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    All Souls (2023)

    最近更新: 2025-06-07 正片

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      720P

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      TS/TC/CAM/抢先版

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      All.Souls.2023.720p.HDCAM-C1NEM4[1.06 GB]
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    在覆盖操作中，始终存在危险的识别信息。这是一个很好的例子，因为年轻的罪犯被迫为警察工作。

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    • 豆瓣 7.1 IMDB 6.8 正片
      Saint-Omer
      2022
      剧情片
      法国

      圣奥梅尔

       Saint-Omer
      • 豆瓣网友的评价
      • 是十分可贵的作品。首先，一种基于人物本身的创作，抛开了隐喻或是政治表达的窠臼，温度力量兼备。其次，庭审戏不着痕迹地渐进，从“审判”到“理解”，关于“何为母亲”，在真实的对话中答案呼之欲出。作者对人物的真正关怀正是她对女性群体的照拂，简单而有力的剧本！
      • #79威尼斯# 本届主竞赛第三部庭审电影，也是最精彩的一部，娓娓道来中以小见大揭示了法国以及西方国家深层次的种族问题，另类大女主电影，可以和大魔王及金发梦露争影后
      • 这边建议不会使固定长镜头就别tm瞎使啊！庭审戏拍的和坨屎一样，又臭又长，就好像这导演也不知道该拿长镜头干点啥好了，怼着演员面部拍摄，但演员的表演又完全扛不住摄影机的逼视，镜头内部的表意元素组织不起来，就只是在那儿堆最表层的台词信息量，导演对景框无能为力，也完全不懂得用景别创造节奏，根本无法形成张力系统，流水账一般一场接一场无比偷懒的庭审戏让人昏昏欲睡，我就像是在坐牢。@Venezia79
      • #79thVeniceCompetition#虽然片子本身不尽如人意，但确实启发了我真正理想的律政电影应该怎么拍：摈除所谓的人物前史、政治诉求和其他私人化的抒情影像，用冷静克制的固定机位镜头完成对庭审的完整呈现，充分尊重法庭作为司法真实再现场域的唯一性，那么或许我们就可以真正实现用摄像机捕捉司法运作的（至少是理想化的）本质。
      • 85/100 喜欢几处间离，除仍存性别种族题材内相对传统的批判性表达以及结尾稍不够克制之外，几乎完美。存在几种对位：最直接的当然是Rama-Coly两位女性（连拍摄单人时的色彩都是对应的），甚至让人想到《随心所欲》贞德与Nana那一幕；开头课堂与主体庭审对应，其实都指出了影像与观众的关系（尾声处对帕索里尼《美狄亚》的长时引用似乎也进一步指向电影本身与其观众的连结）。审判的舞台似乎正是电影本身，电影尤其通过Coly的面孔，传达了绝对真实的东西，确凿打动了观众，情感力量之外也存在未解之谜（杀女-麦格芬）：她有表演性、神性、神秘又并非完美。面孔在主体部分显然重要，让人想起布列松、德莱叶的圣女贞德，同时Rama的参与互动也很关键，她同时扮演着观众的代表、创作者、与被研究/凝视的对象发生关联的主动参与者的角色，或是导演自己的化身。
      • #venezia79 法官入席时一位白人女记者在法庭中央疯狂拍照，极为抢戏，这为本片奠定了基调：白人主宰、女性中心。片中有三位黑人：被告、被告母亲（证人）和女主（旁听），三位男性：检察官（原告）、被告女儿父亲（证人）和旁听者（背景、虚），其她均白人女性。与根据话剧改编的《GOTT》相比，本片最大优势是黑人的面部轮廓。《红色非洲》以黑人活体“群雕”开场，极富冲击力；本片大量面部特写长镜头，无需开口就仿佛看到一部苦难史。虽然是对一个人庭审，但她代表了两个群体：Afro-French和母亲；本片将两个人的过去与现在交织，庭审意义得以延展。Diop创作的焦点是在法国的普通黑人，不声嘶力竭的呐喊不声泪俱下的控诉，富有同情心，比activist director Alain Gomis高明。
