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    可怜的东西 Poor Things (2023)

    最近更新: 2024-08-12 720P

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    解说视频包含大量剧透,谨慎观看

    被骂成“银幕黄片”,却夺得奥斯卡!《可怜的东西》究竟冒犯了谁?

    作者:隔夜也很宅

    可怜的东西--2023最独特的电影

    作者:MPX影视分享

    《可怜的东西》横扫奥斯卡等各大奖项,我为什么直接给它零分【影评人毛尖】

    作者:影评人毛尖

    影片基于苏格兰作家阿拉斯代尔·格雷所著同名小说,融合现实主义、奇幻、科幻元素,将弗兰肯斯坦的故事重塑,设定在维多利亚时代晚期,贝拉·巴克斯特(艾玛·斯通 Emma Stone 饰)是一个反复无常、性欲过剩、不受束缚的女人,也是一个女科学怪人——她以溺水的方式来逃离虐待成性的丈夫,古怪而才华横溢的科学家古德温(威廉·达福 Willem Dafoe 饰)将她未出生的孩子的大脑取代了她自己的大脑,以此复活。

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    • 豆瓣 7.8 IMDB 7.3 第16集
      La Chimera
      2023
      喜剧片
      意大利/法国/瑞士

      奇美拉

      La Chimera
    • 豆瓣网友的评价
      • 故事比较简单,一个有点特异功能的人可以在古Etruscan地区发现古墓位置,带着一帮狐朋狗友盗墓。但没追求各不相同。他要寻回的过去是他死掉的女朋友,一根红头绳。故事讲法非常高级,拍得很美,光影色彩都好看得不行。有些细节处理也是精彩,比如在主线里会穿插两个唱歌摇的,用歌声讲述整个故事,有种“评弹”感。另外主角发现古墓时候镜头世界就颠倒了,一种空间换时间的方式,非常有意思。
      • 稍微有那么一点点不满足,因为对Rohrwacher期待太高了,但它还是很好,像一场睡眠和梦境,醒着看也像在梦游。阿莉切总是把叙事的骨架描述得很轻、埋得很深,看着看着你就猜,这个人他想要什么?他想做什么?等他行动起来了,你也没有跟着他旋转的感觉,因为总是不知道他下一秒会做什么,真神奇,仿佛他们都从神秘学故事中走出来。第一次get了Josh O'Connor,笑的时候温柔又内敛,奇奇怪怪,内心执着,眼睛里虽然有无数追问,也不确定是不是要爱你,但一定会给你一个全世界最好的吻。
      • 阿莉切·罗尔瓦赫尔可能是最接近古典的当代导演,她的电影是如此素朴写实又神秘超脱,俗常和崇高、人性和神性在此交会往来。当然,这已然是一个现代的世界,一如盗墓者们看似自由随性,实则早已沦为文物与艺术品交易体系中的螺钉/棋子。男主是在天与地之间摆荡的人,而与意大利同名的女主更是兼具人性与神性,只是和名字来源于雅各幼子便雅悯的Beniamina相比,更靠近尘世。男女主都暂居于非空间之中(城墙边缘和废弃车站),交融不同面向却又没有真正归属。总体看,本片不若[幸福的拉扎罗]那般纯澈、新鲜、极致,在强度上还是有所牺牲。三种规格的胶片(画幅)、倒吊人视角的特殊镜语、仿默片喜剧的快放、配乐迥异的几段盗墓/运货蒙太奇有趣又有想法,不过抛头和掩埋—借红线上升不难想到,男主还是塑造得不够,女主及女性之家更鲜活有力。(8.5/10)
      • 我是个俗人,好故事是我认知中的好电影的第一性,不好好讲故事的片子我都接受不了
      • 我严重怀疑Alice.Rohrwacher读过《红楼梦》,特别喜欢贾宝玉,仔细看会发现,她电影中的男主角无一例外浑身散发着“无故寻愁觅恨,有时似傻如狂,纵然生的好皮囊,腹内原来草莽”
      • 视听是多么独特,用松散、质感很强的影像,带来一种wonderstruck式的观看感受,漫游感很强,浑厚却又细腻。乔什·奥康纳饰演的人物因为其身上的悲伤色彩,而显得富有魅力。观感不及《幸福的拉扎罗》,但我还没找到原因。
      • 阿莉切总是用最奇幻的方式讲述最纯真的故事,赋予现代世界古典的神性。5.26📍grand lumière 首映,虽然看多了首映清醒意识到鼓掌多久根本不代表什么,但是阿莉切有15分钟诶!阿莉切有全场喊名字诶!她拯救了我观看老男人电影的心累诶!她表现得害羞谦卑可可爱爱,才不像老男人都是我又行了……
      • 仿若穿越千年,又仿若梦醒时分,只为将你寻回。头雕入水沉底的主观镜头是年度最美镜头之一。最后一场戏拍的太好了,险些落泪。在最平凡的大地上看见永恒的美好。Oh, it’s you原来可以是这样漂亮的情话。乔什奥康纳是一位可爱无比的演员。有点期待过高了,并未超越《幸福的拉扎罗》,但也足以在本届拿下大奖了。@Cannes2023
      • C/一次对《拉扎罗》的笨重转写。假如说《拉扎罗》仅仅通过一个神的轮廓便轻盈地跨越了历史与当下、神圣与现实从而完成了社会寓言,这部则几乎迷失在过于实感的中心人物刻画中。一方面社会批判完全外在于生活空间的构建,另一方面人物也没有形成一种有机的“生态”而仅仅是干硬的群像。因而chimère也更像是一种孤立的个体化的超能力,而无法在更广阔的叙述空间中牵引与编织流动性。但不得不说Alice对影像的敏感还是太出色,哪怕被过于一板一眼的情节拼凑所牵绊,依然创造了太多超凡的时刻。而且也依然能感受到她糅合不同语汇的渴求。还是下一部金棕榈吧!
