男人的控制欲和独占欲堪比《与敌同眠》！他的妻子是他的妻子，他的车是他的车，他的孩子是他的孩子。病态的嫉妒会使人接近疯狂，我在龙年元宵节的下午胆战心惊地在忐忑不安中迎来了可以接受的结局……剧情虽然是老套家暴，但是两位主演都奉献了教科书式的表演，加一星
      • 梅尔维尔在调情与施暴时的侵略性是相同的，电影并不强调人物关系的演变，而是指向被秩序规训的个体所必然承受的风险与代价。忘记道德，专注于事实，以及法律。埃菲拉浸泡在腥红、鬼绿、幽蓝光线中的不适感已经挑明了她的处境，陌生的视点来自于无处不在的监视，她必须向外索求勇气，回到自然光之中，那里有森林里的情人，办公室中的律师，病床旁的友人，大海边的亲人。
      • 电影结束才是女主生命的开始 了解女性与婚姻的关系 远比把女主写成黑化复仇的爽文要好得多 爽完你可能就忘了 郁结于心才是思考的开端
      • 与《我经过风暴》一起构成了独属于我们这个时代的，让人不寒而栗的惊悚片。而且，相对于后者更多呈现出肉体上的疼痛不同，本片则更是在精神上给予观众极大的痛苦，将PUA的宏大议题撕扯成无数块微小但极具压迫性的碎片，一点点地将情绪引至不可逆转的鸿沟，迸发出强大的能量。这也我们所有人都意识到，“爱”原来也可以在柔软之下一点点嵌入我们的皮肤，禁锢住我们的全部；所谓的“森林”只是短暂逃避这种锁链的缓兵之计，想要真正的逃离，我们必须要鼓起勇气，向那句有魔力般的“只有我们俩”坚决说“不”。世界上从来就没有无私的东西，所谓的“无私”的背后，永远都是一堵厚厚的，望也望不到头的冰冷之墙。
      • 女人陷入爱情中，最后终究在男人的嫉妒与暴力中走向醒悟。如今太多同类型的女性受害题材，一方面似乎是当下价值观趋势，另一方面更像是对经典好莱坞爱情片模式——「男人的嫉妒才是爱情的证明」的反叛。
      • 【B】很美的电影啊。（当然不是说这个故事）
      • 很明显出自女导演之手，拍得非常细腻，开头的恋爱糖水和后面窒息婚姻生活形成强烈对比，还原了男性一步步pua女性进行心理虐待和家暴的过程，女性想脱离有毒婚姻关系实在不易，片中双胞胎姐妹的设定没发挥出作用有点可惜
      • Greg没有安全感，所以占有欲很强，这种情况必须去看医生接受治疗，如果治不好他，在他没伤害别人之前，彻底离开他 家暴有一种情况，冷暴力，最好纳入法律中，如果冷暴力能够摧残一个人的精神和身体状况，那就必须纳入法律才能保护受害者，免得为时已晚！ Virginie的身材保养的不错 剧情／家庭／小说改编，无评分，104分钟版本，18岁以下未成年人不宜观看，18岁以下未成年人如需观看须满15岁最低观看年龄门槛，15岁以下青少年儿童禁止观看，满15岁、18岁以下未成年人须在成年家长陪同下观看（分级警告）！ CANAL+／France Télévisions／France2联合制作
      • Solid domestic violence drama full of trigger warnings. viewer discretion is advised…
      • 只在最表层的情绪上推进，为了烂俗的情节而反转。其实本来第一幕就很诡异，用电视剧级的情爱混剪塑造了两个空壳人物，随后往里浇灌什么东西都会变得可疑。从完美受惠者到完美受害者，总是单向度的，没有情境的拉扯，也就没有共感度。难以相信这是邓泽里的电影。还有，最近真是快看烦珀波了，完全一欧洲电影御用牛郎形象。
      • V姐在这片里面太美了啊，现代知性风扮相我看一次沉沦一次。亲吻是侵略，性爱是臣服。霓虹包围着的布兰奇到底也分不清到底是爱情还是束缚，hit her hard and soft. Melvil是梦中情人
      • 黑色高领薄毛衣是不是神经病男必备单品啊，不过还是蛮衬珀波的。