      • 本片完美地展现了一位女性身份消亡的过程。虽然本片在视觉上仅算中规中矩，但片中整个故事的层次丰富且充满细节，叙事角度在被告者与学者（以及学者母亲）间的反复切换十分流畅，显然本片的剧本是顶级的。我认为这部电影一定会成为当代女权电影经典作。
      • 干到离谱，铺垫一个半小时就为了讲一句女人都是human monster，我旁边的大哥喜提婴儿般的睡眠
      • # Venezia 79 【B+】渴望建立一种联结，凝滞的法庭空间与僵硬的面庞，长镜头的驱使下故事的复现与情感的递进都将依赖于对话阅读，而我们如同陪审团般禁锢并被迫凝视着“被告人”的脸，与此同时，怪异的声音与作旧的影像牵引着“旁听人”的记忆与情感。某种女人，某种声音—面庞—影像。
      • We women are chimeras
      • #79威尼斯#固定镜头的几个人来回怼大头，仿佛独角戏一般刻板无聊的流水账。虽然隐约能get到导演想表达的东西，但是，女性题材明明可以拍得很好看，却非要拍得这么…..无聊。真的不是“高级黑”？P.S.女人不是chimera，不是monster，我们只不过是普普通通的人，就像母亲也只是普普通通可能会崩溃的女人一样。
      • We women are all chimerical creatures
      • 是不是这次电影节影评人都喜欢这种极其闷极其无聊的电影啊，场刊评分竟然能给到第二，你们是什么水平？没有见过比这部电影更催眠的了，几个长镜头，几个单一场景，我承认我看了简介以为会很有趣，结果只是通过单薄的人物自述，无意义的长镜头就完成了一部电影？可能我太俗了，欣赏不来……
      • #4thHIIFF# 大概是选取了戏剧化效果最弱的一种拍法处理庭审戏，导演挺能沉得住气的，完全依靠固定机位+表演+配乐来深入人物内心，去共情她的经历，娓娓道来式的，没有声嘶力竭的控诉和煽动，只有将心比心的理解和代入，非常的克制，当然也需要一定的耐心，但如果看进去了就觉得还蛮考验功力的，算是不一样的观感吧。几段纯人声阿卡贝拉的配乐是点睛之笔。
      • #HIIFF#女性命运的联结。
      • 9.5/10 #NYFF 当然不是尝试还原真实的“庭审”，而是将其塑造为剧场，以给予那张面孔最大程度的关注。镜头简洁流畅，调度也并无僵硬或突兀之处，总体观影体验远优于近年来的类似题材作品，此外导演通过色调的统一（一种非饱和的浓稠暗黄）来凸显材质的不同，增强所描绘人物的“可触碰感”。最重要的是，导演所呈现的剧本某种意义上是“罗生门”式的，在克制（虽然不断升温）的节奏下，全然抛弃了那些老套的现实主义悲剧手法，或空洞的摇旗呐喊，或单方面的控诉，取而代之的是人物形象的深度与复杂，以从单纯的犯罪事件与身份政治中脱出，通过同为观众的另一人视角，去与私人回忆，集体性历史，甚至于西方文化所共构（向窗外教堂的一瞥）。巫术不仅是隐身的，也可能是先验的，一种对于“重复”的畏惧，一种“萦绕式”的阴魂不散，被结尾的空境所散布。
      • 海影节最后一场。今年看过最动人的电影。
      • 各位主要演员的演技，庭审部分的节奏与镜头切换，以及把罗生门似的故事精巧地融于叙述的方法，构筑了本片优秀的显像基因。原本不太喜欢主角的第三视角，觉得她不断插叙的记忆以及怀孕故事，与本片讲述的主要案件无法构成紧密的直接关联。可是当我在片尾结束前想起本片的第一场是女主呼唤母亲，完整呼应了主角最后一场对着垂垂老矣的母亲的姿态，忽然感受到作者讲述的其实是一个群像故事--一个旁观者难以共情，关于非裔单亲母亲（在异国）的挣扎，终于这种理解终于令我足以自洽。
      • 还可以更好。 冲奥大片，完美契合美帝政治正确， 黑人女导演，非洲移民与西方文明的冲突和反思，律政庭审片，控诉与反控诉
      • 你不能带着任何一种困意走进影院...法语片已成为催眠top1之选...对不起，实在太好睡了...
    • 豆瓣 7.4 IMDB 7.2 正片
      إن شاء الله ولد
      2023
      剧情片
      卡塔尔/沙特阿拉伯/法国/约旦