      • 温柔而悲伤的意大利文艺版“盗墓笔记”。Alice Rohrwacher用朴素的神秘主义缝合意大利的古典与现代,将地上与地下世界用细细的红线联结在一起。虽然不如上一部“阿扎罗”那么惊艳,但依然引人入胜。忧郁深情的Josh O'connor太顶了太顶了~~~
      • 三种格式的胶片所呈现的色调如重返文明荣光期(吟游诗人的叙事功能),无论是人物轮廓或事物光感,都焕发出油画的质感(甚至借人物之口道出“你们像是油画中的人”),现代盗墓题材被古典审美统御后生发出的寓言性不言而喻——现代与古典,农耕文明的静谧田园与工业时代的机器破坏,地上与地下,生与死,美的永恒与易逝,在漫长旅程之后由一根细细红线串起,光斑落入眼中,灵魂有了归处,爱情成为神秘和伟大的载体。 影响建构能力依然出色,画幅的悄然改变暗示着视野区域的划分,颠倒的镜头是人类渴望触发灵魂并被引领至神迹的征兆(贝尼亚米娜如但丁的女神),壁画飞速褪色是历史出土的断层和时光逝去的速度(想起费里尼《罗马风情画》);一只鸟在城市建筑断垣中冷眼旁观他跳入洞穴,一群亡灵索要失物,一座墓穴包容住被无限悲悯震慑住的肉与灵。
      • 名叫意大利的女人,将民族和贫富差距嵌合,寻找历史的男人,将尘封的过去和纷乱的现在衔接,这是关于这个国度的电影,窃钩者诛,窃国者诸侯,穷人的坟墓让富人更加富有。穿过时空的视线交汇,有接近佩措尔德和安哲的时刻,但是罗尔瓦赫尔变得predictable了,相应地减少了一些应有的趣味。
      • 代表完美的大阿尔卡纳第12号牌,受折磨与苦楚却也是肉体与灵魂的修炼最为接近的一张。以将有更美好的事物降临于你身上的信念,愿你顺从于人生。原来我们所见的正身才是你的逆位。
      • 心中的金棕榈,好看到失语。所有的虚写最后都被红线牵引,鸽子的眼睛注视结局;画幅变化和倒立身影嵌入城市和乡村,天空和地面的缝隙,奇美拉是渺小狭隘的人类身影与之试图寻找的动物/神性的嵌合,但灵魂们的歌谣太悠扬隽永了,甚至忘了玄之又玄,只剩目光炯炯
      • A-. 在轻盈的漫游中做出了扑面而来的时空厚重感。故事上连接人间与来世,主题上贯通历史与当今,就连形态上都是对意大利过往电影巨匠的还魂(嘉年华狂欢、壁画的氧化、神像被吊起划过空中)。钢筋水泥集装箱的工业景观和对盗墓产业链的向上追溯指向资本主义系统对历史物质性的盘剥,而亚瑟和他名为“意大利”的女伴则概括了某种被时代抛弃的原始敬畏与爱的追索。在让人眼花缭乱的符号背后,罗尔瓦赫尔依旧用她钟爱的二元性解形而上的题:我们该如何对待历史?电影的语气是悲伤的:剥削历史,拒绝未来,当下就如一座孤岛般的老宅,在困顿中逐渐崩塌;但最终还是温柔的:带着未来的她找到了自己的“应许之地”,心系过去的他找到了自己的“奇美拉”。2023.5.26 Bazin
      • 最重要的不過愛與美,哪怕它拒絕著生。
      • 论把鬼吹灯拍成百年孤独是什么效果(不是
      • 本为本届戛纳最期待,结果较为失望,拉扎罗现在看来是一部十字路口上的电影,融合了罗尔瓦彻对寓言体的现代化重构和对意大利民间的新现实主义描画的双重兴趣,在奇美拉中我们则看到了她的选择;愈发纯熟流畅堪称精致的调度捋顺了三段式冒险故事的发展脉络、民间盗墓团体和文物倒卖组织的两相对抗、游吟唱诗人的叙事串场,都让罗尔瓦彻的寓言空前完整;但于此同时,所有朴实吵闹却充满温柔魔法的影像几乎消失殆尽了,虽然小镇上的庆典队伍和逐帧消失的壁画里都有她向费里尼等一众她伟大的电影叔伯们投去的目光,可那些午夜时分忽地被灯光渐次照亮的困窘脸孔,因想到姐姐会陪伴妈妈更久而突然侵袭的恐惧,这些拥挤在家宅里的细腻感触全都不见踪影,而属于罗尔瓦彻的神光恰恰要从这里洒落,那只茶匙似的奇迹才会在世俗灰尘中被倏忽擦亮。
      • No.10046。#2023金鸡国际影展# 前入围2023戛纳主竞赛。意大利“盗墓笔记”,很想知道导演有没有看中国的各种盗墓文和影视作品……因为《幸福的拉扎罗》大爆不由得让人对罗尔瓦赫尔的评价标准也严苛了不少,可能是这部片多少有点不尽如人意的原因。但影片依然有着迷人的复古影像(16毫米+变画幅之后的8毫米),甚至颇为复古地用到了一些五六十年代意大利电影的手法(比如歌队和群像表演的方法)。主题和时空观念也跟两部前作一脉相承,都是意大利城乡结合部的故事,并有意混淆了年代感;对阶级也有非常有意思的阐释:人间分阶级,墓葬也分阶级,盗墓团伙同样也分阶级。海报不仅是个“倒吊人”的噱头,更是影片关键场景视觉概念的复现。
      • 被男人抛弃的女人们可以重建心碎乌托邦,可被男人抛弃的男人终归还是男人。观感比《幸福的拉扎罗》略好。人物不再变得苍白,反倒是充满了贪嗔痴的小机灵。胶片摄影,三种画幅切换,大体可分为工作/生活/情感,但在实际操作的界定上似乎并未特别清晰。一开场还以为是街溜子小武,土味的社会摇也确实有着贾樟柯那一套,但随着对人物背景的深入,才明白他是一个来自异国他乡的盗墓贼。别人盗墓靠考古,他盗墓纯靠神助,一顿操作猛如虎,意气风发把钱数。貌合神离心事重,贪嗔痴怨把命送。毁坏的雕像又如何重来,断了的线是否会再连一遍,回到过去让我们再见西元前。
    • 豆瓣 7.7 IMDB 7.5 正片
      American Fiction
      2023
      喜剧片
      美国