      • 看了开头我就内心祈祷维尔日妮不要又接了个法式爱情片，以及跟去年《唐璜》一样又要搞一人八角变装秀。很多分钟后才确认不太是。心放下，继续看。/床X总是仅拍女主。虽然我们维身体很健康美，但也……/有点可惜是在爽剧的套路里走完了后一小时，即，打压到极致，再让弱者开启一个不错的反抗。/孪生姐妹这个角色没完全开发出应有的作用。主要是开头给了我一点不需要有的想象，但中后段姐妹就消失了。/还不错的商业片吧，立意当然好的啦，中间有些段落男主的压迫感令人窒息感太强了。可以一看。至少佳爆豆列应该有它。/25号第二部，IMAX。
    • 豆瓣 7.9 IMDB 7.3 枯叶
      Kuolleet lehdet
      2023
      喜剧片
      芬兰

      枯叶

       Kuolleet lehdet
      • 豆瓣网友的评价
      • TIFF23｜这个世界真的没救了，但在此之前，请让我为你朗读一则关于某男子吃人的新闻。
      • 80多分钟的电影在戛纳简直是人见人爱，本片更是可爱无比，阿基简简单单讲了一个总是在错过的爱情故事，一部工人阶级谱写的恋曲，与此同时，男女主角又是爱得如此高贵，生活在当今战争时代的他们却有着上个世纪的自尊得体，机械而摇摇欲坠的工作并没有抽空他们的灵魂。
      • 第2部阿基。个人风格蛮明显，片子也不差，但实在无法让人满足。过于简单浅白的故事+浓度超低的叙事，厚度实在是不够，无法带来思想层面的刺激。视角、话题也没有什么新颖的地方。能分明感受到故事在社会层面的指涉和批判，但简单地将对立元素符号化，然后粗暴地与喜剧情节并置在一起，不在剧作上做更有机的编织，我是不太信服的，且这样的处理也没有太大的艺术价值。其实我的观影体验还不错，因为我比一般观众多一层乐趣是我在芬兰生活了大半年，很多拍摄场地、元素、风俗等实在太过真实和熟悉，再被喜剧放大之后还是蛮有趣的。但回头想想，这个片如果不是阿基这样已经名扬四海的导演所拍摄，真的会有人看，并且看得还这么津津有味吗？如果有太多东西都没有说，那就和真的没说区别也不大了。故事容量其实更适合拍成短片。
      • 除却背景里收音机播报着俄乌战争的进展，考里斯马基的电影简直永恒如二十年前一样，幽默地讲述着同样一群可的工人阶级，他们的工作、生活与爱。我不知道是时间在作者面前凝滞了，还是世界的进展未曾真正激起作者内在的涟漪。但总之，电影节是需要这样精致的电影甜点，足够小（片长短），足够轻松（好笑），足够怀旧（一成不变）。于我而言，也足够boring。
      • 舒适，但不满足。有些本末倒置了，本应是一部具有音乐性的电影，现在更像是一段具有电影感的音乐。一心一意讲笑话的阿基太过甜腻。
      • 4.5 考里斯马基真的太稳了，稳到就是永远好看，永远拿不上金棕榈
      • 上班，被炒，再上班，再被炒；遇见，失联，再遇见，在一起。工人阶级的极简浪漫主义，叶子掉了爱情也就来了。很少有导演能够像阿基·考里斯马基这样一左到底，连片中领养的狗都要起名“卓别林”~
      • 这个世界要是没有阿基该怎么办呀！收音机传来远方的战讯，我却只想和你陷入爱情。不要手机电脑，在咖啡店见面、在电影院见面，散步聊天，老派的约会，然后不小心忘掉电话号码。墙上挂着24年的日历，耳边听着22年的新闻，进电影院看一部19年的电影，散场时墙上却是戈达尔和布列松的海报——在冬令时的茫茫黑夜里，爱是一场大型的时空错乱。
      • 狗可爱，抱住狗。鬼才信男人能戒酒。2024.2.2
      • 徬彿看了一部上個世紀的電影，它依然相信著人們熟悉的色彩、音色和純真。戰火在燃燒、生活在倒塌，但是愛令人克服了內心的陰影與環境的陰影，粘連起突如其來的裂縫，讓兩片落葉可以在秋風裡結伴翩然。懷舊的事物有什麼不好呢，有很多美好我們過去都懂，只是漸漸在遺忘。
      • 我永远被造化弄人又眷顾的时刻感动。（ps导演走红毯前下车先抽了根烟，然后扛起官方摄影机拍了30秒哈哈哈哈太喜欢了
      • 想起MLA的一句歌词“收音机说北韩已射出导弹 地球另一边被炸烂 所有事都不够虚幻 因现实未到最烂 要到绝望才望见希望在人间”