      真主保佑，是个男孩

       إن شاء الله ولد
      • 豆瓣网友的评价
      • 在一个还需要被做梦一般无中生有的胎儿拯救的结构中，设置临近结尾女主那种触底反弹式的self-empowerment也是一种不道德。
      • 典型伊斯兰社会情节剧，遗产继承家庭关系宗教堕胎女性互助阶层对立一个没少，故事和人物还都没给人抓马牵强符号脸谱的感觉，也是不容易，感觉可以接法哈蒂的班了。
      • 太难了，太难了。当女性开始意识觉醒，迎接她的不仅仅是家人的不理解，别的女性也会露出怪异的眼神。最“恐怖”的一幕是邻居让女主的女儿做头巾游戏，为了培养孩子对戴头巾的兴趣。 女主的角色设定也很有意思，在一个上层社会做护理工作，上层社会按理说应该开明一些，然而并没有。 最后结尾，还是给了一些希望。女主角自己开着车（虽然有点理想化，毕竟之前是刹车离合都不会操作的，让她从几辆车之间，倒车出来真有点难）。
      • 伊斯兰国家拍这种题材真是信手拈来 以前拍的是教条主义对人性的摧残 现在拍女性被教义的迫害 即便是禁忌多多 依然能拍出女性被各种各样男性 甚至是不存在还未存在的男性影响着生活的方方面面 女主演得很好 去年戛纳的惊喜作
      • No.10044。#2023金鸡国际影展#最佳女演员。前获2023戛纳影评人周发行奖。伊朗社会情节剧（social drama）约旦分舵，在阶级差距和伊斯兰教法上结构愈发升级的戏剧冲突，颇用了些苦情戏的写法。随情节展开，通过对家庭成员关系的展开逐步铺陈出女性在伊斯兰国家的从属地位和艰难处境，剧作非常出色。另外也处理到了全球性的和在地性的堕胎议题。关于头巾等细节用得也相当到位。
      • 情人节看这个也是很反叛。好压抑，也不断被各种sexist的体制和非体制的东西感到惊讶。各种冲突设置也都合理，老鼠的设定是最喜欢的一点。还没结尾的时候我其实就觉得，这b社会，结尾有没有奇迹也不重要了，没有也蛮合理，有了虽然真的是真主降临但仔细想想只不过是多了9个月的第二场赌注，要是生下来是女孩还是一样被判死刑，左右都要这样惊心动魄，折磨都折磨死了，最后真主他保不保佑也遍体鳞伤了。一个女人需要真主每天都下凡保佑才能过个平安一点的生活，但哪有这么多真主天天都眷顾啊？
      • 【7】真他妈能扯啊。去年一部《金币灰黄》伊朗家庭撕逼，今年再一出约旦叔媳大战。承伊斯兰社会现状，通法哈蒂的道德困境。由丈夫去世举家悲痛，发展到由一个谎言展开的道德雄辩，叔媳继承之战，对簿公堂，堕胎，女性意识崛起。投射放映出伊斯兰社会下的重男轻女，法律对女性不公。靠赌和憋气到结尾，女主角无可奈何，但硬是不服，如同片名最重要的“保佑”二字，本以为赌输了一切，最后上帝帮了她，但能赌赢的，还得是个男孩，又赌了一遍。#约旦人有自己的《继承之战》
      • HKIFF48 宗教与父权制的大网中挣扎的伊朗女性，即使一切如她所想的那样顺利，最后的命运仍在一个刚刚出世的男孩手里。北影节唯一引入的HKIFF伊朗电影，自然是议题最温和的。
      • 【约旦】虽然话题选取会给人一种“老调重弹”的感觉，然而出彩在于聚焦了无数次的现实之外再额外注解一层更为切身感受的恐惧。置于她面前的种种障碍——社会的、家庭的、个人意识的，还有在数次情绪崩塌之下，（或）不得不（或）必须前行的挣扎；都被拼在了一起，让这个故事产生了更大的能量。出色的表演以及布满悬念的故事，让角色历程无比生动。真主庇佑，不如自我保佑。
      • 去年是伊朗家庭撕逼，老头子发疯了事。这次是约旦叔媳大战，结果吹牛成真了事。都是神奇的社会。
      • 哎生完病又姨妈痛且睡眠不足的我，就和女主一样一直一脸倦容。很工整，没啥惊喜但还是挺不错的。很巧和开幕的＜从今以后＞都是社会制度导致的争遗产问题，当然这部的控诉性冲突性强得多，除了最后的神迹之外，实在想不到还有什么办法能让女主脱困。片中有许多对暴力动作的描写都是间接的，比如突然碎掉的镜子、躺在沙发上的女雇主、女主隔着玻璃门拍打的模糊手印。
      • 学校鼓励女孩玩头巾游戏爱上头巾，社会要求女性会见陌生男人戴上头巾，社交软件上的男人却要女人发的照片摘下头巾。法律明令禁止女性堕胎，私人诊所的医生拒绝杀死有脉搏的生命因为罪过更大。头巾是器官，肉桂水是解药，厨房闯进的老鼠竟是她遇到最容易解决的事，而她不过是想努力从门厅移走一辆皮卡。
      • 在一个伊斯兰国家能拍出这种电影，必须支持电影创作团队。但纯按质量来看，本片也就中规中矩，甚至有些过火直白，类似题材的电影可看《乐土》，在几乎每个领域都是本片的升级版
      • 金鸡23 戏剧冲突环环相扣引人入胜，主要社会矛盾和问题一个没少，一颗心跟着女主起起落落，最后还是个开放结局，好看。有些片段有些刻意，比如老鼠和追求女主的同事。法庭戏段落过于一般。
      • 76届戛纳影评人周发行奖。从继承遗产角度切入性别议题，在最困难的时候家里来了“老鼠”，唯一办法是根据传统有个男孩降临，看似问题得到解决，实际上不过是女性生存悲剧中一剂扭曲的安慰剂。
      • 强劲有力，以不见血的方式揭示了女性困境，给的不够饱满。
      • 68/100 法哈蒂收徒了？但是对女性心理和精神世界的刻画还是有可取之处的，人物面对的矛盾冲突也没有硬拗之感，倒是宗教指涉有点多余的感觉。
      • BJIFF 6 被24号20：40五棵松耀莱场次的8排9&10两位观众贯穿全场的聊天声吵晕
      • 【2.5】
      • 金鸡展映11.3# 心碎，晕眩，委屈，窒息感拍得不错。这个可怜的女人不是失去了她的丈夫，而是失去了她的主人。结尾熄火的时候全场鼓掌令我太感动了。
    • 豆瓣 6.5 IMDB 6.9 正片
      Vermiglio
      2024
      剧情片
      意大利,比利时,法国