      美国小说

      American Fiction
    • 豆瓣网友的评价
      • 恭恭敬敬姿态超低的讽刺电影,拍给白人,也拍给黑人看。感恩里面还加上了打下手的亚裔隐身人。非常写实了。
      • 黑人小说家因鄙视黑人文学这种分类写了一篇全是黑人刻板印象的小说,结果得奖大卖不说还要被拍成好莱坞电影。讽刺感max的文学轻喜剧,对白人主导的虚伪政治正确火力全开。能把水深火热的美国肤色议题变成一道甜点,多伦多人民选择奖给得不冤。
      • 在政治正确大行其道、DEI部门攻占几乎所有产业的当下,这片的讽刺力度简直拉满。但很可惜的是除此之外的家庭附线写得味如嚼蜡,视听语言更是毫无电影感,最后结尾非常鸡贼的处理也明显是导演自己都不知道该怎么收尾了
      • 我看看奥斯卡今年敢不敢给American Fiction
      • 好聪明好幽默,除了white people谁也没得罪,说到底就是在谁最得罪得起的时候得罪谁吧
      • TIFF23| 前50分钟平淡了点,从出版会开始之后笑疯。更好笑的是这个片得了人民选择奖的事实,讽刺投票还是得看白男白女🐶
      • 太阴险了,如果觉得这部电影不错,那我岂不是也是白人(精神)?
      • 核心概念很强但这种【看完全片发现其实只看预告片就足够了】的观影感受是最糟糕的。有写家庭肥皂剧的空间,拿去丰富女配角(黑人女作家)的线不好吗…
      • 这个电影有点陷入了刻板之刻板的陷阱,就是为了讽刺某一种刻板,用的又是极为刻板的方式,给人的感觉就是很皮毛,不痛不痒的。 可能唯一亮点,就是奥斯卡能让这片入围BP吧,可话说回来,它能入围的原因也在于它很皮毛,很不痛不痒,甚至带有一种自嘲的“优越感”和“亲和感”。 它的所谓讽刺,犀利程度和奥斯卡主持人开场白,实际差不多。
      • [AMC]我不会觉得它有那么好看,但绝对是最值得观看的电影之一。它展示了黑人精英阶层,或者说已经认同为美国人的非裔美国人真正在/想过的生活。很难想象好莱坞的wokeness culture才兴起不久,好莱坞就已经产出了如此深刻的讨喜的电影。电影里的“blue label”小说和这部电影形成对照,大多数时候都是常规意义上的“白人(男)”故事,但换上黑人主人公的脸,平实地告诉大家没什么不习惯的——这是告诉大家“别太重视种族问题,而是把大家都当个人相处”的最佳方式。黑人问题也没有不存在,毕竟《FUCK》也是白男白女数量压倒黑男黑女后的得奖者。
      • 好像嘲讽了一些东西它又不敢火力全开,所以一直顾左右而言他,拿伐木累戏份水时长,看得直打哈欠。
      • 一种人到中年无法勃起的凄美感
      • 是一个无限循环无解的身份认同疑虑 写本肤浅的符合刻板印象的烂书最后上了nyt畅销得了文学奖 这到底是读者太愚民还是作者太高端 我觉得导演都不敢给出答案 男主和畅销黑人女作家的对话也见好就收了“我觉得黑人文学可以有更大的潜力””潜力是因为对现状不满意才有的词汇” 对 假如我就是对刻板印象对现状不满意呢?台词说的很暧昧 可以无限解读 以及对现状不满意仿佛就是对同为黑人的同侪不满意一样 可是同侪不就是为了迎合白人审美写一些肤浅文学嘛?只因为她是黑人我就一定要对她满意嘛?但是波本的那个比喻很好 红标黑标蓝标 红标销量最高是因为最便宜最亲民而不是酒好 蓝标太贵反而曲高和寡了 但都是统一公司生产的 仿佛是入世智慧了-为了融入人群 能生产蓝标的我们也要制造红标 自己知道自己几把刷子就可以了
      • TIFF volunteer pre-screening:终于憋到全球首映这一天,其实8.30号就看到了。情节推动非常顺滑,是对commodifying marginalized voice的一部极其幽默的讽刺片,中间有一段可以说是我这辈子看电影笑得最大声的一次(真·笑cry),了解了一下导演Cord Jefferson原来当过善地和继承之战的编剧,确实执行得非常好。A possible Oscar contender!
      • 在政治正确几乎成为一种魔咒的好莱坞,这部电影为了跳脱也算是费尽苦心了。尽管刻意的地方还在所难免,但是刻板地嘲笑刻板印象,不正确地反向证明政治正确,也算是有笑点了。
      • 特意打开电脑来标记此片,这么各瑟的电影,简直就是黑人版的许知远嘛。在纽约的知识分子环境里太久了,内化了两种矛盾在自己的内心。白人的elegant和黑人的rude,变成了两种对立立场,上升到文学以后,就是固化的描述了。黑人作家虽从未承认,但他意识里想拥有白人作家的创作姿态,并试图进入严肃探索。可是潜意识却是自我厌弃、自我阉割,并没有接纳自己的特点和来处。总之,A面无法深入,却对B面嗤之以鼻,这样的心境是很难写出杰作的。这种对立现在在各个创作圈随处可见,本片试图打破它,但是它太固若金汤,稍微讽刺摸到了一点门路,但竟还是无法收场。似乎也不自信能给到一个自己超脱的立场,导致结局偷懒又拉垮。无法进行更深入的文学探讨,遑论严肃文学呢。如果有伍迪艾伦的自我调侃也还能掩盖,有洪尚秀的男女之欢哲学探讨还能圆满
      • 很精英式的讽刺电影
      • 今年奥斯卡系里最喜欢的一部吧,真是举重若轻,嘲讽不断,这些嘲讽还都是不停的刺拳,没有重拳,但最后对方被打成筛子。它是嘲讽戏,但又有着美国传统的家庭温情戏码,互相加固,让鸡汤没那么浓,又让讽刺都落在实处。结尾玩得真不错,既故意大落俗套,又让俗套本身酝酿出升华,如果奥斯卡真颁了,就完成一个行为艺术大闭环。
      • 两条线并行,一方面讽刺白人窃取政治正确的成果,替黑人感到冒犯的同时靠一系列刻板印象争夺政治正确定义话语权;另一方面讽刺男主这样的中产黑人不食肉糜,愤世嫉俗的他不知道家人朋友的喜怒哀乐,例如他从来不知道被他称为家人的女佣不喜欢那条围裙。相比较之下我更喜欢影片里妹妹,弟弟,女友,女佣等角色,他们真实忠于自我的生命体验更值得玩味。
      • 黑人版梁文道
    • 豆瓣 6.3 IMDB 7.5 正片
      Anora
      2024
      剧情片
      美国