      • 她能扛起二十个杯子但扛不起一个醉汉，他能戒掉千杯烈酒但戒不掉她。俄乌战火不如羞涩的囊中紧张，遍地丧尸不如弄丢的号码重要，硕士吃人不如他醒不过来可怕。以为他会不一样，竟然还不如一头猪。嘴上说他可以走路了，结果还是当他的拐杖。约一次会就相信两人快要结婚，这缘分却得换三双鞋才能找到她。
      • 好像世界很小，只能遇到一个不如猪的人；好像世界很大，得紧紧抓住这个人。虽然主打一个纯爱，上来就是：“你会死的。”这是戒断反应下写的吧哈哈
      • 全世界都在失业，全世界都在唱老歌，全世界都在下坠，用不起电脑，吃过期食品，连电费支出都成问题。即便心已经降到冰点，我们依然要活着，等待爱的奇迹。
      • 《火柴厂女工》之后，考里斯马基罕有地直白地表达愤怒，却又大道至简地将其包裹在一个如此令人牵肠挂肚的爱情故事里，一如既往给出了真挚的结局。看似是自我重复，但这些错位的怀旧感，生活在数字时代里的“原始人”，他们相遇又错过在城市的现代景观中，显然在言说了无产者一成不变的困境——作者性反过来写入了文本中。战争作为噪音宣告我们这个时代的恐惧，却只得在幽默中化解。爱女主的wink，爱小狗，男主好像DannyD啊我整个春心荡漾！
      • 这烂俗到网大都不敢写的爱情故事，考里斯马基硬是把人物拍得如此可爱，动人，不愧功力深厚。《枯叶》像是《摩登时代》的变奏，承接其现代社会人的异化母题，孤独做底，喜剧做表。但不同于卓别林的Physical Comedy，阿基用近似one liner的形式冷冷地传达出台词，凭借无比精准的节奏，一句一翻，基本每句台词都做出意想不到的喜剧效果。私以为值得一座导演奖。
      • 这年头，还在以这种方式拍电影的，唯基导一人。世界一级珍惜导演。
      • 如果没有一个足够神志清醒的头脑，也许你会以为误入了哪个老片修复单元，但可能阿基的本意从未如此明确，在这个仿佛只要讲述“老派约会之必要”的故事里，阿基的怀旧绝不只是任何理想主义的自我封闭，当收音机中俄乌战争的新闻一次次被旧时代的歌谣覆盖，那也不是消极的政治避世，相反，它提醒我们回忆起各司其职的隽永美德，就像你得重新相信每套衣着，连同场所，和所有事物各自的用途，阿基的电影总是关于重置的人生，而当人向命运缺席的救赎展示自己的慷慨时，那便是他努力着把一切放回它们应在的地方，直到冲突与变化只像是走开后簌簌抖落的枯叶。
      • 电影之所以是如此与众不同的艺术形式，就是那些灵动瞬间地不期而遇。考里斯马基用极简的冷涩线条谱写了最炙热的爱恋。在他的光影世界里那些好的坏的，最终都会成为永恒的魅影。阿基·考里斯马基——卢米埃尔之王。
    • 豆瓣 8.1 IMDB 6.9 HD中字
      Chronique d'une liaison passagère
      2022
      爱情片
      法国

      短暂的偷情纪实

       Chronique d'une liaison passagère
      • 豆瓣网友的评价
      • 这两年相继在滨口和Mouret片中看到洪式Zoom-in 这个故事甚至也具有一些偶然与想象的基调 不过少了分邪魅 而多的是侯麦/法式罗曼蒂克心理学 通过男主身上的“女性特质”表达
      • 有点像一部轻松舒心的小说, 可以随时打开来看, 无论是哪一段. 许多有趣的情节, 又有一层底部的伤感. (私心的话, 我会爱上男主角, 局促又可爱. 片子里的各个地点几乎都认得, 回到巴黎要去走一圈)
      • Melt My Heart to Stone
      • 2022/5/22 @Cannes2022 穆雷你怎么这么会写对白！几乎是最好的侯麦和伍迪·艾伦；2022/11/4 @ciné lumière - Do you love your wife? - Yes. - Then you are not cheating. We are sharing something else.