      山区新娘

       Vermiglio
      • 豆瓣网友的评价
      • LFF24 好得有点崩溃，每一帧都是油画，台词也好好；有点instant classic的感觉
      • 能从这些女性角色身上看到一下当下的思考，战争摧毁了男性，女性遭遇压迫的同时，还要扛起一个家庭，在男性缺失之后，要走出去，去工作去赚钱。非常古典老派的拍法，但女导演给予这个故事的视角和思想是新的，那个抽烟的小妹的角色已经有了女同倾向的暗示，这个家庭的女性在未来注定不再传统。女主的爸爸让村里的男人们畅想一下未来，他们想象不到未来的女性会这样。
      • 摄影是最大的亮点，但也无法美化老套的剧作。
      • 不太明白为什么很多人非得把它和古典主义扯上联系，这其实是以现代的角度对一个弃妇的故事做了女性主义的阐释。这部电影最好的一点，是打破了新自由主义下对于女性形象的刻板印象，比如忠于宗教的二女儿确实片中最具有主体性的角色，信息的传达不刻意、不说教，而是潜藏于生活中，静水深流。
      • 中国没有《山区新娘》，只有《嫁给大山的女人》~
      • 一看就知道威尼斯电影节这是在本土寻找名导名作的精神替代品了。战时背景也没能强调出更具思想性的主题内涵，而如若单论呈现家族情态与群戏调度的方法，近年来就没有卡拉西蒙的对手。
      • 小女儿躲在床底，看到爸爸藏起来的秘密。二女儿摘下修女头巾，学会了抽烟。大女儿整理好心情，要去城里赚钱。我觉得纸条上的心也是书信，只是太容易轻信了男人的告白。
      • #ICA 长评-坚韧与希望。影片的故事背景设定在二战末期，地点位于意大利北部的阿尔卑斯山脉中的一个偏远山村。友邻评论很两级，勾起了好奇心，以父权，宗教和战争几个大环境背景细腻地描写了女性的处境，电影不光是描绘了历史，也带有极强预言性的呈现了“现在”。感觉影片对于各角色的塑造是非常成功的，每位主要的角色都非常鲜活，并且性格特点明显，女主和妹妹的性压抑，丈夫的死亡，小妹妹的好奇心，大哥的反叛及母亲的工具属性，父亲形象非常讽刺，他的空间是独立的，可以听着音乐抽着烟搞黄色，而外面的女人们则在忙碌，还有第十一个孩子，讽刺拉满。景别用得很好，自然环境下的大远景非常美，冷色调和前景遮挡镜头表现压抑。背光过爆的几幕都很有意义。黑胶的四季和肖邦c小调夜曲印象比较深，自然环境音还是非常美妙，飞机轰鸣提醒着战争。
      • 世外的美丽与萧瑟一同等待冬去春来，无奈漫长的体验，无论是戏中人，还是局外人，都在自然理应兴盛的衰颓中，看古旧的困境和思想，如何把女人献祭出去。历史与礼数直如真火，都是先烧再说，看谁能侥幸得失真地涅槃，换一时半刻的松快，继而如同重坠山区，变得渺小如草芥。
      • #10710。2024威尼斯主竞赛评审团大奖。用女性主义的角度重新讲述老故事，剧作特别古典范儿但是加入了特别当下的阐释，摄影非常好。
      • 出走的弃妇和圣女。反写且颠覆了意大利西西里岛圣女露琪亚的殉道传奇。让圣女主动追求性，爱真的大胆，牺牲的反而是重婚和参战的男人。越看越被影片的气质吸引，虽然情节老土，但台词音轨的提前和画面配合（告别戏，讨论女孩的学习名额，母亲孩子去世搭配的颂歌，结尾的蒙太奇）非常好，几位女性角色有丰富性。
      • 用近乎白描的细腻手法，把群像行为、心理、感情呈现给了观众。一查，果然是女性手笔。 当看到母亲又怀上第11个孩子时，我很不是滋味，联想起七十年代的中国农村，兄弟姐妹十四五个的情形——无意菲薄底层人们，本质上，无论身份、财富如何，人类一出生就是苦难加身，且作为垃圾在污染美丽的地球。
      • 我又很困，它又很闷，看得发昏，给个四分。哟，单押，skr。
      • +
      • 【3】点进评论区第一句影评我就绷不住了。如此沉闷，不顾观众死活，且不说是否有浪费议题的话，视听结合剧本，对人物行动力的标准，就是印证了片名的《山区新娘》的“山区”，一部完全脱离大都市和紧跟不上世界电影议题的东西，就这玩意儿还好意思碰瓷罗尔瓦赫尔？？？？EXM？灵光乍现和闷气人是有差别的，不是闷就是文艺片，更别提后者《奇美拉》和《幸福的拉扎罗》所蕴含的乡土寓言了。本片只有土，以及山区。浪费表情的东西。
      • 沒有硝煙的反戰女性電影，只是沒看出來“新”在哪裡。
      • 会误以为这是对《音乐之声》的意外回响，在与外部世界保持一定距离的山区，角色们过着自己的生活，却也被外部世界所裹挟。它的讲述十分干净简洁，少有把故事拖拽至更多更大的地方；也精准描述着每段关系，以及整个家庭在这里遭遇的困难、度过的平常。感觉可以再简单些，但仍然有可圈可点的地方。
      • 不行。电影拍的是发生在旧年代的故事，但不意味着导演可以把拍摄手法、人物形象、剧情与核心观点都搞得这么陈腐不堪，像是蒙了一层厚厚灰尘的地下室，让观众懒得去共情、体验、用现代思想去做清理。如今的年代，欧洲电影还在呈现这样保守无趣的范式，并还能获得顶尖电影节的奖项肯定，真是一种可悲的倒退。
      • 阿尔卑斯四季片，有点平。7/10
      • #venezia81主竞赛 比Maternal进步很多。前半部分很不错，而且有内容支撑。第一个孩子诞生后就没有惊喜了，所有牌已打完，剧情流于俗套，最后小反转还是蛮感人的。相当于新版《两个月亮》，看到了电影语言的发展。
    • 豆瓣 6.4 IMDB 6.5 正片
      The Last Showgirl
      2024
      剧情片
      美国