      阿诺拉

      Anora
    • 豆瓣网友的评价
      • 就是,我们到底能不能把黄片还给黄片,把情色还给情色,把爱情还给爱情,把喜剧还给喜剧,把女人还给女人,我们到底能不能,到底能不能啊?
      • 她一直以为性就是爱,直到当她坐在他身上,看他如朝圣般虔诚的向她吻来,她终于找到了爱
      • #Cannes2024-23 "给你两个亿离开我儿子“,区区一万美元就成交,Sean Baker格局小了,多看看霸道总裁文。
      • 真的好喜欢3个打工人的戏啊,太好笑了
      • 南湘想勾引顾源 顾源太有钱了不爱她 她很一直默默守护她的席城在一起了(男导演别再拍女权片了吧你们露骨的凝视收收吧
      • 漸入佳境後全程笑死 光頭毛子跟女主我真的磕瘋了 片尾兩人坐在車里 窗外大雪紛飛 女主跨坐到男人身上 試圖用性來回饋他的善意 但是男人卻對此意興闌珊 只是目不轉睛地關注著她的表情 直到她終於被情緒擊垮 倒進他懷裡大哭 那個擁抱太戳我了 想到在愛沙尼亞海濱的冬天 也是在窗外飄雪的車內 北國男人外冷內熱的氣質總能把氛圍攪動出一種奇特的曖昧 Coney Island跟Brighton好像 希望明年可以去 前半小時暴露戲太多且沒必要所以扣一星
      • 肖恩贝克电影的工艺越来越好了,但本片的姿态却丑陋无比。赤裸裸的厌女、仇富大戏,本以为会是如以往那样赤诚或自省的底层叙事,结果完全不是,边儿都不沾。肖恩贝克的作者视点在这部新片里已重度倾斜。在影片中段当一系列激烈的情节动作迅速展开,戏剧高潮瞬时爆发,直至影片的最后一幕,影厅内都一直在传出响亮的笑声,不知道你我到底是谁的价值取向出现了更严重的问题。通篇占据客体地位的女主,却在所谓的现实击败童话之后突然“清醒”,这无疑才是一种虚假的主体意识。女主角都被勾画成一个复读机了,她的主体性到底体现在哪呢?失败的性格描写与肖像描写已经给主人公判了死刑。全片最后一场戏先以一种伪善者的目光施舍给女主角微不足道的怜悯之情,与此同时更加残忍地将人质情结强加在这个可怜人身上。煞费心机、丑态毕露,令人作呕的电影。
      • 把舞女的身体当成工具,把富豪的慷慨当成真爱,把一纸婚约当成水晶舞鞋,把悔婚的专机当成南瓜马车。不喜欢和他相配的汽车,竟幻想和她不配的豪宅。他的手心可以变出钻戒,他的口袋可以变出围巾,他的怀抱可以变出脆弱的她。窗外大雪纷飞,只有这间她瞧不上的车厢,可以收容今晚灰姑娘扒掉皮草的狼狈。
      • 看到Igor的第一眼就期盼不要出现结尾那一幕,俗到爆
      • 虽然讲故事的方式是我喜欢的《橘色》那种感觉 但不得不说 还是被一阵阵男本位的叙事创飞 所有混乱争吵和打斗都围绕着一个男人展开 不论婆媳较量 还是雌竞的catfight 都是如此 观众很难在此起彼伏的笑点中想到这一切内核实际上非常厌女… 但是你忍不住笑 你忍不住冒犯自己 此刻又将回到女性观众作为受虐者的尴尬处境…
      • 就觉得现在的国际电影节在美学方面已经没有任何要求了
      • 本届两部以女性角色名字为片名的电影,却都没有展现主体性
      • 这个能提奥斯卡小时代为什么不能提
      • 一个俗套的拜金女与富二代的故事被最后几分钟给拯救了
      • 在戛纳大家都喜欢看这种奇情刺激狗血的商业爽片,非常提神醒脑,我旁边的女士快要笑抽过去了。这部讲一个脱衣舞女跟一个花天酒地的俄罗斯王思聪冲动闪婚了,引发他的寡头家族地震的故事。本以为这种片名的会是个讲女性觉醒的文艺片,没想到很快步入了扯头花洒狗血掀翻天花板操天操地的喜闹剧路线,大佬手下的搞笑惨状就完全是喜剧片的拍法。好奇它要怎么收场,没想到是收在了跟保镖的救风尘纯爱+以性相报上,emm…女主的内心在观众看来却是模糊的,她到底怎么想,23岁的脱衣舞女真会那么天真相信爱情?
      • @CannesGTL 肖恩把过多精力损耗在了中段过于重复且缺乏社会学意义的闹剧部分,而剩下的剧情并不足以让这个年轻妓女在世俗和纯真之间层次丰满地摇摆起来,这便导致了不那么可信的结尾,以及同样单薄的女主人公。但肖恩电影又总能够轻而易举捕捉到当代美国人一种肤浅的,天真的快乐和活力,并将其转换为电影内在推进力,这种极具短视频和youtube社媒气质的观赏性,让电影变得更当代,更宽容,更诱惑,让一种“严肃的”电影继续存活。这是肖恩·贝克的价值。
      • 为幽默加一分,没想到最后是个喜剧公路片。能把脱衣舞女嫁俄罗斯富二代拍得出彩也是不容易,不过显然大家都买账了。偶尔出现的低角度镜头和冷冷的调色像是埋在笑声下的幽灵,提醒着观众这里有的不只是天真的美国小女孩,傻逼富二代,干不好活儿的俄罗斯老大,而是压迫与被压迫的人,而这些东西就在一个个笑点中轻快地流走了。
      • 变奏的肖恩贝克。第一段以最绚烂的方式建立起好莱坞爱情童话,中段随着矛盾爆发,童话迅速瓦解成狂躁又歇斯底里的聚众争执和纽约狂奔,以至于试图重建爱情叙事的最后一幕最终只剩破碎的样貌。整部片都把女主围困在由金钱/阶级掌控的物欲社会里,所有金钱及其能换来的一切(商品、性)都以极为暴力的方式出现在影像中,而身处其中的女主如同贝克以往的角色,表面的肢体动作上如此坚韧和顽强,在最不可能的情景之中也绝不放弃挣扎(卡比利亚对爱情的纯真幻想被肖恩贝克重释为更当下、更暴力的对逾越阶级的幻想,所以也是反《漂亮女人》式的好莱坞-美国梦叙事?),面对现实的不断重击却丝毫没有低头认输的迹象,反而是在最后狭小空间内被彻底击溃,可能是贝克自《橘色》后最好的电影。
      • 第一幕porn文学,第二幕小时代,第三幕爱在布鲁克林。结尾一幕足以留名影史,不难理解为何会拿金棕榈。眼神和拥抱是这个世上最深刻的爱。
      • 意外的好看,开头是灰姑娘坠入到美好到让人觉得不可能是真的童话里,幸福美妙;中间是幻想被现实击碎,在躁狂和疯癫中逐渐破灭,匪夷所思到让人发笑;最后是回归到现实,但进入过童话世界的灰姑娘或许再也无法回到现实中去。最棒的角色是Igor,他是这场闹剧中唯一的正常人。但他在灰姑娘眼里却是个强奸犯和基佬,纵使他充满善意,只是想帮助这个被冲昏头脑的女孩。大雪纷飞的街上,只有他没有被金钱或性迷惑。只有他,在欲望的洪流中看见一颗受伤的心。最可悲的是,她只会用性来回报他从未要求过任何回报的善意。
    • 豆瓣 7.5 IMDB 7.3 HD国语
      Triangle of Sadness
      2020
      喜剧片
      德国/法国/瑞典/英国