      • 4.5 穆雷拍了一部真正属于巴黎的Before Sunset（林克莱特更像游客视角），很期待国内“三观小兵”“道德警察”们大脑爆炸的一星差评。
      • 82/100 人物特点鲜明，心理描写出色，如此顺滑又抓人，穆雷似乎还更注重对环境的利用了。
      • （Ciné Lumière Screen 1）
      • Escurial avant-première，9月上映。电影里两年后他们在Escurial重逢，一起在salle panorama看了场电影，此时坐在同样位置的我们发出一声惊呼，某种mise en scène
      • 本来以为会很差，但结果并没有。长长的对话，大部分时候还是不错的，偶尔松散的时候，休息一下脑子，就过去了。因为最后一场戏，愿意给4个星。这种学习侯麦而且完全超过的人极少，此片代表法国电影的一种特殊性，完全可以。（因为类似片中男主那样的男人生活里遇到过，所以知道一切并不是完全虚无缥缈。）。电影来源于生活，但要高于生活，要成就艺术，最后那样跑走，留下的未来很法国。还有很多想法，会别处用法语记下来，这里就不展开了。另外，前半部分像是某个版本的“偷情说明书”，后面不停用莫扎特推进情绪，预示即将来临的，不是所有人都满意的结局，稍微有些过了。也过于侯麦了。
      • 75届戛纳首映单元，能够把男女间的“偷情”和“3P”这种“失德淫秽”的事情展示的如此欢快，浪漫，深邃又富有哲理是导演赋予这部影片的最大魅力，全程不停对话带有侯麦和洪常秀的风格结合感
      • 1）不要考验人性，日久生情什么的，不知不觉的依赖和对更多亲密的渴求什么的，是难以跨越的大魔咒，别以为自己能干净抽身，除非真的没有心；2）只从男女主的角度来看还显得挺soul mate挺可爱的，但代入男主妻儿家庭似乎又是另一个故事了；3）但电影呈现很轻巧可爱，是令人愉悦的法式小品，浪漫恣意~
      • #cineL 满足我一些绿帽奴幻想（ending也是
      • 3.5 cute
      • "On était bien ensemble parce qu'on était pas ensemble". Mouret pimente cette relation amoureuse de 2 à 3 avec de savoureux dialogues qui relèvent de la beauté philosophique et qui constituent ainsi la quintessence du récit. La légèreté apparente se mue discrètement vers une gravité sentimentale qui émaillera cette vie extraconjugale épisodique morcelée par des encarts de l'expressivité sincère portée par un duo d'acteurs génialissime. Décidément français ! 4.5
      • 很多细节处理非常独到，甚至可以说独属于巴黎的。比如两人被狗绳挡到，谁想得出来！但各种转场各种变化都太生硬了，包括笑点也融的很不自然，和真正的喜剧大师（前阵子刚看过曼哈顿捏！）一比非常非常明显。
      • 好好好好好好好。巧的是，我正好坐在男女主重新碰面的那个影院看的这部……
      • recherche formal systématique ; surcadrage - «décadrage» - hors-champ - interaction avec le cadre ; structure quasiment circulaire ; nature/décor ; intertitres rohmeriens
      • 侯麦类型的爱情小品，但还是不够轻盈，话稍微多了一点
      • [Cannes Premiere] 我们就是自然
      • 全场全程哭成狗的也就我一人，hilarious+pathetic不就是爱情里的自己。再见，会再见。 @FFF22, IFI w N.
    • 豆瓣 7.2 IMDB 7.0 HD中字
      Le Ravissement
      2023
      剧情片
      法国

      狂喜

       Le Ravissement
      • 豆瓣网友的评价
      • #14BJIFF# 聚焦女性的心理状态，对爱的渴望和诉求，乍一看上去似乎缺乏合理的动机，但是人物的变化又是清晰可感的。或许最开始她只是想要捉弄对方一下，吓唬对方一下，但是发现对方上钩之后，她也陷入到了这种虚荣乃至恐惧当中。女主角演的蛮好的，就是没太get到为什么全片要以男主的旁白贯穿，因为主视角并不是男主角的。