      最后的舞女

       The Last Showgirl
      • 豆瓣网友的评价
      • 跟爆款《某种物质》分享的其实是一个内核，美人迟暮的无奈，岁月和潮流面前每个人不得不面对的退出，还有从来没有情面可以讲的残酷生活…Pamela Anderson和Jamie Lee Curtis的演绎让这个不新鲜和不饱满的故事变得相当可信。科波拉家族到了第三代依然有这样的创造力，基因的强大不服不行。
      • 容易被忽视的颁奖季冲奥片，每年这样的小片子也不少，个别环节比较突出，表演跟摄影是亮点。大故事没啥毛病，但小细节处理的还是比较糙，靠情绪上的一口气吊着，但幸亏片子也没有抻太长。这年头能在90分钟内讲完的故事我都得多看两眼。
      • 不仅是女版《摔角手》，不到90分钟到时间更是塑造了一组令人印象深刻的群像。科波拉这家族基因也太强大了，都第三代了还能有这种质量
      • 如果不是Pamela Anderson的表演如此令人信服，这单薄的片子就有点完蛋。真的会有一个女的这么傻，孩子都生了还痴迷于一个一看就不怎么样的舞台吗？也许是真的流恋青春，但同样的内容跳了三十多年，身边还有衰败了的朋友，怎么会一成不变呢？有一种年轻作者写想象中的老女人的揣度感，人到了岁数刻意的转变也令人不适。credit好强，不愧是Hollywood royalty嫡传三代，有众人拾柴。Miley Cyrus写的主题曲很不错。
      • 美国梦对于一个showgirl的两面 鼓励去追逐个人梦想 但如果这个梦想没能成就主流认可的伟大时会摧毁一个人 里面的每一个角色需要面对的现实问题只会比同为现代舞女阿诺拉中的女主只多不少的 但是两片表达的重点却截然不同 一个是梦碎时分的心酸与不平 另一个是多年之后必须从梦中醒来的悲凉和委屈
      • 【7】短。小。精。悍。不到90分的电影已经能生动地描绘了人物的故事，调动情绪，单单凭借这点本片已经配得上这四个字。或许是范霍文《艳舞女郎》的Another Side ，是当我不再年轻，不再漂亮，支离破碎的灵魂，在当今世代的落地。是衰老，臃肿，满脸皱纹的57岁舞女面对过往职业的热爱，对当今现实的回应。帕米拉·安德森的表演尤为动人。科波拉家族女导演继续未来可期。
      • 每年颁奖季都有故事可讲，这一季心目中的最佳不是某人“画面太美不敢看”的言论翻车，不是Mikey的横空出世；而是「Pamela is BACK」。即使她最终未有跻身让人都足够羡慕的五强，SAG、金球、独立精神肯定也是鼓励——尤其对于一个似乎持续几十年都在经历公共检视（却好像始终没有被重视）、认为自己已经走向生涯末端的人来说。迟暮的舞女，“谁人了解悲哀 只有留着眼泪 笑嘻嘻”；两年前再被电视剧揭开伤痛记忆、却只是想讲出自己故事的女演员。很难不把片中讲述之外的那些经历代入，又或者，Pamela的表演以及整部片的发生就希望观众如此。它的情感探索很艰难，也些微流于陈词滥调；但这是个太独特的故事，为之心碎，受到鼓舞，片内片外。
      • 最后一声哀鸣
      • “美人迟暮时”是一句屁话。因为说这话的人只看到了“美”，没看到“人”。如果是你真正爱的美人，永远没有迟暮。
      • 在愤世嫉俗又支离破碎的showgirl群像里，却要像迪斯尼的公主一样骄傲地、简单地活，并因此被嫉妒着/羡慕着/恨着/爱着/怜悯着。若非Pamela Anderson以身入局，不会这么有说服力。