      悲情三角

      Triangle of Sadness
    • 豆瓣网友的评价
      • 今天的错误就是在吃饭的时候点开了这个电影
      • 编剧 剪辑 缜密细致 无所谓联合谁别打倒谁 人类啊都是一泡污
      • B+. 一次对“外表”层层外推的讽刺演绎:从时尚界的肤浅,到上流阶层的伪善,最后放大到人类本质的虚伪。扎实的剧作和精准的调度为喜剧提供了十足的可看性。Part 2像是富人的《玩乐时间》,在游艇构成的封闭空间里,实现从秩序的荒诞到失序的疯狂,最后变成字面意义上的shit show;Part 3在创意和执行上都略逊一筹,但它也是电影作为“社会实验”必不可少的延伸:通过抹平旧制度,尝试建立新秩序,最后还是被一把拍了个稀巴烂。管你是穷是富,在权力面前,天下乌鸦一般黑。2022.5.21 Debussy
      • 今年戛纳电影节金棕榈奖获得者,令我眼界大开的一部新片!它是该瑞典导演鲁本的第一部英语片,他以前的《方形》就得过金棕榈奖。资料上显示此人即是导演又是作家,难怪本片如此富于原创性。非常规的三段体,每段都出现一些不同的人物和重点,一时让你难以认同,可是很快就会被吸引,其中俄罗斯的“共产主义资本家”与资本主义的“社会主义者游轮船长”的“沉船大辩论”最为精彩!将百年来人类社会遇到的主要社会思想触及了个遍;第三段恢复到“母系社会”及最后的隐瞒大反转也想得合理、奇妙。总之,值得欣赏,为其独创、机敏 和思想性点赞!
      • 从片子筹备后期到今天终于首映,出了小小一份力,但也在长长的credit list上留了个名字,非常偶然并低配地达成在三大电影节留下私人小痕迹 :)
      • 如果我是Abigail的话,大概听到assistant那一句就会坚定杀心。
      • 媒体场的观影氛围相当轻松,频频爆笑。《无限悲情》延续了《方形》中荒诞喜剧的风格,但社会批评其实很表面,充斥着相当符号性的表达,最终效果大概是个电影版的《白莲花度假村》。特别是第三幕借用《蝇王》里荒岛求生的母题探讨社会秩序的重建和权利反转,太想深挖主题反倒流俗,暴露了很多剧作上的短板。
      • 金棕榈给早了!主竞赛第一个五星。第一第二段>=方形,第三段>方形,讽刺政治正确和富人已经小家子气了,第三段直接起飞踢爆人类权力结构。一切从头开始会不一样吗?会也不会吧!有趣的细节还有一箩筐,得二刷!
      • 让人笑是一种很了不起的本事,每个包袱抖得响其实难如登天,后面有多少精准的算计不应该被视而不见。手册固然说得都对,但“人文主义危机”距离普罗大众稍显遥远,非一般的精英视角才能看透其中的做作和伪善。肤浅不肤浅得吧,至少150分钟我快乐到头都要掉,四星给电影,减一星因为它得了金棕榈。
      • 全世界的无产阶级联合起来!
      • 又是一个五星 这金棕榈不给实属可惜 戛纳请做一次正确的决定!!导演一如既往的阴阳大师!芽尖鼻祖!在这霸权横行的时代 Let’s fuck patriarchy capitalism and eat the fuckin rich!!!’
      • 电影版白莲花度假村 笑死
      • 豪华游轮的榛子酱要用直升机运送,逃生舱的依云水得用肉体换取。偷吃饼干要接受道德审问,砸死母驴会得到英雄赞誉。扮演水管工是爱侣床上的情趣,扮演服务生是富人乍现的恩典。麦麸不耐仍用面条摆拍,悼念亡妻不忘摘下项链。关不掉自私的立灯,捂不住宣扬的话筒,甩不走罪恶的手雷,止不住四溢的马桶。