      • 演员表现力太好了，那种明明身边有人，但仍然仿佛孤绝于世的孤独，那种空洞和难以被填满的空虚。我可以理解她一霎那的冲动。 镜头闪过女性生产的痛苦脸庞，还有婴儿从下体出来的赤裸场景，新手妈妈的疲惫和痛苦。好赤裸的电影，一副现代社会的疲惫众生相。
      • #2024BJIFF# 7分，看似疯狂的举动之下是一个人的空虚和对爱情的渴求。其实电影的法语原名是最对味的，“Le ravissement”既指抢夺，也指欣喜若狂，用来诠释女主的行为再合适不过。无论过程如何，女主的付出还是有所收获，或许这一次她终于不再是一个人。
      • #BJIFF2024# 史上最奇特的犯罪片之一。可以和《罪犯们》对照起来看。打动男人的究竟是那一头美丽的长发，还是为了爱情宁可牺牲长发的勇气，电影想要探讨的似乎就是这个问题。
      • 首先让我惊艳的是美术和摄影…做的太好了，剧情也很细腻，崩溃和紧张、焦虑的情绪也传染给观众。（虽然不理解女主因为什么被这种人吸引而一夜情）。作为导演首作就真的已经很成熟了
      • 最后一幕两人同步在蓝色中，但愿忧郁的狂喜在她心中渐起。
      • 6.6分左右。 一个长得漂亮，熊又大，职业素养高的姑娘，怎么会感觉饥不择食地找男人呢？居然还为了一个秃头大叔男干了如此多的蠢事。 影片在一层一层地将蠢事深入，最后一发不可收拾，这个漂亮的姑娘绕了一圈，没了青春没了朋友没了工作，只落着了一个秃头大叔，简直了。
      • Hafsia Herzi的表演提高了电影的质素 贯穿全片的空茫眼神让人动容 虽然故事不算新鲜 这样的故事的观感也很注定痛苦 但我还是很乐于看到对女性负面进行描绘的电影 配色和置景很漂亮很养眼
      • 4.6喜欢这一切的调度和表演。现代爱情已然陷入依赖与自主的矛盾状态，不断对自主性强调使个体对爱的想象阈值增高，对抗传统秩序必然发生。这不是爱与不爱的陈词滥调，这是对爱与激情的祛魅，尝试构建情感关系新的想象（尽管看出来相当消极
      • 寂寞使人疯狂
      • 使人疯狂的除了爱恨，还有孤独
      • 显然，女主的好友兼服务对象都通过了测试。前现代女性生产与女性在家庭中的家庭地位有关，现在呢？现代女性生产也与女性在现代社会里的社会地位有关。那么「助产师」不禁要问：这种「产业升级」值得《狂喜》吗？所以她才试探性地对着她的朋友和她的观众撒一个小谎。即，本片的特别之处在于，女导演将女性视角下的女性故事交由一个男性叙事者来讲述，而这种叙事处理方式不一定就是女性创作者缺乏自信的表现，事实上，女性（助产师）视角捕捉到的真相性景观相当具有说服力。或许是因为那个偶然又必然驶入助产师眼界的「驾驶员」 视角更具公共性、前瞻性和兜底性吧。毕竟在部分女性看来，男性是多余的——理由大概就是影片开头：男性不会生产，只会背叛。但影片却肯定了男性作为唤醒性、陪伴性和助产性力量的价值。这种「高贵的背叛」当然值得《狂喜》呀！
      • 作为导演长片首作着实惊艳。这个剧本拍摄成长片的难度系数蛮大的，因为通篇存在道德问题，但没有道德绑架，稍有不慎就会把女主角处理成一个货真价实的变态。成年人的世界里人与人的关系就是难以单纯，用一个谎言来掩盖另一个谎言，用一个事实去击垮另一个事实，直至覆水难收，令人倒吸一口凉气。女主角的妆造和神态都非常iconic，总是勉强打起精神的疲态和仿佛永远填不满的孤单落寞（难怪被选做影评人周官方海报）。几处镜头处理的很是巧妙，但是温馨的结局略感画蛇添足。
      • 法国的催婚催育宣传片啊
      • 喜欢得不得了，某种程度上来说真正的女性意义的电影，完全的女性视角的作品。伟大的，真实的，勇敢的，站起来拥抱我们女人的自私，脆弱，与不可理喻的残缺。女性不只存在于社会意义上，女性首先是女性本身。虽然看得脊背发凉但是能这样走到人心底里最背阴处又不带说教意味的作品，太难得了。
      • 3.5
      • 扎实的情节剧，虽然很容易猜到故事走向，后半段还是看伤了，氛围太好。
      • 女性对自我的探索，助产士的身份，闺蜜的身份，侧写了一些女性的困境，身陷囹圄的痛苦，欲望的产生，排解寂寞的方式，有自己的私欲，整部电影氤氲着一种萧索的美感，只是不知道为何要用第三者的男性视角讲述，有点多余。评分：7.5/10。
      • 关注个体失控 不加指责和妄断 挺厉害的
      • 刻意的角色聚焦难以避免会增加一层虚假的光环，而导演还想在这之下用城市生活的现实性做文章，并且做得又是这般的枯燥。。。

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