      • 真爱舞蹈
      • 很神奇地与《佛罗里达乐园》形成了一个工整对仗。西海岸与东海岸，暮年舞者与天真儿童，艳舞舞台与主题乐园，有形的热爱与向往，亲情与友情的羁绊。二者都在讲同一个故事，那便是从生命的一个端点走向另一个端点，美国梦充满悲剧色彩的另一面。这个主题和麦粒的嗓音太配了，整片的OST都超好听。
      • Pamela Anderson表演让人感到惊奇，魅力不可否认，颁奖季她也算有效公关最后没提上可惜了，Jamie Lee也比预想的好。温柔地表达自己的固执，她骂脏话都是娇媚的，年华浪费精神的消耗轻描淡写，任何人看来她都是不值得或愚蠢的，但出于某种见地还是想看她能实现些什么
      • 如果是你真正爱的美人，永远没有迟暮。
      • 全程透露缺钱的质感，一查成本2百万美金，在美国确实算小成本了。导演的出身应该让很多演员是友情价出演。大家的表演都不错，但故事薄弱之余，导演一个劲塞情绪镜头也没足够能力去把观众带入情景。虽然一早就知道，但末尾出现Miley的歌还是怪惊喜的。65
      • 人物刻画扁平，人物关系也没头没尾，尤其最后结束得特别仓促。剧本和表演上，人物都仿佛横空出世一样，缺少存在在这个世上几十年的层次感。整体挺失望的。
      • #ZFF 20 4 又一位中年前“性感女星”（Pamela Anderson）以身入局的大女主戏。（演员年龄与人物年龄完全一致）不安的摄影机运动和恋旧的胶片质感在中段便勾勒出专业主义和职业理想主义消亡的暮日，而“Rizzle Dazzle” dance show视觉呈现在结尾前的始终缺席，让其“娱乐消遣性”和“艺术性”两极的成分究竟几何，成为笼罩在观众心头的谜题，与后半段着重刻画的主角的性格缺陷一同在“暮日”之上抹上一层阴霾。最终反高潮式的（观众可能更期待压抑已久之下，一场酣畅淋漓的情绪宣泄式的）局部dance show和幻想与真实掺半的主观视角则进一步确定了主角身上复杂的悲剧性。非常成熟的处理和群像掌控。
      • 不如去看《女人世界》。
      • Women written by women performed by women 时间会不停地，不停地过去，在脸上脖子上爬过，爬进舞女笔直的脊椎里。折断亲手缝补的羽翼，看到聚光灯下的幻影。舞台是什么？"hard" is not a word. A show is a show.
      • 3.5星，Pamela Anderson表演太精彩了，手持摄像的晃动造成的眩晕感刚好和影片里女主角对那种舞台梦想的无畏无智的痴迷完美契合。 故事本身其实是属于看到片名就能猜到的经典美国中下层普通困境，和The wrestler的结构高度一致（看到短评里不相信这种类型故事的真实性，但是实际情况就是普通美国人真的很多的一生都很miserable，女主角真的还算是有自己的一份热爱并坚持下去的伟大表演者了，更多的美国人是一辈子都在一场漫长的gap year里打一辈子零工）最后舞台的亮相配合音乐真的让人如梦似幻。 每一位女演员都很美，打光也很温柔，不过人生做出正确选择的重要性大于对于单一选择的坚持性吧。 质感极其像迷失东京，严重怀疑你们科波拉家族是不是用同一套家族风格祖祖辈辈地拍下去了。
    • 豆瓣 7.7 IMDB 7.7 正片
      L’histoire de Souleymane
      2024
      剧情片
      法国