      • 7/10。模特作为一种身体景观体现了文明的虚假,富豪为追逐这美丽的外表给全体酒水买单,无聊地要求船员们排队滑梯入海,宁愿在风暴的游艇上举行晚宴,在喷射的呕吐物中挣扎也要维持虚伪的高贵,沉船之际最高的掌权者(船长和俄国富豪)仍在为资本主义/社会主义信仰扯皮,最底层的员工只是戴耳机默默地清理污秽,失控的文明被抽象意义上的手榴弹(革命)摧毁,荒岛的权力从金钱美色让渡给社会技能(掌握生存本领的亚裔劳工妇女占有食物、男色),但结尾亚裔劳工和模特卡尔知道荒岛只是一个度假区造景后,秩序重建的危机使劳工孕育出暴力:和杀头驴都痛哭流涕的富豪一样,她也为搬石砸死卡尔的行为伤心犹豫。影片借第一幕高级餐厅里男女模特对账单的扯皮(社会权力和承担义务),解构了性别和社会秩序议题,但批判力停止于对富人虚伪愚蠢的小品式挖苦上。
      • 第二幕略恶心,节奏略拖沓,其他部分讽刺到位,尤其是前两幕,经常尬到我脚趾发麻。不过,美共船长和俄资土豪推杯换盏讲的段子太老了吧…….现在发这种酱香型段子连赞都骗不到!结尾没想到Yaya是个单纯的好人,换我这种“黑心”的绝对会以百米冲刺的速度冲向电梯。后遗症:看到每个路过金发帅高个儿,我都下意识在想,他们到底会不会屈服在菲律宾阿姨的救生船里。P.S.本来就害怕坐游轮,现在更害怕了!
      • 【B】part1六星,part2两星,part3零星。多出来的星都是给电影宫的,在家看2.5。观众反应最好的一场,很难见到非首映场充斥着掌声与欢呼。在开场惊人的切入后就开始放飞自我了,进入群戏后不断用明晃晃的符号生硬套入一表面化的舞台剧,后半彻底崩溃:(虽然但是)一前金棕榈得主拍的不如某演员转导的处女作。(虽然观感不错但)期待挂零。 5.29本片拿了金棕榈之后补:还是要说,p1实在太好太好,年代级别。当场对鲁本刮目相看,爱疯了。当我疯狂觉得这绝对就是金棕榈的时候,后半段直接把我的目刮了回来。最后当我开始恶心这片时,结果还真就是金棕榈了,捏吗。
      • 富人就是离不开穷人的人
      • TIFF2022|观影 06|拍给中产的爽片,讽刺了权贵,底层反杀。特别喜欢开场对时尚行业的讽刺,H&M和巴黎世家,世界就是这么的两极分化。感觉导演太擅长从艺术、时尚和媒体的角度切入,可惜中间变成孤岛实验,过度戏剧化,太多屎尿屁。但是意思大家都get到了!权利阶级反转,对无脑年轻人的讽刺,更是让old money出尽洋相。太喜欢船长和俄罗斯富商对着手机互念笑话和名言那段。我痴迷前苏联政治笑话集的时候,也特别喜欢给人念知乎的帖子。但是然后呢?只是一句你可以为我工作,我希望可以帮到你,虽然不知道如何帮,这么简单吗?
      • 第一段聪明狡黠,第二段鬼斧神工,眼球地震的程度,相比起来第三段就有些predictable。当然,这和奥斯特伦德本身大约是一个对全体人类失望透顶的cynical艺术创作者有直接关系,他应该也写不出其他的结论;但是他实在是太会写对话了!很无聊的争吵或者闲聊也能被他写得饶有趣味,功力不一般啊。说实话,我也觉得人类大概确实是完了,但是如果奥斯特伦德可以在摸索中寻到一点人和社会希望的存在,他的电影会获得巨大的升华,好期待看到那一天啊
      • 纵然《悲情三角》拥有着大爆的形态,媒体场也非常慷慨地给予了爆裂的掌声。但它归根究底只是大爆笑作品而已,跟往届戛纳爆款有本质上的区别。如果说《方形》尝试以讽刺进行严肃探讨,《悲情三角》则连尝试的姿态都没有。它真诚地想逗大家开心,却没有交流的欲望。
    • 豆瓣 8.1 IMDB 8.5 HD国语
      Dune: Part Two
      2024
      动作片
      加拿大/美国