      苏莱曼的故事

       L’histoire de Souleymane
      • 豆瓣网友的评价
      • 我的故事是凌晨要接到预定庇护所的电话，深夜要赶上开往救助站的大巴。不能跟拒收外卖的顾客争辩，不敢跟戏弄自己的警察抗议。留在故乡被骂成疯婆娘的儿子，来到异乡只配拥有租来的外卖员账号。说谎会前后矛盾，妈妈教我不要撒谎，可我一直在撒谎。你说听了太多雷同的故事，可是不幸的故事，大抵相同。
      • 难民送外卖题材，展示法国在接纳难民的同时极尽剥削。徐峥的白领送外卖相比之下被秒成渣渣，两者大概就是真实和悬浮的区别。几内亚裔男主没学过表演，凭本色出演拿了表演奖。喜欢电影最后用真假两个难民故事来消解卖惨性，看完才发现全片无配乐。
      • 法国社会的现代奴役。其实最应该放在中国拍的题材，全程手持跟拍一个外卖员，穿梭于不同餐厅和公寓之间，面对各式各样的人，遇到不同的危机，为生计奔命又卑微，只是放在法国多了一层难民的身份及其生存境遇（当然也可以改）
      • 片子一开头在警察局门口排队的场面，我眼泪就要流下来了，每一个外国人也许都对这样的场景再熟悉不过了。本来很犹豫要不要去看，因为我在实习和工作中已经接触过非常多这样的人群，从非洲，中东，南亚，东南亚，南美等各个国家偷渡来的渴望拿到合法证件留下来工作的人。想了想还是应该去看，支持这样主题的片子，更何况这部呈现的非常好，no one is illegal.
      • 取外卖的时候总是发现很多外卖员都和图片里的不一样，我也曾经在餐厅打工时不时接触到外卖员，也很好奇他们的生活，在这诺大的城市寸土寸金的巴黎他们到底住在哪儿，是合法身份还是如何，我离他们的生活太远又总是在擦肩而过
      • 这个世界的不公是花一辈子也理不清楚的事情
      • When you are an illegal immigrant, it becomes your only identity. You are nothing but an illegal immigrant. Everything in your past doesn't matter. Your personality, your skill, your relationship with others, your contribution to the society, none of them matters. You are just an illegal immigrant. And you are given a fake story, a fake identity. #BeTrue #BeProud #BeYourself! Never forget or be ashamed of who you are. Never let anyone or any institution define you. Tell your story. Your story is your power.
      • 最后一场面谈明确地呈现了电影的表意，不要群体的故事，要个体的叙事。影片好的部分恰巧在十分具体的日常跟随，慌乱窘迫，连达到日复一日的复刻都需付出代价，外来者的漂浮状态。
      • #10673. #8th PYIFF# 卧虎-导演奖。前获2024戛纳一种关注评审团奖、最佳表演（并列）及费比西奖。导演自称“不是一部达内兄弟式的电影而是一部萨弗迪兄弟式的电影”，是“100%的社会电影和100%的惊悚片”。极有可能也参考了波兰波宇的《警察，形容词》的查字典名段，20多分钟的“讲故事”不仅反高潮，而且把叙事行为-元叙事推到了前景，又返回去形成对前一个小时“故事”的一种自指和更深层次的联系。大概是本年度最佳影片片名了。导演对剧作的清晰认知——申请庇护这一主要情节上缺乏动作，而送外卖又是充满动作的日常，焦点在于两条线之间的关系——真是精准。