      沙丘2

      Dune: Part Two
    • 豆瓣网友的评价
      • 沙虫,弗雷曼人的高铁
      • 最后,女主哭着打车走了
      • 在王子复仇记的表面下,沙丘想表达的内核其实是在已知未来的情况下无力的看着自己做什么都无可避免的走向已知的无力和裹挟感,而且作为能看到最长远的人又无时无刻被身边普通人无法理解,但又无法摆脱需求所谓亲情爱情友情的人性所在,在于普通的人在被赋予非普通的能力和责任身份后与普通人的灵魂的矛盾,以及被命运胁迫的走向了不想走向的所谓最优解以及无可避免的被救世主的期望和神的身份所禁锢的无能为力,沙丘所想表达反救世主,对于宗教,宿命论,未来制度的种种思考,都是极为深刻和有普世价值的,而不应该被人们说成是可笑的科幻所谓未来世界却使用冷兵器的过时作品,他对未来制度和精神的想象和思考才是他科幻的真正体现,他也绝对不是披着科幻外衣下中世纪哈姆雷特式的王子复仇记太空歌舞剧一般这么简单收起
      • “只要我活着我都一直会爱你”一转头:“我娶她。”
      • 电影本身不错,但甜茶和赞达亚真的没有CP感,显得甜茶性缩力十足且赞达亚一拳可以把他打飞两米🥲
      • 当你深深爱着的人,深深爱上了政治,你就会像Zendaya一样,满脸写着愤懑和无奈🙄
      • 我爱你,我娶她,你自己叫一辆沙虫走吧,我要去当秦始皇啦。
      • 乱石岗双拳徒手伏大虫,沙堡村械斗抢亲封驸马。
      • 一直接受(忍受)维伦纽瓦是那种细火慢炖六小时的导演,沙丘一相对较慢的叙事对于铺陈世界观也很有帮助。可第二部里长达一小时的恋爱情景真的有意义吗?与母亲之间长期的“意见分歧”真的有意义吗?最后的“我爱你但我会娶她”更是男人幻想恶臭扑鼻了。
      • 沙丘美学算是被维伦纽瓦玩明白了。这次没想到的是被哈克南母星的建筑和审美追求折服了,无法用言语表达那种陌生而危险的美感:想象一下几万个伏地魔在人头攒动…查了一下原来作者就是有意将人们对哈克南家族的印象和苏联挂钩,所以我果然还是被苏式审美打动了orz
      • 斯蒂尔格,保罗的榜一大哥。
      • 太震撼了!这是一部科幻史诗级的电影! 视听盛宴!我劝所有人赶紧去看! 这是我们这个时代的指环王加星球大战三部曲!!!还不赶紧上车!
      • 第一次在瑞典电影院看电影,本来想当练英语听力了,结果关键时刻全是他们族的自创语言😅
      • 男人复仇的秘诀是认祖归宗和倒插门
      • 我就很好奇,他们怎么从沙虫上下来
      • 第一部:沙虫好可怕。第二部:哦,原来你们只是Fremen人的uber而已。(2024.02.25 @ Richmond SilverCity Riverport Cinemas)
      • 太震撼了。这样毫无想象力的东西被人夸成史诗。 hans zimmer的轰隆轰隆配乐如此刺耳。
      • 向坚定的无神论者,共产主义战士,沙漠之泉,契妮女士发出五星好评
      • 我就一个问题,司机和乘客要怎么下虫啊?
      • 全程最能共情赞达亚,看到最后一幕我说姐别啊别自杀啊,男的在一旁悄悄:没有她边掉泪边打Uber而已
    • 豆瓣 7.5 IMDB 7.8 HD
      Everything Everywhere All at Once
      2020
      喜剧片
      美国