      • 性转版《全职》，但技法上稍逊一点，倒是不难看…
      • 纯题外话啊，我们要是这么拍，能过审吗，能挣到钱吗...我没看过逆行人生。可是老听说咱们这儿电影拍的不好是因为特别多的和电影无关的理由。
      • “你为什么离开几内亚？” 傲慢的提问，获得了最真实的回答。每一幕都让我想起我那没有时间观念、胡搅蛮缠，但是隐忍克制受着委屈的非洲兄弟和中亚兄弟们。拍的太真实了，演的也太真实了。逆行人生跪下叫爹。 PYIFF第4部。
      • 4.5真实到以为在看纪录片。法国外卖小哥的故事，一直被生活狠狠的捶打，却又不断挣扎着爬起来。被迫一直往前跑，不能停下来。手持摄影更加添加了紧密感。戏剧点和挫折设定非常密集。挣扎是关于是否讲述关于自己真实的故事还是能够讨好移民官的故事。他选择了真诚，然而影片后面却留白没有给出答案。是看了会让人思考的有社会意义的影片。中国的外卖小哥们无数也有相同的故事。戛纳cineum。
      • #8th PYIFF# 大概总结就是用达内兄弟的方式拍了个肯洛奇的故事。完成度还不错。 文本层面完成了两层“科普”：第一层是非法移民到底怎么过活？片中主角没有合法身份，只能靠租别人账号跑外卖挣钱。所以本片也是个外卖员电影，就不比了吧，有点欺负人了。只说一个例子，某国产片里不也有微笑认证吗，这个片子也有，但不是当任务片的障碍或关卡来拍，而是还原成普遍的困境，而且人家这个难点还在于，因为账号是别人的，他得跑去刷原号主的脸。 第二个层面是，非法移民为什么要跑来法国？这是影片最终的落脚点。给出的理由其实也特简单，不是为政治避难，不是为躲灾避祸，而是为了过上更好的生活。但就是这个最朴素的愿望，却因为过于普通，而不具备任何优先级，只能继续沤在无望的底层。
      • 褪去滤镜的巴黎 无关浪漫 无关文化 是日常只一句你好谢谢之对象背后的巨大秘密 是游客眼中失焦的一瞥
      • 这才是真的巴黎夜旅人…
      • 【7】徐峥老师看完足够自残形愧并销毁《逆行人生》的程度吧。无论是现实和对小人物精准的情绪，乃至于电影最重要的“为什么这样”都做出了政治以及人文层面的解答。送外卖并不是从个体代表集体的故事，本片就是个体的故事，而之所以战斗，之所以令人动人，依旧是苏莱曼个体的故事。何况本片男主角现实里外拿了如此之多的表演奖，依旧用选择拿着法国给他的工作机会，当机械师。
      • 平遥电影节卧虎竞赛栏目入选电影，曾在今年戛纳节“一种观点”中输给管虎的《狗阵》，但也获得了评委会奖及最佳男演员奖。一部制作干净利落、内容扎实的影片，巴黎外卖小哥的生存状态写得精彩，最后“坦白”段落的反转也激动人心。只是总体上讲内容开掘还显单薄，对社会、人性的丰富、复杂性表现不足。
      • 时间分割术。从极为细枝末节的对于命运颠沛的可视化记叙，到完全由语气与停顿构成唯有用想象填满的口述历史。与达内的根本区别在于，（底层）人物不再被事件触发，他们本身便是事件的集合，直至话语权被真正转交。
      • 美国人是拍不出这种效果的，手摇从视觉上就给人一种廉价的感觉，美国人不会牺牲票房而求其现实题材“真实性”带来的赞肯。 我就是一位骑手。当从行业内部来讲，被顾客，被商家，被平台群殴的感觉糟透了。从人性的角度出发，被餐厅老板赶出来，被顾客拒收，被信息贩子骗，被警察质询，被客服无视等等。 从艺术角度，紧张的情绪共鸣，眩晕的电话提示音，黑暗中的等待，冷静地绝望。影片放映完毕，这痛苦的100分钟凝成一副忧郁的画作。

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