      瞬息全宇宙

      Everything Everywhere All at Once
    • 豆瓣网友的评价
      • I wish someday i could see a movie where love isn’t the ultimate save😅
      • 懂了,我活在杨紫琼多元宇宙里她在当女明星的那个宇宙
      • 如果停在石头那儿就好了。
      • 一个东亚家庭能想到的最美和解:在税务局打打杀杀,签署离婚协议,在不能再破碎的情况下达到祖孙三代的大和解,理解你很失败我也很失败我们其实都很失败。每年报税,每天轮转的洗衣机,一直都是一个圆,就仿佛黑洞是个黑色的everything bagel,爱不是一味的抓住,爱是接受混乱,学会let go,“我给你自由/是我给你最后的温柔”,这句话不论爱情还是亲情,都应该刻烟吸肺地背诵。看到石头滚下山的时候竟然哭了。这个导演得多high才能visualize这个本子。!
      • 那塞子状奖杯一出来我就感觉到了它的用途(不
      • 实在没想到会为两块石头落泪
      • 很喜欢变坏的女儿在平行宇宙的各种服装!
      • 玩得很飞,看得也很过瘾,“天马行空”四个字不足以形容杨紫琼穿梭过的所有宇宙;也真的很难跟以前看过的任何电影的观感相提并论。但有意思的是,电影最终的收尾在我看来充满了东方的内核,那种活在当下的落脚点跟之前全片玩飞的做派大相径庭,但那份普通又是那么真切有力。
      • 如果停止于石头宇宙可能就非常完美了,不管是情绪还是意图上都有那么一丢丢的哲思味,后面无休无止的爱与善良着实看得人上火,前面无论是创意还是痛感都落实的足够到位,其实脑洞还好,令人赞叹的还是拍摄,剪辑等各部门的完美配合,当然说到底这样的电影还是很难看到的,惊喜。
      • 这么多个universe里没有一个accountant Evelyn可以让她顺利报税吗
      • 美术太乱了,看得人心累。不能给我们杨紫琼画个干干净净的妆吗?说是反传统,亚裔的刻板印象还是洗衣店。女儿搞个女同就值得大书特书了?在我根本不是个事儿。宇宙的尽头是报税。
      • 脑洞+家庭melodrama让人想到韩国大片。当然实际也是很多好莱坞/周星驰屎尿屁,这同经典亚裔片母题(亲情捆绑,代际价值观冲撞与和解)放一起多少有点割裂影片的效果,但总比taking itself too seriously要好得多,也贴合最后的learned everything been everywhere yet still dealing this life with peace(and love),不再去羡慕远方,对自己对别人都拿得起放得下,就还蛮东方中庸之道的。同时又与西方盛行老调重弹的存在主义/乐观虚无主义相通(是的这就是亚裔Rick and Morty, 在冒险中sort out meaning of life and family issue),真可谓东西合璧,中美合拍
      • 和《青春环游记》一样都是用夸张的漫画方式具像化母女之间的隔阂与伤痕。过于自我陶醉导致创意被无数个低端笑话消耗成审美疲劳。虎妈可能是每个亚裔青少年成长中的阵痛
      • 有趣,但是太乱了,我真的没能get到情感点
      • 王家卫真是华裔导演们过不去的坎
      • 有mommy issue的我看到泪流满面,隔壁被爱包围长大的老李除了笑外面色平静。
      • 你可以认为电影里的一切都是真实发生的,你也可以认为全都是伊芙琳的幻想,或者她做的梦,根本就没有什么多元宇宙、宇宙跳跃、大BOSS、世界末日……这一切都仅仅是发生在伊芙琳的大脑里。 她的丈夫还是以前的丈夫,她的女儿还是以前的女儿,她的生活还是以前的生活。 她之所以突然觉得丈夫更体贴、女儿更可爱、生活更美好了,是因为伊芙琳的思想观念变了。 她的丈夫没变,女儿没变,生活没变,一切都没变,唯一发生改变的是她看待事物的方式。
      • 结束在两块石头那里就好了。 多元宇宙中心呼唤爱只会轻飘飘地把前片搭建起的现实意义摧毁殆尽。生活逼疯母亲,母亲逼疯女儿,父辈没资格在疯女人发完疯之后出来收拾烂摊子占尽便宜。 结束在对女儿放手的那一刻也很好啊。 “妈的多元宇宙”整个想法都很绝。妈妈们值得,不是吗?她们应该得到她们值得的一切,她们值得每个宇宙最好的东西。包括最好的孩子。 可她们到底需要多少,需要得到什么才能摆脱自己的孩子呢?为什么直到最后也要困在亲子关系的执念里? 女儿的台词里甚至问出了我疑惑的这些。可是问题当然没能得到解答。这世上谁能有办法回答这个问题呢?我们只能是接着被困,接着短暂地和解,接着间歇性痛苦抽搐想死对着爸妈随口说的话PTSD到不能呼吸。 明明注意到并点明了一切,却还是不断地滑落向无数年来已经被验证无效的答案。
      • 咱东亚人的家庭关系真的就是紧张到,只能在美国电影里靠超能力和平行时空来解决的程度吗?
      • 母亲,如果你不曾作出与父亲结合-移民-生我这三位一体的选择,那你是否能拥有百万种可能的人生,像胡金铨、王家卫、成龙、周星驰或皮克斯电影中那样丰富多彩的人生,反正哪种都比现在这不断被拒绝的琐碎生活更好?女儿的存在主义危机,说到底最字面的意义不过是女儿的存在本身与母亲三位一体的选择紧紧相连,解决这个危机的唯一方式就只有母亲能够坚定地说出:我见过、经历过所有可能性,却还是选择(与你的父亲结合-移民-)做你的母亲。那个因瞬息全宇宙而向往死亡、向往虚无的女儿,亦不过是母女关系中相互伤害所孕育出的一个最极端的面向,因此我觉得「这一切不过是女儿的一场幻梦」这个解释也具有相当的合理性。这电影里刻画的母女关系 trigger 我的部分太多了,我哭了至少一个小时吧,很吓人的观影体验,很难相信男导演能写出这样的剧本,劲儿好大

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